『壹』 电影解说中怎么切入电影原声
电影解说你首先买个好点的录音机器，后期用pr剪辑，在pr里可以随意剪辑视频跟声
或根据画意先写稿，把需要配音的稿子写好来进行单独配音。剩下的就是纯粹的编辑工作了。把需要的声音剪辑到需要的位置，再调整原音的大小。具体操作视所用软件而定。
扩展:电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。“电影”一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。
『贰』 快手图片原声怎么制作
快手图片原生怎么制作。1.第一步，打开手机并在桌面找到快手图标，打开进入主页后，点击右上角的录制图标。
2. 第二步，进入录制页面后，点击右下角的相册。
3. 第三步，在打开的相机胶卷页面中，选择要制作为图集的图片，再点击右下角的下一步按钮。
4.第四步，在制作页面中，可以看到上方默认为照片电影功能，点击左侧的图集选项。
5.第五步，进入图集制作页面后，为其配置音乐。
6.第六步，选择一张图片作为图集的封面。
7.第七步，全部设置完成后，点击下一步按钮。
8. 第八步，进入发布页面后，点击下方的发布按钮即可
『叁』 怎么把视频的声音提取出来
身边有小伙伴向我求助说，近期自己观看了一部电影，被其中的某个片段所吸引，尤其是片段中的背景音乐，总是在脑海里一遍又一遍地响起。待到他想起来查找这段音乐时，发现音乐并未在各大平台上线，找不到可播放的音源，他为此感到很是遗憾。不知道小伙伴们是否同他有着一样的烦恼呢？其实，我们只要将音频从视频中提取出来，就可以进行单独播放啦！有小伙伴就会问了，那怎么将视频中的音频提取出来呢？这里分享3个方法给你。
推荐方法一：提词全能王（APP端）提词全能王是我个人经常使用的一款手机软件。它的功能丰富多样，不仅能够帮助我们实现边拍摄边提词的操作，还能够帮助我们很好地处理图片和视频。而我今天想要跟大家分享的【提取音频】就是这款软件的特色功能之一，它能够帮助我们快捷地进行音频片段的截取。在此功能下，我们可以通过拖动进度条选取视频片段，预览所截取的片段内容，准确定位想要的音频，选取完毕后，点击完成直接输出音频即可。是不是十分简单呢？
推荐方法二：清爽视频编辑（APP端）这是一款集成了许多视频处理功能的手机APP，例如：画面裁剪、视频合并、添加字幕、视频配音、去水印、分屏视频、视频压缩及一键成片等功能，都是围绕着视频处理设计的。其中，【提取音频】功能就可以帮助我们快速地将音频从视频中提取出来。感兴趣的小伙伴可以尝试一下。
推荐方法三：迅捷文字转语音（PC端）这款软件主打的功能是文字转语音，但大家可别因此小看了它，软件还提供了录音转文字、视频转文字、视频转音频等其他特色功能，能够满足我们多样的转换需求。软件的【视频转音频】功能设计简洁，我们只需要将视频文件上传、转换再导出即可得到音频文件，是不是很方便呢。
『肆』 如何在影视制作中录出最棒的声音
好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富，而要想获得好的声音，就要从现场录音开始。一般来说，电影现场录影中，重点工作是拾取演员的对话。为了确保对话录音的质量，也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果，在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。
1 现场录音
第一、双系统优先，不管摄影机是否能够录音。
当然，声音直接录到摄影机很方便，不需要拍板同步，不需要在后期剪接之前，先对准位置，而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档，找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置，在声音的性能方面，在过去这么多年，也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比，总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率，都不是在摄影机上可以看到的。
虽然16位元好像已经足够，不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确，播放的16位元是足够了，不过在录制的过程中，能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围，让后制不用到处碰壁。另外一个好处：双系统录音，表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。
第二、专门的Boom操作员
录音的工作，首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音，为了让麦克风不要出现在画面中，但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源，Boom man是录音成功的第一关键，麦克风放错了位置，录音师除了干着急，一点办法也没有，除非自己动手，就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作，Boom man更应该有专职人员，不但要专职，还得有经验
他必须懂声音的现象，最好懂声学。也要懂麦克风，也得明白光影的关系，不是麦克风不要出现而已，麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫，安静无声的行动，不会被电线、轨道绊倒，也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将，长时间高举钓竿好像以前军人练刺枪术一样。
第三、别以为后期制作能做到一切
有声电影已经80多年了，不过同样的错误，却一再重复发生。声音的重要性，永远在影像之后。所以只要画面ok，声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声，给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室，花大量的人力、时间，去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作，所有条件都在，只要没有背景干扰声。
第四、打板与记录
打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录，还有将这些内容念出来，录到档案的开头，对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易，问题是将你的素材交给从未谋面的编辑，要怎样把事情交代清楚呢?
