法国电影男的在女权世界

A. 《我不是潘金莲》好看吗

这是一部难以言说的电影，这是我在观影结束之后最大的感受。如果仅仅作为一部黑色喜剧来看待，它的完成度是让人满足而受用的，但却似乎不足以匹配导演冯小刚为这部新作增添的一大堆注脚里酝酿的野心勃勃。

比如作为一个因为条件有限只能看24帧3D的观众，本片在技术上所给我的反应倒比《比利林恩的中场战事》都还要直接和显见。圆形画幅的呈现最后达到了宣传噱头之外的惊喜效果，拱桥上下的一天一地，流水左右的一动一静，在构图上都能看到各种精致的思考。像是一面映照着戏里戏外两个世界的镜子，也像是窥视着那个你无法触及却又近在周身时刻上演的世界的瞳孔。圆方两种画幅之间的第一次巧妙切换让电影院里的我起了一身鸡皮，穿梭的隧道将故乡的圆融与北京的规序一瞬间打通，豁然开朗，别有洞天。而婺源的取景也都美得那样有分寸，在让人心神荡漾与克制舒缓之间维持着一种恰到好处的平衡。同样余韵的还有配乐，急促又敞亮的鼓点密密麻麻地砸下来，像是春天里伴着雷声的鼓噪第一场落下的骤雨，又像是一被串慌张响起的幽微的心跳声碾碎的脚步，漫天起伏，跌宕不止。

李雪莲冒雨去讨说法，此景摄于江西婺源。

再说回到这个故事。永远浸泡在雨水里的乡村，隔着山林树影间可以闻见的烟火气，那些在缥缈日光下、蒙蒙细雨间、冰天雪地里的孑然茕行，那个奔走在坑坑洼洼的十年生涯里一往无前的身影，这是一个女人的故事。她叫李雪莲。

李雪莲，是一把刀子，斩去时光。她不懂得收敛锋芒，不懂得积蓄锐气，只懂得鲁莽地横冲直撞，有的只是那一腔红了眼眶的杀意。这把刀还很钝，没怎么打磨成真正的利器，背叛她的前夫秦玉河，那些在程序框架下履行职责却不能如她所愿的法官、院长、县长、市长，都是她曾动过念头试图手刃的对象。她并不清楚或并不在乎杀人所要付出的代价，所以更不可能真正计算与掂量这些人究竟值不值得让她赔上自己的一生，她就像是刚刚从生铁锻造而来，还来不及淬上一层凉水，那样直愣愣地冒着冲天的火光和热气。

她只知道她承受着无限巨大的冤屈，但这样的冤情，其实更像是一种怨情。她怨恨着秦玉河把这场假离婚变成了真离婚还给泼上了潘金莲的脏水，她怨恨着法院在这个她痛恨的结果上不断地盖章证实、坚持落定，她怨恨为什么向上级一层层申诉最后却落得自己愈发狼狈不堪，她或许也怨恨那个悬在她头顶的二胎政策让自己原本应该迎接新生的人生最后却被莫名其妙地击溃，可能，她还隐隐怨恨着当初提出这个主意的为什么恰恰是自己。她在风雨倾盆里奔波求情，在烈日当空下坐地鸣冤，但得不到结果。她想杀人，可她这把刀却没有什么力量，她需要别人的帮助来摁着他们，她才能把刀一个个捅进去，可她最终也没能拉来援手。她只知道把刀往何处使去，却不知道如果使力，更不知道用刀的章法。

她只是一把无力的刀，因为无力，所以只能借力，这把刀子被迫着改了道，选择冲上北京告状，和所有她无法再直面的力量一路背道而驰。结果她误打误撞地割开了一圈自上而下的皮囊，挖出了鲜血淋漓的豁口，可她心头的怨气却仍然没有得到填补，那里像一座孤零零的悬崖，四面八方刮着空洞洞的风，呜咽着，喘息着，都是她自己的声音。但她多少领悟到了，她至少真的是一把刀，就算不能杀人，也可以伤人，她不是废铁。所以，后来的十年间，她再无法停止告状的动力。即使再也没能成功闯去北京，但这一次的一战成名，已经足够成为她在午夜辗转之间，落在枕边的温热的梦。那些向来涌来的低头哀求、围追堵截、严防死守，成为了她荒凉的人生里唯一余留的快慰。

