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如何把儿童视角转成电影

发布时间:2023-09-13 04:44:10

① 麻辣教师GTO的人物简介

鬼冢英吉(配音演员:高木涉/台:贺宇杰)
所属漫画:GTO麻辣教师湘南纯爱组
性别:男
年龄:22岁(分别在三部漫画中出现,年龄不同)
生日:昭和50年8月3日生
出生地:湘南
身高:178cm
英文名:eikichi onizuka
座右铭:诚实、人生苦短及时行乐
血型:O
星座:狮子座
职业:教师
专长:空手道二段,以眼神杀人,必杀手刀,拼车,跳肚皮舞(凌波舞也擅长),用舌头碰到鼻子(此人特长极多)
女人经验:处男
兴趣:A片欣赏,偷窥,勒索,在垃圾堆找食物。网际网路,提供鬼点子,骑马,小钢珠
最喜欢的词汇:伟大 大人物 原则
最讨厌的事:被人骂人渣
口头禅:本人鬼冢英吉,22岁,未婚,请多多指教。
喜欢的书:《少爷》 《猿岩石日记》
喜欢电影:《死亡游戏》 《野兽追缉令》 《活人三吃》
尊敬的人:真树京介(暴走天使初代队长)
喜欢的音乐:致爱丽丝(胡说八道,为就职而骗)
曾就读高中:湘南极东高校(中辍)迁堂高中(极东中缀后转至此校)
曾就读大学:优罗志亚大学(五流大学,最后靠枪手才勉强毕业)
绰号:鬼(高中时湘南无人不知的绰号,与弹间龙二并称“鬼爆二人组”)
湘南的舞者,人间凶器(他自封外号较多,举常用的)
劣迹:被辅导83次(其中打架和超速驾车占82次)
梦想事业:传播事业生涯(目的:结交年收入超过一千万的演艺人员,大肆挥霍金钱,每天晚上到银座,六本木的俱乐部花天酒地)
人生目标:名留青史的伟大老师,伟大的男子汉、破处
当老师原因:被一喜欢老师(此老师秃头,四眼,个矮)的漂亮女高中生在旅馆内抛弃,受到打击。
当老师的动机:40岁娶16岁的幼齿妹妹当老婆。(他自己说是因为想当老师)
曾参加的社团:空手道社(当主将二年)
对校园暴力的看法:觉得很可怜
私立圣林学苑三年四班导师,下学期降为副导师。教社会科。昔日曾是湘南魔鬼暴走族、三多摩联合的首领,亦是鬼爆二人组其中一人,打架非常强悍。身体异常硬朗。常破坏门, 个性十分好色,脑子时常思考黄色的事,行为上也是,但实际上是有色无胆(意指女子在眼前也不敢毛手毛脚)。低学历来头,做事冲动,为人暴力,脑子不灵光,却讲义气,遵守信用,是许多学生眼里最棒的老师。似乎有cosplay的嗜好。许多老师很讨厌他 (同时也是另一部漫画湘南纯爱组的男主角之一)。
冬月梓(配音演员:折笠富美子/台:许云云)
私立圣林学苑三年二班导师,下学期变成三年四班导师。教日语科 由于样子长得可爱,而被女生妒嫉及憎恨,还因此对教学产生退却,后来极尽所能思考如何了解女学生,试着从学生角度出发。内心可爱似小女生,作为刚上任的新老师,十分认真的从事教学职业。由于胸部很小,被人冠上牛蒡及枯萎向日葵等花名。(动画中把胸部加大成约B罩杯) 喜欢鬼冢。
敕使川原优(配音演员:古谷彻/台:黄天佑)
教数学科。追求完美世界的人,痴恋着冬月,生活一切尽其所能以冬月为主,将冬月面貌印在各种器物表面,是东大出身,外表看似斯文、有学问,但骨子里却是道貌岸然的色魔、破坏狂、偷听狂、绑架狂、小偷、易服癖、洁癖(真琴推断)...等等,还在自家墙壁上贴满冬月的照片。有着自以为是的正义和精神异常的现象,经常想除掉鬼冢。因为从小的压力伴随,导致产生极其严重的错误观念,价值观被完全扭曲,进而造就变态又疯狂的人格
森高
冬月好友,欣赏鬼冢,是保健室人员。胸部很大,身材好。

