① 世界上第一部动画片是什么
1906年在普鲁士,英国人史都华·布雷克顿(J·stuart Blackton)创作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous Phase of funny Faces),被公认是世界上第一部动画片。
1828年,法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时,鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列影象时,它一次保留一个图象。
1831年,法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆费纳奇镜盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗,用来观看活动图片效果。在机器的带动下,圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形。
1906年,美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片,片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿,终于完成这部接近动画的短片。
1908年,法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片,所谓负片,是影象与实际色彩恰好相反的胶片,如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年,美国人Winsor May用一万张图片表现一段动画故事,这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后,动画片的创作和制作水平日趋成熟,人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
1915年,美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来,这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年,扮春世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利旅绝汽船》;1937年,又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰,在完善了动画体系和制作工艺的同时,还把动画片的制作与商业价值联络了起来,被人们誉为商业动画之父。直到如今,他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片,可以说是20世纪最伟大的动画公司。
1995年,皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》,使动画行业焕发出新的活力。
日本动画发展史:
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止拆缺姿。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低阶的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像 1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责指令码及人物(Character Design)。该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支援。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。如 1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要物件的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自 1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪[哗-]战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破,到底能有多大的成就,是我们无法预计的,还是让时间来决定吧!
你问题中说的应该是1928年华尔特·迪士尼制作了世界上第一部同步录音的动画片(1928年的《蒸汽船威利号》)
或者说是1983年日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》,为动画在电影,电视市场外,开辟了一个新市场--录影带市场。
沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有音效卡通《汽船威利号》,又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》。
世界第一部动画电影《白雪公主》
世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》
世界第一部三维电脑动画片《玩具总动员》
是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》,爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。
第一部带故事性的动画片
是1908年爱米尔.科尔为法国电影实业家里昂.高蒙绘制的动画片《幻灯戏》,1908年8月17日在巴黎首映
第一部向电影院发行的有声动画片
是1925(?)年马克斯.弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》,由英克威尔制片公司出品。这部动画片里,皮博狗吹长号,说了一句话:"现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德.福雷斯特的音响系统。
第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片
是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》,出主意的是艾伯特.E.史密斯,他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象,然后用逐格拍摄方法拍成。
第一部有声动画片
是1922年美国动画片《三极体》,是一部物理动画片,用以表现三极真空管的制作过程,由西电公司的E.B.克拉夫特制作,1922年10月27日在耶鲁大学映出;采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。
第一部大型动画片
是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》,唐.弗.范里制作,映六十分钟。
第一部彩色动画片
是1916年派拉蒙公司发行,布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯.凯特首次露面》,采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验,直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》,片中才穿插了沃尔特.兰兹制作的彩色动画片段,采用的是二色法工艺。
第一部有声彩色动画片
是1931年特德.埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》,采用二色法工艺,1931年7月6日在洛杉矶首映。
第一部全部对白动画片
是1928年华尔特.狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映,也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上,狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》,不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
世界上第一部全部对白动画片 是1928年华尔特.迪士尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》 1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)是电影史上第一部长动画电影
1820年英国发明了第一部动画片,1902年出现第一部卡通片.
是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》,爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。
C
动画片最早诞生于法国。1877年,巴黎的光学家兼画家E.雷诺根据“视觉暂留”的原理,制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会中获奖。1879年他对活动视镜又作了改进,根据动画片的基本原理,利用一只饼干筒,发明了活动视镜影戏机,可以使连续图画的画带无限地延长,能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目,是世界上最早的原始动画片。随着幻灯放映机的发明,1888年10月,雷诺运用幻灯机的技术,制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》,成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
② 找一部电影
是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
级别
评级 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版权所有
2004 Universal Studios
拍摄日期
2003年1月 - 2003年6月
制作日期 2003年12月
[编辑本段]演职员表
导演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
编剧 斯蒂芬·索莫斯行敬 Stephen Sommers .....(written by)
演员
休·杰克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大卫·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·汉斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster
埃琳纳·安娜亚 Elena Anaya .....Aleera
威尔·坎普 Will Kemp .....Velkan
凯文·J·奥康纳 Kevin J. O'Connor .....Igor
艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette
希薇娅·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona
约希·麦兰 Josie Maran .....Marishka
汤姆·菲舍尔 Tom Fisher .....Top Hat
Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein
罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde
史蒂夫·菲舍尔 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher)
制作人
Bob Ducsay .....procer
Sam Mercer .....executive procer
David Minkowski .....associate procer: Czech Republic
Artist W. Robinson .....associate procer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....procer
Matthew Stillman .....associate procer: Czech Republic
[编辑本段]制作配态发行
摄影机: Panavision Camera and Lenses
洗印厂: Technicolor
摄制格式: 35 mm
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
胶片长度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Carpathian Pictures [美国档卖慎]
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic)
Central Partnership [俄罗斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希腊] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [意大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技制作公司
Applied Effects [美国] ..... (special weapon design and manufacture)
BUF [法国] ..... (additional visual effects)
CIS Hollywood [美国] ..... (visual effects)
Cobalt FX [美国] ..... (additional visual effects)
Digiscope [美国] ..... (visual effects)
Hatch Proction [美国] ..... (conceptual art)
Howard Anderson Company [美国] ..... (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc. [美国] ..... (special visual effects)
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] ..... (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Proctions ..... (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] ..... (visual effects)
Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization)
W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.)
