❶ 妈妈的电影院
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曾经在很长一段时间内,在填各种履历表、家庭情况调查表的时候,妈妈的工作单位及职务一栏,我填写的是“××省××市××影剧院售票员”。
我的妈妈在长达16年的岁月里,是一家村办副业——影剧院的售票员兼出纳。1983年元月3日,是她上班的第一天。那时电影院还没完全建成,一边放电影,还一边在进行装窗帘等收尾工作。刚上小学的我,摸爬滚打在紫红色的天鹅绒布里,混熟了所有的工作人员。
所谓的工作人员,几乎全是村里前街或后街的闺女媳妇,二三十个,热闹非凡。另一个年经温婉的售票员兼会计,后来成为我的表嫂。整个村里的人学历颇低,这也就是高中学历的妈妈和表嫂能当上售票员和会计出纳的缘故吧。
其他人被分在存车组、检票组、服务组。那时去看电影,要么步行要么骑车,所以需要有看车的。存车的时候一般在你的车把上挂个牌,和它一对的另一个牌,你自己拿着,电影散场后再凭牌取车。检票进去后,凭票对号入座,来晚的观众需要服务员用手电指引到座位,此外,服务员如发现有人抽烟或嗑瓜子什么的,有权用手电的亮光劝阻你。
至于电影院的男人,少得可怜。印象中只有一个叫老尚的经理、一个放电影的、一个跑片的、一个用广告色在售票处外墙上写电影预告的。
小学中学时光,除了在姥姥家胡同和一起长大的小伙伴们玩、在市里可玩之处和同学们玩之外,几乎是泡在电影院里的,在家找不到我的,一准在电影院找得到。
我在售票的小屋里写作业,在那儿发呆,有时还帮他们卖上几张票。或者看来来往往看电影的人,遇上觉得好的电影就进去看场电影。再就是坐在售票处前面的空地上看小人书,那是尚经理的老母亲摆的摊。这样的日子,我那时整天喊着“没意思没意思”,现在回想起来觉得真是太有意思了。
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放电影用的胶片,就像我们以前的相机胶卷。一部电影大概需要几卷这样的胶片拷贝,我记不大清了。只记得跑片的哥,骑着一辆28车,像邮递员似的,车后座上挂着个绿色帆布口袋,在临近的电影院之间来回奔波。帆布口袋里装着圆形胶片盒,有点像现在圆圆的饼干盒。
每次拿回两本胶片拷贝放着,再赶紧跑回去拿下两本。有时因为啥事耽搁了,中间就会空场,观众们就抱怨啊,吹口哨啊,但那也是没办法的事啊。
想象一下,你一边看电影的时候,正有一个人在路上使劲蹬着车子,为了不扫你的观影兴致,准时为你续上胶片,就像如今的外卖快递小哥一样,为了不被差评,努力及时热乎乎地送到你的手中,也是蛮拼的了。
每次坐在电影里,都会回头望望后面放映室墙上的两个方方正正的小洞口,电影就是从那里发出来光,然后我们就在屏幕上看到了。当时我一度觉得那真是一个神奇又神秘的洞啊。
放映室我印象中去的很少,可能觉得那里太神圣了吧,反而不好意思随随便便就进去。那里有两部胶片放映机,交替使用。放映的时候,能听到齿轮和胶片接触发出的“嗞嗞”声。
每本从别的电影院拿回来的已放映过的胶片,需要先倒片,才能放给这个影院的观众们看。可是我使劲搜索脑海里对倒片机的记忆,却丝毫也记不起来了。
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不过,我对电影院巅峰状态时的盛况却一直记忆犹新。当年上演《武林志》《武当》《画皮》《妈妈再爱我一次》等等这些电影的时候,电影院是多么热闹和红火啊。每场座无虚席,连过道上站的都是观众。好几百平方的空地上,自行车一辆挨着一辆,一排排一列列,停放得满满当当,恨不得排到马路上。
妈妈是个对数字很敏感、特别善于记忆数字的人,在注会所里工作的弟弟不止一次说过,妈妈是个天生当会计的人。
过去这么多年了,她还清楚记得,台湾电影《妈妈再爱我一次》连续上映了五六天几十场次,票房创下三万八千元的纪录,而且奇怪的是,该部电影的市内各大电影院的票房都没超过妈妈所在的这个郊区电影院。当时存一辆车是2分钱,光存车的收入一天就多达一二百元。
是的,我也清楚记得,有一场结束的时候,从电影院里出来的一个男孩,小学生,哭得特别凶猛。
由于这个特殊的资源,我曾经组织过我的同学们来妈妈的电影院开展团日活动,刚开始存车的存车,检票的检票,服务的服务,一本正经,兢兢业业,等电影开始了,不再有观众进场了之后,一拥而入全体美美地看场电影,皆大欢喜地结束活动。
