电影艾美的世界拍摄背景

1. 有什么适合小孩看的电影

1《放牛班的春天》 2神奇玩具店》，很多小孩，很科幻有趣。 3《仙境之桥》 4意大利电影讲的是一帮盲人孩子制作声音故事的《听见天堂》，好看，很多孩子。 5《保姆麦克菲》神奇保姆和一大帮淘气孩子的故事 6《小飞侠彼得潘》（著名好看） 7《小鞋子》（也叫天堂的孩子，看了让人暖暖的） 8《小孩不笨》（1，2部） 9小情人（小孩子恋爱的） 10melody（英国的，也是小孩子恋爱的） 11艾美的世界 12魔力玩具盒（奇幻的） 13小鬼当家系列 ========================================= 动物和人的： 14我和狗狗的十个约定（很感动） 15人狗奇缘 16爱犬的奇迹 17忠犬八公的故事 18导盲犬小Q 19夏洛特的网 20帝企鹅日记 21狐狸和我 22狗狗旅馆 ======================================== 海默主演的： 1奇幻精灵事件簿 2巧克力工厂 3亚瑟和他的迷你王国 4声梦奇缘 ======================================== 动画片的： 1飞屋环游记 2狮子王 3机器人瓦伊 4冰川时代 1， 2， 3，4 5马达加斯加 1，2 6麦兜响当当 7美食从天而降 8玩具总动员 9海底总动员 10人鱼公主 1，2. 还有宫崎骏系列

2. 有哪些国产电影和电视剧很冷门，但却很好看

我在电视上都没看过这部剧，最近被很多人安利之后才开始追，而现在距离它的拍摄时间已接近十年。这部剧的最大亮点就是男主王沥川，符合你对完美情人的所有幻想，他帅气、博学、绅士，病残的身体也格外让人心疼，遇见他，你再也没有机会爱上别人。

我打赌这部剧几乎没人看过，我也是很偶然才发现的，现在大家看剧不都喜欢讲带入感吗，这部剧会给你比知否还好的代入感。我很喜欢看那种热闹效果的市井气息，张择端（郑少秋饰）在汴河沿街活动的每一个细节都是鲜活的，茶楼的掌柜小二，街口的刮胡子老头，所有的举动、语言都彰显出不同的人生智慧。

主演是咆哮教主马景涛，现在几乎已经不记得剧情，当年是看碟片一次性看完的，只记得女主是个什么宫主，颜值造型美哭，还有一个叫绿袍的反派，他的爱情比男女主更打动人。当时的感觉就是这么好看的武侠剧，为什么电视台不播呢？

看看后面两个，就知道我说的真是超级无敌大冷门了吧！

说一部暴露年纪的冷门电视剧， 就是曾经央视播过的国产剧《摩登家庭》 ，这部剧的剧情在当年特别新颖，因为讲述的是一个保守普通中国家庭里面，三个子女最后居然都和外国人结婚的故事， 这部剧个人觉得比经典韩剧《 搞笑 一家人》好看。

首先是大女儿， 是由大美女赵明明饰演的肖云楚 ，她的感情经历比较坎坷。第一段婚姻嫁给了一个意大利人，可是这个意大利老公喜欢家暴，没过几年肖云楚就离婚了。后来云楚去马来西亚，结果在马来西亚找到真爱，和一个马来西亚富二代结婚。 当年赵明明在这部戏里太美了，后来才知道她还演过赵飞燕，而且这个马来西亚富二代是真正的马来西亚男演员。

值得一提的是云楚和意大利老公生的儿子 雅各布，小的时候特别喜欢这个外国小孩儿，她叫自己外婆叫妈咪的妈咪，很喜欢雅各布和他外婆的对手戏。 雅各布还演过一部电视剧《外国小孩儿中国爸》，据说雅各布的爸爸是意大利驻华大使馆的官员。

