拯救电影世界的美

⑴ 为什么美国电影里这么多拯救世界的片段

美国电影中经常出现拯救世界的情节，这可能与美国文化和历史有关。
首先，美国自诞生以来就是一个追求自由和民主的国家，这种追求体现在美国文化中。因此，美国电影中经常有让人们摆脱邪恶势力、拯救自由和民主的情节。
其次，美国是一个世界超级大国，因此其在手搜国际政治和经济事务中发挥着重要的角色。在这种背景下，美国电影中出现拯救世界的情节也反映了美国在国际事务中的影响力和地位。
此外，拯救世界的情节在电影中往往更具有戏剧性和叙事性，可以吸引观众的注意力，让电影更纳逗具吸引力和娱乐性。
最后，拯救世界的情节也反映了人类普遍的价值观，例如正义、英雄主义和勇气。这些价值观在美国文化中尤其重要，因此在美国电影中经常出现。
综上所述，美国电影中出现拯救世界的情节是由多种因素共同作用的结洞薯卖果，反映了美国文化和历史的特点，同时也体现了人类普遍的价值观。

⑵ 什么叫好莱坞电影里要传播的“美国精神”

好莱坞电影几乎从来都有“美国精神”的精彩注脚，在人物想象塑造方面则更是如此。在卓别林的著名无声电影《淘金记》中，流浪汉夏尔洛个人主义的积极进取、追求成功、自我实现的精神，同时具备普通人价值观与人生哲学，这就是银幕上较早体现“美国精神”的经典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老迈之躯，驾驶着改装的车，历尽千辛万苦实现自己的目标，其积极进取、乐观向上的精神，正是新教精神的集中阐释。《海底总动员》中，通过父亲马琳克服千辛万苦寻找他的孩子尼莫的经历，讲述了小丑鱼父子之情，向观众呈现了一个勇敢的、永不放弃的寻找孩子的温情故事。《肖申克的救赎》中主人公坚信自己的无辜，通过种种令人难以置信的力量来争取自由，这样的勇气正是美国精神的绝佳体现。

美国《华尔街日报》曾经登载2000年美国总统候选人约翰?麦凯恩（john mccain）的这样说法：“美国是独裁者的最大敌人，而好莱坞很可能被证明是这个国家最强大的武器之一。”

书中的话：“美国电影是美国国家安全霸权的重要载体之一。将国家公务员英雄人物化，把国家神圣化，把官方定义的、美国集体想象的威胁形象化……所有这一切都宣扬了这样一种观点：美国是神奇的、不可战胜的。政治、国家战略和电影业相互交织在一起，这就是美国国家权力的独特性质所在”

⑶ 制造大船拯救世界的美国电影有好多动物在里面

是冒牌天神2
一定是自己的祷告得到了上帝的回应，埃文惊喜地发现自己竟然有幸受到国会中最有权力的议员朗的青睐，受邀参与到一个非常大的议案之中。由于埃文背后有着强大的团队的支持，包括助手丽塔、参谋马蒂以及实习医师尤金，所以他对初来乍到就受到如此重用并没有感到措手不及。即使埃文已经意识到越来越繁重的工作很可能让他更加远离已经被忽视了许久的家人，可是他总觉得来日方长，时间还有的是呢。对于目前的埃文来说，权力显然比家人更重要，然而，自从上帝在他面前“显灵”，他那以自我为中心的生活就完全被颠覆了。奇异的事件开始于不停地有包裹寄到埃文手里，而里面竟然都是一些远古的工具，就在埃文觉得自己是不是快疯了的时候，一个高个的陌生人突然来访。他自称上帝，给埃文下达了一个简单却很可笑的命令：用那些工具建造一艘方舟，以应付即将来临的凶猛洪水。
在三个孩子的帮助下，外加一本《傻瓜造舟指南》，甚至在闻讯赶来的动物们的帮助下，他竟然也完成了一艘壮观的方舟！其间，他的胡子和头发就会疯长，最后发展到他的整张脸都被毛发覆盖着，在国会中闹出无数笑话……埃文默默地为即将到来的洪水建造着方舟，冒着有可能失去曾经拥有的一切的危险。围观的人对他的行为没办法了解：这到底是一个男人因为中年危机而产生的臆症，还是那场只在《圣经》中有过记载的灾难真的会降临地球？

⑷ 看碟看到花的科幻大片《独立日》，老美拯救地球的名作，究竟如何

《流浪地球》票房火的一个原因据说是终于轮到中国人拯救地球了，以前都是老美在干这事。这倒有一定道理，老美拯救地球的大片很多，说起来笔者印象最深的还是《独立日》。

2， 对刚外星人的勇气。在其他关于外星人的科幻电影里，我们对外星人更多的是探索和寻求交往，这么硬碰硬对刚的剧情还是很少见的。本片对外星人态度的描写让很多人对外星人从此感到恐惧，这倒是很符合霍金的看法，不要去招惹他们，你怎么知道他们是安好心来的？

3， 五十一区。本片对五十一区的来龙去脉描写的很细致，逻辑上似乎也说得通，就好像美国真的有这么个地方一样。不过值得玩味的是，美国军方曾经允诺给剧组提供军人、军机、车辆和服装，条件是让剧组删掉剧本中关于五十一区的内容，剧组婉拒了，军方随即退出合作。

这……难不成导演说对了？

时代不同了，用现在的眼光看《独立日》妥妥是一个毫无新意的商业电影，时光倒回去二十多年，《独立日》绝对算一部优秀的商业和科幻大片。

⑸ 有没有类似《绿皮书》的电影值得推荐

电影《触不可及》值得推荐。

但是比起《绿皮书》，美版《触不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成这种局面的原因很多，但这并不影响《触不可及》依旧值得一看。

原版《触不可及》是口碑很高的经典之作，它是一部法国电影，2011年在法国上映。

美版翻拍后，大致情节相同，细节处做了改动，可能这也是最终口碑相对没那么好的原因。但是，不论什么电影，翻拍总归会和原版有不同的地方，如果翻拍的是经信正典作品，难度也就更大些，观众也会更加挑剔。

11月22日上映的这一版《触不可及》，之前不少朋友也在网上看过了，但大家依旧对这部片子充满兴趣，大约是它本身的故事，足够吸引人吧。

电影讲述的是瘫痪的富商菲利普（Phillip），阴差阳错招来街头黑人混混戴尔（Dell）做看护，背景天差地别的两，经历了嘀笑皆的系列故事后，成了令动容的莫逆之交。

看这部电影的过程中，两位主角的感情渗透、心态转变，是最值得叫好的，这也是前面提到，《触不可及》和《绿皮书》的一致之处。

如今，市场上很多电影被大家批评，就是因为演员在演绎感情的变化时，特别没有说服力。一见面就爱得死去活来的戏码，见面是仇人接触几次后却爱得深沉，此类情节层出不穷，类似我们常说的：导演想让你去哪，马上镜头就显示你在哪，导演让你突然死，电影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《触不可及》在这一点上，让很多电影闹腔“触不可及”。戴尔起初对坐轮椅的菲利普很无好感，因为两人的阶层实在差得太多，一个穷的房租都交不起，一个富的一天就能赚几百万。但戴尔在照顾菲利普的日子里，逐渐改变了对滑弯悔菲利普这样的富人的看法，最后两人也成为了很好的朋友。