❶ 怎样把握电影节奏
要想弄清楚这个问题,就首先要理解“节奏”这两个字的含义。这个词语我们每天都在接触,音乐,我们的话语,敲打声,机器的转动,电影,电视,建筑,它无处不在,参杂在很多事物的中间。但我们又很难用确凿的文字来解释这个名词,因为它是存在于我们每个人内心的一种内在感受,人与人之间是有差别的,所以这种感觉也是不同的。就是一百个人去听同一首曲子,他们都会说这首歌的节奏不错,可这个“节奏”在每个人身上却有不同的感触。
节奏是一种运动模式,是运动的周期性特征,他有动作的连贯性重复性。(摘自课本)可以看出,节奏是一种有明显时间性质的东西,节奏也是一种很玄的东西,我们都能感受得到,但只是意会,不能言传。
节奏在影视艺术中同样也是这个样子,正因为有了它的存在,电影中画面连贯性才显得更加自然,它就像一个个大头针一样。也正因为有了它的存在,影视剧也更加变得玄了起来。
在影视艺术中,人物的动作,镜头的运动等等都是节奏形成的要素,而影视艺术相对于音乐而言,节奏已体现的不是那么明显了,完全是观众的一种感受。
要把握影片的节奏,首先要理解影视剧作品中节奏的行程要素。
社会发展到今天,电影由无声进入到有声时代,电影艺术更明显地衍变成一种视听的艺术,故电影中的节奏主要是:1.画面的节奏,2.声音的节奏。
影响画面的节奏包括:1.摄影机的运动,2.剪辑节奏,3.拍摄对象的运动;声音的节奏包括:1.语言2.音乐3.音响。
以上画面和声音的节奏在课本中已写的很是详尽,这里就不再多写,主要研究的问题是如何把握节奏,重点是“如何把握”而不是“节奏”。把握节奏,就是要使节奏符合观众的口味。观众在看电影的时候(只谈节奏),会产生一种莫名的节奏感,所谓“节奏感”是指在“节奏”这一客体地作用下,大脑皮层产生兴奋,从而引起一系列的心理活动,而后通过神经中枢协调统一支配生理机能——即人的肢体和器官,准确的完成符合节奏律动地肌肉或肢体动作技巧地能力。(摘自网络)
而节奏,在前面已提过,是一种有规律的,连续进行地完整运动形式,用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的,有序的整体,是抒情性作品地地重要因素。因此,要让观众产生一定的节奏感,才能引起观众的共鸣,在这一过程中,又回归到了主体——节奏,把握好节奏,就是把握住了观众的心理。
下面就到了本文的重点——怎样把握影片的节奏呢?
影视剧是一个声音和画面结合的产物,所以在以下评述中,也都是将声音与画面结合起来述说的。
一部影视作品中,在全片中的节奏是不一致的,需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局,在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快,在回落的过程,就像一个山峰一样。而在一些小的段落里面也是如此。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏,章子怡和杨紫琼打斗,章子怡去偷剑,被人发现后,仆人开始大喊,捉贼,此时无源声音鼓声开始进入,随着打斗画面及动作的快慢,鼓声也随之变化,这时鼓声就像是人的心跳一样,自己已于画面,声音融为一体了,打斗结束,鼓声也随之消失,让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中,声音与画面结合的天衣无缝,若没有了声音,观众身临其境地感觉绝对严重缺失,就像吃菜没有味道一样,若要没有了画面呢?那就更不用说了。所以声音和画面是互相互补存在的,共同控制着影片的的节奏,该缓则缓,该疾则疾。当然创作者必须考虑到观众的感受,若一个影片从一开始节奏就特别快,一直到最后,那观众看起来就会很累,精神处于高度紧张的状态;若要太慢,那估计全场地人都要睡觉了。重要的就是要有张有弛,有地放失。