大儿子肖云飞是由最近几年爆红的刘奕君演的 ，当年刘奕君还是小鲜肉一枚。他的这一段感情也很有趣，肖云飞的老婆是韩国人朴燕姬，这部剧也让我第一次知道“朴”字也可以念piao（二声）。

饰演朴燕姬的是韩国女演员李泰兰，演过《传闻中的七公主》。 当年看的时候觉得朴燕姬简直就是理想老婆，不仅长得特别漂亮，而且工作能力也强，是肖云飞公司领导，而且云飞还是入赘到韩国。这段剧情最 搞笑 的就是肖老太太用中国好媳妇儿标准，来考验韩国媳妇儿。

小女儿肖云舒是肖家最小的女儿，她本来有一个中国男友，结果男朋友在澳洲的时候出轨了。肖云舒就去澳洲准备把男朋友抢回来，结果反而遇到了真爱，最后嫁给了澳大利亚人勒内尔。

这部剧当年真的是很大手笔了， 制作公司跑去了很多国家实地拍摄，从意大利到韩国马来西亚澳大利亚跑遍了，而且很多演员真的就是马来西亚人韩国人，让很多没出过国的观众了解了其他国家的人文风情以及演员演技。 而且跨国恋的题材在当年还真的是特别新颖，不得不说比起现在的国产电视剧，当年的国产电视剧类型广泛多了。

《鸡毛飞上天》

由余丁执导，张译、殷桃、陶泽如、张佳宁、高姝瑶、花昆、林伊婷等主演的都市商业剧。该剧以陈江河和妻子骆玉珠的感情和创业故事为线索，讲述了义乌改革发展30多年曲折而又辉煌的历程。陈江河走南闯北遇到了一生挚爱骆玉珠。两人恋情并不被人看好，甚至被拆散，棒打鸳鸯，骆玉珠黯然远走他乡，穷困僚倒中出嫁，与他人成家生子。陈江河却边创业边苦守她八年。前夫逝去，骆玉珠带着儿子咬牙前行，交错的火车上与陈江河再次相见，决定此生永不分离。

讲真的当他们在火车站相遇的时候真的是让人喜极而泣啊。张译在火车上看到对面站台里的火车上的骆玉珠，那种不敢相信又不敢叫她的情绪演的太好了。躲了八年终于重逢，举着那块砖头，又虐又甜。好几集都看哭了。尽管命运在前半生给他们开了个玩笑，但是凭借出他们出色的能力还是活出了自己的天地。

《闪光少女》

由安乐影片有限公司出品发行的青春热血校园电影，由王冉执导，徐璐、彭昱畅领衔主演，骆明劼、刘泳希、韩忠羽、鲁照华、李诺、陈雨锶主演，陈奕迅、闫妮、耿乐特别演出 。该片讲述了神经少女陈惊与男闺蜜和小伙伴组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。 一个懵懂怪力的少女，一场默默守护的爱恋，一群奇葩义气的小伙伴，“神经女孩”逆袭成为“闪光少女”

这绝对算得上是一部被片名毁了的电影。光看电影名字确实没有想看的欲望，但是随着剧情的推进绝对算得上佳作。不顾是演员演技还是题材都是非常不错的电影。特别是中国乐器大战西洋乐器的时候，看得热血沸腾。最后在唢呐出场秒杀一切的时候非常振奋人心。

《活着》这部电影，其根据余华的小说活着改编而成，讲述了福贵的一生，也是伴随着中国时代变革的故事。活着电影版并没有余华书中写的那么惨烈，但是也充分尊重了原著，把每个人的一生描写的很到位，特别贴切那是时代的人物。

现在看《活着》，还在被里面的人和事所震撼，书中描写到为了救一位重要人物的生命，学校组织学生献血，但只有福贵儿子的血型匹配，最后被活活抽血而死。事后一句道歉就把一条活生生的生命揭过去了。电影中关于这段进行了改编，改成了是司机开车把墙撞到而砸死了福贵的儿子。电影不如书惨烈也在于此。

