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电影如何选景

发布时间:2023-10-10 16:46:30

『壹』 电影场景选择中需要综合考虑的因素是什么

我觉得电影场景选择中需要综合考虑的因素有很多,比如说人力资源物质资源,比如说场地了,需要的电影场景材料是否充足?等等都需要考虑,包括资金问题

『贰』 在电影中怎样做镜头分析啊

在迹胡电影中根据镜头的景距、视角的不同,一般分为:

一、极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。

二、远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景:包含整个拍摄主体及周围大环境的画面,通常用来作影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。

四、全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,乱州缓又保持相对完整的规格。

六、中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。

七、半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。

八、近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写:指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上哗模的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(2)电影如何选景扩展阅读:

形态景别拍摄解释

一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此,便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。其中还分为大全景;大特写。

『叁』 拍电影中的取景,取景是什么意思

拍电影中的取景意思是指:
1、摄影或写生时选取景物做对象。
2、按景象的距离,取景可分为远景,近景和特写。
3、按摄像机取景可分为:含烂运动取景;肖像取景;群像取景;静物取景;空镜头和不规则取景。
电影拍摄取景技巧:

1、双视野与单视野
人眼是双视野,相机镜头是“单视野”(立体相机除外),在双视野下因物体立体感而存在的美,在镜头的单视野成像下可能不复存在,拍摄时必须调动一切手段让人对画面影像产生视错觉,感到物体立体感依然存在。
2、多感官与单感官
人在现实世界中感受到的美,往往是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多感官综合感受的结果,而观看拍摄得到的影像仅仅是视觉这单一感官的感受而已。面对实际景物产生怦然心动的感受时,不妨冷静地分析一下,剔除听、嗅、触、味的感受而仅靠视觉感受的效果会怎样呢?切不要被其声、味俱佳所迷惑。
3、整体与局部及环境与对象
有些美是相比较而存在的,特定环境下的美,如果脱离了那个赖以依托的环境就可能不美,红花虽好需要绿叶相扶,红花这一特定的对象离开了绿叶这一环境,其美就会大打折扣。有些景物整体是美的,而局部不一定美,可是有的景物局部很美而整体的美却大打折扣:断臂塑像维纳斯很美,而试图让她装上臂膀,却不管怎么设计都有损残缺塑像的美好形象。
4、感光范围及感色性
人眼只能看型迅到可见光,而有的数码相机影像传感器或传统相机使用的红外胶卷,则既可“看”到可见光,又可“看”到人眼视而不见的红外光,人眼看到的仅是通过可见光反映出的美,在记录了红外光影响下的影像上可能更美了,也可能是变丑了。拍摄者必须对红外胶卷和影像传感器感光特性及红外光对摄取影像的影响规律了如指掌,在拍摄时有的放矢。
人眼对可见光中的偏振光非常敏感,但不可能在眼前加偏振镜片对偏振光进行过滤,用相机拍摄时完全可在镜头前加用偏振镜,只要调节得当,可将蓝天的蓝表现得刻骨铭心,可使本来存在于玻璃后的影子在影像上无影无踪,可使直射光照射下本已变得泛白的花和叶在影像上表现出极为饱和的颜色。
5、强度感受与“强度×时间”的积累
要让眼睛感受到色彩的存在,必须以达到一定亮度作为前提,当光线弱到某一阈值以下时,五彩缤纷的景物在人们的眼中都成为一片灰色世界,这是由于人眼视网膜中的锥状细胞和杆状细胞各有明确分工,感受色彩的锥状细胞在较低亮度下会打不起精神,会“罢工”,而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相机拍摄,只要通过延长曝光时间的办法达到准确曝光,就能让人们已视而不见的景物的色彩得到很好表现。
6、一瞥与注目
人们感受现实世界的美,往往是在短暂一瞥之中完成的,即使是较长时间感受,多半也是眼睛左顾右盼地进行,眼球一般不会专注于对象上很长时间,而拍摄的影像往往都是有限幅面显示,并且观看者是较长时间地凝视,那么短暂一瞥感觉的美,在经久的凝视中能经受住时间的考验而不露破绽吗?拍摄者在选取画面时必须做一番考虑和分析,短暂一瞥往往会错失对许多美的感悟,在自然界精心撷取的典型瞬间会使美跃然“纸”上。
7、选择性
人的视觉具有选择性。当人的注意力高度集中于感兴趣的对象时,人眼会忽略掉非注意中心的物体,对其前后或四周的景物视而不见,而相机能将处于景深范围之内的景物都清楚地表现,“和盘托出”,如此差异要求拍摄者在取舍景物时,既要关注主体,还必须环顾四周,审视前后,否则将有可能在拍摄画面上出现取景时未发现的杂乱,在影像上留下败笔。
8、三维与二维
现实世界的景物是三维的,拍摄呈现的影像几乎都是二维的,这种差异有时是颠覆性的。拍摄者要想方设法将因立体感、空间感而存在的美,在画面上充分张扬,让那些前后散布似乎无序的景物在画面上表现出图案美。
9、透视感
人眼看景物时,近处的看起来大,远处的看起来小,近大远小为空间透视;近处的看起来浓,远处的显得淡,近浓远淡为空气透视(又称大气透视)。拍摄得到的画面影像同样有空间透视和空气透视,然而画面上表现出的透视与人眼直视景物所感受到的透视强弱并不完全相同,有时谈租漏拍摄要追求透视的一致,有时要在画面上夸张透视以取得强烈的视觉冲击力,有时要在画面上缩小透视以表现特殊的气氛和意境,寄托特别的情感。能根据需要改变画面上表现出的透视效果是拍摄方面的真功夫之一。
可用于调整空间透视的拍摄手段有:利用特殊的镜头、在镜头前加用特殊附件、采用具有透视调整功能的相机、改变拍摄点、合理组织画面元素。空气透视的调整,主要从景物选取和滤光镜应用等方面着眼。
10、有限与无限
人眼所能视及的范围是有限的,既不能远及深空,又不能在非常近的距离上洞察微观,更没有看清物体内部的穿透眼力,大多数人甚至不能看到水下世界,而相机与特殊附件相结合比人有更多的“眼福”,能记录下人眼所不可企及的现实世界,把人眼所忽视的或无法见到的美在画面上表现得精彩纷呈,拍摄者必须充分利用镜头来撷取自然界中更多的美。