这一点上,做的最完美的当属《幻想曲2000》,该片是由迪斯尼影业拍摄的,于2000上映,《幻想曲》其实早已在1940年就诞生了,《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最具有历史和纪念价值的资产。改头换面地《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想。全片的主要部分都是动画,只有在一段音乐与另一段转换时才会出现人。这部影片中包含8首古典音乐:1.第五交响曲,2.罗马之松,3.蓝色狂想曲,4.第二号钢琴协奏曲快版,5.动物狂欢节,6.魔法师的学徒(该版本在1940幻想曲就有),7.威风凛凛进行曲,8.火鸟组合。利用动画来展现音乐地意境,使影片的创意和构思更加天马行空,更具观赏性。节奏配合音乐,画面也配合着音乐,让我们的心随之舞动,确实是一场视听的盛宴。由于本片再创作时,音乐是现成地,创作者所做的就是如何在其中添加画面。音乐占得了主要位置,音乐的节奏明显在控制着画面,所以《幻想曲2000》在节奏上使无人能敌的,画面和音乐配合得配合地如此的恰到好处。高音时,画面具有冲击力,低音时,画面平静,节奏感油然而生,剩下的就是享受了。
音乐固然在影片的节奏中起了重大的作用,但我们不能抛弃最原始的因素——剧本。一个影片的故事情节是全片的之架,若故事情节的安排不妥当,再好的音乐来进行渲染,再棒的剪辑手法,也都于事无补。由彭氏兄弟执导,在07年拍摄,郭富城主演的《C+侦探》,就是这样的一片子。整体上看,它是一部悬念破案的影片,但影片整体节奏太慢,剧情的设置也太过牵强。可其中也有一些段落可圈可点。有一段戏中,郭富城跟踪一个女人,女人进入一个房间,郭富城贴在门口偷听,突然被那个女子拉进屋里,郭富城被这个女的按在墙上,互相对视,此时只有房间内钟表滴滴答答地声音,然后画面随着钟表的声音的节奏,变换镜头,不规则的镜头组接,卡镜头法都很好体现了当时两人地心理状态,也抓住了观众的心理。十分得精彩。但就全片来说,他的节奏把握不准,不够悬念化。
总体来说,节奏是一个很难捉摸的东西,是一个人的内心感受,有可能听一首歌,看一部电影,你觉得节奏不错,其他人厌恶的透顶。想把握好他不是件容易的事。因为人本身就是一个具有思想的东西,是一个复杂的有机体。创作者唯有根据自己的经验和感觉,来进行画面的剪辑和声音的添加。
电影制作得最后一道工序就是声画合成,也是一项集其大成的创作工作,总的来说,这里不应是声音跟画面,也不是画面跟声音,而是画面与声音合起来把“戏”表现出来,共同将影片的节奏传送给观众。可见声音和画面,缺一不可。在把握节奏时,也不能只考虑到一个方面,而要全都兼顾到,更要兼顾观众地感觉。从整体上看,把握节奏,更应当从剧情,等方面着手。
总体上,对于影片节奏的把握认识也就这么多。我想用书中的一句话作为作为本篇文章的结语——艺术之所以为艺术的,是他的节奏地感性特征,即对节奏的把握和体验是一种完全感性的东西,而不是某种机械化的,僵死的事物。
❷ 用通俗语言解释一下电影剧本的基本线形结构图.
悉德的书中有详细的说明.
大致意思是说,每页反应到电影中是一分钟,也就是说120页的剧本,应该是一部120分钟的电影.
剧本分为三段,前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.
其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).
每幕结束的标志要有情节点带动.
差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.
❸ 电影名以一个时间命名的好像叫(11:),就是讲在这一时刻发生的一系列事情,好象有撞车的情节
英文名: 11:14
中文名: 11点14分
在一个幽暗的夜晚,小镇公路上一名男子正在不耐烦的打着电话,谁却不料车灯前方一阵撞击的声音过后,车主人却发现一具面容不全的尸体横立车前,此时的计时器上显示的时间是——11:14。
根据影片的表现形势,这人是突然出现的,这究竟是恐怖片?还是科幻片?