《活着》电影中有太多的悲情，福贵女儿的难产而死，却是因为当时的时代造成的。红兵小将造了医生的反，将经验丰富的医生全关到牛棚，由小护士做接产医生，不可谓不悲哀。 福贵一辈子，身边的亲人一个一个的离他而去，孩子也一个没有留下，老了之后只有牛为伴，给牛起了妻子孩子们的名字，看的让人心酸。这样艰苦的一生，福贵都度过来了，一切都是为了活着。

很冷门却很好看的电影或者电视剧，冷门电影这个是确定的，但是很好看，会因为每个人的观赏点不同而评选的影视部同，这里为您点评几步，个人观点，如有不同欢迎大家谈论，感谢！

第一部，《秀春刀 修罗战场》 冷门：2017年7月上映票房2.62亿，可以说很不理想。

该片由路阳执导，张震、杨幂、张泽、雷佳音主演，主要讲述了明朝天启七年，锦衣卫沈练在追查案件中身陷阴谋，为了证明自己的清白的路上，认识了少女白斋，可白斋却整个计划操操纵者心爱的女子，幕后人需要在她与整个计划的胜利之间选择，在天下与她之间她必然会成为牺牲品，可偏偏男主又喜欢上了她，然后一场大战在所难免，故事就象剥洋葱一样，一层一层的剥掉，最后锦衣卫，东厂只不过一场空，成为了后来的崇祯皇帝的棋子。看完后很多人都会感慨：人生如戏，你在拼命的路上，终究逃不过命运。该电影票房失败，可是豆瓣评分7.2分，可以算的上冷门却很好看的电影。

第二部《缝纫机乐队》，最终票房4.56亿，在当时来说的确比较冷门。

该片由大鹏执导，大鹏、娜扎、乔彬，李鸿其等主演，讲述了胡亮的家乡小镇吉安，几个背景各异的小人物为了追寻共同的音乐梦想组建了一支摇滚乐队，后来慢慢变成拯救老一辈留下来的音乐标志“大吉他”而相互喜欢，共同努力，故事中多处地方让人热血沸腾，特别在表演歌曲《都选C》和电影结果合唱黄家驹歌曲《不在犹豫》的时候，场面震撼，激动中带着感动，让看者忍不住流泪。在电影下架之后，很多网页评论欠它一张电影票，可能是当然宣传没有做到位，导致当然比较冷门。

感谢您的阅读

我们现在在电影院看到的大部分是“商业片”，但是电影不仅仅是商品，也是艺术品，有很多比较冷门但是能打动我们的电影，今天给大家推荐三部，我曾经很喜欢的国产冷门佳片。

影片名：《活着》

导演：张艺谋

年份：1994年

推荐语：

电影改编自余华的同名小说。 旧 社会 的富少福贵（葛优饰）嗜赌成性，妻子家珍（巩俐饰）屡次劝说无果，带着女儿离开。当天晚上，福贵输光了所有家产，父亲一气之下撒手人寰，福贵只好变卖母亲的首饰租了一间破旧的小屋过活。

一年之后，家珍带着凤霞，抱着刚出生的儿子回来，福贵痛改前非，开始靠表演皮影戏养家糊口。但是生活不会云淡风轻，内战开始，福贵被国民党抓去当劳工，几经辗转才回到家中和家人团聚。女儿凤霞成了哑巴。

福贵眼睁睁的看着家人一个接一个的离去，尝尽了白发人送黑发人的辛酸，最后徒留他一人留在世间。 这是福贵的悲哀，也是当时 社会 的悲哀。

这部电影给我们一个了解 历史 的机会，福贵就是那个时代的缩影，福贵一家的命运是千千万万家庭的命运。

“读史使人明智”，这部影片让我们不断反思，生命中的幸与不幸，数十年之后回过头来看，我们的一声，仅仅是“活着”吗？

导演：蒋雯丽

主演：朱一诺、朱旭

年份：2010年

推荐语：

上世纪七十年代末的南方古朴小镇，小女孩蒋小兰（朱一诺饰）和姥爷（朱旭饰）相依为命。小兰的父母去了变僵，她因为姓氏与“最大的阶级敌人”相同而备受排挤。姥爷家破旧的小院子反而成为小兰最自由的天地。对于姥爷来说，小兰是老人唯一的亲人，虽然她很调皮……小兰渴望成为体操冠军，姥爷守护着小兰的梦想，但是身体却一天不如一天，时光让他慢慢老去。