本来与2年4班相处和乐,后来造成2年4班赶走老师的关键人物,实际上为被害人。相泽雅国二时暗恋的对象,面对示爱明显的相泽雅,扇却没有在第一时间加以制止,反而容许相泽雅越陷越深,等到终于悔悟时已经来不及了,对相泽雅造成莫大的伤害。自己也付出了代价,被打伤之后,牺牲教职,未婚妻也因此事件离开了他,往后人生十分悲惨。
樱井正(配音演员:铃木胜美/台:黄天佑)
英文老师,42岁,绰号老辉阿、站前留学,常用特殊目镜,偷窥女学生,有着下流而无耻的变装女性癖好,爱车是86年BENZ190E。
袋田一(配音演员:中田和宏/台:陈幼文)
体育老师,32岁,为人色情,变态,喜欢看女孩子穿运动短裤,被栽赃成短裤小偷,讨厌鬼冢。绰号大痣田。
小茶古 宏(配音演员:千叶一伸/台:林协忠)
理化老师,曾被丽美的“课堂恐怖攻击”伤害过(将氧气散布在教室中,点火后爆炸),像吉娃娃,相亲26次均未成功。
山王丸(配音演员:挂川裕彦(第3・4话のみ辻つとむ)/台:黄天佑)
地理老师,白鸟菖浦白天鹅儿童养育中心的职员,认识冬月,亦是湘南14日中的重要人物,高中是剑道部。
桜井良子(配音演员:冈本嘉子/台:郭馨雅)
大门校长的老师,是个理想主义者,十分信赖鬼冢。兴趣是开福利社。
大门美铃
私立圣林学苑校长。特征是眼镜娘和巨乳。底下有11个天使组成的卧底学生军团,为了进行向樱井理事长复仇(实际上则是误会一场),和让鬼冢在社会无法立足。樱井理事长是他以前很信赖的老师。为有着跟天使军团一样的遭遇。最后悔悟,知道了当初樱井老师(理事长)并没有抛弃她,选择赎罪,把自己关在着火的房间里,被急忙从医院赶来的鬼冢救出(之前鬼冢一直处于昏迷中,听到学园着火校长被困立即惊醒)。
内山田广志(配音演员:长岛雄一/台:陈幼文)
训导主任。十分厌恶鬼冢。常在电车上对女学生动手动脚。下流、无耻的程度无与伦比。喜欢骂别人人渣。具有严重的妄想症。常被殴打,其眼镜被摧毁不计其数。其爱车CRESTA六次惨遭无情摧毁。家中有一妻、一女、一犬,家中地位最低,常被狗嘲弄。妻子疑似外遇。与女儿常相处不适。秃头 压力大时会尿血尿、胃痛,有尿结石。 菊地善人(配音演员:绿川光/台:黄天佑)

电脑能手,曾多次入侵其他电脑的数据库,初登场时,便已合成图令学校造成混乱。事情揭穿后,便常帮鬼冢合成一些奇怪的东西,头脑很好,IQ超过180,全国模拟考成绩不包含鬼冢是全国国中生第一。擅长推理。被鬼冢强迫和常盘成为情侣。
村井国男(村井国夫)(配音演员:关智一/台:陈幼文)
经常和鬼冢彼此玩弄,与藤吉浩司、草野忠明是好友,有轻微的恋母情结。喜欢深田。
深田
三年2班,校花,村井喜欢的对象。2月18日生,身高154cm,体重43kg,曾差点被樱井正偷窥上厕所 学生会的学艺干部,羽球社。
神崎丽美(配音演员:三石琴乃/台:郭馨雅)

