❶ 从网络短片到网络大电影
(三)产业发展——快速前进的网络大电影时期(2014年至今)
网络大电影,实际上是网络电影进入产业化阶段的具体形态。2014年,爱奇艺首次公开提出了“网络大电影”的概念,认为其是“时长超过60分钟,制作水准精良,具备正规电影的结构与容量,并且符合国家相关政策法规,以互联网为首发平台的电影”。[3]单从概念上来看,网络大电影与微电影之间最大的差别是前者被限定了时长,因此也有人称网络大电影为“微电影”或“长微电影”。不管是微电影还是作为其升级版的网络大电影,究其本质,二者都属于网络电影的范畴。
制片方制作出符合规范的影片,通过视频网站进行放映,视频网站用户在视频网站上付费观看。制作方根据点击量按照预先约定好的付费标准与制作方进行票房分账。视频网站作为网络电影放映渠道持有者,打开了从制作方到观看者之间的通路,它运用自己上下联通的平台优势成为这条新兴产业链中的核心节点。
二、网络电影产业链的形成及其原因
有关产业链的思想,要追溯到亚当·斯密的“劳动分工”理论,他对“制针”过程的生动描述,体现了西方最早对传统产业链的认识。后来英国经济学家马歇尔将这一思想延伸到企业之间,揭示了“分工”“协作”的内涵和意义,这被视作产业链理论的起源。[4]在我国,就产业链的概念而言,学术界还未达成统一认识。学者刘贵富在分析总结现有概念的基础上,又对已有的产业链结构组成和产业链的组织性质进行了分析,给出了一个较为科学的定义:产业链是同一产业或不同产业的企业,以产品为对象,以投入产出为纽带,以价值增值为导向,以满足用户需求为目标,依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联、动态的链式中间组织。[5]从网络电影目前的发展情况来看,它具备构成产业链的基本要素,其运行规则也遵循着产业链运作的逻辑。网络电影生于新千年,却在成长了十几年之后才具备了产业化的形态。分析其背后原因,可以发现在网络大电影时期的网络电影之所以能够形成产业链,主要是受到了市场发展、盈利模式和企业进化这三股力量的推动。
(一)视频付费市场的成熟
中国互联网络信息中心第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2017年6月,我国网络视频用户规模达到5.65亿,相比2016年底用户规模增长2026万人,增长量同比翻倍,占网民总数的75.2%,继续保持网络 娱乐 类应用首位。[6]规模大,发展快,是当下中国网络视频市场的两个基本特征。2017年11月末发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》中进一步指出,2017年国内网络视频用户的付费比例继续增长,有超过四成的用户曾为视频付费。相比2016年,用户的付费能力也有较大提升,每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可见,我国网络视频用户的付费意识已经逐渐养成。
基于对视频付费市场发展态势的把握,视频网站对在此时推出网络电影付费观看的放映模式较有信心。只有先确定了观看者愿意为视频内容付费这一基本前提,才能够保证网络电影产品的交易的顺利完成,最终为制作方和播映方带来收益。
根据交易费用理论,企业与市场原本使用的是不同的交易机制,市场机制是以价格配置资源,企业机制则以行政手段配置资源。[8]市场和企业处于组织制度谱系的两极,连接这两极的有一系列连接无数个市场与组织相混合的准市场组织,产业链便是其中的一种。在网络电影这一产品的交易中,视频网站发现了这个中间市场的价值,通过构筑产业链为自己降低交易费用。当视频网站与制作方和消费者同时构建较为稳固的伙伴关系时,它就自然获得了因减少签约交易带来的额外收益。因此,视频付费市场的形成是视频网站推出创新盈利模式的前提。在网络电影产业链中,视频网站占据了核心位置,成为连接上游和下游的关键点,他们掌握着市场的前沿动态,同时又持有制定商品价格和利益分配的权力。在如此丰厚的市场利益催动下,这场由爱奇艺牵头,另外几家头部视频网站紧跟其后的网络电影盈利模式改革在三年内迅速铺开。
(二)成熟的分账模式初步显现
推出付费分账的盈利模式,是视频网站对推动网络电影产业发展做出的最大贡献。从网络短片时期的不言利益,到微电影时期的残缺的盈利模式,网络电影终于在网络大电影时期采用了一种能够贯通产业上下、带动产业动态运作的盈利模式。制片方的收益来源不再局限于制片期的广告赞助,网络电影本身的价值得到了开发。