这部片子是蒋雯丽的导演处女作，也是朱旭老先生的封镜之作，获得2009年第14届釜山电影节观众最喜爱影片奖。

生活是艺术最好的源泉，最深的土壤。 自传式的故事，个人化的 情感 表达，生活琐碎细节的展示，人物命运在特定时代背景下的无奈，祖孙二人养育之恩与反哺的 情感 升华，伴随着蒋雯丽自我解说式的旁白。 这部影片注定成为不了高票房的大众商业电影，却能够让我们在观影的时候看到你我他的英子。 成长中给予我们陪伴的人现在还好吗？我们又能给他们做些什么呢？

导演：马俪文

主演：金雅琴、宫哲。

年份：该片于2006年上映，是一部妥妥的老片。

推荐语：

影片讲述了北京冬日，独守四合院的老太（金雅琴饰）迎来求学的外地女孩小马（宫哲饰演），二人开始了彼此计较、争吵不休的主客生活。女孩觉得老太太抠门，处处算计，连电话费、电费、电冰箱都斤斤计较，老太太看女孩也是百般不顺。

但是经历了寒冬，初春，到盛夏，二人渐渐成为彼此的依靠，又是一年秋，女孩找到了更好的去处，老人会变成怎样，女孩又会如何抉择呢？

颓败的院落，突然闯入的个性女孩与坚守院落的固执老太。开始的针锋相对，到最后的不离不弃。情节舒缓，节奏张驰有力，细节刻画到位，影像两极镜头颇多，突出 情感 ，表演拿捏到位，金雅琴老师不愧是戏骨。

个人喜好而言，很喜欢这片子，以小见大，平淡中见真情。我看了这部片子不禁想起我的奶奶和外婆。寒冷的冬日午后，《我们俩》这部片子一定能给你带来些许温暖。看过的伙伴们，你有同感嘛？

《遇见王沥川》，真正的言情剧

在视频网站的电影分类里，“热门”和“好评”是两个栏目，热门电影不一定能进好评栏，好评栏的很多电影却是高分冷门。今天我给大家推荐三部“又冷又棒”的，我个人很喜欢的电影。

导演：顾长卫

编剧：李樯

主演：蒋雯丽／张瑶／李光洁／董璇／焦刚／吴国华

故事：

王彩玲生活在北方一个小县城，是个大龄音乐老师。她长了一口龅牙，相貌丑陋，却天生一副适合唱美声的嗓子。因此她热爱歌剧，十分清高，不愿像身边人一样过自甘平庸的生活，一心想去北京唱歌剧。

在经历了一段（或说是两段）不了了之的感情之后，一个同样被别人视为另类的，迷恋芭蕾舞的男人胡老师走进王彩玲的生活。她本以为找到了志同道合者，没想到胡老师却以自杀给了她又一次打击。一个自称患癌的女孩找到王彩玲，说她想去北京参加青年歌手比赛，请王彩玲帮忙。王彩玲帮了她，却发现她的悲惨故事是瞎编的。最终，王彩玲用自己的方式与世俗和内心和解。

推荐语：

王彩玲说：“每年的春天一来，我的心里总是蠢蠢欲动，觉得会有什么事要发生；但是春天过去了，什么都没发生，就觉得好像错过了什么似的。”

她还说：“我觉得我不愁，只是有点古怪。”