『肆』 一般电影拍摄,制作组和导演怎么选地点的啊在哪里拍啊

这个嘛很难说!像《指环王》就是在导演彼德.杰克逊的家乡新西兰!这样导演很了解自己的祖国,拍摄起来也方便!不过大多数导演在拍摄前会想象自己的电影场景,只要有了自己想要的话面,他们便会在地理杂志或者网上搜索,找到后还要实地考察!这个其实很笼统,因为不同的导演有他们不同的方法!有的场景甚至是无意间发现的!
大制作的话,一般有专门的助理去寻找拍摄地点,首先考虑和剧情的搭配,另外也要考虑成本,包括租用场地和雇佣当地群众演员的成本,例如指环王选择澳大利亚作为拍摄地点,除了场景合适外,还因为野外旷野很大,基本不需要场地租用费,也没有闲人干扰,而且当地有不少会骑马的人,招罗翰骑兵的群众演员时,就有不少人自己带着马来免费参加演出

『伍』 电影摄像中的拍摄手法有哪些

1.远景


远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。



2.全景


全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。


3.中景


中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。


4.近景


近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。


5.特写


特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。


以上五种拍摄手法都有各自的优缺点,只有将它们结合起来使用,才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。

『陆』 电影| 摄影师的工作技巧

什么是电影摄影?