其实都不是,这是一部用时空交错的画面来表现似乎几乎没有联系的五群人在某个时间段内相互纠葛的人生的电影,似乎在冥冥之中纠缠在一起的命运,有着惊人的关联。
❹ 电影中的时序
文/江寒园
顾名思义,时序即故事叙述者对事件的安排顺序。我们知道,故事中事件的发生总是多维和共时性的,有些事情是同时不同地发生的,有些则是同地不同时,更有些事情是交缠在一起发生的。但是叙事只能沿着时间流程一件一件地往下讲。于是就出现了故事叙述者对于事件的安排组合。需要注意的是,这种安排并非完全是随意性的,而是有一定的文化和主题目的,大致概括一下就是通过对事件顺序的安排与组织可以获得最佳的效果,更能凸显作者所要表达的主题。
一般而言,对于事件的安排组织,大致可以分为顺叙和闪前、倒叙和闪回、插叙和预叙。下面从这几个方面谈一下电影中的时序问题。
一、顺叙和闪前
顺叙即叙述者严格按照时间发展的顺序讲述,事件在叙述中的前后时间顺序与事件真实在故事中发生的顺序相同,是最为常见的一种电影叙述方法。顺序严格遵循时间的自然流动,以时间为顺序来串联事件,其特点是时间前后分明,在时间的流动中把故事呈现与接受者面前。往往是最为经典的“开端—发展—高潮—结局”模式,顺叙只是时间上严格遵循现实的时间向度,而如果将地点与事件也都高度统一起来,那么基本上就回归了戏剧艺术的“三一律”,即时间、地点与事件的高度统一。《12怒汉》(1957)可以看做是三一律在电影当中的完美应用,全片在限定的时间里,一共12名陪审员在会议室里集中讨论少年是否有罪,完全遵循了经典叙事学的线性法则。
最早的较为系统和具有代表性的中国叙事作品可以追溯到《左传》,它以历史事件为中心,以时间为线索“以事系日,以日系月,以月系时,”其开创了一种新的叙述方式——编年记事的顺叙手法,而这个手法对传统中国叙事作品的影响是不可估量的。从此顺时性的叙述变成了中国文学艺术作品的一条铁律。
然而必须清楚的是,顺叙≠线性叙事,我们之前专门讨论过电影叙事结构的基本原则——线性、非线性和反线性。这是从叙事结构这个整体概念上看的,这个划分可以说是多因一果的,对于线性叙事概念的界定不仅有顺时性的叙述,还要考虑到受众的接受度,而顺叙仅仅是从故事叙述者的角度来看的。
顺叙在电影作品中大致表现方式就是打上字幕“10年后”“20年后”,这样的目的可以突出主人公在漫长时间里的命运转变与某种坚贞不移的性格,如愚公移山,十年寒窗等等。
与顺叙相似的是闪前的一种,它可以算作顺叙的一个变种,同样表现的是时间的流逝,不过时间的跳跃更加突兀与内心化,举几个例子就能看出来了:
库布里克《2001太空漫游》开头还是远古时代,黑石启发了猩猩的智域,随后一根骨头扔上天空,一直飞到了银河系变成了现代的卫星,这个镜头即使纵观影史也是足够经典,人类社会几百万年年华流逝。
《美国往事》。纽约火车站,出逃的Noodles站在镜子面前,看着镜中人变成了35年后的自己。
《美丽人生》里父亲骑着白马当众抢亲,和妻子回到自己屋子里,过了几秒,父亲喊了一句什么,有个小孩从房子里出来后,观众这才反映过来,原来已经是婚后几年,他们都有儿子了。
《公民凯恩》里凯恩和他妻子的三次餐桌戏剪辑,表现夫妻二人的情感随时间的变化。其作为现代电影的开山之作,被电影学院当作教科书式的范本研究。
上面举的都是外国电影的例子,因为国内的电影在叙事手法上确实因循守旧得多了,这也是前面提到过的,自《左转》起就确定的一条叙事作品的基本定律,不过近年来也有一些导演对闪前等叙事手法进行了成功运用。
《阳光灿烂的日子》里主角小学时将书包扔上天空接到书包的已经成长为少年。
《一代宗师》大概1个小时20分,叶问和他妻子去影馆拍摄全家福(这个全家福的构图太完美了!一左一右一支花),然后现实场景化为一张照片摆在桌子上,再突然炸弹爆炸!日军侵华。墨镜王的构思实在是太妙了!