全世界只有五个智商超过二百的超级天才儿童的其中一个,拥有自由选择大学的资格,16岁就能进入麻省理工学院。懂日语、中国语、德文、法文及英文,是名万事通,却对高达系列漫画完全不了解。是母亲由优异精子而制造出来的(此乃作者埋下伏笔的梗之一)。非常喜欢鬼冢,为了所爱的人事物,有不择手段的倾向(似乎是作者除了主角外,着墨最多的角色)。
石田拓海
从前因与扇冲突,把扇的头打到头破血流不止,导致被退学到冲绳管束,用网名沙鲸与菊地菊次郎在网络上交流,借由了解学校的大小事。电脑技术一流,并从中窃取机密。算是丽美与相泽事件,间接解决者。是名黑客名人,漫画结尾时他帮茧找到了能报仇的资料。
和久井茧
理事长的孙子,理事长相当溺爱他,与菊地是好友。经常嘲弄鬼冢,是一大票不良份子的友人。患有重病。与父母存有一些芥蒂和隔阂(成为试药的白老鼠)。后来成为艺人。
野村朋子(配音演员:川澄绫子/台:郭馨雅)
由于总是笨手笨脚,而被称为“笨笨子”。小时候因常经常喝牛奶,所以拥有F罩杯的巨乳,而被称为“大奶妹”。曾受相泽雅唆使,栽赃鬼冢是变态男老师,但却因笨手笨脚而栽赃成袋田,栽赃失败后与相泽雅断交。后来得到鬼冢帮助后出道,成为二十一世纪大明星。其经纪人喜欢她,但她喜欢鬼冢。
相泽雅(配音演员:野田顺子/台:许云云)
经常策划如何把鬼冢赶出校园的计谋。曾遭因为自己信任的导师背叛,而自杀未遂,原本开朗活泼的性格因此转变,从此不断封闭自我,不茍言笑。(此乃作者埋下伏笔的梗之二)与丽美不和。2年4班对付老师的真相在于她,隐情是过去的2年4班之所以驱赶老师在于她的忌妒心作祟,因为其暗恋对象扇老师已有对象,内心不满下,进而谎称遭其伤害强暴,导致过去的二年四班对所有老师迫害。家庭背景有极大问题(后来在鬼冢帮助下解决),其父母外遇,也间接对她产生深远影响。
吉川升(配音演员:冈野浩介/台:黄天佑)
个子矮,运动神经几乎是零,读书成绩也没有特别突出,而且是个游戏迷。起初是个非常懦弱的人,受到校园欺凌,曾经企图跳楼自杀。常被杏子欺负,但后来慢慢变得坚强及拥有男子气概。有着对所有游戏都很擅长的才能。似乎也喜欢看av,很会搜集情报。
上原杏子(配音演员:冈村明美/台:郭馨雅)
与浅野麻由子及泉尚子是好友,三人经常欺负吉川(强拍裸照),后来被鬼冢教育(因为他们强拍吉川的裸照,又在上面涂鸦,鬼冢便也在她们的屁股上涂鸦),心有不甘而找妈妈去和理事长提出鬼冢得辞职的提案,之后听了鬼冢的一番话而改邪归正。最后喜欢上吉川。妈妈是家长会会长。
浅野麻由子(配音演员:日本浅井清己)
上原杏子的好友,经常欺负吉川(强拍裸照)。
泉尚子(配音演员:川澄绫子)
上原杏子的好友,经常欺负吉川(强拍裸照)。
藤吉晃二(配音演员:诹访部顺一/台:陈幼文)
村井国夫的好友。有四名兄弟姐妹,家景比较清贫。喜欢相泽。
鲸川冬美
181cm,68kg,漫画社,三年2班,喜欢村井。因为擅长球类运动,身高异于常人。
鱶田久美子
三年2班,很矮,长相其貌不扬,喜欢村井。满嘴有似恐龙般的虎牙。
草野忠明(配音演员:柳知树/台:黄天佑)
村井国夫的好友。喜欢常盘。
白井知佳子
相泽雅的好友,和相泽雅一起想把鬼冢赶出学校
饭岛犽子
相泽雅的好友,和相泽雅一起想把鬼冢赶出学校
常盘爱
心机重,大门校长的天使之一。被男人伤害,及厌恶男人,目的是亏毁男人。后来在菊地、鬼冢帮助下,才敞开心防。被鬼冢强迫和菊地成为情侣,会跆拳道。
宫森勇气- 喜欢铁道游戏,是“闭门族”,曾两年没去学校上课。有黑道的家庭背景。
