① 在电影中怎样做镜头分析啊
镜头分析要点:一 趣味中心 画面中的趣味中心,也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多,但是在电影摄影中,对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光,那么无论这个亮光出于场景的哪个点上,都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要,比如我们在看电影的时候,经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪,那么只要这把枪不是虚焦的状态,无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大,都会被人们一眼发现。除此以外,黄金比例分割,引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。 二 灯光风格和色彩风格: 首先灯光,是低调,高调,还是高反差风格?要说这个灯光可是相当的重要,拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。 一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片,灯光就比较明亮,很少阴影布局,常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话,那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格,很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。 再次,关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强,一般来说,有名的彩色电影都有着表现主义的味道。一般而论,冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体说来,红色一般与激情和性有关,比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感,比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守,比如《纯真年代》等等。值得注意的是,彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的电影,都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调,就是象征着地狱般生活的开始。当然,有些电影,比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。 三 镜头距离和镜头种类包括:大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中,那么只有斑点般大小,这种镜头在史诗作品中经常出现,西部片中也常有。最近 《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。 远景 就是比大远景稍微小一点。 中景 就是能囊括两三个人的镜头,中景是喜剧片的主流。 特写 就是特写。 深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看电影会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚,后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头,就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好,在电影史上,一开始争论极大。我们一般儿拍照片,拍人像,都觉得浅焦镜头比较漂亮,因为可以虚化杂乱的背景,突出漂亮的人物。电影中也是一样,哪块儿清楚,哪块儿模糊,都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代电影大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好,巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。 关于镜头距离,卓别林有一句名言:“喜剧用远景,悲剧用特写”。举个例子,当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候,我们会大笑;但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候,我们会发现好玩的地方不再可笑,我们开始同情这个人。 而且,镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候,无论这个是好人还是坏人,我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候,好人会让我们投入的同情;坏人会让我们由衷的讨厌。 四 镜头角度和人物所处位置 镜头角度一般包括鸟瞰角度,俯角,水平角度,仰角,倾斜角度等。 鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍,让观众有一种天神参观凡间的感觉,有一种全局性的统罩感。 俯角拍摄,拍摄下的主题会显得比较的无助和弱小。现在很多非主流的照片拍摄都喜欢采用俯角拍摄,然后很NC的90后少女瞪大了眼睛,扭足了嘴巴看着镜头,显得非常的娇小可人。 