无助的李雪莲。

其实，如果将这把刀理解为势单力薄的孤弱女权向男权世界伸缩出的反抗与挣扎，似乎也顺理成章。她的前夫因为她结婚时不是处女就将她指责为淫妇，她因为对生育的需求而被动牺牲掉了婚姻但最后生育的梦想也一样成为泡影，她的杀人计划里除掉一部分男人的代价是通过发生媾和借助另外的男性力量完成，她的性权利、生育权利、婚姻权利，自始至终都在一条被不断消解的路途上渐行渐远，可她从来无法察觉，这恰恰是她真正应该感到冤屈的地方。但她心头一直回荡的，只是所有郁结难舒积攒下的怨恨。甚至于当她被赵大头强迫着侵占之后，她不仅仅没有感到自己是一个受害者，而是生出了终于有人愿意聆听她心头多年斑驳的幻觉。她奋力追逐的，从来不是一个申诉冤屈的渠道，而只是一个倾诉怨屈的出口。站在黄山上的那一刻，她仿佛放下屠刀，立地成佛，刀锋化成绕指柔。而在砸下热水瓶的那一刻，她一定清醒到，她终究是一把刀，不该被高温熔化，遍体的伤痕都是镌刻。

她的十年上诉路，最后终于秦玉河的意外亡故。就像在我们的生命里，都曾怀着隐隐的期待去展望过一个美好的结局，升华出万千种渴盼，到最后却只是等到了灰头土脸地结束，那样无疾而终地潦草和枯萎下去，仿佛竭尽浮生翻腾的海水，只扑打到了一块冷却的礁石。她将一把刀的命运交给了一捆上吊绳，可她没能死成，因为她的一条命，会坏了人家果园的风水。她的命，在旁人眼中，从来不过如是。“不在一棵树上吊死”，换条新的路子生活，她含着泪，仰头一笑，满满的天光温暖得像是要化掉她，可这却是她毕生之中最锋利的一刻。

李雪莲，是一把尺子，丈量方圆。这把尺子，原本自己都是不正不直的。她的出发点，是要将人情凌驾于法理之上。她始终执拗声讨的，从来不是一个被蒙蔽的真理，恰恰是她自说自话的无理。然而最后，她却又成为了一把丈量出更多人不端印迹的标尺。合法合理的离婚程序，她认定了是假的。因为她约定的承诺被背叛了，因为她理想的家庭被打碎了，因为她倾注的牺牲被磨灭了，所以她不甘，但对于她自己一手酿成的错失，她不愿意接受，也不愿意正视。这就导致了她层层向上的告状成为了洪水般的生命里唯一的宣泄，一层不成就告向上一层，尝到战果就一告十年。她无心插柳造成的威力，变成了她自己安身立命的动力。她要活下去，就要不停地上告，这是她最强大的一层武装。她就这样失去掌控地被他人看作一个孤独的恐怖分子，一颗异化的定时炸弹。

每年一届的人代会，短短几天时间背后的风云涌动里，上演着李雪莲十年如一日地奔逐，各级官员十年如一日地围堵。这是李雪莲一年才能赶上一回的机会，也是官员一年唯一需要倾力保住的平安。他们只需要这几日的平安，一年就能混过去。但这场牵动着除他们之外还有更多人命运的大会，最后留下在拍照的闪光之间，只有每个代表八分钟的发言时间。这是荒诞的，但更是惊悚的。

看演出的干部们。

一台庞大的社会机器要维持平稳运转，需要每一个零碎部件都各司其职。所以法院最后只需要维持住他的框架里公正的审判，但对于一个法盲的妇女却不愿意施舍一点点多余的耐心解释这套程序。所以县长最后只需要推出信访局长挡走所有的上访者，而面对求告到他面前来的人可以堂而皇之装傻离开。所以市长最后只需要保住省长来巡查时所谓精神文明的体面，所有藏在底下的污垢只需要遮掩到不见天日的地方去就好。所以各级官员只需要在每年开会的前夕对李雪莲嘘寒问暖威逼利诱，但没有一个人真正尝试走进她的心里去理解她的苦楚。所以在长途大巴关卡巡查的人员只需要拦截住那些没有身份证的人在人代会期间无法进入北京，为此将一个发烧到浑身滚烫的女人扔在荒郊野地里也无所谓。所以医院的医护只需要为了那几百块的住院费一直穷追不舍步步紧逼，一个病人的生命和尊严在他眼中一文不计。所以全城的警力只需要听从上头的指示倾巢而出日夜盘查，却浑然忘却了他们是在用追捕一个重刑犯的规格去对待一个仅仅是要去告状上访的农村妇女。