她渴望伟大，也珍视平凡，认真追求梦想和爱情，即便伤痕累累，即便最终也无法拥有完美的生活，起码追求过完整的自我。

喜欢王彩玲的人，多多少少在她身上看到自己的影子，毕竟，每个人的人生，大都是一部冷门又精彩的电影啊。

导演：王竞（《万箭穿心》导演）

编剧：周荣扬

主演：冯远征／戴立忍／冯波／余少群／马精武

故事：

明朝崇祯15年，大将孙传庭临危受命，到潼关抵抗闯王军队。与此同时，江湖游医吴又可怀揣一颗济世救人之心，来到潼关拜访师傅，药局提领赵川。此时大敌当前，孙传庭军中士兵爆发怪病，又要面对崇祯不断的催促出兵。

危难时刻，赵川以身殉职，吴又可挺身而出，靠着包括“蒙面隔离法”在内的独特方式，控制了疫情传播。没想到孙传庭却一边设宴赞扬吴又可的功绩，一边又放火烧死了所有染病的士兵。大军开拔前夕，吴又可愤怒地拒绝了孙传庭的随军请求，独自离去。

推荐语：

片尾用了小野丽莎的一首歌： “记忆在梦里寻找，春光难遇秋草”。 何为劫？相信你能在影片中寻找到答案。

导演：纳迪亚·塔斯

编剧：大卫·帕克

主演：艾拉那·德·罗玛

故事：

可爱的小女孩艾美和妈妈搬到一座新的小城生活，艾美从不说话，安静地生活在自己的世界里。有一天，邻居的男人发现，艾美可以用歌声与人交流，于是，为了走进艾美的内心世界，大家都开始大声唱歌，却始终不能令艾美开口。

终于有一天，大家明白，艾美不说话的原因是无法原谅自己。艾美的爸爸是一位摇滚歌星，在一次下着雨的演出中，艾美上台为爸爸献花，爸爸却因触电身亡，艾美便一直认为，爸爸的死是自己的错。

推荐语：

多年前看过这个电影之后一直难忘，漂亮可爱的小姑娘，美妙动人的歌声，邻居们的善意，对孩子世界的真诚探寻，都使得这部电影具有了 强大的治愈力量 。

以上三部电影推荐给大家，希望你们喜欢。

国产影视剧品质良莠不齐，有精品便有烂片，各种幕后力量共同作用的结果，就是观众看片时得挑，挑演员，挑导演，挑制作团队，即便这样，遇到一部真正令人心情激荡，看后怆然的佳作，也是难上加难。 更多好剧被淹没在时光里，被少数人拾得，成为心上的光点，念念不忘。

在我的记忆中，有几部片子难忘，但却没有引起观影风潮，个人觉得， 它们各有各的沉重之处，如一记重锤，砸于心上。

1、电视剧《少林问道》（2016年）

这是一部相当有人性的片子，里面每个人走着不同的路，却将不同路的那种风骨、那种气节表达到极致。 剧情相对老套，但世俗的压力与人的境遇，硬生生的让每个人的人生都背负了重荷，艰难活着，用大爱来化解恩怨，学会与世俗和解，懂得宽恕。于是，成佛的成佛，就义的就义，活着的活着。这部片子，看后一片悲凉，但，悲凉过后，有爱的力量与希望。

基本上，演员全是演技派小生与老戏骨，比如周一围、郭京飞、张志坚等等。此片献给佛教事业。

2、悬疑电影《心谜宫》2014

中国大陆新晋导演兼编剧忻钰坤，他的这部作品获得2014年金马奖最佳原著剧本提名与最佳新导演提名，俨然一部横空出世的黑马。

整部片子没有明星加持，没有场面、特技等声光电效果，妥妥小制作，就是一群素人在一个村里的生活。一个人的死亡引发了一系列的事件，而事件背后是各色的人心。

这部片子，是绝佳的冷门，简单到没有表演，却事事都串得起来。个人感觉， 此片的出色之处在于，剪辑和节奏，时间线是乱的，但表达不乱，每个环节都在发挥着它的效用，朴实而充满着肮脏，明里人模人样，暗里各怀鬼胎。 值得一看。