根据对四家头部视频网站推出的分账交易规则进行比较,可以发现各视频网站基本都采用了票房分账和营销补贴相结合的交易方式。但是视频网站之间所用的分账策略又各有偏重。比如爱奇艺和腾讯,二者虽然都推出了按有效付费点播(付费用户播放单一付费影片超过6分钟的一次或以上的观影行为,计为一次有效付费点播)分成,但对于优质片源,腾讯更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式。一般选择独播合作且评级较高的网络大电影更容易获得高额分账,如爱奇艺2018年2月上线的独播的《灵魂摆渡之黄泉》累计分账金额超过4000万元。优酷此前的分账方式与爱奇艺基本一致,但是2017年11月优酷进行了模式改革,采用有效时长×有效VV 运营奖励的付费方式。其中,有效时长为影片在付费期内的会员累计观看时长,以小时为单位。有效VV是用户对影片的有效点击数(观看6分钟以上视为一次有效点击)。有效VV被分成6个区间,不同区间对应2~6元不等的分账价格。营销补贴方面,则将会员拉新作为奖励点,即一部网络大电影每月为优酷带来新会员流量的前5名获得10万至100万元不等的奖励。搜狐进入网络电影产业时间最短,分账方式也最为简单,直接采用保底固定分成的方式,营销补贴力度与全网基本统一。
尽管几家进入网络电影市场的视频网站给出的分账模式有所不同,但是他们给出的单次点击价格却差异不大。根据产业链利益分配方法的基本原理,产业链合作伙伴间利益分配谈判问题的最终落脚点就是产业链中间产品的定价问题。关于中间产品的合理定价成为产业链企业谈判的焦点,也影响着产业链的稳定与发展。[9]在网络电影产业链的利益分配博弈中,具有主导权的视频网站自然获得了进行价格决策的“先动优势”,但是他们也必须维持产业链的稳定发展,考虑到产业链是作为一个利益共同体而存在的。从几家视频网站给出的定价和网络电影产业链的运营现状来看,网络电影付费分账的市场定价基本稳定,市场运行较为平稳。合理的定价及适当的营销补贴构成的多种盈利模式,对产业链的形成和发展起到了积极的推动作用。
(三)产业链内部的企业进化
除了付费市场的成熟、盈利模式的完备,推动网络电影产业链形成的另一个推力来自于产业链中各个角色的不断进化。企业进化理论由生物进化论启发而来,认为与生物进化相似,企业进化就是指企业为适应环境变化所发生的一系列变化过程和获得的相对稳定的结果。[10]
对于网络电影这条产业链来说,其中最重要的两个环节是制片方和视频网站。从网络短片走向网络大电影的演进中,这两个角色也都完成了自身的进化。
从网络短片到微电影再到网络大电影,制片方的角色沿着“非专业从事影视制作的网友—专业从事影视制作的个人—专业从事影视制作的公司”这一路径向前。在这一过程中,网络电影完成了从OGC到PGC的转型,越来越多专业的人才和先进的技术投入到了网络电影产业的生产之中,网络电影的质量也得以提升。
视频网站则沿着“门户网站未独立时期—独立 探索 时期—市场竞争时期”不断演进。在网络电影产业链的形成过程中,扮演制片方和发行方的两个企业角色都在不断进化。他们向着专业化的方向不断发展,推动了网络电影从“兴趣式创作”向“专业化生产”的转变,推动了网络电影产业链的最终形成。而组建产业链本身就是企业生存环境发展的重要体现,在进化的过程中,制片方和视频网站都展现了主动学习、主动创新的精神。这种进化的力量,从内部推动了网络电影产业链的出现。
三、对网络电影产业链优化路径的思考
尽管网络电影产业链已经发展起来,但是它目前也只具备了构成产业链的基本要素。一方面,盈利模式单一、发展不充分仍是目前网络电影产业链要面对的现实。另一方面,由于国家对网络视频的政策还处在变动期,未来对网络电影的管理必然会趋向规范化。这也意味着粗放的发展模式必然会在即将到来的市场和政策的双重考验中遭受打击。因此,网络电影产业必须意识到现有的不足,从而进行自我完善,方能获得更为持久的生命力。
从宏观层面来看,网络电影产业链各个环节的相互配合还不够熟练,整个产业还处于粗放式增长的阶段。从微观层面来看,现有的制片、放映、盈利三个环节中仍有许多细节亟待优化。
(一)多元盈利,分账模式动态化
目前由几家头部视频网站搭建起来的分账交易方式构成了网络电影盈利的几种主要模式。这些模式大同小异,创新性不足,其中的科学性也有待探讨。比如全网都将6分钟以上的观看记录为单次有效观看,这样划分是否有科学的论证依据?此外,一部网络电影的价值应该从很多方面得到体现,仅仅通过单次点击与营销补贴相结合的盈利方式并不能从多角度对其产生的价值进行准确的衡量。因此,网络电影产业在未来想要走得更远、更优,必须不断调整自己的盈利模式,方能获得更加长久的生命力。
从视频网站的角度来说,应该推出衡量标准更为多元的分账模式,这能够将双方在利益分配上的矛盾最小化,减少产业链运行中的阻力。推动分账模式走向科学化,这也是视频网站在市场竞争中取得优势的必由之路。动态分账的科学性也已经在传统院线电影的发展中得到验证。动态化的分账模式会成为未来推动网络电影盈利方式向前发展的一大动力。细分付费期、分批计费的动态分账方式在网络电影产业的运用,将为视频网站打开利益分配的新思路。
从网络电影制片方的角度来说,需要其提升自己与产业链其他环节的联系,掌握一定的话语权。作为网络电影的产品制造者和持有者,网络电影制片方要有思维延伸意识,不能仅停留在一个环节止步不前。目前已经有一些影视公司,将网络电影制片、宣传、发行、艺人培养等多个环节融为一体, 探索 多线发展、多元盈利的道路。
(二)查漏补缺,产业链条丰富化
产业链并非一个形成后就固化的链状结构,它是一个不断延伸、不断丰富的具有生命力的动态集合体。网络电影的产业链只具备了一个影视产业链维持运作的基本要素:制片、放映、盈利,无论从横向还是纵向看,这条产业链还有许多可以丰富的空间。