Weta Digital Ltd. [新西兰] ..... (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [新西兰] ..... (miniature ship)
Zoic Studios [美国] ..... (visual effects)
yU+Co. [美国] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德国] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美国] ..... negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies
Decca Records [美国] ..... soundtrack published by
EFilm [美国] ..... digital intermediate
For Stars Catering [美国] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美国] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美国] ..... titles
One Step Up ..... foley recording
Panavision Remote Systems [美国] ..... remote cranes and heads
Paws for Effect [美国] ..... animals provided by
Sony Scoring Stage [美国] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美国] ..... color timing
UMG Soundtracks [美国] ..... soundtrack published by
[编辑本段]上映日期
澳大利亚
Australia
2004年5月5日
法国
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷兰
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德国
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
意大利
Italy
2004年5月7日
俄罗斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台湾
Taiwan
2004年5月7日
英国
UK
2004年5月7日
美国
USA
2004年5月7日
韩国
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[编辑本段]剧情介绍
范海辛是一个著名的吸血鬼猎人,国外影片里都有他的身影。
吸血鬼猎人--专门捕杀吸血鬼的人,并以此为使命。导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代,鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里,正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔:吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人(舒勒·汉斯利饰)。
19世纪,罗马尼亚西部的深山里,有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚,那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际,就是邪恶漫延之时,恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后,在与人类永无止境的战斗之中,魔鬼也在考验着自己的生存能力,德库拉伯爵(理查德·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品,他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量,早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘,她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后,将由德库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。