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后来,跑片的由自行车升级为摩托车,叫老尚的经理得了急症去世了,又来了一个到现在还和妈妈是好姐妹的女经理,放电影的哥成了副经理。
我记得在妈妈的电影院里看的最后一场电影是《霸王别姬》,那时上高二的我对某些情节感到不可理解,又模模糊糊似乎知道了点什么。过了好多年之后,才知道年少的时候,曾经在电影院里一不小心看了一场不知道有多么经典的电影。
再后来,我离开了家,离开了家所在的城市,到外地求学。就这样,我在不知不觉中告别了妈妈的电影院。
它于1999年10月左右关闭了。因为看电影的人越来越少了,效益越来越不行了,电影院就租给了别人,改名为二十一世纪广场,成为一个蹦迪、打台球的综合娱乐广场。原来的工作人员大多留下了,妈妈干了不到两年,因为年龄大了,就不干了。
电影院解散的时候,拍了一个合影。照片早已寻不见了。只记得妈妈当时在电话里和我说这个事的时候说,心里空落落的。
电影院成为妈妈经历中一笔宝贵的财富,有关它的记忆不可磨灭,有关它的快乐充盈着妈妈的生命。
我在妈妈的电影院里无意中见证了中国胶片电影的辉煌与衰落。而我也在不知不觉中接受了电影的启蒙,感染了终生电影热爱绝症。无论在哪里看电影,当灯熄灭的一瞬间,我就进入了一个广阔的世界,仿佛又回到了妈妈的电影院。
❷ 上海电影制片厂简介及详细资料
上海是中国电影的发祥地。作为中国最早开放的通商口岸和工商业最繁荣的城市,上海为电影的发展提供了肥沃的土壤。1896年,中国第一场"西洋影戏"的放映在上海举行;1913年,中国第一部短故事片在上海制作完成;1921年,中国第一部正式意义上的电影故事片在上海诞生。从此碧喊好,电影在上海迅速发展,并逐渐形成了中国电影的现实主义传统和民族风格。
1949年以前,中国电影的主要生产地便在上海,这使上海具有着大量的电影生产经验、人才和物质实力。例如亚细亚影片公司、上海影戏公司、长城画片公司、明星影片公司、联华影业公司、艺华影业有限公司等等一系列中国最早悔铅期最有影响的电影制作机构都建在上海。因此,把上海视作中国电影的发源地并不为过。上海电影制片厂正是在这个传统上成立于1949年11月16日的。第一任正、副厂长渗段为剧作家于伶和戏剧家钟敬光。电影艺术家、剧作家陈白尘和张骏祥出任了艺术委员会的正副主任。
1949年11月16日,上海电影制片厂宣告成立。由于伶任厂长,钟敬之任副厂长。1950年,上影拍摄完成了建厂后第一部故事片《农家乐》,1953年,上海电影制片厂合并了上海联合电影制片厂(由多家公私合营和私营公司组成)。期间,上影创作了一批题材广泛、内容丰富,具有强烈时代气息的优秀影片,《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》等影片,为新中国电影奠定了最初的基石。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》(原译名《小英雄》周彦译制导演)由上海电影制片厂1950年译制。1953年,桑弧导演拍摄了戏曲片《梁山伯与祝英台》,这是新中国拍摄的第一部彩色舞台艺术片。1957年上海电影制片厂改组成上海电影制片公司,1958年转为成立上海市电影局,均由袁文殊担纲负责。下辖江南、海燕、天马3家制片厂和上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂和上海电影译制厂以及电影技术供应厂、电影演员业余剧团、电影乐团、电影发行公司等10个单位。这期间创作的《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《羊城暗哨》、《今天我休息》、《老兵新传》等影片再次创造了一个新的 *** 。
1957年,由谢晋导演的影片《女篮五号》是新中国第一部体育题材影片。1958年,由沈浮导演的《老兵新传》是新中国第一部彩色宽银幕立体声故事片。1959年,郑君里导演的影片《聂耳》是新中国第一部音乐传记片。
短短十年间,上海电影制片厂成为中国电影最大的生产基地,上海电影的发展进入了第一个丰收期。各路精英汇聚申城,新片佳作层出不穷,影响深远广泛。无数的"第一"续写着曾经的荣耀,也开拓著更宽广的未来。