所有的一切在这套程序里都显得那样的正常，每个人都看似笃行着自己的职责，就那样各自抱着双臂、抿着嘴唇地隔岸观火，或者为了书写从大局出发的正义，而兢兢业业地冲刷凝固在地面的斑斑血泪。唯一的异数就是李雪莲，作为一个再平凡不过的生命个体，在这台社会机器里，她原本或许连一枚螺丝钉都算不上。她的天职就是顺从和安分，乖乖地待在她的一亩三分地里，永远做一辈子蒙昧的愚蠢的良民。可是她却选择了成为一个刁民，那样固执地冲破圈养她的笼子，去挑战她原本永远也不该明白的事，去触碰她原本永远都不该企及的人。所以她注定要被压下去，各种各样人为的力量强制涌来，甚至最后连冥冥之中的天意也要炮制出秦玉河的死来断绝她生生不息的念头。因为一切都是融洽祥和的，一切都是幸福安泰的。每一年的民生大计，就勾勒在这样歌舞升平的大局之下，上上下下顺顺利利，祖国大地其乐融融，而在那些被牺牲掉的叫做“小节”的地方里，我们永远也看不到藏在最底下被埋葬的累累白骨。

故事本身足够庞杂，也足够动人，但我却不解自己为何在观影结束之后的很长一段时间里一直感觉到如坠云雾，直到渐渐梳理清楚，我才明白到这种奇怪感受的来源。电影的主人公李雪莲，是一个非常复杂的人物，要去解构这样一个人物，最理想的结果是面面俱到，取巧的结果是做出取舍专注一个层面讲清讲透，而偏差的结果就是每个层面都有所涉及却都只是隔靴搔痒，最后导致人物呈现一种空虚的缥缈感。

影片中李雪莲坚持告状的动机有好几种，但展现得均不充分：第一点，婚姻被背叛，房子的利益被侵占。这一点应该是电影在前半段的大篇幅下观众所能见的唯一动机，但更多只存在于导演的旁白和人物台词里，李雪莲平静叙述的仿佛只是旁人的故事，而在人物的状态上，不知道是否因为喜剧效果的考量，却大打折扣。第二点，被前夫指责是淫妇，污蔑清白。在这场戏之后，故事引出了另一个重要的线头，也就是本片的片名，成为主人公的申诉目标。但是这一事件对于李雪莲的杀伤力，只有旁白提到一句“村子里都传开了”，却看不到村子里有其他任何人对她指指点点的段落，这样效果就显得尤为薄弱。第三点，把告状当作了生活的一种支撑和动力。从告了十年的坚持不懈，到“十年后”这三个字的一晃而过，她突然决定不再申诉，这中间就真的只有一行字幕的距离，再无他物。别说片中的一众官员不肯相信，就是荧幕前的观众心头也会有无数的问号。诚然一个人的执拗和释怀其实本就是无序的，但无序并非是无理。李雪莲死灰一般地道出“过去放不下，但今年放下了”这样的话，但烈火是如何熄灭，死灰又是否会复燃，我们却不得而知。第四点，孩子的流产，一个母亲的执念。这一点原本是非常正当的理由，却直到故事的最后才被作为一个包袱丢出来，不仅锐减了整部电影戏谑讽刺的效果，也欠缺了一锤定音的说服力度，更加不可能起到打动人心的效果。

而人物设计上的问题又影响到了故事走向的动摇和重心的偏离。在这部电影里，李雪莲的经历显然是一条引线，它试图串起的是一部振聋发聩的“官场现形记”，但在这条野心的道路上，整个故事却又不受控制地摇摆成了李雪莲的“一把辛酸泪”。但在人物动机没能充分建立的情况下，观众不仅不可能对李雪莲产生情感上的共鸣，就连对她产生逻辑上的认同都非常困难。而对官场众生相的描摹，最后也奇迹般地回到了一条反思工作、弘扬正气的轨道之上，对体制和程序的质疑，却完全矫装成一种上情难达下意的粉饰理由，高高举起的重锤，变成了带着一点点酸醋气轻轻落下的拍打。