怪物猎人范海辛受天主教会所托,前往特兰西瓦尼亚保护维拉瑞斯家族的最后两个成员,希望藉由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。在饱受吸血鬼摧残的城中,他与被保护的公主安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟,她的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒,只有杀掉德库拉伯爵,她的家族才能升上天堂。为了保护自己的家族并找回变成狼人的哥哥,于是连同范海辛和他热爱发明的搭档卡尔一起进入了冰冷的德库拉城堡。
相关评论 The One Name They All Fear
Adventure lives forever.
与其说《范海辛》吓人,不如说有趣和令人兴奋。
——《纽约邮报》
虽然愚蠢,但有趣而壮观。
——《芝加哥太阳时报》
《范海辛》以优秀的演员和古老故事中呈现的新鲜元素而成为恶魔盛宴。
——HORRO.COM
[编辑本段]幕后制作
【经典怪物总动员】
说到本片导演斯蒂芬·索莫斯,就不得不说起他创造的两颗票房炸弹--《盗墓迷城》和《木乃伊2》,前者在1999年大爆冷门,美国国内票房总额超过了1亿5500万美元,而后者则上演了续集电影的神话,上映首周票房在美国国内就创下了6810万美元的票房纪录,而且后来成为2001年第一部海外票房超过2亿美元的美国片,迄今为止,《木乃伊2》的全球票房总额已经达到了4亿2900万美元。另外,索莫斯在2002年曾任《蝎子王》的编剧和制片人,该片在上映首周就以3610万登上票房榜首,后来的全球票房也达到了1亿5100万。在完成这几部成功影片之后,索莫斯一直希望进行有所不同的尝试,他回忆说:“有人和我开玩笑,说我既然拍了木乃伊,为何不试试吸血鬼德库拉,可德库拉已经拍过了,而且发挥的空间很有限。于是我想到将所有环球公司出品的电影中的经典怪物都凑到一起,那一定非同反响。”
索莫斯带着这个想法开始重新审视环球公司的经典怪物,在70多年前,这些怪物的出现让环球公司发展成为好莱坞的领头羊。不过,在动笔剧本之前,索莫斯并没想好主意,因为他无法确信自己能否胜任。“我在想如何才能将这些传奇人物联系到一起,”索莫斯说,“相关的前提必须与沿袭下来的传说相符,而且我不能毫无缘由的将一个英雄和三个怪物放到一起,如果吸血鬼德库拉遇到了生死攸关的问题而需要科学怪人呢?罪恶背后必须有所动机,于是动机确定之后,一切也就会迎刃而解。”
本片制片人鲍勃·达克赛(Bob Ducsay)是索莫斯长达15年的合作伙伴,他认为索莫斯是一位伟大的叙事者,对于索莫斯来说,故事就是一切,尽管索莫斯让动作、特效和美术设计为他的电影服务,但最重要的仍是故事和展开故事的人物。
索莫斯所要做的不仅是延续神话,还有作出解释,比如说,我们都知道无法在镜子中看到吸血鬼德库拉,但出于电影人的天性,索莫斯要一探究竟,他说:“如果神话没给出答案,那么我要给出我自己的答案。我意识到科学怪人、吸血鬼和狼人可能会共存于同一个世界,而且是在东欧的同一时期。后来我又有意外发现,狼人可能是吸血鬼的守护者,我开始激动起来,这部电影的潜力太巨大了。”
最终,将索莫斯彻底带入神奇世界的是布莱姆·斯托克(Bram Stoker)于1897年完成的小说《德库拉》(Dracula),索莫斯说:“我是在20年前看的那本书,在斯托克的小说中,范海辛有60岁,名字叫亚伯拉罕。他曾出现在无数电影中,却没有一部是以他为中心。我需要把他变成我自己的版本。于是我将他的名字改为加布里埃尔,让他更年轻更酷。他是赏金猎手,要去征服罪恶的化身德库拉。”
【关于物色演员】
在着手剧本之前,索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人选非休·杰克曼莫数,因为范海辛应该集强大和浪漫于一身。当时杰克曼正准备出演《X战警2》和百老汇音乐剧《The Boy From Oz》,看过剧本的他说:“能够加盟这部电影是次难得的机会,因为拍摄这种恢弘、诗史般的动作惊险片是我童年时的梦想。”
在物色扮演安娜的女演员时,索莫斯坚持着一个宗旨,即安娜不但要有坚强的内心,还要有趣、性感,强壮,并且要有温柔的一面。在凯特·贝金赛尔身上,主创人员找到了想要的一切。贝金赛尔说:“我喜欢动作惊险片中的女性角色,我扮演的安娜一方面与德库拉有着深仇大恨,肩负着拯救家族的重任,一方面与范海辛产生了感情,我应该感谢斯蒂芬,因为安娜不是一个胸大无脑式的人物,而且自始至终都与范海辛保持着平等。”
