A. 电影的拍摄手法有哪些
一. 遏制底细,运用景深超过主体
画面中主体的加强有很多种本领,
个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。
对入门者来说,这种手法应用起来并不艰巨,
只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距,
就不妨有理地将画面中独一明显的中心,
集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。
须要更加提防的是,
经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。
让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行,
以创作画面底细变革的大概性,
同声,景深的遏制也要更加经心,
提防因为景深过而浅弱化了主体,
获得事与愿违的功效。
八、用好快门优先形式,展现神秘动感功效
何时运用快门优先形式?
拍摄水景即是个不错的试验时机。
天然界中的水大多是震动着的,
为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人,
影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。
简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式,
尽管调低快门速率。
拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制,
但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。
暴光功夫越长越好,功夫越长,
水景“绸子”般的功效就会越鲜明。
九、减少远景,加强像片的空间感和立体感
远景的运用罕见于得意拍照,
在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后,
在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时,
在画面中试验介入远景,
能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。
各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。
偶尔远景不妨变成画面重心,
变成像片重要的展现东西。
远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平,
在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。
十、运用颜色比较,巩固像片的视觉报复力
黄蓝、红绿,都是最典范的互对比色。
当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时,
激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。
应用互对比色举行创造,
能普及像片的脸色熏染力,
使画面越发澄清和靓丽。
在本质应用中,
常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。
上海图书馆中,模特儿身着赤色的装束,
却被置于绿色的后台中。
运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物,
使人物在画面中越发明显,越发醒目。
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B. 影视拍摄的技巧和方法
影视拍摄的技巧和方法有:
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正裤祥郑相反,造成画面上的被摄物逐宴纯渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左胡颂、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
摄影的分类:
1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
C. 怎么拍出电影效果视频 你要学会这些
1、构图,一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是screen depth。这个screen depth不是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。制造screen depth”有三个办法:方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的樱带对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。第四,如果你在室外进行视频拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
2、创造景深创造景深,学摄影的都知道景深,无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景,让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它,这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。(1)相机要有一个大的传感器。(2)大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。(3)长焦距。镜头焦距越长,景深越浅。
3、声音,好的短片,声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比,画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的!性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧,电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音,而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频,多半做不到声音干净,混音犀利。这里也可以给点我自己的经验,我在做片子的时候,除了强调收音组收音质量以外,后期的时候,我每一句话都会争取做混音和处理,哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是,把一句台词复制三侍隐条,第一条控制响度,第二条加强重低音,第三条加强人声音色;然后三条混合调整响度。这么一来,声音性感了锐利了,电影感就慢慢出来了。
4、调色,我听过一句话叫“无调色,不出片”,可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的,好的调色不仅可以提升影片的视觉效果,还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部,要想调出不错的色,首先你要知道一些基本的色彩知识,比如说色温、色相、互补色、相邻色等等,然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色,还有人用一些插件,比如looks、film等等,这个主要看个人习惯。对于我来说,最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色,就是颜色校正,色温白平衡什么的,然后是二级调色,进行风格化处理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,老颂厅来源于胶片电影时代,类似于一种调色预设。
5、黑条,最后补充一点,对了!就是黑条,这个装逼到哭的东西!电影多半是2.35:1 或者是2.55:1的画幅比例。加一个黑条,会瞬间充满电影感的。人都投入了,自然觉得“唔,是在看电影”欧不!这是有高逼格的短视频!
D. 电影拍摄的基本方法及技巧
技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器,直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。
>>>拍摄过程中,将稳定器设置成全跟随模式,运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌,使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴,使摄影师能够创意发挥镜头视角。
提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助,例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜,使运动轨迹更加丰富。
技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升,为更大范围地展示人物和环境的动态关系,摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。
如下例,被摄主体沿着直线往前走,摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小,但是个人所在的环境会越来越丰满,越来越丰富。
>>>稳定器设置为航向跟随模式,或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中,摄影师还需要注意后侧方的交通情况。
这样的运镜在电影中经常可以看到,利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面,尽可能做到背景更具带入感。
技巧三、平行推运镜
一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体,可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。
>>>操作也非常简单,只需拍摄主体站在原地不动,摄影师手举稳定器慢慢往后退,逐渐后退直到人物融入到自然环境中。
这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线,或是刚才的那种情绪中抽离出来,隐喻这段高潮的结束,或是另一段叙述的开始。
适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感,这也是多数摄影师的没州偏爱之选。
归根结底,从影视作品到我们实际的日常生活摄影,不管是哪一种镜头叙述语言,它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此,在我们短视频的拍摄中,除了专注于拍摄技巧外,充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。
E. 5大电影拍摄技巧
5大电影拍摄技巧为大量留白、高空视角、帧中帧、静态运动、变焦运动。
1、大量留白
使用更宽的角度拍摄——角色一般只占据镜头底部的三分之一,无论是处于左下角、中间位置、或右下角。这种具有创造性的角度让故事的讲述方式变得有趣起来,尤其是想要塑造人物的孤独感时,封闭的空饥正间和大量的留白给观众一种主角“孤立无援”的感觉,用空旷的环境展示人物孤独、不知所措的内心世界。
电影拍摄的注意事项:
1、利用明暗对比
将明亮的主体叠在暗背景上,暗主体叠在明亮的背景上,这是电影摄影最重要的突出主体的手段,而且较多的处理方法是为画面设置不同亮度的区域。明亮的人物叠在暗背景上,或暗处的人物叠在明亮的背景上,都能够起到突出人物的消橘作用。
2、合理的运用景深
浅景深有助于突出主体。有些影片中,导演非常忌讳在镜头中改变焦点,因为改变焦点过于明显时,会让观众分心。这部电视剧中包含了很多心理分析成分,允许影像带有主观镜头的特点。同时,焦点总是以演员转头或对方有互动时作为改变的契机,也掩盖了人为的痕迹。