涉谷翔新- 转到私立圣林学苑的学生。常被人利用和欺负。真面目是天使军团之首。为对付鬼冢,用尽所有难堪的手段。是天使军团受最大伤害的人。是个疯狂、无情的恶魔。(因曾受同学及老师欺凌,加上母亲的性侵,造就其偏差扭曲的性格。)后因大门美铃的背叛使其彻底崩溃ˋ疯狂。实际上是个可怜人,吉川升曾向警察求情,透露出涉谷翔完全就像是一个已经迷了路,不停哭泣的小孩,为受虐少年的讽刺代表。最终由于樱井理事长的帮助及鬼冢矢口否认受其伤害,加上大门美铃的悔改等,因此整个事件涉谷翔只受到保护管束,性格似乎也慢慢导向正面。
黑色三连星- 保养品用过多,皮肤是黑的,高中部,三人,要教训丽美,却被丽美用“假肉毒杆菌”击退。
水树奈奈子- (配音演员:宫村优子/台:许云云)是鬼冢当实习老师时,任教学校的学生,鬼冢曾把全班学生改邪归正,曾色诱、诈欺鬼冢,之后鬼冢发现她有自杀念头,询问之后发现她内心很寂寞,冲去她家打穿“那个墙壁”,也间接改善了她们一家人的关系,曾承诺鬼冢要保留自己的处女给他。
白井木马-时田晴夫-三鸟军人-高达狂热三人组,和丽美在去冲绳时同住一间房,房号0080 (高达0080)。
浅仓 惠- 以前曾受到训导主任帮助的学生,在训导主任开水上摩托车差点溺毙的时候,特地捐血给他,a型。 冬月真琴冬- 梓的妹妹。是个推理高手。会过肩摔,长冈八高中推理社社长 高中生,黑长直美女。
村井树里亚- (配音演员:绪方惠美/台:郭馨雅)村井国夫的母亲,十三岁便生下国夫,孩子的爸爸一听到怀孕后便跑掉了,父母又因此要断绝关系,结果只好独力照顾国夫,导致国夫不太相信男人。是个年轻又漂亮的单身母亲。穿着极为曝露,内心有纯真的性格。
弹间龙二- (配音演员:千叶一伸/台:黄天佑)昔日曾是湘南魔鬼暴走族,亦是鬼爆二人组其中一人。是鬼冢真正的“好友”,就因为了解鬼冢的为人,所以常对他见死不救(但基本上还是会帮忙),现职为机车行的老板。(同时也是另一部漫画湘南纯爱组的男主角之一)
冴岛俊行- (配音演员:矢尾一树/台:黄天佑)是鬼冢和龙二在暴走族时代的“损友”,与龙二的关系类似死对头,现职为警察,阶级为巡查。高中时代的外号叫“镰仓狂犬”,长相凶恶,常暗中进行各种违法买卖交易和走私(标准的流氓警察),三次豋场皆以鬼冢的第一视角方式来呈现。
嘉手纳南风-(GTO动画出现).(也曾在湘南纯爱组出现动画却演的鬼冢不认识他)- (配音演员:松谷彼哉/台:郭馨雅)学校里的医师。负责医疗。相貌美丽、性感。胸部特大,以前曾是赛车手,有“湘须贺女王”的称号
内山田好子内- 山田主任女儿,请鬼冢当家教老师
内山田良子- 内山田主任妻子,似乎和肉贩搞外遇
长赖 渚- 龙二女友,22岁,就读大学,目标是取得临床治疗师,龙二很介意她被鬼冢吃豆腐,胸部约D罩杯,梅吉三多摩联合成员之一,暴走族,19岁,向丽美谈论自己的故事,小六父亲上吊,国二母亲从事色情行业,之后叛逆加入暴走族。
冲之岛 一路- 野村朋子、和久井茧的第二经纪人,目标是让朋子成为大明星 26岁,绰号猪头冲,喜欢朋子
藤崎志乃美- 野村朋子的造型师,曾是另一部漫画湘南纯爱组的女主角,比鬼冢小一岁,曾是暴走族,喜欢鬼冢,之后辞掉造型师工作,跑去白天鹅当保姆,也遇到鬼冢。始终无法诚实面对自己感情,认为鬼冢把她当作妹妹看待。和丽美有过浴室交谈,双双表明喜欢鬼冢,但都是单恋。
宗方野原- 朋子、和久井茧的总经纪人,想要让野村朋子、和久井茧成为超级偶像的传说级人物,曾一手带红许多知名偶像,在整人节目中假装自己是个无耻的经纪人,但一切都是为了让朋子获得更多通告,是个好经纪人。