作为中国影片生产基地,拍摄了许多优秀影片,如《51号兵站》、《羊城暗哨》、《女篮五号》、《红楼梦》、《聂耳》、《李师师》、《枯木逢春》、《李双双》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。1957年,上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司,下设3个电影制片厂:江南电影制片厂、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久,撤销江南厂,上海电影制片公司改建为上海市电影局。
1973年后,海燕厂(当时名为红旗电影制片厂)和天马厂(当时名为)重新合并为。补充:上美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地,成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售;著作权授权经营与开发:儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家,具有较强的影视卡通片创作、制作和衍生产品研发实力。
50多年来,《铁道游击队》、《牧笛》、《南征北战》、《鸡毛信》、《渡江侦察记》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影节"金质奖"、柏林国际电影节"银熊奖"、中宣部"五个一工程"奖及中国电影"金鸡奖"、"华表奖"、"童牛奖"等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族卡通片的同时,还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网路。
所创作的影视卡通片发行至东南亚和欧美地区;由上海美术电影制片厂制作的卡通片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体,以动画产业化发展为目标,为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和卡通片创作人才培养等服务。
以高新技术为支撑,以优秀人才为基础,与海外资本相联合,与国际水平相衔接,建设设施齐全,技术先进、服务优良、具有较强竞争力的完整高效的制作技术基地和服务体系!
积极开拓影视相关产业, 理顺体制,寻求新突破,组建新团队,形成以影视布景制作、美术设计、广告制作推广以及相关专业化产业群体;合作兴建电影产业研究所和电影学院,延伸电影社会功能,扩大电影影响。
❸ 中国有名的电影公司有哪些
1中影集团2上影集团3八一制片厂4上海制片厂5长春电影集团
中影全称中国电影集团公司。
中国电影集团公司(简称“中影集团”)是经国务院批准,于1999年由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成,是以影视产业为依托,多种产业综合发展的国内一流的大型电影集团。 中影集团的发展战略是,创造品牌、占领市场、立足国内、走向世界。
拥有50多年历史、拍摄了近千部影片的北京电影制片厂和中国儿童电影制片厂,为中影集团奠定了影片制作品牌的基础。1999年组建以来,集团创作生产了《横空出世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男孩》、《看车人的七月》、《宝葫芦的秘密》等200多部影片,赢得了广泛的社会影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟合作。
中影集团电影数字制作基地(国家电影数字工程)是国家“十一五”文化发展规划纲要中的重大文化产业项目,也是北京市首批文化创意产业项目之一,被列为2008年北京人文奥运工程项目,可满足各种影视制作需求,为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务。