上面几个例子基本都可以看做是闪前在电影中的运用,可以看出相比于顺叙的缓慢和程式化,闪前更加突兀与内心化,手法也更加多样,镜头转场不露痕迹,变得更为艺术和圆融。
二、倒叙和闪回
倒叙即首先叙述故事的结果或其他关键情节,反过来再叙述故事的原因或开始。相比于中国叙事作品对顺叙的偏爱,西方叙事自古以来就有运用倒叙的传统,许多西方史诗都运用了倒叙法。最著名的如但丁在《神曲》那句名言“箭射中了靶心,离开了弦”。还有《奥德赛》的叙述是从故事的中间开始的,从特洛伊战争爆发20年后开始,然后再回溯前史,到了18世纪的小说家已经开始自觉地使用倒叙以达到故事的最好效果。现代派的小说家信奉的是永远不要从故事的开头讲起,千百年发展出的十几种故事类型几乎已经为前辈所道尽,平铺直叙会直接让读者猜到结尾,丝毫没有悬念伏笔可言。
而中国文学作品恰与此相反,即使发展到了明清,出现了一些章回体小说,偶尔会采用一下这类倒叙手法,但并没有得到推广。二三十年代中国电影发展起来后,文学上的手法必然要影响到电影,甚至更有前辈告诫说:“千万不要运用一切倒叙回忆等只有知识分子或惯看电影的人才懂得手法”,尽管如此为了叙事的需要,还是有不少电影谨慎地采取了倒叙。
电影发展到现代,倒叙已经被看做一种常见的手法,合理地结合闪回在电影中使用往往能达到特别的叙事效果。
一些经典的倒叙电影如如《美国美人》和《日落大道》。另值得一提的是具有后现代超验特征的电影,采取渐次回溯的故事方式,把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。如《不可撤销》、故事拆分成了六七段,ABCDE然后从最后一段开始叙述就成了EDCBA,中间以摄影机旋转向头顶黑屏为截断点;
诺兰的《记忆碎片》能更复杂一些,顺叙和倒叙两段结构,分别以字母和数字代替,正叙ABCDE,倒叙54321,然后把这两段拼贴起来,就形成了更为精妙的叙事结构:
A,5,B,4,C,3,D,2,E,1
闪回可算作倒叙的一个变种,与顺叙/闪前的对比相似,闪回更显得突兀和内心化,倒叙在电影使用上,导演会通过淡入、淡出、人物的画外音等各种手段告诉观众“下一步我要倒叙了,请注意”。文学写作上则有巴尔扎克等传统作家,喜欢用“这就是为什么”这样的恢复性记号提醒读者他刚才这是在倒叙,以免读者糊涂。但到了普鲁斯特这样的现代作家则不然,他们“有意回避衔接,不向读者提醒倒叙的开始与结束,而是凭借作者自己的爱好随时进行时空跳跃,甚至故意引起读者的时间混乱,现代小说在这里就诞生了”。
倒叙与闪回的被采用主要由以下几个目的:
1.戏剧性表现过去的事件或补充介绍故事的背景材料
2.满足故事中人物的情绪需要,插入过去重要的场景过画面
3.形式上的需要,使叙述本身更具突兀感和曲折感。
倒叙有明显暗示和相对完整的特点,也可以存在于其他叙事文体当中,而闪回则是一种更加灵巧的、完全电影化的手法。
我们之前分析一部电影对话式复调时以《公民凯恩》、《罗生门》和《社交网络》举过例子,《公民凯恩》里五个人物五次闪回,《罗生门》里五次回忆讲述凶杀案,五次闪回到过去。在《蒙太奇是什么》中也提到过闪回,讲叙事蒙太奇时以《一代宗师》为例,有一个宫二低眉回忆的画面,然后故事就跳回到了过去。