② 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1,下载一个光影魔术手APP,然后打开光影魔术手这款软件,进入光影魔术手的操作界面如图所示:

③ 英美经典儿童文学的电影改编略论

英美经典儿童文学的电影改编略论

作为影像时代下的“宠儿”,电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。以下是我J.L为大家分享的关于英美经典儿童文学的电影改编之论文范文。

[摘 要] 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式,但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型,它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩,深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天,将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角,从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述,探讨文学与电影之间的互动关系,进而把握电影改编的规律。

[关键词] 儿童文学;电影;改编

电影和文学虽属于两种不同的艺术形式,但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上,大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕,如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型,它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩,深受读者的喜爱。[1]在视觉文化成为主流的今天,将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角,从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述,探讨文学与电影之间的互动关系,进而把握电影改编的规律。

一、改编策略

电影与文学是两种截然不同的艺术类型,二者之间存在着明显的差异,这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事,具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象,描写主人公的心理活动。所以,将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原,而是要在忠于原著的基础上进行二次创作,这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕,引起了轰动。

首先,叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术,以讲述故事作为自己的叙事基础,这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段,是把文学转化为电影的必经之路。[2]以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远,很多电影制作者都对这个童话进行过改编,其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲,即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式,讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会,并最终获得幸福的故事。除此之外,影片也保留了小说中的经典元素,如水晶鞋、南瓜车、魔法等,这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单,无法满足电影74分钟的片长要求,于是在改编的过程中,电影增加猫鼠追逐等情节,丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作,它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成,讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份,这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后,灰姑娘终于意识到了只有做回自己,这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形,但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母,重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出,它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础,同时又根据影片需要进行了改编,将灰姑娘的故事进行了全新的演绎,令人眼前一亮。

其次,在改编的过程中对人物形象进行重新塑造,这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源,同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上,为数众多的英美儿童文学都被改编成电影,如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上,对人物形象进行了重新塑造,这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆・伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中,导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯・卡罗尔的两部儿童作品――《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事,讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上,影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子,对未知世界充满了无尽的幻想,天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女,遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄,没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择,由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。

二、改编效果

将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段,是沟通电影与文学的纽带。一般来说,电影与儿童文学属于不同的艺术形式,有着各自的创作规律与特点,这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此,在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上,还是人物形象的塑造上,抑或是故事情节方面,都与原著不尽相同。

首先,根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同:文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事,但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事,以此来吸引观众的目光。因此,改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处,这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体,多以平铺直叙的单线叙事为主,故事情节相对简单,人物之间的矛盾冲突并不激烈,这符合儿童的认知能力和接受水平。[3]但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体,这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征,呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下,讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满,于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节,增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑,给人一种一气呵成的感觉。 其次,从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中,赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样,以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主,这必然会影响作品的思想表达深度,给人一种浅显、简单的感觉。因此,电影制作者在进行改编的过程中,会通过各种方式深化原著的主旨,以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节,在二元对立的叙事模式下,讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题,“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外,影片还深化了电影的主题,将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中,这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看,爱丽丝在仙境所做的.一切是命中注定,因为“预言书”中早有记载。但是,影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界,勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时,一个独立自信的女性人格由此树立。

三、影像表达

在电影发展史上,涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力,同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术,它主要借助文字来描绘形象,留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁,实现了两者之间的转化。从文字到影像,改编电影赋予了原著新的生命。

首先,根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程,其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所,成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段,因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达・柯维尔的同名儿童文学作品,讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面:喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面,凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中,龙是邪恶、可怕的生物。因此,“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条,但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力,也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时,他犹豫了,最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中,他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现,描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现:在雾气缭绕的画面中,成群的龙飞进了一个漆黑的山洞,将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境,营造了一种阴森、恐怖的氛围。