中影集团拥有完善的市场发行体系和丰富的影片营销经验。《张思德》、《云水谣》等多部重点影片的成功发行,《无极》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《霍元甲》、《夜宴》、《十面埋伏》等商业巨片超亿元的票房佳绩,进一步确立了中影集团在影片发行市场中举足轻重的地位。
近年来,中影集团通过参股的方式,组建了七条电影院线,签约加盟影院达400多家,票房占全国市场份额一半左右。目前,中影集团正在组建一条控股院线,目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务,提高控制力和影响力。
中影集团是全国唯一拥有影片进口权的公司,与100多个国家和地区的400多家电影机构有着密切的业务往来。中影集团还致力于国产影片的对外输出,其每年举办的“北京放映”是目前全国唯一一个国产影片的国际展销市场,成为海外了解中国电影文化的重要窗口。
中影集团的成员单位电影卫星频道节目制作中心(CCTV-6),是唯一的国家级专业电影频道,每天播出10部中外故事影片和各类动画片、纪录片、专题片。近年来,该频道承办了中国电影华表奖、金鸡百花电影节等大型电影庆典活动,并在奥斯卡金像奖等国际重大电影颁奖典礼当天做全程转播。1999年,电影频道开始组织拍摄数字电影,用于电视播映,产量达每年110部左右。
中影集团的发展目标是,突出主业、做大做强、以影视制片、电影数字制作基地、发行放映、院线投资、电影进出口、电影频道等为支柱,全面带动洗印加工、电影器材营销、后电影开发、光盘生产、,媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。
上海电影集团公司
上海电影制片厂
中国电影企业。以生产故事片为主 。1949年6月 ,中国共产党接管了国民党在上海的中央电影企业总管理处及其一厂、二厂,中国电影制片厂摄影场和上海实验电影工场等机构,由夏衍等负责在此基础上筹建电影厂。1949年11月16日上海电影制片厂正式成立 。1950~1952年 , 上海长江电影制片厂、昆仑影业公司 、文华影业公司 、国泰影业公司等8家私营电影企业联 合组建 为国营 的上海联合电影制片厂 。1953年 2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并 ,仍沿用上海电影制片厂厂名。此后它成为中国影片生产基地 ,拍摄了许多优秀影片,如《南征北战》、《渡江侦察记 》、《女篮五号》、《林则徐》、《聂耳》、《红色娘子军》 、《 枯木逢春 》、《 李双双 》、《舞台姐妹》、《白求恩大夫》、《苦恼人的笑》、《天云山传奇》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《秋天里的春天》、《芙蓉镇》等。
1957年,上海电影制片厂曾一度改为上海电影制片公司,下设3个电影制片厂 :江南电影制片厂 、海燕电影制片厂和天马电影制片厂。不久,撤销江南厂,上海电影制片公司改建为上海市电影局。1973年后,海燕厂(当时名为红旗电影制片厂)和天马厂(当时名为东方红电影制片厂)重新合并为上海电影制片厂。
补充:上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地,成立于1957年4月。她是融美术片、儿童片的制片、制作、发行、放映及图书、杂志、音像制品、多媒体产品的出版、发行、销售;版权授权经营与开发:儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体的综合性影视文化机构。
这里汇集了蜚声动画影坛的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家,具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。
50多年来,《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外,获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程”奖及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。在致力于发展中国民族动画片的同时,还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《诺亚方舟》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。