可以看出闪回是完全依循人物心理,并不按现实事理逻辑出发的一种是非理性,非逻辑的叙述手段。所以一般存在闪回的电影都可归入非线性叙事当中。而倒叙相对完整、有条理,能为观众所接受,可以被归入线性叙事,适当的倒叙是为了更好地服务于顺时性的线性叙事。当然,诺兰的《记忆碎片》当中虽然用到了倒叙,但还有闪回、拼贴等手法,自然不属于传统的线性了。
三、插叙
插叙与倒叙的不同在于,插叙所插入的场景或事件和中心事件没有直接的时间和因果关系,而倒叙所述事件则属于中心事件,只不过颠倒了前后因果时间关系。插叙一般有两种,第一种叙述者为拓展影片含义插入的一些场景和镜头,由主要情节生发而出,又自成一体,游离于中心情节之外。这一种插叙里的叙事经常是被停顿的。
常见的如传统的中国章回体小说,故事进行得好好的,突然作者来一句,“什么什么有诗为证”,在这里主要情节就暂停住了,借用米兰昆德拉的一个词语就是离题“离题就是说,暂时甩开小说的故事”。
在这个时刻,小说的故事就暂停下了,转入对人物的半抒情半议论。
另一种则是介绍中心事件的背景材料,插入的是对另一事件或场景的描述。如《卡萨布兰卡》,英格丽·褒曼和她丈夫逃难到北非,“世界上有那么多城市,城市里有那么多酒馆,她却偏偏走进鲍嘉的酒馆”,然后开始了对中心事件的插叙,影片开始介绍他们俩之间的往事,但这往事并不属于中心事件,只是为了中心事件更好进行下去而插入的背景材料。
四、预叙
“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”
如果看过《百年孤独》那么一定会对篇首这句话印象深刻。当时这种手法在国内文学界还未兴起,自上世纪《百年孤独》被译介过来后,瞬间引爆了整个文学界。上世纪80年代还是文学还算是显学,当时人人一本《百年孤独》,开口马尔克斯闭口魔幻现实,余华仿照着写了一本《兄弟》,开篇是这样的:
“李光头坐在他远近闻名的镀金马桶上,闭上眼睛开始想象自己在太空轨道上的漂泊生涯,四周的冷清深不可测,李光头俯瞰壮丽的地球如何徐徐展开,不由心酸落泪,这时候他才意识到自己在地球上已经是举目无亲了。”
故事从中间开始叙述,从作品开头就已经预示了后来的情节发展。本来这种手法是相当罕见地,但在马尔克斯的《百年孤独》之后,现在就连三流的网络文学也会用这么个手法了“多年以后,当杜微成为上海地下组织真正的幕后操纵者之后,他还记得这天晚上周群在卡车上给他说的这句话”。
上面从的这几个例子可以看出预叙是“在某件事发生之前便预示了这件事”。但需要注意的是,预示的这件事必须得发生,也就是说奥雷里亚诺·布恩迪亚上校多年以后肯定会面对行刑队;李光头多年以后一定会坐在他那个镀金马桶上,意识到自己举目无亲;杜微多年以后一定会成为上海地下组织真正的幕后操纵者。像姜文的《阳光灿烂的日子》,马晓军想象自己在生日宴会上是如何英勇的和刘忆苦打起来,《八部半》里Guido四处的散漫的想象,这些因为并没有成真,所以并不能算作预叙。
预叙这种手法,放在电影上则有王家卫的《东邪西毒》,一开始就有这么一段画外音:
“很多年以后,我有了绰号,叫西毒。”
讲这段话的时候欧阳锋还不叫西毒,故事并未发生,但叙述者预示了故事的结尾,影片结束,欧阳锋回了白驼山,如开头所示,果然有了绰号叫“西毒”。预叙成立。
❺ 写电影的英语作文,要求:电影发生的时间地点、主要情节、对你的影响