“潘金莲”与范冰冰

不过，尽管李雪莲是一个抱持着缺失和遗憾的人物，但范冰冰却贡献了一次兼顾难度和格局的出色演出。在本片众星捧月的表演格局里，虽然一众男演员的出场和演绎就像是鳞次栉比点亮的星星光芒，那样行云流水而自然顺畅，但如果有人一定要固执地说一众男配盖过了范冰冰的光彩，这样的论调显然是刻板和偏见的。与其说众多男演员是在为她衬托搭戏，倒不如承认其实作为女主角的李雪莲并不是传统意义上的绝对核心，而更像是绣工穿针引线的手指，可一旦指尖失去了灵巧，就不可能织就一袭华丽的锦绣，这才是这个表演最大的难处。而范冰冰最后的演出无疑是化解了这一点，抽丝剥茧，破茧成碟。

她身上棉布质地的衣料，她脸上红扑扑的印子，她夹在方言和普通话之间生涩的口音，她手头擦着香油腊肉的局促，她寻常坐立的麻木空洞、跪拜神佛的虔诚痴嗔、蹲地画圈的无神自语，所谓扮演村姑、打破花瓶的形象牺牲其实并不是这个角色真正的重心，但她依然贡献了这些真实自然的细节状态，与周身的那片水乡村镇融为一体。

十年前蓑衣斗笠下眼光里小心翼翼跳跃着的期盼和希冀，十年后擦着桌椅板凳被一地鸡毛压得狼藉的颓败和凋谢，两场同样和王公道对峙的戏里，从她不同的肢体幅度里已经浸透了时光的流逝与沉淀。她的眼神可以灵动如浮水，也可以呆滞成枯木。急于杀人泄愤的偏执，四处奔走申冤的倔强，不断碰壁无果的困顿，卸下多年重担的轻驰，发觉欺骗醒悟的爆发，多年夙愿抽空的死灰，一别经年归于的平静，她的神色，她的语调，她的步态，她的动作，是一直在起了薄薄云雾的山间流动的风，是时光荏苒的变幻里曾经破碎又重新聚合的烟尘。

没有频繁呈现的表情特写，没有着意安排的高光时刻，也没有持续占据的戏份空间，在这样严苛的条件下，她将一个被压缩化、工具化、符号化的角色呈现出了不同层次的光彩。你厌恶她的愚昧，却又同情她的抗争，你为她的荒谬而发笑，但更为她的坚守而沉默，你感叹着多少人有那么点儿无辜地被她牵连着拉下了马，可还是不自禁怜惜她曾经熊熊燃起过的希望却又被伤透了心。因为你已然相信，范冰冰，她就是李雪莲。她所演出的，不是一个角色生活的痕迹，而是一个生命流动的状态，不是一场又一场风暴的叠加和袭卷，而是不断延绵的流动的向汪洋滚滚逝去的河水。她演绎不仅是李雪莲这一个人物带着温度的体验，更是被她穿插和串联起的众生百态。

关于范冰冰，这个女人，带着她生命里那些风风雨雨的纷扰，继续搅动着这部电影里大开大合的纠缠，从戏里的破格村姑和十年上诉，到戏外的美妆华服和头条新闻，她一直身陷在斑斓的漩涡里，演绎着一本用明晃晃的姿态惊动着许多人的故事，永远浓烈，华丽彻骨。

关于李雪莲，我不知道，这个故事最后留在每个人心中的落点是什么？是她的无理取闹、胡搅难缠，还是她的执拗固拙、负隅顽抗？我始终记得的，是她站在黄山上的那一刻，曾经那样转瞬即逝地想象过，她要躲开家乡，躲开北京，躲开生活里的一团乱麻，哪也不去了。那一刻的她，一定是突然才发觉到，原来除了从家乡走到北京的那一条路，这世上还有这么多被自己错过的风景。

关于李雪莲的故事，最后变成笑谈，然后渐渐被人遗忘。她曾经那样执着而热切地倾诉着，盼望有人能认真听一听她的故事。而多年之后，说起曾经藏在内心最深处的苦痛，她也只是云淡风轻。所有人都在说起这个故事的时候，她也安静了下来，认真地听着旁人说。大家说着说着，一块儿笑起来，她也跟着笑。仿佛故事里的人，不是她自己。仿佛一桩无尽悲凉的喜剧，又恰似一场异常热闹的悲剧。

B. 以女权主义为题材的电影有哪些

《小姐》韩国今年的电影，在国际上获得很高赞誉，尺度较大，主要讲两个女人联手反抗报复父权制，朴赞郁导演很擅长拿捏这类的题材，电影中处处有隐喻，手指，章鱼，对男性权力的蔑视鄙夷…对于男性掌握权力与知识的时代，秀子教淑姬识字，可以说是对女性力量的自觉性的认知与把握。看完之后觉得确实很不错，许多细节都值得推敲的。