第五、环境音收录
拍摄前一定要收足够环境音，不能有明显的，容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音，拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通，也许是水声、风声......
第六、无线麦不是救命仙丹
无线是一种神奇的选择，在甚么都已经无线化的时代，似乎无线麦也是理所当然。不过，美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物，空中看不见的无线信号，都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备，万一无线麦不能用怎么办?(现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小，这也许是你可以使用的工具之一)
第七、没有“超高指向麦”这种东西
这么比喻好了，麦克风如果用镜头来比拟，可以选择的只有鱼眼、超广角、小广角。
枪型麦=长镜头? 别傻了，枪型麦顶多只能比喻成小广角。而且声音不像影像一样，可以框取。您要是听到了，那几乎可以确定，麦克风也听到了。 所以，麦克风，就是得比摄影机更靠近，对，你可以再近一点。
常见问题的解答
一、寄希望于后期补录?
我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。
二、录音师的重要性?
如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作就是“听”，他知道后期制作需要些什么。
三、所有的工作交给一个录音师?
正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑，一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，最好请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。
四、使用不专业的麦克风?
如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力就越强，信噪比也就越高。
五、低估外景的影响?
当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但要加上却很容易。
六、将音乐或背景噪音同时录入?
如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。
七、我们不需要独立声带?
如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜头中的对话合在一起时，很有可能会造成背景音有轻微的不同，一旦被观众捕捉到，定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生，最好录制一条环境音轨，即在拍摄之前或之后，现场安静一分钟以录制环境音，这样就有了中性的环境音了，能为你解决麻烦。
八、任何人都能操作麦克风?
专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做，最重要的是，他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时，可能会碰到XLR接口线，这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏，任何移动发出的声音都会被录进去。因此，麦克风操作员必须戴耳机，这样就只会听到录制的声音，而不受现场声音的干扰。
九、重叠录制对白?
你有时需要单独改变一段对白，或者从另一个镜头中截取一段对白，所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制，这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。
十、私自使用一首歌，事后再设法获取版权?
有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的电影需要一首专门的曲子，尤其是你的演员要翻唱时，一定要在拍摄前就获取该曲子的版权，要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权，你可能得重新拍摄或者放弃。
2 家庭麦克风录音
好的工具：
一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦，不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好，这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前，花点时间好好了解自己的工具。
正确的录音格式：
你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话，可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值，你可以设定更高的数值)。我们始终建议不要用mp3格式来记录，因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话，就用不少于320kpbs的设定吧。
麦的放置：
为了捕捉音频的完整声波范围，录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话，可能会录到呼吸声之类。太远的话，录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。
注意电平：
确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要，因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也就是说变成了红色)，你的录音就会有一个很麻烦的失真，这可是后期无法处理的。不过，电平也不能太低，因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。
不要想着靠后期处理解决：
别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频，但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音，反之亦然。
噪声——你的敌人：
确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上，并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上，这样会使手的移动导致的噪音减到最小。
