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电影世界新闻解读

发布时间:2023-09-10 11:37:55

❶ 电影未来的发展

当你在坐在电影院观看那些激动人心的大片时,你是否会想到未来的电影将会以什么样的方式呈现?近日,Hollywood Reporter 撰写了一组文章,预测了未来电影的 10 个新趋势。放心,电影院暂时还不会消失。

1. 人们会更多的选择用家庭影院观看电影

观影习惯将发生变化。未来,购买一套家庭影院级别的设备将不再具有太高的门槛,这会让你不仅 仅在家里就可以享受到高质量的电影,还能够与院线保持同步。当然影院仍然以其独特的氛围和体验而存在,但距离将会成为制约人们观看电影的一个重要因素,人 们在选择电影院时会更多的考虑在路上花费的时间。

❷ 推荐一本好的电影杂志~

和楼上君子所见略同,呵呵——
1.《看电影》:内容上迎合、满足DVD碟友的需求,以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照,帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。
在报摊上畅销,被誉为“中国影迷第一刊”。
总体来说,《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。
2.《看电影——午夜场》:《看电影》的月末版,集中推出电影的各类专题。象你讲的经典旧电影和文艺电影专题都会有,另外其影评水准也不错,每个影评人各有侧重:著名影评人周黎明主攻欧美电影,范小青评韩国电影,罗展凤评电影音乐,而由洁尘等人撰写的影评则更偏重于个人感受。
都是本人坚持买了N多年的杂志,而且邮购方便,听俺的,绝对不会忽悠你!