“记录光线的艺术和科学。”

1-要让画面有运动

让画面运动起来是非常重要的摄影技术之一。无论是摄影机的运动还是被摄物体的运动都是为了使电影画面营造出一种空间感,保持画面的活力和视觉吸引力。

2-熟悉各种摄影设备

作为电影摄影师,必须要熟悉所有类型的相机和镜头,在拍摄过程中准确地知道自己该使用什么样的设备来拍摄。当导演提出自己想法和要求时,你必须做好准备,不仅要能给出建议,还得有足够的知识去实施。

3-了解剧本

作为电影摄影师,创作和技术同样重要。你不单单要把原有的剧本里的东西表达出来,你也要运用镜头加以创作,赋予故事更高的涵义。

4-选景时带上相机

选景时不单单是用人眼看场景好不好看,作为摄影师来说,更重要的是,要用拍摄时用的相机配上不同的变焦镜头来试看现场效果。

5-增加画面纵深感

如何在电影画面这样的平面中来表现出空间感呢?电影中的所有深度本质上来说都是幻觉,要让观众的眼睛感受到空间的维度,是摄影师重要的职责。以下的方法可以帮助你增加画面的纵深感:高对比度照明,角度,焦点,视差,遮挡。

6-前期能做到的不要留给后期解决

最好的电影摄影通常是运用场景和灯光配合来营造气氛的,而不是完全依赖于达芬奇。如果电影画面不在前期把它最大限度完成化,那么后期就要运用大量的时间和金钱来重新创建。

7-经常进行摄影机测试

作为电影摄影师,你需要准确了解摄影机性能才能达到最好的拍摄效果。所以当你拿到不同的机器就得经常地做摄影机测试,充分地了解其性能,说到底还是熟练度的事儿。只有当你足够的熟悉机器,才能达到人机合一,更准确地表达和创作。

8-不要在公开场合争吵

在工作中产生分歧是极为平常的事,重要的是怎么解决分歧。电影制作的工序中有很多部门,同时跟这么多人打交道是非常需要耐心的,争吵只会让事情越变越糟。

THE END

好了,说了这么多电影摄影师的工作技巧,你get到了吗?

『柒』 不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

在进行影片拍摄的时候,不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式,才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

中国地大物博,名山大川数不胜数,千姿百态,各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要,而广角镜头的视场角开阔,景深大,和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势,所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

在使用广角进行拍摄时,首先要有数秒的固定画面,这一点非常重要。在完成拍摄的最后,最少也要有4-5秒的固定画面,这样整个镜头才会看起来完整些。

如果没有广角镜头,也想对群山风光进行一个全面的介绍,那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇,这样也可以很好地展现出山峰的特点,也比较具有视觉冲击力,有“一览众山小”的视觉效果。

在摇摄的时候,可以从视觉的左侧开始拍摄,然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动,完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景,而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

拍摄时需要注意两点:一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快,否则容易使观众头晕目眩。

如果是站在山脚下拍摄时,可以用低角度表现山的高大挺拔,增强画面的视觉效果,如附图所示。如果运用镜头得当,短短几秒,也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况,然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线,使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

六、七、八月间,是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响,是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响,使地面的湿气迅速上升,高空遇冷凝成积雨云,如没有特别的高压脊影响,就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化,就会雨注千山,云横九派,急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报,可老祖宗那句话仍然很有用,叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风,不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是:雨大雨小,雨落何处是福是灾;摄影家关心的是:云卷云舒,云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘,但云驻我心则有一定的方法,拍摄夏日的天空,自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

一、草原光线的特点

草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰,当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失,画面呆板,缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光,它有助于表现景物的轮廓线条,形成明暗影调起伏,拉开相同颜色物体之间的色调反差,并能产生投影效果,丰富画面的影调层次,使景物更富有立体感。

二、拍摄内容及方法

摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白,可以用在你所拍摄的草原游记的开始,来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为:在选定了拍摄场景后,先从落幅到起幅,然后只转动腰及肩的部位,双脚却原地不动,确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄,注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景,它既能突出骑马的人,又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象,将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上,使观众与被摄对象之间的视点相对稳定,形成一种对动态人物或物体的静态表现方式,使动体的运动连贯而清晰,有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵,一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步,在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香,那是多少震撼心灵的畅快啊!