凭借在《红磨坊》中的出色表演而在世界影坛赢得声誉的澳大利亚演员理查德·劳斯伯格在片中扮演德库拉,对于这个角色他说:“在电影中,演员们经常被要求扮演曾被重复过无数次的角色,这就好比在戏剧舞台上,你要反复道出每个人都很熟悉的台词,在这部电影中,是斯托克笔下的德库拉。让我感兴趣的是,这是一个有人性的角色,他是人,从某种角度讲,他是名伟大的武士。当然,惊人的邪恶也是他的天性。”
科学怪人也是电影中长盛不衰的传奇人物,在本片中,索莫斯等人不仅延续了科学怪人的既成传统,还试图添加进新的元素。索莫斯认为,科学怪人也是一个长期被人误解的怪物,尽管他外表狰狞,但在最初的故事中,他本不想杀任何人,你会同情他,因为他是个悲剧人物。索莫斯和制片人达克赛是在观看百老汇的舞台剧时发现舒勒·汉斯利的,这位曾摘得托尼奖的著名演员也认为在玛丽·谢莉(Mary Shelley)创造出科学怪人后,随后的很多作品对科学怪人的描写都存在偏差,因为他有好的一面。
在片中扮演狼人的年轻演员威尔·坎普是在试镜时被导演看中的,坎普是芭蕾舞演员出身,善于运用肢体语言,恰好迎合了角色需要。
最后需要确定的是扮演三位吸血鬼新娘的演员。扮演艾丽娜的西班牙女演员埃琳娜·安娜亚最近刚凭《露西娅的情人》赢得戈雅奖,导演索莫斯先是收到了安娜亚从马德里寄来的录像带,在试镜时,安娜亚性感、艳丽和略带神经质的外表迅速征服了索莫斯。对于扮演薇罗娜的人选,索莫斯认为她应该比其他两位更具有德库拉夫人的气质,而意大利女演员希薇娅·克洛卡的卓越风姿和言谈举止都足以担纲这个角色。第三位新娘是最年轻、妖艳和多变的玛丽卡,索莫斯认为物色扮演玛丽卡的演员比预想难得多,直到他看到代言诸多顶级服装品牌的模特约希·麦兰走到面前,他的直觉告诉自己,就是她了。
【关于幕后阵容及拍摄地】
在本片超过1000人的庞大幕后阵容中,包括5次奥斯卡提名得主、摄影指导艾伦·达维奥(Allen Daviau);曾凭《盗墓迷城》和《木乃伊2》获英国电影电视艺术学院奖提名的制作设计师阿兰·卡梅隆(Allan Cameron);由《纯真年代》赢得奥斯卡奖的服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci);艾美奖得主、作曲家亚伦·史维斯查(Alan Silvestri);以及两位来自工业光魔的特效设计师、多次摘得奥斯卡奖的特效化妆团队等等。
全片大部分在布拉格拍摄,之所以选中了布拉格,是因为当地阴冷的气候正好适合拍摄外景,而临时演员们的外表也极具地域特征,那些古老惊人的建筑可以让时间倒流几个世纪。执行制片山姆·莫瑟(Sam Mercer)说:“我们可以利用布拉格的文化和历史,在这甚至触手可及,150年前的建筑和风俗依然健在,和我们故事的时间设置完全吻合。”
不过,尽管一些地点可以展现出19世纪欧洲的风貌,但剧组仍需建造大量布景。这些布景一部分在捷克的巴兰道夫和布拉格摄影棚拍摄,一部分在南加州的Playa Vista和多尼摄影棚拍摄。在所有布景中,最壮观的莫过于重建的特兰西瓦尼亚。该处布景在布拉格城外的Kunratice搭建,其中包括小镇广场、两座墓地、10多处哥特式建筑等等。
片中最大的布景是在多尼摄影棚建造的,包括德库拉城堡的大堂、两座塔楼和之间的桥体。因为体积巨大,德库拉的大堂是在户外建造的,而且只能在晚间拍摄。
【关于拍摄】
影片于2003年1月在布拉格的巴兰道夫摄影棚开拍,范海辛的地下军械库就在此搭建。随后,剧组转道布拉格城外90公里处的15世纪城堡进行实景拍摄。最值得一提的是,片中德库拉的假面舞会是在布拉格的圣尼古拉大教堂拍摄的,要将一个神圣的地方变成僵尸派对,首先是要把一排排的长椅移走,在水泥地面上铺装地板,然后用屏风遮住忏悔室并装点空间,而教堂内的雕塑则原封不动。另外,剧组还使用了很多大烛台和镜子。整个装修过程是颇具挑战的,因为所有的一切都不能被固定在古老建筑的现有结构上,所以剧组人员不得不调整以往的拍摄程序。由于教堂内禁止使用传统蜡烛,于是剧组特制了一种低热油燃蜡烛,并在现场使用了1400多根,以营造出神秘莫测的光影意境。
在舞会的拍摄期间,教堂的室内温度始终在零度以下,所有演职人员都在忍受着低温的煎熬。为了筹拍这段场景,剧组的所有部门都参加进来:服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西将270名演员装扮起来;作曲家亚伦·史维斯查在拍摄前为这场戏创作了两段乐章,并由115人的管弦乐队演奏;舞蹈指导黛布拉·布朗(Debra Brown)编排了两曲华尔兹。贝金赛尔、劳斯伯铬和安娜亚进行了3周的舞蹈排练。在250名当地的临时演员中,有100名是布拉格最优秀的国标舞演员。另外,还有多个杂技表演穿插其中。