其次,改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一,为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前,进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同,他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩,这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如,鬼才导演蒂姆・伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中,这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中,蒂姆・伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄,展现了导演独特的艺术创造力。[4]掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境,跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面,营造了一个充满神秘气息的童话世界,令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中,彼得・杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博・巴金斯原本生活在夏尔国,这里山清水秀,景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活,巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中,这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地,还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后,主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。

作为影像时代下的“宠儿”,电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面,浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材,成为电影创作的一个重要源泉。另一方面,电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面,扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力,同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。

[参考文献]

[1] 王泉根.论儿童文学的基本美学特征[J].北京师范大学学报(社会科学版),2006(02).

[2] 吕媛.文学作品改编与电影内容生产[J].当代电影,2011(06).

[3] 任岩.儿童文学历险型叙事作品研究[D].北京:北京师范大学,2008.

[4] 苗国新.《爱丽丝梦游仙境》――无法复制的哥特魅影[J].小说评论,2013(S2).

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④ 3D电影画面是如何制作的

简单来说,3D电影画面制作大体分为两种方式,一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄,另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制,然后把两个素材分别处理,最后是在3D电影院里用3D显示技术,也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术,把两路视频分别传输到人的左右眼睛里,得到立体图像,《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕,再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映,全球票房3.44亿美元,总票房变为21.87亿美元。据悉,《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大,300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成,其成本高达1800万美元,而耗资巨大的2D版本,总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看,一部2D大片转3D,需要借助专业团队加专业软件,需要很强的专业技术,制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说,要想做一部成功的3D电影,成本非常之高,投资风险也会加大,很多制片方对此都不敢涉足。

⑤ 电影的画面切换都有哪些手法

何为"蒙太奇",蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论,是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来,然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义,甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响,认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时,我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起,以产生暗喻的作用,这就是蒙太奇。例如:我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起,就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接,以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷,第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》,其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接
产生紧张紧凑、隐喻的效果,成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解,可参考普多夫金的"母亲"或艾森思坦"波坦金战舰"中的"奥德赛台阶",不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法,也就是控制了绝对的知性思维与表现意义,观众只等著被灌输,与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同,后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果,简而言之即是中国文字中的"会意" 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落,如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉,先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:

叙事蒙太奇 这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:

1.平行蒙太奇 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。

2.交叉蒙太奇 又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

3.重复蒙太奇 它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

4.连续蒙太奇 这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

1、抒情蒙太奇 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中,瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。

2.心理蒙太奇 是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。

3.隐喻蒙太奇 通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。 隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。

4.对比蒙太奇 类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

理性蒙太奇 让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含:

1、杂耍蒙太奇 爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。 对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿 地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。

2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
初识蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。

蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。
蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。
布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域。当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快。当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。这种生理现象,便产生了蒙 太奇的节奏要求。
综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。
因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。

从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使电影开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔前 进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。
第一次世界大战后,苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意。
库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:
(一)一个青年男子从左向右走来。
(二)一个青年女子从右向左走来。
(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。
(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
(五)两个人走向台阶。
这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学"。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。
普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候,这个物像才被赋予了生命。爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造。他认为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。
著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。
爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列在一起,就必 然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突,产 生新的意义,以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦"杂耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既诉诸于叙事情感,也诉诸于理性。因此在《战舰波将金号》一片中,爱森斯坦切入与剧情毫无关系的"石狮扑卧,抬头,跃起"三个镜头,从而表现人民的觉醒 与反抗。在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显,以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政权的崩溃,以插入拿破仑的雕像 隐喻克伦斯基的独裁。
爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图以电影体现人的理性活动,加强电影的哲理化倾向。这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为电影应当象历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕。结果他的某些影片形象破碎,晦涩费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对电影蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙太奇的性质。电影理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着电影史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些电影报刊上不时出现 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为电影,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)。蒙太奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。

⑥ 怎么把一些短视频合在一起,就像拍的电影一样,

方法:可以通过下载第三方软件秀视频编辑器,编辑视频,使视频合在一起。

具体操作步骤如下:

1、手机网络搜索“乐秀视频编版辑器”,点击下载并安装。

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