3、喜剧战争片《我不是王毛》2014年

此片由王大治主演，战争时代里一个毛头小子为娶小娇妻，参军打仗假殉职赚取抚恤金的故事。屡次逃回来，保命不抗战的男主角，却在故事的最后，看到了心爱的女人被日军欺凌与屠杀，血性杀敌就义。大多数时候，片子是黑白叙事，只有爱情才有了色彩。

又是一个小制作成本的影片，也因此而获奖。它讲明白了一个伪兵为爱做逃兵，却在爱前面，勇敢的当了回兵。

4、电影《荒城纪》2017年

电影讲述的是民国时期山西偏远落后的一个小村，靠吃救济过活。保长听上面说，盖一个“礼义廉祠堂”便可以得三十万大洋，便同村长商量。怎知一干人没文化，以为给李忆莲盖祠堂，于是硬生生拆了一对有情人，逼死了女人，引得男人报仇送了命，再加上远走他乡告状的老娘，客死他乡。荒城纪，语带双关，一说是荒城，落后，食不果腹，发生在那里的事；二说是荒唐事，昏庸迂腐无人性。 电影通篇充满了黑色幽默，处处嘲讽旧 社会 里落后地区那些没文化和眼界的心盲之人，他们用仅有的一点权威与话语权，毁掉了他人的爱情、幸福、家甚至生命。 最后还不自知，造了一个又一个孽。如今看来，只能说愚昧，荒唐，在那个年代里，毁掉了何止这些。这部小制作的影片，真实而贴近生活，里面演员的造型相当到位，那气质，那语言完全塑造出真实感来。是戏，便是将假的也看成真，观众代入进去，才有了打动人心的那种悲哀。

上述这四个推荐，除了第一部是精品连续剧之外，另三部都比较小众，用黑色幽默的反讽，反映出了 社会 的丑恶一面，值得深思。

推荐一部非常有意思，也很感人的片子《孙子从美国来》。

这部国产剧是少有的能够坐下来安安静静观看，仔仔细细品味的电影。影片虽拍摄的朴实无华，但画面却美的不成样子，青葱的高山、安静的村落、浓郁的陕西话，皮影的制作、一勺热油浇在辣椒与面上“滋滋啦啦”的声音都让人过目而不能忘怀。

片子的主线是美国回来的小孙子跟生活在山西农村的爷爷因为单独相处了一段时间，引起了中西方文化的碰撞。小孙子和爷爷刚开始生活处处格格不入，小孙子嫌茅房臭就要拉在屋里，还要吃老头根本就不知道什么玩意儿的汉堡，老头没办法，弄个肉夹馍给糊弄过去，爷爷觉得自己儿子娶个洋寡妇见不得人，就带孙子到县城染了个黑头发等等情节可笑、又可气。

就在这磕磕碰碰中，爷爷和孙子慢慢处出了默契、处出了感情。可是分别却不可避免的到来，心上知道你要离开，唱起的腔儿却还不能哽咽。影片于无声处感人泪下...

好在影片最后还是安排了一次大团圆，一家人在过年时再次相聚。

这部片子也通一些镜头反映了一些中国目前存在的问题：空巢老人、留守儿童、传统技艺如何传承等等...

总之，这部影片非常值得一看。

3. 一部电影

黑暗中的舞者,我看过了,恩,很感人是吗?我几年前看过了.因为她误杀了一名警察而且她又是一个移民，所以她遭到了司法的不公正的对待. 她最后在黑暗中唱歌,表现了她对生活的向往,她纯洁的心灵
反衬现实的残酷和美国司法所谓民主的罪恶本质.不过她还是被绞死了```````

Dancer in The Dark
导演：拉尔斯.冯．特里厄
主演：比约克 凯瑟琳．德诺芙 戴维．莫尔斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麦 ）
2000年
影片介绍： 塞尔玛的眼睛很快就要失明了，她在极力掩饰，因为她害怕失去工作，对于她来说，能继续工作，攒够给儿子做手术的钱，使儿子摆脱家族遗传性失明的命运是她最大的梦想。