上海美术电影制片厂具有较完善的影视发行网络。所创作的影视动画片发行至东南亚和欧美地区;由上海美术电影制片厂制作的动画片电视播放栏目《卡通王》在全国近30家电视台播出。
上海美术电影制片厂拥有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专修学校等实体,以动画产业化发展为目标,为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作和动画片创作人才培养等服务。
中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂,位于北京市丰台区六里桥北里, 占地面积392.1亩。1951年3月,以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建,1952年8月1日正式建厂,命名为解放军电影制片厂,1956年更名为八一电影制片厂。该厂于1952年摄制完成的第一部电影为军事教育片《河川进攻》,1952年完成第一部纪录片《荆江分洪》,1952年译制完成第一部汉语教学片《神经系统和条件反向反射》,1955年投产第一部故事片《冲破黎明前的黑暗》,1960年完成中国第一部立体纪录片《漓江游记》,1982年起摄制第一部电视剧《考场》,1988年起开始摄制美术片。
八一电影制片厂始建于1952年8月1日,以拍摄军事题材影视片为主,是一个具有摄制故事片、军事教育片、新闻纪录片、国防科研片、电视片和电视剧等多片种生产能力的综合性电影制片厂。
半个多世纪以来,八一厂始终坚持为人民服务、为社会主义服务、为巩固提高部队战斗力服务的方向,大力弘扬我军听党指挥、服务人民、英勇善战的优良传统和作风,拍摄各类题材电影作品2400余部。其中有故事影片240余部:从上个世纪五六十年代的《冲破黎明前的黑暗》《柳堡的故事》《英雄虎胆》《永不消逝的电波》《回民支队》《战上海》《林海雪原》《地道战》《野火春风火斗古城》到七八十年代的《闪闪的红星》《归心似箭》《四渡赤水》《风雨下钟山》《巍巍昆仑》,直至上世纪九十年代的革命历史题材战争巨片《大决战》《大转折》《大进军》的诞生——波澜壮阔的革命战争,异彩纷呈的电影画面,熠熠生辉的银幕形象,为中国乃至世界电影画廊增添了光辉一页。
进入新世纪,八一厂又摄制完成了《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》《惊心动魄》《情暖万家》等一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的故事影片。尤其是近年来,在配合党和国家中心工作及重大庆典纪念活动中屡有建树:在纪念抗日战争胜利六十周年时,推出了《太行山上》、《八路军》;在纪念红军长征胜利七十周年时,推出了《我的长征》、《雄关漫道》;在纪念建军八十周年时,推出了《八月一日》、《士兵突击》等一系列屡获大奖的优秀影视作品,产生了巨大的社会影响。
“用光影写史,为军旗增辉”,是八一电影人的崇高使命和神圣职责。随着电影产业化进程的逐步推进,曾经缔造了无数辉煌与荣耀的八一厂也面临前所未有的挑战和机遇。八一厂一定会奋发努力,始终不渝的坚守主流文化阵地,坚持繁荣先进文化,建设和谐文化。围绕中心,服务大局,讴歌英雄,展示崇高,与时俱进,开拓创新。不断推出更好更多的优秀作品,为建设社会主义核心价值体系,为推动社会主义文化大发展大繁荣,谱写新的篇章。
❹ 最近有什么电影
1、《悬崖之上》
《悬崖之上》是由张艺谋执导,全勇先、张艺谋编剧,张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演,余皑磊、飞凡主演,雷佳音、沙溢、芮丹尼特邀主演的谍战电影,于2021年4月30日在中国大陆上映。
该片为电视剧《悬崖》的前传,讲述了特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇,执行秘密行动的故事。
