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如何在电影中控制画面密度

发布时间:2023-11-15 18:52:41

① 电影八要素指的是什么

电影八要素:

1、镜头的密度。

2、剧情的复杂程度。

3、视听冲击。

4、画面的美术效果。

5、配乐。

6、节奏。

7、演员的专业素养。

8、调动观众的情绪。

分析影片要素:

一、电影的景别是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。 可以分为远景、全景、中景、近景和。

二、角度可分为:正面的拍摄角度 侧面的拍摄角度,背面儿的拍摄角度,平视的拍摄角度。

三、运动指沿着摄像机拍摄方向接近被摄物的镜头。它包括推镜头、拉近头、摇镜头、移镜头、跟镜头。

四、 色彩是视听语言中一种重要的表意元素。

② 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢?以下仅供参考!

剪辑的作用和目的:

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面,经过剪辑产生旋律,通过组合形成情节。

目的是:

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓:

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动,其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背,比如说动接动:

1、既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果)

3、不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种,1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2:外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点:

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则:

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点:动作以7:3连接。

同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。

第二点;把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。

具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

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③ 电影的码率和分辨率

电影的码率就是数据传输时单位时间传送的数据位数,一般我们用的单位是kbps即千位每秒;而分辨率是用于度量图像内数据量多少的一个参数,通常表示成ppi。

码率通俗一点的理解就是取样率,单位时间内取样率越大,精度就越高,处理出来的文件就越接近原始文件。

码率几点原则:

1、码率和质量成正比,但是文件体积也和码率成正比。

2、码率超过一定数值,对图像的质量没有多大影响。

而分辨率是用于度量图像内数据量多少的一个参数,通常表示成ppi(每英寸像素Pixel per inch)那个视频的320X180是指它在横向和纵向上的有效像素,窗口小时ppi值较高,看起来清晰;窗口放大时,由于没有那么多有效像素填充窗口,有效像素ppi值下降,就模糊了。

实际上常用的调节码率手段包括:

1、调节编码的帧率。通过调节序列在时间上的分辨率达到控制码率的目的。当码率高于信道时,通过丢帧来降低码率;当码率低于信道时,可提高帧率以提高视觉效果。

2、调节图像大小。通过调节序列在空间上的分辨率来达到控制码率的目的。当码率高于信道时,减小尺寸来降低码率;当码率低于信道时,增加图像尺寸以获得更好的效果。

3、调节量化参数。编码残差系数的量化参数会直接影响到码率。量化参数变大,则编码的比特数降低;量化参数变小,编码的比特数提高。

以上内容参考:网络—视频码率,网络—视频分辨率

④ 影视制作后期调色的方法是什么

有些时候,因为前期拍摄的原因,会让我们的画面缺少了点什么,这时全道文化传媒后期师会进行画面调色,让出现色偏差遗憾的画面修正过来,让光感提升,其中,常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候,就可以通过调色来纠正。

⑤ 电影拍摄技巧之剪辑技巧

电影拍摄技巧之剪辑技巧

一部好的电影,往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事,视频剪辑的工作很重要,好的剪辑能起到推波助澜的作用,而不太好的剪辑则会让故事变的索然无味,下面给大家介绍电影拍摄技巧之剪辑技巧,欢迎阅读!

电影拍摄技巧之剪辑技巧

1做笔记

剪辑流程非常重要的一部分是做笔记,将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。

2慎用转场

正常使用,黑场+叠化,基本已经可以满足所有需求了,自带的三维转场,都是丑暴了的节奏。事实上,大部分时候都是直接硬切的。

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。

一、切入切出

这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入

也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。

三、划入划出

也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。

四、化出化入

又称“溶出溶入”,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的'感觉。

五、叠印

指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他光学技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。 倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。

分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。

加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。

3小心字体

剪辑中偶尔会用到字幕,多多注意字体的间距,大小,字体等。杜绝word艺术字,还有一些常用的字幕预设,那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑,不过雅黑不适合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下,一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红,三色是比较正常的。

4注意音乐

剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题,不要强行卡点,有时候在逢点必卡往往会出现很多问题,剪辑注重舒缓。快切多了,可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说,就是有起落。有些拍摄还不错的片子,也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。

5注意画面

选择镜头时,就该注意稳定,严重抖动的镜头,除非是特殊需求,不要千万不能采用,画面的构图也有很多问题,什么割了头啊之类的残缺构图,新手基本是很难驾驭的。

6把握镜头

动、静镜头的结合要合理得当,最好遵循:动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度,一定要控制好,除非特殊情况,切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重,否则视觉效果会不舒服。

7剪辑的思路

最重要的不是你有多熟练软件,而是剪辑的思路,也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。你先要在头脑里生成画面感,第一个镜头是人还是物,以什么样的形式出现,用什么样的音乐,想要营造一个什么样的氛围,先在大脑里过一遍,无论你会不会使用软件都不是最重要的,思路放在第一位。一句话就是:你要想清楚你想表达什么,怎样来表达。


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⑥ 观看电影时,如何调3DFan中电影的画面比例

点击屏幕右上角【· · ·】,可选择【自动识别】即让3DFan自动识别片源格式播放,共【2D】(2D效果)、【3D左右】(3D效果)、【原片】(如为3D片源,则为左右两画面格式)三种播放模式。步骤1/4
首先是【先锋影音】,这个播放器可以又视频的2D效果转换成为3D效果的播放器,此播放器内置超强的解码功能,在红色标签位置那里可以弹出3D设置
步骤2/4
点击3D按钮之后,便会出现这个的,可以设置3D功能的,可以设置颜色模式以及画面设置等
步骤3/4
视频影片播放的这个是2D效果,如图,没有什么变化,就是和我们平常看电话与电影一样
步骤4/4
视频影片播放的这个是3DD效果,如图,有明显的变化,脸上和头发已经画面都是已经变化的了,要是配上眼镜,效果更佳因为影片有自己的视频比例:16:9,那么再放到16:9屏幕上就会进一步被缩小,就是你说的黑边过大。
方法1:调整电视机菜单设置中的屏幕比例和自动缩放,找到适合的比例。
方法2:如果是电脑播放的话,如KMPlayer软件,可以通过播放软件中屏幕播放控制,调整自动比例、显示比例、是否保持原片比例还是适应窗口调整。

⑦ 如何调节3D电影的画面比例 放在电视里放出来 上下黑边就占一半了

:)因为影片有自己的视频比例:16:9,那么再放到16:9屏幕上就会进一步被缩小,就是你说的黑边过大。

方法1:调整电视机菜单设置中的屏幕比例和自动缩放,找到适合的比例。

方法2:如果是电脑播放的话,如KMPlayer软件,可以通过播放软件中屏幕播放控制,调整自动比例、显示比例、是否保持原片比例还是适应窗口调整。

⑧ 影视后期制作中运用到的调色技巧

1.根据画面明暗调整


如果再影视制作中,拍摄的画面太亮并且比较灰的话,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺。例如,画面中本应该是黑的颜色像头发、眼睛等却不够黑,那么画面可能显得不够生动,那就用AE中的curves来调相对比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。


通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。


还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为SoftLight,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。


2.根据色彩成分调整


IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,如果数值很大,后果将是纯色出现噪波,最终就只能复制原始层。用Luminosity叠和方式,这样下面那层的颜色就会影响上面一层,但是同时它的颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本上画面既能保持原有的颗粒感,同时又提高了色彩的纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。


关于影视后期制作中会用到的调色技巧的内容,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄影技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

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