视线的逐渐模糊并没有阻止她的找寻和努力，即便遭遇厄运，她依然在自己的世界里放声歌唱、欢笑……因为眼睛的缘故她还是被工厂开除，而邻居又偷了她积攒的钱，最为不幸的是她因为追回失落的钱误伤了窃贼而被判死刑。

塞尔玛并没有畏惧死亡的到来，对于她来说如果她的孩子能够不再失明，即便到了天堂，也会有欢笑的声音。

在去绞刑夹前的每一个脚步都是一段生命的回忆，生命中充满爱、尊严与梦想，知道最后的那一声绝响。

厄运总是将人们美丽的生活破碎，而塞尔玛用一颗静如止水的心灵去捍卫属于自己的最后一丝空间，即便面对更大的恶梦的到来，她依然将自己美丽而单纯的梦想建立在厄运之上。

因为，她有着一颗只有母亲才有的伟大无私的爱。

看《黑暗中的舞者》，却莫名地想到村上春树的小说的标题，《挪威森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、从比约克那张四分五裂渗透北欧气质的小脸上，森林，雨水，天籁，这些带着自然的气息弥漫过来，舞在塞尔玛，其实只是一种白日化的想象，现实里的她，却逐渐湮没在黑暗中，尽管内心的明亮和希望在黑暗中闪亮，却无法逃避悲剧命运的追随。

这是一个容易使人落泪的故事，尽管你对它的煽情了然于胸。

1995年的时候，以拉斯·特·冯为首的dogma小组的几位成员提出dogma'95宣言，针对现代电影拍摄方式方法中的种种弊病和自己的影像原则，提出电影拍摄的戒律。这些颠覆性的戒律几乎都是反传统的，像抛弃固定脚架，采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。另外还有如下的宣言：

我进一步克制作为导演的个人口味！我不再是一名艺术家！我立誓不是要创作一部"作品"，因为我认许刹那（the instant）比整体（the whole）重要。我的最高目标是怎样从人物和场景身上把真实挤压出来。我立誓尽一切之能事，并放弃任何良好品位或美学的考虑来达到这一点。对于他们的影片和带有颠覆色彩的戒条，很多评论界人士评价颇高，甚至有人断言，这个电影小组所掀起的电影革新运动将是法国新浪潮以来最重要的电影运动，它的影响将会对21世纪的电影走向产生巨大影响。

《黑暗中的舞者》给爱挑刺者提供了机会：大段歌舞的精致似乎和他们的95电影守则存在反差。还有，宣言第6中提到 不许在电影中出现任何表面化的动作场面。（不可出现谋杀、武器等），但是，塞尔玛杀死警察的一段不仅进行了长时间的描绘，凶器还不止一种。对dogma'95而言，颠覆的开始是创新，进行到一定程度就该颠覆自己了。一部影片的魅力确实不是那晃来晃去的手动摄影就可以敲定的。

在拉斯·冯·特尔"良心三部曲"的其他两部《破浪》、《白痴》中，风格化和故事之间，和影像的结合更符合他们的宣言和作风，而《黑暗中的舞者》中，戏剧化的情节似乎在某种程度上湮没了影像风格，而它的突出之处是可以用这样的形式--纪实和平常描绘，来拍一部歌舞片，仅仅七首歌穿插在其中就造成洋溢着天籁和诗意的效果。导演本人将之描绘为"一部和现实激励碰撞的大制作和情节音乐剧"。