2、《我的父亲焦裕禄》
《我的父亲焦裕禄》以焦裕禄女儿焦守云的视角,回顾了党的好干部、人民的好儿子焦裕禄从河南洛阳矿山机械厂带领工人攻坚克难、到调任兰考县委书记带领全县人民治理风沙盐碱涝灾“三害”,直至病逝在工作岗位上的感人故事。
3、《盛夏未来》
21年7月23日电影《盛夏未来》官微发文,宣布提档两周至7月30日上映,并同时开启预售。《盛夏未来》由陈正道执导,张子枫、吴磊、郝蕾、祖峰等主演,聚焦00后成长,讲述即将高考的陈辰与校园红人郑宇星因为一个谎言意外相识,两人在青春中共同面对成长中的种种难题的故事。
4、《商圣范蠡之雄图霸业》
定档于21年7月30日全国上映。影片讲述了春秋末年,五国争霸,奇人范蠡怀有报国兴民之志,因不满楚国政治黑暗,遂于越国危难之际,与好友文种同入越国,辅佐越王勾践,在夫椒之战后,说服勾践向吴王议和,同时定下“十年生聚,十年教训”,二十年可灭吴国的“灭吴七计”。
5、《有一点动心》
由陈嘉上执导,言承旭,任素汐主演的电影。该片讲述了周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。该片于2021年6月3日在中国大陆上映。
❺ 电影《阿凡达》重映跟以前的有区别吗
电影重映就是指电影下映之后为了经典再现或者为后面的续集做推广将电影再次上映。
电影《阿凡达》重映跟以前的有区别吗?阿凡达重映之所以票房还能如此高,一方面得益于他的宣传,另一方面就是口碑好,还有就是卡梅隆确实是有货。可以说,他拍的电影很容易爆。
与国产电影不同的是,好莱坞更加注重细节,他们为了一个镜头,甚至可以花费10年时间去全世界取景,只为了捕捉一个瞬间。而反观国产电影,大部分不是煽情就是低级搞笑,而且很多特效极其粗糙。比起拍摄取景和制造所使用的成本,导演更愿意把钱投入到高薪聘请大牌明星上面。对他们来说明星的票房效应,远远大于剧本和制作本身。因此,我们之前看到明星拿天价片酬拍戏等娱乐圈的消息。
除了细节方面,一般国产电影拍摄的题材也十分有限。缺乏想象空间所有的恐怖片看到最后都告诉你这只是一个阴谋,且演员的选角时也没有进行精挑细选,因此大多数演技比较浮夸,什么气氛都没有了,而且结局十分狗血。而推理类剧情的电影,剧本又缺乏新意,基本能一看完开头就能猜中结局的那种。科幻片更不用说了,又缺乏想象力。最后剩下的就只能是煽情和各种低级搞笑了。
这些电影大多数都是些没有营养的东西,真正能直面或者隐喻社会现象的好电影并不多。看完了,也没有多大个领悟,就像参加了一次娱乐消遣活动。
关键还是剧本在思想的局限性上,编剧在编剧过程和导演在拍摄过程中十分小心翼翼,生怕一不小心就犯了禁忌。一怕观众不买账,没有票房而过分迎合观众。二怕拍摄话题敏感,过不了审。也因此现在拍出来的很多电影,总感觉少了些什么,又说不出来个所以然来。
最后还有一个投资成本问题,以目前国产电影的制作水平,一般电影的票房都十分惨淡,导演通常为了节约成本在拍摄、剪辑包括选角方面就要粗糙很多。至于大制作电影,导演则更愿意选用几个知名演员来给电影做宣传,至于其他方面能省一点是一点,谁也不能保证电影一定能火起来。
❻ 春节期间被23家电影公司“封杀”的徐峥,最近还在直播卖电影票吗
徐峥一路走来非常的努力认真,成长的很快,受到很多观众的喜欢。但他却是被23家电影公司联名“封杀”。这件事的起源就是春节期间《囧妈》在各大平台的免费播放。触动了很多人的利益,如今各影院复工在即, 徐峥网络直播买票,也是为影院的发展贡献力量,但并不是网友想象的向某些人低头认错。疫情期间任然努力工作2020年1月11日,徐峥凭借电影《我和我的祖国》获得首届“光影中国”电影荣誉盛典2019年年度荣誉推介电影、年度荣誉推介编剧 ;2020年5月,客串出演科幻爱情片《欢喜猎人》,在剧中饰演66号 ;5月18日,徐峥执导并主演 的电影(我和我的祖国)姐妹篇《我和我的家乡》已定在2020年国庆档上映 ;7月,徐峥的电影《我不是药神 》等多部影片在上海国际电影节期间在露天影院复映 ,同时第23届上海国际电影节电影学堂(大师班)公布嘉宾名单,徐峥等人出席 ,并且徐峥担任上海国际电影节”2020首届中国影视之夜宣传大使” ,影院复工,徐峥为电影行业加油鼓劲”2020加油”
徐峥是一名优秀的演员,也是一名优秀的导演,大家喜欢他吗