保持音准：
很多器材会在录音过程中跑调，所以重新调音很重要。在唱的时候，别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试，但这都是值得的。
录制干声：
最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话，在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果，它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话，尽量将其保持在最小值。
训练你的头脑和耳朵：
你的耳朵有多好，你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何?如果你对自己的录音效果不满意的话，那就用自己的工具和录音器材做点试验，看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。
3 录音棚
录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时，调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果，让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚，目的是在录制下来的声音基础上，进行声音的修正和美化。譬如：太闷的声音可以调亮一点;太硬的声音可以调的柔和一些;忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站，可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。
这里有两个小技巧提供给大家：
1、在录制的时候，可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果，使你不至由于听觉上差异太大，而无所适从，不能很好的发挥出来。放心，此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态;
2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求，可以事前在家里演唱时，试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值，让自己的耳朵进行适应性训练，这样再到录音棚时，心里有谱，就不会太过紧张了。
影视制作的录音基本知识
1.影视声源
电影电视和其他影视艺术作品中的发声之源，简称影视声源，与自然声源不同的是，它不是自然声源的简单复制，而是经过选择加工后与画面匹配的艺术声源。通常分为三大类：语言、效果和音乐。
A.语言声源是影视声源中最基本的声源，包含有明确的信息。在语言声源中，出现最多的对白形式。另一种形式是旁白(记录片中称为“解说”)。
B.效果声源影视声源中，除语言声源和音乐声源以外的一切声响，都属于效果声源。包括：生活效果、生产效果、动物效果、械斗效果、自然效果和特殊效果。
C.音乐声源分声乐和器乐两大类。
了解这三种声源的发生机理，对录音师来说相当重要。
2.影视声场
影视声场是将自然声场经过选择、提炼、加工、处理的艺术声场，或者以自然声场为参照，人工模拟的声场。其又分为内景声场和外景声场。
影视录音声场，在同期录音时，是自然声场(多指自然效果)，在录语言和在后期配音时，是人工声场。
影视声场随环境的变化而变化，随景别的变化而变化，有时需要增加特殊效果，如：混响，延时、加倍、镶边等。
评价一部电影声音的优劣，一方面要考察其声音的技术质量，另一方面要检验声音的艺术质量，技术质量是通过声音的音色，动态范围、清晰度等诸多因素来衡量，艺术质量则通过声音的距离感、空间感、环境感、动态感等一系列因素体现出来。
3.录音师的工作
我国采用的是录音师全面负责制，从影片筹备期开始介入工作，掌握对声音的控制权。欧美国家采用多个录音师分工负责制，由同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成一部电影。
筹备期：
A:制定录音方案根据剧本，针对每一场景对同期录音进行声音构思。
B:选景同期录音成败的关键在于录音师对声场的选择与处理是否恰当，所以当一场景确定后，录音师要事前考虑选景中是否存在问题，比如有无无法避免的干扰。
C:选演员：演员结巴、口齿不清，录音师要提出意见。
D:选择录音设备主要设备有：录音机、调音台、传声器(MIC)、监听耳机、磁带等。
E:组建录音小组可有一人或多人组成，通常录音师需配备一个以上助手。
拍摄期：
在拍摄现场，录音师的主要任务是：判定传声器的选择、设置及路线;通过耳机视听排练情况;实拍时掌握录音音量;判定录音质量是否合格。
后期制作：
A:转录把声音信号从6.25毫米磁带转到35毫米磁片上。
B:声画套剪。
C:更换声带对不符合要求的对白或动作音响需在录音棚内重新配音。
D:混录包括：语言录音、音响录音、音乐录音、混合录音及光学录音。
电影发行放映时使用的是光学拷贝，声音和画面被合成印刷在一条光学材料上，所以当影片的混录双片被审查通过后，就要从混录磁底上将声音信号转录到一条光学声带上，这项工作叫做“转光”，转光后的光学声带被称作“光学声底”，以后要用这条光学声底印制发行拷贝。
至此，电影录音的工艺过程结束，冲印、印刷的工作将由洗印部门去完成。
影视制作中的音乐及效果音的应用
影视制作，离不开主题，离不开画面，更离不开声音。音乐与效果音的制作，是影视节目制作的重要组成部分。音乐及音效良好的运用，会给予人的心灵一种强大的震撼力，会使人感到轻松愉快、妙趣横生。成功的音乐及音效的制作，会对影视节目起到画龙点睛、锦上添花的作用。音乐与效果音与影视中的画面是相辅相成的，生动的画面只有配上合适的音乐及效果音才会成为亮点。音效、语言对白和音乐在影视艺术中是相互依赖彼此而共存的，同时也是相互融合的。音乐与效果音早已不单单是满足影视制作的一种辅助形式了，而是作为丰富影视艺术，将影视节目升华为视觉与听觉艺术，增加了影视节目的美感。如何正确的运用音乐及效果音才能使影视节目更加生动逼真呢？这就是我写这篇文章的重点。
一、音乐在影视制作中的重要性