比德库拉舞会布景更复杂的是在布拉格城外Kunratice搭建的特兰西瓦尼亚。设计工作于2002年圣诞节前夕开始,设计师从德国“表现主义”艺术及电影获取了灵感,整个外景由80名工匠组成的建筑队耗费了10周时间才全部完成,总占地约6500平米。为了拍摄吸血鬼新娘袭击特兰西瓦尼亚的场景,剧组充分应用了实景拍摄、动作捕捉和数字特效技术,搭建了Cablecam航拍系统,架设的钢丝从地面上方10英尺处一直升到空中数百英尺,被悬吊的摄影机由此可以高速掠过整个布景。
另外,特兰西瓦尼亚的布景上空还上演着大量吊线特技。特技协调人R·A·朗德尔(R.A.Rondell)回忆说:“休和凯特在空中亲自完成了吊线特技,有时在一场戏中要有10多位演员飞舞在空中,我们将特效、数字特效和演员的特技表演有效的结合在一起了。”为了捕捉到吸血鬼新娘在飞行中的细节动作,埃琳娜·安娜亚、希薇娅·克洛卡和约希·麦兰在摄影棚的蓝屏前整整拍摄了两周。
在进行拍摄的同时,演职人员还要克服布拉格的天气,当时经常阳光明媚,这在2月的布拉格是很反常的,在3周的拍摄中,阴暗多云的天空很少出现,最后只好求助于数字特效。
片中巴黎圣母院前的广场是在布拉格的旧市广场拍摄的,那里将上演一场惊心动魄的马车追逐战。杰克曼亲自完成了这个特技场景,其中最吓人的是他要被从车夫的位置上甩出,而当时6匹马拉的马车正在急速狂奔,他要落到两匹马中间,在高速中双脚拖地。特技组导演迈克尔说:“任何时候演员接近动物都是危险的,因为演员处在不可知的境遇中,动物可能失控。为了拍摄休的这段镜头,我们防范了可能发生的一切意外,后来特技协调人朗德尔走过来对我说,如果我们能顺利完成,那么《范海辛》就是影史上第一部让主演亲自完成如此高危场景的电影。”杰克曼心有余悸的回忆说:“我如果摔倒,就一定会送命。”
4月,剧组返回美国拍摄,在洛杉矶的Playa Vista摄影棚中搭建包括科学怪人城堡的门厅、阳台、天窗和德库拉城堡的实验室、棺材密室及天窗在内的布景。在这里,导演索莫斯别出心裁,让德库拉走上天花板,和三位吸血鬼新娘一起倒挂在上面。特技协调人朗德尔说:“为了达到这种效果,一些电影人可能会使用特效或者颠倒布景,而我们却是真正做到了。”
5月中旬,剧组迁往多尼摄影棚,德库拉城堡的大堂将在这里搭建。制作设计师阿兰·卡梅隆称德库拉城堡借鉴了很多印度建筑的元素,他希望给人以冰冷和暴力的感觉。
【其他】
在影片主要拍摄开始之前、来自工业光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效设计师就开始重要的前期制作。制作设计师阿兰·卡梅隆说:“我们必须虚实结合,比如在摄影棚中,我们搭建了200英尺长的桥体,而在完成的电影中,应该有1000多英尺长,实际建造那么大的布景从操作和资金上都是不可能的。”
为了完成狼人的变身过程,威尔·坎普赶往工业光魔总部,他的身体被彻底扫描,各种动作和姿势的数据都被输入进电脑。而片中最具创造力的特效制作是吸血鬼新娘的飞行画面,真实的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妆的三位女演员要穿上动作捕捉服装,在蓝屏前完成面部表情的拍摄并捕捉到身体的全部动作,最终,电脑产生的躯体将完成动作捕捉记录下的动作,并与她们真实的头部连在一起。
在以往影片中,变身后的德库拉总以蝙蝠的形象示人,但本片导演索莫斯对蝙蝠并不感冒,他想到让蝙蝠的翼展达到15英尺,全然不同的“地狱之兽”跃然银幕,这个CG怪物既像蝙蝠,又似多种怪兽。
和德库拉的变身一样,片中狼人的形象与环球公司以往的版本也大相径庭,因为狼的比重更大。不过就科学怪人而言,虽然本片的设计也有所区别,但整体上还是保持了原来的感觉。尽管形象得以延续,可化妆过程依然繁琐,舒勒·汉斯利每次完成化妆都需要4小时,他要穿上拉链式的硅胶服装,假肢技师还为他制作了金属脚,面部妆容更是由9部分组成。
[编辑本段]精彩花絮
·本片原定应该是1992年《吸血僵尸惊情四百年》的续集,安东尼·霍普金斯会继续扮演范海辛,但随着拍摄计划的推迟,一些故事元素也被更改。
·科学怪人实验室中的古老医疗器械是在易趣上购得的。
·本片DVD在北美销售金额首周就达到了6500万美元,比影院上映票房总额的一半还多。
·在拍摄片尾狼人靠着岩石死去时,威尔·坎普的颈部和手臂被蜘蛛咬伤多处。穿帮镜头 ·吸血鬼是无法出现在镜子中的,但在德库拉假面舞会的场景中,一位舞者的左侧镜子中映出了他们。
·一位吸血鬼新娘饮血的杯子中有果肉残余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是毡鞋,而当后来范海辛出现时,她穿的却是高跟鞋。