C. 推荐一些法国电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。

D. 法国有哪些现实主义题材的电影

说起法国现实主义题材的电影，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国电影的编剧、导演和理论家。法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，被称为电影安徒生，他的电影是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，

首先推荐雷内.克莱尔的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议...最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。

E. 女权电影的概念是什么 女性电影和女权电影有什么区别

女性主义电影理论：女性主义或（女权主义）思想在电影理论及批评领域中的一个重要方面。这里的女权主义。主要是指本世纪60年代末欧美兴起的新女权主义。从广义上说，女权主义是一种世界性的思潮运动，其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。1968年法国5月风暴以后，第四要求，即性别平等要求，成为主要的要求。由此划分了欧美文学批评的两个阶段，即是女性美学阶段和性别美学阶段。前者对妇女著作采取一种“双性同体美学”，实即单性/男性美学的观点，否认女性文学的创造意识和独创性。后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析，从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。到80年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。1973年，美国学者劳拉•穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性电影》的论文被认为是女权主义电影理论的重要文献。美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同电影风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示。1981年，她在美国纽约参加一次电影与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性电影的反思》的论文。该文的出发点与叙事性电影批评的发展阶段大体上是一致的：即对性别差异的关注。文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线：女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。

女性主义电影
从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。
女性电影应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。

F. 有什么女权主义的电影可以推荐

《末路狂花》女权电影中的经典，如果结合当时美国女性回归家庭热潮的历史来看会更懂得这部片子。推荐你配合女权著作弗里丹《女性的奥秘》（书）一起看。整个片子是女性自我意识的觉醒，重生，从情节到细节非常值得一看，举个例子，片中你看到女主后来没穿胸罩，不是穿帮，而是欧美女权运动的一项，追求自然的胸，不为了挺拔与丰满而束缚自己。就像之前的反束腰，缠足运动，这只是其中很小的一点细节，这部片子所传递的价值内涵与情感，在我看来是难以超越的。

《女魔头》我很喜欢的一部，真实故事改编，女主的演技很好。作为女性主角的电影，它从多层面展现了一个人，复杂的女人，它也讲复仇，从女主的遭遇来看，可以说它讲女权，但相对于女权与复仇，《女魔头》说得更多的是人性。很值得一看。

《我唾弃你的坟墓》世界十大禁片之一，有些重口，是一个关于被强奸女性复仇的故事，我可以肯定它讲的是女权。故事本身很简单，不过在父权制下，人物的身份关系都是有隐喻的。不剧透，推荐一看。

《小姐》韩国今年的电影，在国际上获得很高赞誉，尺度较大，主要讲两个女人联手反抗报复父权制，朴赞郁导演很擅长拿捏这类的题材，电影中处处有隐喻，手指，章鱼，对男性权力（阳具）的蔑视鄙夷……看完之后觉得确实很不错，许多细节都值得推敲的。

《沙漠之花》讲述非洲女性割礼的，由真实故事改编。个人觉得还行。

《蒙娜丽莎的微笑》被称为女版《死亡诗社》，个人不是很喜欢，比不上死亡诗社，追求过多的受众，什么都想说，导致女权的内核模糊了，什么都说不清。姑且看看吧。

《霹雳娇娃》说实话，非常失望，这是一部成功且经典的商业片，但并不觉得它算女权电影，对这部电影，我之前做了一个很长的分析，在这里就不多说了。总之，觉得噱头要大于诚意，动作很棒，具备商业片的许多元素，但剧情不算优秀。不过人设讨喜。建议看看。

剩下的想到再说了，上面一部分都是评价比较好的。还有些一般的就不放了。

G. 《末路狂花》为什么可以被称为女性主义电影的经典之作

《末路狂花》被称为女性主义或女权主义的电影代表作，这部影史留名的经典佳片在豆瓣上获得了8.7分高分，好于94%剧情片，好于97%犯罪片，是什么原因让这部片能获得这样的评价呢？

整片几乎全部的剧情都发生在那辆高速奔驰的1966年绿色雷鸟敞篷跑车上，它飞驰着越来越远也带着我们主人公姐妹的心飞的越来越远越来越自由狂野。

综上所述，《末路狂花》是一部名副其实的女性主义经典之作。