音乐是调节人们情感，丰富感情的一种音乐形式。音乐主要是接触音符、乐曲的主要节奏，反映的是人们现实生活情感的一种艺术。影视音乐就是在影视作品中配上生动的主题音乐。自有声电影问世以来，一般影视节目的制作都加入大量的音乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。影视节目充分体现着各种节奏功能，比如观众的主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种特殊的艺术形式和影视节目在节奏上是统一的，是互为一体的。从某种程度上说，音乐在影视节目的制作中是其他任何形式都不能替代的。为影视节目而创作的音乐，是影视综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随影视节目的放映而逐渐被观众所感知。音乐作为一种艺术与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，提高和深化人们对节目内容的.感受；影视音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。音乐虽非影视节目不可或缺的一部分，但却是影视节目中重要的一部分。
二、效果音在影视节目中的重要性
效果音可分为自然界的声音和人为创造的声音两大类。有些音效可以从自然界取得，或是从现场收音；但是有些声音因为现场做不出来，或是现场收音状况不好，所以要事后由音效师配音，为了让影视节目的效果更加精彩，通常都会配上效果音。效果音就像一个人，通过不同的方式诉说着自己种种不同的情绪。几段音乐就可以表达哀伤的气氛，或是紧张的情节；而马蹄声、火车声等效果音，更能助长情绪，来作为剧情的描述。效果音也可以帮助演员美化动作，加强他们肢体及脸部表情；在故事尚未进入高潮前，效果本身也可助长气氛的酝酿。效果音除了能加强喜、怒、哀、乐的衬托外，还可以借他交待时代、时间、人物身份及地点等。
三、音乐及效果音在影视节目中的应用技巧
在影视制作中，配乐的方式大抵有二：一为主题曲式的配乐，这种配乐很突出，而自成一体，除了主题音乐动听外，对电影中剧情的发展，往往没有实质的帮助。另一为乐剧式的配乐，仿华格纳乐剧，用主导动机，为影片中人物或某一意念之特性，而创作的基本音形，随着剧情的发展与转变而发展转变，这种配乐方式，对剧情的发展与转变有很强大的启示力。为影视节目配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都能够产生很大的力量，配乐的真正真义就在这个配字上。
（一）音乐构思及效果音的制作须根据影视节目的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体而构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合，体现综合性的美学原则。必须做到跟随音乐及效果音达到对节目主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，暗示剧情的进展或延伸，达到对影视节目中主要人物的歌颂或批判，帮助明确影视节目的主要意义。必须做到通过音乐及效果音加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。音乐及效果音的制作必须做到能够引起影视节目在时间、空间、环境的联想，加强影片总的艺术结构。
（二）音乐构思及效果音的制作必须与对话、自然音响效果相结合。在无声影视节目时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声影视节目时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声影视时期音乐超负荷的现象。影视制作必须从影视节目的真正需要出发，通过结合音乐及效果音的制作，刺激人们的听觉感受，通过旋律的起伏，和声、色彩丰富的配器等等，更有效地表现听觉形象的立体感。只有这样才符合音乐及效果音的艺术规律，才能提高了影视节目综合艺术的美学功能。只有这样才能使音乐及效果音真正地发展成为影视综合艺术的重要的有机组成部分。
在这个金融危机随时爆发而行业之间的竞争愈演愈烈的今天，在众多的影视制作中，技能是生存的法则。要想一部影片、一场节目足够吸引人们的眼球，就要做到画面与声音的有效结合。音乐及效果音的运用必须与节目内容相得益彰，追求更加理想的艺术目标，必须通过精心的制作，提高观众的听觉效应。音乐及效果音的运用必须做到寻找合理结构，选择最佳途径，产生最优效果，发挥最佳功能。
『伍』 如何拍摄微电影
怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影，自己在家也是可以做到的哦。当然，还要对自己的拍摄相当的有信心，这样拍出来的电影质量才会不错。
*** 微电影指南：
1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。
2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。
还有海种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。
3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。
4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。
6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。
参考资料：爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒，防风罩得厚实。尽量选择小景别，埂对白压环境音。对白可以后期配，但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐，我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选，可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法，毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备，而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后，剪辑的时候真要是用后期声，则一定要音频视频一帧一帧卡著剪，不然放出来就像是电脑卡了一样，严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。
五：前期准备