I love watching TV since I was a little child, and the programs I liked are cartoons and TV series. But now, I love watching movie most. The first movie I liked is My Neighbor Totoro(《龙猫》). Since then, I nearly watched all movies proced by Hayao Miyazaki.(宫崎骏)His movies are simple, warm and ecational. They are very suitable for middle school students. I watch domestic movie most but I love foreign films. I feel happy and relax when I am watching movie. Movie brings a lot a fun to me and my life. I also make new friends e to movie. We share this common interest and we often introce movies to each other. I am a student now and my task is to study, so I only spend a little time in movies.
翻译:
我还是个小孩的时候就喜欢看电视,那时候我喜欢的节目是卡通和电视剧。但是现在,我最喜欢看电影。我喜欢的第一部电影是《龙猫》。从那以后,我几乎看了宫崎骏的所有电影。他的电影简单,温暖且富有教育意义。它们很适合中学生看。我经常看国内电影,但是我喜欢外国电影。每当看电影的时候我都觉得快乐和放松。电影给我和我的生活带来了很多乐趣。因为电影我也交了很多新朋友。我们有共同的兴趣,而且我们经常相互推荐电影。现在我是一名学生,我的任务是学习,所以我只花一点时间看电影。
参考资料:4399作文网
❻ 好莱坞标准电影剧本模式
在三幕式理论中,电影被分为三部分——开头、中间和结局。
【第一幕】
电影的第一幕分为这样几个部分:
开场画面:开场的第一场戏,或者是第一个画面,决定了电影吸引力的大小;
铺垫:在这一部分,需要交代人物身份背景、人物关系以及大环境;
推进:也被称为催化剂:主人公平静的生活被一个意外打破,故事发生了第一个矛盾;
主题呈现:或者是一句话,或者是一场戏,但是你要交代给观众,这部电影讲的是什么?
争吵:第一个矛盾发生之后,人物们彼此争执,故事向角色无法控制的方向发展下去。
【中间】
电影的中间部分,是整个剧本最长的一段。这里需要引入一个概念——情节点。
剧本的情节点,即是区分开头、中间、结尾三部分的两个时间。另外,在剧本的中间部分,也就是整部电影最中间的地方,需要一个最大的事件,也就是“中间点”。
举个例子,在《泰坦尼克号》中,第一个情节点是罗斯跳海被杰克救下, 两人相识。中间点是撞上冰山,整个电影的走向就此改变。第二个情节点是沉船, 罗斯与杰克一同准备迎接死亡。
在中间点之前的第二部分,我们称之为“游戏时间”,这往往是整部电影最吸引人的部分,也相对轻松。角色们经历许许多多有趣的事件,走向我们未知的未来。
而在中间点,他们将迎来一次“伪胜利”。在这里,角色和观众们一起松了一口气,好像一切都结束了。但是很快,幸福的错觉就会被打破,一件意外忽然发生,导致“气氛骤然紧张”,角色们瞬间跌入深渊!