周新生在《产业链与产业链打造》一文中指出,产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围,横向同业伸展和上下游纵向伸展是产业链打造的两个方向。[11]对于网络电影来说,产业链的横向丰富也即横向拓展,其路径是产业链中占据核心地位的视频网站实行兼并、重组,由此组建产业链的若干子链,如艺人经纪、宣传、营销等。网络产业链的纵向发展,也就是常说的延长产业链。根据延长产业链的基本思路,网络电影要在原有的产业链基础上向上游产业和下游产业继续扩张。就网络电影目前的发展情况来看,上游端应该保持更加开放的状态,广纳人才,在制片端之上形成导演、艺人、编剧的筛选机制。一些内容优质、影响力较好的网络电影可以考虑下游端的衍生品开发。
无论是横向还是纵向扩张都应找准时机,不能盲目,否则就会遭遇终端市场销售不畅或横向扩展太快而无法管理的局面。
(三)扩窗发行,放映面积扩大化
扩窗发行在院线电影的发行方式中已经不是一个新鲜的概念,但是对于网络电影来说,实行扩窗发行仍处于试验阶段。扩窗发行以某个银幕为首发渠道,但是并不局限于此,按照影片上映的时间推移,让其依次在不同的银幕播映,使电影产品的收益最大化。我国院线电影产业的发行放映渠道主要有影院发行放映(包括国内和国外影院)、付费电视、音像制品、有线电视等几个渠道,而目前我国电影产业的主流扩窗模式采用影院放映(往往从国内—国外的顺序)—付费电视—音像制品—有线电视的顺序进行投放。[12]
“扩窗”过程隐含的经济理论也叫“价格歧视”,把消费者明确细分为不同的群体,然后根据不同的需求弹性向消费者收取“预定价格”。[13]也就是说,消费者可以付出他们愿意和能够为这一产品付出的最高价格,而不是通过由电影公司按照垄断价格标准所制定的单一标准付费,公司以此来实现利润最大化。按照这一思路,网络电影制片方也应当重新考量发行投放问题,在以视频网站为首发平台的基础上,运用“扩窗”的经济原理对产品进行分期化差异化定价。尽可能地售卖给更多的平台,实现网络电影产品利益最大化。由传统院线的扩窗发行模式,可以对网络大电影扩窗流程进行基本构想,优秀的网络影片可以尝试由视频网站—网络电视—电视播映的扩窗发行路线进行扩窗发行。
值得注意的是,网络电影在实行扩窗发行的时候要平衡好线上和线下两种渠道的关系。美国著名的流媒体网站NETFLIX公司将电影《无境之兽》进行线上线下的同步发行,威胁到了院线方的利益,遭到了传统院线的强烈抵制就是一个典型的案例。因此,在多渠道发行中,要形成层次清晰、梯度明显的发行方式,减少渠道之间的内耗,避免影响影片的收益。
四、结语
网络电影走过风雨十九年,终于从一颗种子成长为一棵初具形态、有枝有叶的树木。它起初只是少数网友出于兴趣爱好甚至是出于“恶搞”的产物,但是随着其转向商业化运作,网络电影也逐渐变成一种规范生产的影视类商品。网络电影的产业链已经形成,这为网络电影的市场化生存做了基础保障。在未来,网络电影产业链将在内部进化和外部推力的共同作用下继续向前发展,逐渐从单一产业链模式转向多元化形态、多链条结构,产业链的上游和下游也会进一步延展生长、分工细化。另外,各视频网站之间竞争升级,继续将网络电影作为衡量核心竞争力的指标之一。出于对市场的争夺,视频网站还将不断完善分账模式,争夺优质网络电影资源的放映权,这也为网络电影产业进一步向前发展提供了巨大推力。最后,目前中国电影市场和互联网的发展势头都相当迅猛,网络电影市场未来前景一片利好。因此,完全有理由相信网络电影产业发展绝不会止步于此,这条还相当单一的产业链并不是网络电影产业发展的最终形态。随着网络电影产业链的优化升级,网络电影产业进一步发展,结构规范的网络电影产业体系将逐渐呈现出来。
参考文献:
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(韦嘉为南京师范大学新闻与传播学院硕士生;骆正林为南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师)
❷ 互联网进入影视业的利弊
互联网思维中,电影是产品,而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入,传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”?清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示,网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样,它不是时间化的,而是空间化的。在尹鸿看来,“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面:电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化,以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为,互联网改变了之前的电影概念,“电影最早是科技,后来是艺术、是文化,但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲,电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人,都在为观众服务。