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本，这个可以自己写，如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化，比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵，缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本，需要一定的文学修养和节奏技巧，但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one ， arri（爱丽莎）之类的，也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低，镜头感（景深比较好），色彩比较好（不调色的情况下，普通百姓会感觉很好。）而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角，移轴镜头等。 3、灯光：这个方面建议你选择自然光风格，因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板，在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前：需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会，将主要演员聚集起来多演练几次，这样的好处是拍摄时可以节约时间，把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄，这个时候注意把控时间，不能落镜头。最好找个好点的摄影，如果摄影不理想，可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影，然后将这些电影截图，拍摄时给摄影做参考。要注意录音，很重要。 5.1拍摄时间，一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2－3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期，剪辑 可以用 adobe premiere （pc机器就可以），也可以用苹果 final cut ，包装可以用ae，调色可以用ae，也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。［我们常用的是 达芬奇，剪辑和调整有时候我们会用jaleo，也就是现在的mistake ，这个你了解一下就行 7、加音乐音效，基本就差不多了，如果同期声不好可以再做一点配音，也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。
③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。
注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些，希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影？？？
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楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好，拍摄的剧本要好，还有一大部分你你的演技要好，拍出来的效果要好，这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时，你就要时刻准备着，觉得好剧本之后就要根据剧本练习，下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧！ 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法：有句话叫做，不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，擡头好看还是扬头好看，正面好看还是/侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比拟高，所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些，在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态，可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特色不同，要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照，好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人，而且也是对你毫无保存的人，他们会反应最真实的感受，不会应付、不会一味的夸或贬，他们的观点会改正你一些过错观点，必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面，要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的，要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！
『陆』 拍抖音视频怎么加电影原声进来，我口型怎么能对准
如果只是简单的拍摄，电影声音外放，你边看着电影的字幕跟着做（需要多次比较才能一致）。
或者后期剪辑，先做完口型，后期把电影声音配上去
麻烦请及时采纳回答,谢谢！
『柒』 电影配乐的详细创作过程是怎样的
我就以我所了解的一些东西说说吧。
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done”做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。而这过程中，谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
2.配乐的曲目数量应该视影片的时间长度和情节变化，作曲者的对影片的理解和自己的构思等等而定。
3.影片在完成前期拍摄之后，就要进行后期制作。比如特效制作，画面剪辑，演员配音（拍摄时现场录音的且不需重新配音的除外）和音乐配音等等，所以音乐要有相应的剪辑甚至修改曲谱重来。
4.这个问题要看“配乐大师”的个人修养和其他一些情况了，就像前面所说的“身兼数职”是常有之事。
配乐大师就不说了（网络知道里有），推荐几个很牛的工作室X-Ray Dog（这个地球人都知道，提及预告片和配乐，他们绝对是泰斗），Two steps from hell（做《2012》预告片配乐的），Immediate Music（也很经典，他们的作品网络上可以找到几个试听和下载）。这些都是专做电影预告片配乐的工作室，也都有各自的官方网站。但由于他们的音乐不发行而且涉及到版权问题，比较难找，但只要找（英文网页也要去喔）肯定是有的。感兴趣的话我可以发两首给你试试，全部我就无能为力了，BT种子倒有。
题外话，看你这悬赏，真的是“10分”迷恋哪，晕~