草原上的篝火晚会。夜幕降临,你可能露营在草原上,而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚,牧民们会点起篝火,跳起藏族舞蹈,篝火的火焰,营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸,这是一个极好的拍摄场面。在这个场合,不用灯光照,将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式,这样可以拍摄美丽的影像。

三、注意事项

有些草原海拔较高,一般在3000——4000米左右,日照充足,昼夜温差大,最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强,容易灼伤皮肤,女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面,真是让人惊叹不已,那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗?当你拥有自己的数码摄像机之后,是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢?那现在我们就开始吧!

一、拍摄前准备工作

在每次拍摄之前,都需要我们做相应的准备,那这次需要我们准备什么呢?摄像机当然是不用说了,其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面,可是一件长期的事情,手持当然是不可能的了,那就准备好三脚架吧!

二、摄像机的参数设置

现在,数码摄像机都提供有自动拍摄功能,但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中,我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能,所以在进行拍摄前,要将此功能进行调用并设置,下面我们就着手进行。在进行设置前,让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”,间隔拍摄也叫定时拍摄,它是通过对摄像机的设置,让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄,每隔一定时间自动摄影一次,从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内,使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物,如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等,用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化,效果非常独特。

现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例,详细说明间隔拍摄的设置方法,注意,我们主要进行两步操作:一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间,具体如下:

第一步:在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

第二步:转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”,然后按拨盘;

第三步:转动拨盘选择INT.REC,然后按拨盘;

第四步:转动拨盘选择SET,如图1所示,然后按拨盘;

第五步:设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL,然后按拨盘,转动拨盘选择所需的时间间隔,这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择,您可以选择30秒,选择好后按拨盘;

第六步:接下来设置摄像机每次自动拍摄时间,再转拨盘选择RECTIME按拨盘,转动拨盘选择每次拍摄的时间,这里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四种选项,您可以根据需要选择。

选好后转动拨盘选择RETURN,并最终将INT.REC设置为ON状态,如图4所示,按MENU键取消菜单显示,这样就设置好了。

三、实地拍摄

在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后,首先要安装好摄像机,包括磁带、电池的安装,三脚架的架设。一定要考虑到光线,把三脚架架好,再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风,可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等,然后把摄像机呈放到三脚架上。

接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景,对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排,使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

在做好上面步骤以后,就可以按“START/STOP”键开始摄像了,按下后摄像机开始拍摄,在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现,位于摄像机前面的摄像指示灯点亮,录像机就开始走带进行正常记录。这时,寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

如果要停止摄像,只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然,如果关掉电源再开机,DV将回到普通摄像状态。

怎么样,通过上面的介绍,您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然,以上只是介绍基本的拍摄方法,而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

在繁忙的都市生活中,难得有个长假放松一下自己,带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来,与朋友分享快乐的时光。那么,在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾,那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山,那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷,就应该做好防寒的准备。另外,充分了解风土人情是十分必要的。

一、出发前的摄录

出发前都是怀着无比兴奋的心情,所以应注意刻画人物出发前的高兴心情,主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音,介绍一起出游的家人或朋友,交代出游的时间、地点和旅行安排,描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

在进行旅游摄像时,首先要对人物、景物、事件作交代,此后,还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置,这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达,例如你到了火车站,可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面,此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

二、旅途中的摄录

旅游摄像的目的,主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中,游览者有机会接触多种多样的事物,采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实,珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹,都可以摄入你的镜头。

在旅途中,可以将镜头伸向窗外,摄录沿途的特色风景,以说明途中经过的主要地点。当然,不要忘记将镜头对准旅伴,来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后,可以简单介绍一下沿途的情况,说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情,此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中,既要摄录旅游地的特色风景,也要多摄录一些旅伴的活动情况,尤其时孩子的活动镜头,要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头,如图1所示。返回的行程中,既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面,也可以使用DV对准自己,使用自摄的方式,将自己旅行感受等记录下来,供后期编辑使用。更重要的时,这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