水平角度 等同于我们人眼观察世界的角度,显示一种对等。 仰角 可以让人物或者景物显得更加崇高,增加主题的重要性。因为他会增加被摄物的高度,有垂直效果。可以让个子比较矮的演员显得更高。 黄飞鸿系列电影中,李连杰很多都是仰角拍摄的,所以李连杰本身个子不高,但是里面也显得非常英气逼人。 倾斜镜头 有时候作为主观镜头出现,或者在表示混乱的时候,倾斜这种不对称的构图方法,可以增加画面的动感。我们拍照片的时候,如果被摄的人物站的非常笔直则显得呆板,而如果稍微歪头,或者倾斜一下身体,则显得有动感和自然,就是这个道理。 演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说画面景框的中央是人们一般注意的焦点,写实主义的影片喜欢把演员安置在景框中央。但是表现主义影片在这其中则多变的多,景框的中央,上,下,边缘,都有着不同的隐喻和象征意义。 一般来说,景框的上方,代表着权威和控制。而下方则表示脆弱服从和无力。因为从心理学上说,同样的东西,放在景框的上方和下方,上方总是显得重一点,有一种重压感。所以在一些鸟瞰镜头中,天和地的划分特别能够显示气氛。如果空荡荡的天空占据了画面的大半,则显得辽阔平静;而如果土地占据了大半,天空显得非常的拥挤,那么就会显得很压抑。 同样,被挤压在景框边缘的人或者事物,都会失去画面的主控性,显得被动和无力。放在景框中间的一般都是具有主控权的事物。据个例子,如果,一个妻子不堪忍受丈夫的虐待,则一定会依靠在景框的边缘,而景框中间的丈夫张牙舞爪。 但是,这些也不是绝对的,艺术理论家们认为谁在画面中取得主控地位是决定于事物本质上的重量。这个重量包括色调和面积。面积越大,色调越深,则本质上的重量越大。 五 景框紧的取镜景框空间的大小可以象征不同的意义。一般来收,镜头的限制性越强,就是镜头越小,对人物的约束力就越强。比如,人物如果充满了整个画面,显得非常拥挤,则暗示着一种囚牢性的存在。就像人生活在狭小的房间里会浑身不自在一样。很多的监狱题材都是采用了紧的取镜的方法。希区柯克的很多电影,镜头对着狭小的窗户,不仅给人观众窥视的心理暗示,同时也是一种变相的紧的取镜的方法。 松的取镜 则与之相反。强调一种宽松的环境,象征着自由。
② 如何拍好一部电影
拍好电影要素其一:前戏。前戏就是电影的开端,就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本,一部电影的基础,非常重要。当然,有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒,化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现,对电影很重要。
剪辑,非常重要的一环。希区柯克说过,相比拍摄,真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来,一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用,成片时不同调色处理,可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具,重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。
③ 有什么以第一人称录像机拍摄的恐怖电影
剧情简介:女记者和摄影师计划拍一部描写消防员工作的纪录片,接到报警电话后,他们来到一栋公寓。
但是这栋公寓有种致命的病毒,感染者变得类似丧尸一样,死亡人数不断增加,最后女主播也被拖进了黑暗之中。
2、女巫布莱尔
剧情简介:开始很出名的一部。三个电影学院的学生前往布莱尔小镇,打算拍摄一部关于女巫布莱尔的纪录片。
结果拍摄过程中三人全部失踪。在一年后,人们发现了他们留下的电影胶片,记录了他们失踪前发生的一切.....
剧情简介:一伙无恶不作的人接到委托闯入某户人家偷取一盒神秘的录像带,结果发现只有一个死去的老人。
他们无所顾虑的播放了那盘录像带。镜头前,一幕幕恐怖画面接连上演,遭遇了神秘而残酷的仪式。
剧情简介:这也是绝对经典的电影,第一视角的灾难片,晃动的镜头更是添加了真实感。
剧情简介:仅凭11000万美元的成本在口儿相传下获得千倍的收益。
一对情侣搬到一栋新的房子里,男人搞来一台录像机,拍摄他们两的点点滴滴。结果却拍下了各种异常发生的事件。
④ 《消失的凶手》是一部经典的犯罪悬疑片,这部电影的背后有着怎样的故事
神探松东路此次来到一个名叫“香城”的地方去探寻一宗连环自杀案的真相的故事。银行相继倒闭,大批失业游民流落街头。一连串离奇自杀案件仿佛指引着松东路去探究隐藏在其背后更大的黑幕。
十年前被掩埋的屠村案件被揭开、疑犯通过文字游戏传递着口令,接踵而至的案件掀起了巨大的恐慌,城中风云攒动,人人自危,富商、警察、教授、学生。每个人的言行举止都充满疑点,而每个人都在猜测下一个离奇自杀的会不会是自己。究竟是谁密谋了这一切,让这个原本美好的地方变成了绝望之城,寻找真相迫在眉睫。
《消失的凶手》是由乐视影业(北京)有限公司出品的犯罪悬疑片,由罗志良执导,尔冬升监制,刘青云、林家栋、江一燕、李小璐、郭晓冬等领衔出演。该片讲述了神探松东路来到一个名叫“香城”的地方去探寻一宗连环自杀案真相的故事。该片于2015年11月27日在中国内地上映。
《消失的凶手》是由《消失的子弹》原班人马打造,较之从阵容,剧情,制作上做了升级,是继《消失的子弹》后,尔冬升与罗志良又一次携手共创的“奇案”。
作为三年前《消失的子弹》的续集,《消失的凶手》在保留了刘青云和江一燕两位核心角色的同时,也保留罗志良导演、尔冬升监制这对组合的制作风格:气质暗黑诡异,人物性格暗藏悬念,主线思辨力十足,依稀带着往日港片的味道。