贾樟柯电影中的纪实风格是如何体现的

① 贾樟柯的电影怎么样你怎么理解电影中出现的魔幻现实主义

贾樟柯的电影好不好，用奖项来证明。

1999年，《小武》的“横空出世”，标志着中国第六代导演的作品走向成熟，甚至走向国际化。同时个人的风格也逐渐明显和区分开来。关注小人物的境遇，关注底层百姓。成为贾樟柯电影中的中心点。人们也乐意在贾樟柯的电影中寻找对于故乡的怀念。

当然在电影《江湖儿女》中，也同样出现了很多之前电影中的相同场景。例如天空中出现的极光。是对自己过去作品的回顾和“致敬”。

贾樟柯的电影描绘了很多痛苦，但是看完后却觉得心里很安静，很平和。那些不痛快的就过去了。只是当电影中出现蹦迪的音乐时，你会随之起舞吗？

② 贾樟柯被网友们昵称为“贾科长”，他是一位怎样的导演

贾樟柯是一位非常敬业的个导演。非常受人们尊重。他的为人处事像一个干部的级的气质。所以人们就给他。起了个戳号贾科长。是一位深受观众喜爱的导演，并且在多部影片当中有多部力作。并且深受观众朋友们的喜爱。他本身的性格也诙谐幽默的确是让观众们深受爱戴的那一种导演性格。假装科被网友昵称为贾科长，他是一位怎样的导演？他作为一个导演还是很合格的，导演出的一些剧啊，什么都大家都非常愿意看，我也喜欢喜欢看，他也是个很优秀的导演我觉得他是一位非常出色的导演，他拍出来的作品是很有深度的。他对于事物有着不一样的见解，所以他拍出的电影是非常有思想的，可以说是中国文艺界比较好的导演了。我们可以从他的作品中看出他是一个有一些文艺感的导演。他一直在探索着事物本身的本质，这些都体现在他的作品之中贾樟柯被网友称为是贾科长。因为他这个导演非常敬业，什么事情都要管一下，而且有些事情是亲自去做。他是一个非常有才能的导演。用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。贾樟柯是一位相当不错的导演，之前给我导演过许多的大牌，那些电影当时的电影中还有一些脍炙人口的电影为我们所熟知。他最喜欢泡的是社会题材的，表现出社会风貌的种电影，他的电影中所展现出的面貌是为社会所引起震动的。贾樟柯导演其实他的处女座就是一部社会类型的导演，他在整个社会类型的导演中算是比较牛的另一种的，因为他总是能吃出石壁，用文学的形式展现现代生活中面临的种种困难，但同时又不失去一些前进的道路，指明了方向。没有错，贾科长就是这样的一位好导演。

③ 贾樟柯电影偏叙事还是画面

贾樟柯电影是偏叙事的。

贾樟柯以纪实性的电影风格而闻名，但不可忽略影片中的虚构成分。纯粹的纪实性叙述是不存在的，在贾樟柯的电影中纪实与虚构相辅相成。

在“第六代导演”中贾樟柯的纪实美学观最为典型。然而，抵达真实的路径不只是纪实，或者说导演们在追求纪实，并极力标榜自己镜头下所拍摄的真实时，虚构已经不自觉地参与进去，化为难以割舍的一部分。即使是以纪实在电影界撑起一面大旗的贾樟柯也是如此。

代表作品：

贾樟柯作为纪实风格的代表人物，在电影创作上坚持用纪实的手法拍摄。最具代表性的电影《小武》中贾樟柯力图将普通人的生活状态以最真实的手法呈现出来，使影片更具真实性。

电影中大量运用的长镜头、景深镜头以及固定不变的机位都是纪实摄影的基本手段。长达数十秒的镜头拍摄下，各种群众演员和路人使现实生活的面貌不加修饰地完全暴露在观众的面前。

④ 贾柯章简介

1970年贾樟柯生于中国山西汾阳，本对绘画有所造诣的他，一次偶然的机会观看了电影《黄土地》之后，便激发了内心对电影的热爱。他1991年开始考北京电影学院，但失败了两次，直到1993年才如愿以偿考上北京电影学院文学系。为了实现孩童时期的导演梦，他组织了“青年电影实验小组”，由此开始了他的电影实践。 1995年拍摄第一部57分钟的短片《小山回家》得了香港映像节的大奖。尽管这不是一个成功的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会，开始他的成名作《小武》。在这部影片中，他的独特视角与感情方式第一次有了完整与深入的表达。《小武》在国际广受好评，得了8个奖，也成为国内小资青年的追逐对象，贾樟柯一举成名。彼时，法国《电影手册》评论:"《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"德国电影评论家乌利希·格雷格尔则称他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。
其后，贾樟柯又拍摄了《站台》、《任逍遥》、《世界》等几部长片。2006年在拍摄纪录片《东》时，他决定套拍故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。
在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。
与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。
因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”
贾樟柯曾经说过一句话，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
近期，在由帕米尔文化艺术研究院（中坤文化发展基金支持）和清华大学人文和社会高等研究中心、《中国学术》杂志社联合主办的“帕米尔文化周”上，放映和研讨了贾樟柯的新作《二十四城记》，参加文化周的另两个单元的“二十世纪中国的文化与政治”国际论坛（清华大学汪晖教授主持）与“世界的中国”国际系列讲演（北京大学刘东教授主持）的中外学者观看了影片，多有好评。这里刊登10月28日研讨会的部分发言。当天的研讨由著名诗人欧阳江河主持。贾樟柯自己叙述到：“这九个人物是由两部分人组成的，一部分是我进入到这个工厂采访的真实人物。…… 我觉得这九个人组合到一起的时候，他们形成了一个群像。一方面我非常喜欢群像的感觉，一直不喜欢一组固定的人物贯穿始终拍摄，因为我觉得群像的色彩可以带来对现实的复杂性的感觉，所以首先选择了一个群像的概念，就是我要很多人在电影里出现。这九个人物的群像里面，人物跟人物之间有一个互动的关系，首先他们有一个时间的连续性，从1950年代初到当代，通过他们九个人的接力，来讲述一个线性的历史；每个人物又有一个封闭的但是属于他自身的时间。”（见贾樟柯等：阐释中国的电影诗人）

⑤ 贾樟柯的电影有哪些特色

从 1994 年的《有一天，在北京》开始，贾樟柯已经在导演这条路上走过了19年，在这19年中，他一共导演了27部作品，每一部作品都打上了鲜明的个人印记。在这些影片所表现出来的美学风格中，既有恒定不变的主题与质感，又显露出被时光熨烫过的不同风味。贾樟柯选择演员的标准就是“一定要看骨子里的东西是不是像”可见，贾樟柯是在寻找和头脑中的角色最为接近的那个人。专业演员是用演技去塑造和表现一个角色，而在贾樟柯的电影中，是由业余演员将自身的特点发挥出来，以再现自我的方式成为片中的角色。前者圆熟，后者本真。