三、摄录的手法

在摄录一些美妙绝伦的景物时,画面的节奏应该富有抒情性,应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能,此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时,可以用一些短镜头拍摄,镜头的变化要相对急速,从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧,画面就更能增强雄浑、壮美气势之感,富有艺术感染力。

旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵,被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时,画面多以天空为背景。一般来说,摄录点应选择高一点,并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合,这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的,这就必须以山为主,以河为辅。

山必然高于河,在山近河远的情况下要站在高山上,采取山层作为主体,用俯视角度摄录,使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话,那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素,多搜集各地民俗,如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣,更是涤荡心灵的天籁之音。此外,也可以利用变焦功能的特性,先拍摄风景的某一特征的特写镜头,然后再使用拉镜头的方法,拉***物在景点的全景,这也是“静物动摄”原则的具体应用。

在摄录水景的时候,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光,海滩上往往显得空旷,如图2所示。总之,在选取画面时要多观察,适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

我们都知道,无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型:这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型:这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型:是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写,再由特写——近景——中景——远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向,轴线规律

主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的,或者它们中间有停顿时,那么这两个镜头的组接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后,接上一个从静止到开始的运动镜头,这就是“静接静”。 “静接静”组接时,前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”,后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。

另外,一幅或者一组画面中的其他因素,也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时,长度应该短些,如果要表现暗部分的时候,则长度则应该长一些。在同一幅画面中,动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时,画面要短些;表现静的部分时,则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,不论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说,除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外),就会使人感到生硬和不连贯,影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外,还需要运用组接手段,严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序,删除多余的枝节才能完成。也可以说,组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面,都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理难以接受。然而在一些节奏强烈,激荡人心的场面中,就应该考虑到种种冲击因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,使镜头之间直接切换,使情节更加自然顺畅,以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接:相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接:相连镜头但不是同一主体的组接,由于主体的变化,下一个镜头主体的出现,观众会联想到上下画面的关系,起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接:为造成一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候,我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替,在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格,或者在合适的时候采用黑白相间画格交*,有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接:是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动,给观众的直感极强,节奏上形成突如其来的变化,产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接:用闪回镜头,如插入人物回想往事的镜头,这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析:将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候,往往是处于这样的考虑:或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头,用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应,从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接:有些时候,我们在户外拍摄虽然多次,拍摄的时间也相当长,但可以用的镜头却是很短,达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有同样或相似内容的镜头的话,我们就可以把它们当中可用的部分组接,以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接:在一个镜头中间切换,插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看,突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头),以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接:借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性,作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接:上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束,然后从这一特写画面开始,逐渐扩大视野,以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候,在不知不觉中就转换了场景和叙述内容,而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

『捌』 电影中远景,全景,中景,近景,特写的区别

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别,是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分,一般可分为五种,

  1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上,主要拍摄人的面部细节,从远到近拍摄

  2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面,主要是拍摄人面部的表情

  3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面,着重展示人的姿势与生态。

  4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景,能够表现出人所在的环境。

  5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中,导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度,交替地使用各种不同的景别,可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力,从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。

(8)电影如何选景扩展阅读:

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要,可以随时改变镜头的不同景别,犹如我们在实际生活中,常常根据当时心理需要或趋身近看,或翘首远望,或浏览整个场面,或凝视事物主体乃至某个局部。

这样,映现于银幕的画面形象,就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分,景别运用是否恰当,取决于作者的主题思想是否明确,思路是否清晰,以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如,拍摄芭蕾舞演员的舞姿,若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖;拍精心检验产品,而手却不在画面之内;需要强调神情又远得看不清面目;需要强调气氛的没有给予舒展的空间等,都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用,往往先拍下来再说,需要中景、特写靠放大后再剪裁,这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量,景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。


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