中间点之后的第二部分,被称为“坏人逼近”。在这个部分,大
BOSS 终于出现,并且残酷的折磨我们的主人公们。主人公在痛苦中挣扎,同时内部会发生矛盾,团队分崩离析,一切似乎都无法挽回。
这之后,就是“一无所有”时刻。这段时间可长可短,但在这个时候,角色们失去了一切希望,失去了继续前进的动力,失去了自己所珍视的一切东西。他们会迎来“灵魂黑夜”。
“灵魂黑夜”往往是很短促的一瞬间,就像《泰坦尼克号》中罗斯乘坐救生艇离开沉船,杰克绝望地与她分别一样。这是角色最痛苦的时候。一个简单的剧作技巧就是,在“灵魂黑夜”时刻 杀死一个角色,可以让观众们达到情绪的最低点。而只有到达最低点,在结局的高潮到来时,才能够爽的彻底......
《救猫咪》中有一个例子,如果在“一无所有”时刻,你没有角色可以死 亡,那么就提供给观众一种死亡的隐喻,比如收到一封信告诉主角他的姨妈挂了。这当然是一句玩笑,但是效果很明显,就是当观众察觉到“死亡”的讯息时, 无论之前的情节有多么热闹欢乐,到了这一刻也就是“一无所有”时刻都会沉静下来。这是为了结局的高潮服务的。
【结局】
但是故事没有结束,我们很快就会迎来第二个情节点,以及整个故事的结局。,接下来就是第二个情节点,也就是引起结局的大事件,这个“第二个情节点”,是整个故事中最关键的一部分,因为角色已经“一无所有”,因此依靠角色本身,已经无法对抗邪恶力量,无法走向最终胜利,否则就不是真正的“一无所有”,那么主角怎样翻盘?故事怎么才能结束?
这里需要引入AB线的概念。
【主线&副线】
AB 线,顾名思义,就是A 线索与 B 线索,也被成为A 故事与 B 故事,中国传统小说中习惯称为主线与副线。
副线在主线故事的第二幕结束时结束,在第二个情节点汇入主故事,推动主故事中的主角继续行动;
主线故事在第二幕结束时结束, 在第二个情节点汇入副线故事,主线角色放弃自己原本的目标,帮助副线故事中的角色完成副线故事。
仔细分析《冰火》中兰尼斯特家族的故事线,我们会发现这几乎是一条反向的史塔克家族线,两条线索相互排斥,但当他们产生交集的时候,必定会有改变整个故事走向的大事件发生。(AB线交织的点)
【伪失败(负成长)】
“伪失败”是什么呢?就是与“伪胜利”截然相反的硬币的另一面。角色在中间点没有迎来胜利的曙光,反而跌入了失败的深渊。在这里,一切外部、内部因素都在向角色施加压力,让角色看不到光明的希望。是不是很像“一无所有”时刻?没错!“伪失败”就是提前的“一无所有”和“灵魂黑夜”。
“伪失败”也是好莱坞剧作法中的一种,但是并不常见,大多数采用“伪失败”作为中间点的电影是传记片。因为在经历“伪失败”之后,角色已经不可能再失去更多。因此在之后的“坏人逼近”段落中,角色反而会是一马平川,一步步走向最终的胜利。
由于采用了“伪失败”替代了“伪胜利”,因此这个角色在之后的走向会是逐步向上的,但是在第二个情节点之前,角色必须经历一些波折,否则将毫无戏剧矛盾。刚才已经解释过,“伪失败”其实就是用“一无所有”时刻替代了“伪胜利”的中间点位置,因此,在原本应该是“一无所有”时刻的地方,角色将经历一次“伪胜利”,之后再被从高高在上的胜利喜悦中打落下来!
“伪胜利”和“伪失败”是硬币的两面。你可以调换他们的位置,但你永远无法摆脱经历这两次转折点的命运。
所以,在《冰火》第六卷中,当其他角色经历着前所未有的考验时,提利昂反而会迎来自己人生的最高点。然而切记,这是一次“伪胜利”,当提利昂沉浸在梦想成真的幸福中时,一次意外会将他击溃,而这时,他才能够真正做到迎接结局的准备。