之前大家说起电影公司,第一反应就是拍电影的,而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因,张昭认为,这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题,“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》,票房表现不俗,该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到,在制作《分手大师》过程中,他们更加注重观众的主观感受,也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲,这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查,确定观众感兴趣的电影类型和话题,然后反馈给主创。”成丽说,现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤,制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系,不但改变了电影的概念和创作方式,也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示,当下的电影从投资,到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出,在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明,让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为,互联网与电影互相影响、互相链接,使得电影内容更娱乐化,电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”,其宣传、推广、发行,乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传,甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机,场景不同,接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”,他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来,互联网对电影发行行业的颠覆,体现在多屏互动上。未来五屏联动,可以让观众随时随地看完一部电影。
对此,中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同,他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说,互联网介入以后,众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看,在线售票大规模进入,实现了发行功能。而从衍生品环节来说,借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准:高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑,而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而,由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间,电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好,这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显,甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上,已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出,“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上,部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病:《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构,《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为,电影有两重标准,一方面是商业客观标准,另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下,这两个观念经常被混淆,才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象,尹鸿表示,当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候,要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品,它是文化商品,既要娱乐,也要有文化底线。绿色票房是底线,文化担当是责任。”尹鸿认为,票房很重要,但它不是电影的一切。
融合大于颠覆,互促而非取代
论坛上,与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式,传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征,总体上融合大于颠覆,而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为,真正的互联网电影还没有出现,目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口,而现在被互联网打破,但是电影通过互联网盈利的部分,还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为,互联网电影与传统影院电影实现共赢,还有很长的一段道路,但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补,值得探讨。
❸ 在中国电影产业 4 大非常态现象下,如何破局
电影产业的几大非常态现象
中国电影连续14年平均涨幅超过30%,是全球增长速度最快的市场。大量资本的进入导致电影发展的速度超出预期,BAT和电影业八大公司以基本形成寡头市场,银幕数首次超过北美。毫无疑问,中国已成为全球最受关注的电影市场。从2016年开始,票房进入了瓶颈期,从30%的增速进入到次增长时期。中国电影在高速发展之后呈现出几大非常态现场。
对此,参与起草《电影促进法》的清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为,电影产品的供给侧已经基本饱和,中国市场容纳量在数量上已经不可能再增加了。
他指出,目前中国电影非常态现象主要有以下四个方面:
一是国有电影企业逐渐边缘化,民营企业成为这个市场的主体。
二是行业外资本非理性涌入,导致电影被过度商业化。资本的逐利性质,使得电影在制作过程中过度追求“效率”,产品变得非常粗糙,精品不多,杰作没有。
三是整个电影行业都急功近利,同质化现象严重。
四是后影院市场狭窄,票房收入占影院收入的80%以上。
拐点是否已经到来
那么中国电影的拐点是否已经到来?尹鸿认为票房增速下滑主要由以下几点原因引起:一是票补杠杆的消失;二是近两年是电影作品“小年”,缺乏优质影片;三是观众的规模和观影需求归回常态;四是宏观消费环境的影响;五是网络大电影、网络直播等替代内容的产生。尹鸿判断,票房非常态增长的时代已经过去,接下来中国电影会进入一个平稳的增长期。
他认为,未来中国电影会朝以下几方面发展:一是制作工艺和创作品质是硬道理;二是影院性、必看性成为核心。生产电影必须要生产在影院里看的电影,这才是关键。三是多样化、分层化、分众化是重要策略。分众选择的需求越来越明显,生产分众影院必看性的电影未来会成为大趋势。四是从黑马、爆款时代进入常态市场。将来5亿上下的电影类型会明显增加,超过15亿的电影会难见到。
电影院会不会消失
在本次论坛上壹娱观察主编陈昌业的关于电影院会不会消失的问题,引起嘉宾热议。他在“电影内容分发渠道的博弈现状及趋势”的演讲中表示,北美市场90天的窗口期正在面临考验,越来越多的人倾向于缩短窗口期。国内外院线面临着与流媒体之间的竞争,美国高端付费点播平台PVOD平台,30美元的价格便可以让观众看到影院同步上线的电影。
而在国内,由于点播影院管理方法的出台,点播院线从地下转到了台面上,点播影院作为影院市场的补充,其社交属性会对影院造成威胁。陈昌业认为,影院的发行窗口期正在面临其后端发行窗口不断提前的趋势。鉴于美国电信行业强势进入网络电影领域以及爱奇艺等国内网络视屏网站的快速发展,一旦影院窗口期和流媒体同步或“准同步”,那么电影院将会面临命致命打击。他认为没有传统是永存的。
影院并购现状与趋势
随着电影产业的快速发展,影院的并购案例一直在小规模的发生。以下近年来发生的比较知名的并购案例。北京泰禾影视文化发展有限公司总经理任建宏认为,从以上案例来看,目前影院并购成本还是比较高的。从大地收购世茂的例子来看,达到了4倍溢价。目前单体影院的主要估值为票房的2倍或净利润的10倍。虽然近2年内,票房增速放缓,但各大院线以及影投公司并未停止扩张的速度,万达、大地、中影等纷纷参与影院并购交易。
同时,他判断,未来三年是各大影投公司并购整合的高峰期,但是目前,我国影院还会持续泡沫,小影投难逃并购重组但大规模的并购不会出现。同时他指出,巨资收购的背后是收购对象未来盈利的不确定性。