在精致的歌舞之外，关于塞尔玛现实生活的描述，有一种酸楚，她沿着铁路摸索着回家的时候，脸上竟有一种近乎满足的笑意，那是离希望越来越近的一种憧憬，想起《肖申克的救赎》最后一段，在狱中呆了40年假释出狱的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感觉是因为心里有了希望，而塞尔玛给人的感觉，是漫漫长夜里怀着对黎明的向往，而她是以隐忍和含蓄的方式，而歌声中的世界是她晦暗，绝望之外的一抹亮色：去影院看百老汇的黑白歌舞片，其实已经看不见了，是靠"听"朋友解说，甚至，沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》音乐剧的排演。一个单身母亲，不愿意悲剧的重演，濒临黑暗也竭力去创造，避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上，看着她每天穿着同样的裙子沿铁路摸索着去工厂，再摸索着把一张张铁皮放置在压模机上。生活的压抑和激情之间的呼应令你不禁微微战栗，"在我们黑暗的孤独里有一线微光／这一线微光使我们留恋黑暗／这一线微光给我们幻象的骚扰／在黎明确定我们的虚无以前"我喜欢的诗人穆旦在50多年前写的诗篇如此相近地表达了塞尔玛的心境。

塞尔玛的绝望从来不曾流露，总是平常地微笑，偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞，一种破碎之下的周全，但当她发现积攒很久的钱都不见，所有的憧憬都落空了之后，绝望就紧紧攫住她，以至疯狂地成为凶手，等死亡变为寂静，塞尔玛又恢复了原来的状态，她摸索着去河边洗净了手，又去医院给儿子交了预付的医药费，然后平静地去俱乐部参加最后的排演，悲剧快要落幕时，塞尔玛因为对生命的留恋而痛苦挣扎，像《绿里奇迹》中有特异功能的约翰·摩非，因为对黑暗的恐惧，执行死刑的时侯要求摘下黑的面罩，而几乎是全盲的塞尔玛竟也有同样的慌乱。这样的慌乱让人不忍。而最后她突然从歌声中滑落死亡，歌声猝然终止，越发无法面对的残忍。

故事的煽动性在于想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤，塞尔玛的歌可以直穿云霄，甚至可以照亮世界的尽头，而歌声落地，涌起的却是无穷的黑暗和悲哀。关于想象中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜欢的是那一段在铁轨边的想象，塞尔玛在想象中与身边心怡的男人共舞同歌，这时，火车缓缓从原野上开过，车上穿着乡村衣服的众男女也在翩翩起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光与色彩也开始变化，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，在法庭上，包括临上绞架时想象所有人，包括法官，行刑者都忘却了所有，只是舞着，舞着，非现实状态下，整个法庭的人都像异端，很童话的色彩，让人想到拉斯·冯·特尔的老乡安徒生在童话中创造的奇迹。

塞尔玛的每次想象都是卖火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的脸绽开欢乐笑靥，所有僵硬的姿势换成灵动舞姿。喜欢这个构想出来的世界，尽管它在世界的尽头也是难寻的。

想到同样是充满歌声的另一部片子，澳大利亚的《艾美的世界》，小女孩艾美亲眼目睹其父的死亡，造成心理创伤从此失语，几年后迁居城市，母亲从懂音乐的男邻居那得知女儿可以用歌声与人交流但是对话依然存在障碍，于是屏幕上出现了形形色色的歌声，每个欲与艾美说话的人必须大声唱歌，邻居、警察、心理学家用优美程度大相径庭的歌唱和女孩对话。于是歌声和幽默感在片中同行，小女孩的童声歌唱美伦美兮。《艾美的世界》是从暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》则是从明媚逐渐陷于黑暗，激情在展开与约束中释放。

想起儿时对跳舞的迷恋，一串杂乱的记忆，关上的房门，门缝里可以看见的熟睡的老祖母，那些纱巾的挥舞和匆匆忙忙的收拾，掩上门，在黑暗中体会舞者的滋味。并且，做着不切实际的白日梦，可能每一个人，尤其女孩，都会有这样的过往。

还是穆旦的那首《祁神二章》：如果我们能够看见他/如果我们能够看见/我们的童年所不意拥有的/而后远离了，却又是成年一切的辛劳/同所寻求失败的/如果人世间各样的尊贵与华丽/不过是我们片面的窥见所赋予/如果我们看见他/在欢笑后面的哭泣哭泣后面的/最后一层欢笑里---
参考资料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html