❸ 苏州华谊兄弟影城有人死了是怎么回事

确实发生了这样的事,但这种事情负面影响很大,有关消息肯定都要封杀的,所以网上查不到了。

❹ 关于世界电影史的发展

(1)电影的发明时期(1896年之前):此时期最丰富的期刊资料是科学杂志与摄影公报,在这些杂志、公报中,除了摄影机的说明和发明家取得的专利权之外,还可以找到有关活动形象的节目的报道,这些报道可以称之为电影评论的最初雏形。
(2)先驱者的时期(1896—1908年):这时还没有专门的电影杂志,但记述影片或电影放映的专栏和电影广告却可在专门报道演出的期刊上,特别是在报道杂耍场、音乐咖啡馆和游艺戏院演出的期刊上找到。另外,在巡回演出商主办的同业刊物上也有关于电影的专栏,这些巡回商人当时是影片的主要买主。
在影片出售成为通例的时期,从为影片所作的广告中可以相当准确地断定影片的发行日期。在影片的生产国,发行的日期一般同拍成的日期相近;而在国外,则可能相距颇远,因为影片的出售可以因种种原因推迟到数月或数年之后。
影片发行商出版的目录也是这个时期的另一主要原始资料。这些目录总的说来大多标有日期,或者很容易根据各种材料的综合来判定其具体的日期。有些发行商兼制片商,例如百代公司,还出版一些增刊,后来又变为月刊,这些刊物可作为编制影片年表的基础。
这些目录所列的影片普遍都有顺序号,可以依此来编制影片年表,但要对编号采用的方法加以认真的研究。
以人们所熟知的最早的影片目录,即卢米埃尔公司在1897—1905年间出版的目录为例来说,它在1897年出版的头五本目录就列有标号的785部影片。这些影片起初是按类别排列,而不是依时间先后次序排列。人们可能认为,开头的两本目录(共列有487部影片)是一个整体,而从第三本目录起标号是以时间先后为序的,因为这本目录一开头便是《英国女王维多利亚即位五十周年纪念》的一些图片,而这部影片是在1897年拍摄的。然而,1897年出版的第四本目录却在第653号上列出了那部著名的《火车到站》,该片却是路易·卢米埃尔于1895年夏摄成的,与《出港的船》是同时期的影片,而后一影片却列在第一本目录上,标号为第6号。因此我们认为,在1897年的第四本目录中列有几部摄于1895年或1896年而在前三本目录中被遗漏掉的影片。反之,第六本目录倒可当作概略的年表,同1900年的目录及作为其附录的1901年补遗的四页名单一样。如果要确定发行的月份,那还须从时事杂志、官方的旅行日期以及国家葬礼、各种揭幕典礼、展览会等方面的记录上寻找精确的依据,当然也容易从新闻报纸和历史著作中发现这些材料。
(3)1908—1920年之间:1908年之后,电影企业的发展引起同业刊物(周刊或月报)的出版。在法、英、德、美等国,许多同业刊物每期都按周刊登发行的影片,这样,人们就可以依照这些影片在生产国最初发行的周次,为主要国家编制影片年表。在这些刊物上,人们也可以找到影片的故事梗概,有时还有主要演员的姓名,制片商或发行商的大名总是会有的,然而直到1915—1916年间,还几乎从未看到导演的姓名,因此很难为无声艺术时代的许多先驱者编出他们的影片目录。
1908年之后,日报上广告越登越多,有些日报还介绍一些主要电影院的上映节目,这就能使人们得以确定各国首都或大城市上映首批影片的日期。
(4)1920—1930年间:这个时期在各主要国家相继产生了独立的电影评论,同时,那些同业周刊也继续发展,其读者主要是“影迷”或电影创作者们。自此,导演的名字方被列出,他们的名字成了编制影片年表的主要关键,并且由此能够轻而易举地列出他们导演的影片目录。
尽管这些同业刊物旨在大做广告,招揽生意,可是它们提供的情况却比早期专供电影爱好者们阅读的杂志更为准确、更为详细,后者除了对几个大导演之外,对当时错误地被认为是不重要的影片漫不注意,时常不提这些影片的导演姓名,也不提共同制作者的姓名。
关于“无声艺术”时期的情况,电影史家更应认真地查考同业的报刊及其年鉴。在这方面,特别要重视1920年以来纽约出版的《影片年鉴》,这是由《电影日报》社出版的,从中人们可以找到1918年至今美国发行的全部影片的细目和每三年编出的索引,列出这些影片的导演、摄影指导、编剧、主要演员等等的名字……
(5)1930—1945年间:这一时期出现了最早的电影史,在法国,莱昂·穆西纳克和路易·德吕克是这方面的先驱者,在供专业人员、电影爱好者及“影迷”阅读的出版物上,提供的情况也比以前更为准确。
关于有声影片开始后的时期,可以根据当时的出版物,很容易地列出各国摄制的全部影片目录,包括长片摄制的准确日期及其摄制合作者的全部名单。
丹麦的奥佛·勃鲁森道夫在1940年后出版了一部电影创作者人名词典和一部影片片名词典。同样,在大战期间,英国电影学会的刊物《画面与音响》也开始出版《影片索引》。
虽说关于一个导演的作品专述早在1920年就有一些先驱者从事此项工作——在法国最突出的是路易·德吕克——可是这些出版物却给电影创作者的影片目录规定了形式。以前,一个影迷,甚至一个电影史家要知道那些重要的日期真是困难重重。《画面与音响》出版的第一期影片目录是专记述查尔斯·卓别林的作品,标明他第一部影片的制作日期为1914年1月。而外国研究“夏尔洛”的专家,如法国的皮埃尔·勒普洛翁等人前此曾把卓别林开始拍片的日期定为1912年,这是因为他们未能研究美国的同业杂志所致。
(6)1945年以来:这时关于电影创作者的影片目录大大增加,它们是由各种杂志或出版商刊印的。
五花八门的影片说明书(它们的不同样式直到战后才统一起来)也大大增多,尤其在近十年更是如此,电影学会、电影俱乐部以至各种文化组织都发行这种说明书。它们不是用来记述影片创作者,而是记述影片而印行的。仅以用法语印行的来说,这类说明书在1946年至1962年间就出了1500种(根据让·朗博特收集的资料),有的说明书只是打印的一页纸,但很多说明书却是铅印的,长达十页或更多。
我们可以把意大利人首先印行的出版物(《多角丛书》)称之为“影片分析”,这些小册子按镜头号码次序分析影片的蒙太奇,它们刊登一些从影片的拷贝翻印出来的照片,描述每一个镜头长多少米,合多少秒,等等……
这类出版物由于公众的冷淡不能继续出版。然而,自1955年以来,电影爱好者的增多又促进了影片分析的出版(法国在这方面尤为人注目的是《前台》杂志社发行的这类出版物),它依据正片拷贝在放大机下进行分镜头的研究。这类出版物的科学价值也许不如1946—1947年间意大利的出版物,但仍不失为一种参考材料,而且比起1920年以来专为“影迷”刊行的《影片故事》那种编辑极其草率的商业性出版物来,要严肃得多。
在许多国家,电影研究者、史学家、影评家、电影爱好者以及电影俱乐部的领导人等都出版了影片目录、影片说明以及影片分析,相形之下本国影片的目录却为数不多,这类目录主要是靠电影公司来出版的

❺ 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先,这个问题说的,是为什么近年来中国电影越来越难以入围戛纳主竞赛单元了,事实上在短片环节中国还是有入围的。那么为什么重头戏的主竞赛单元,也就是说有机会冲击金棕榈的电影,中国越来越少了。

2016年是0,2017同样是0。综合国力越来越强,按理说中国的文艺方面也应当跟着经济一同强起来,套用政治课本上的话,那就是一定的文化是由一定的经济和政治决定的,并反作用于经济和政治。

事实上,中国没有出现经济和文化的悖论,你必须承认,在近几年中国的影视作品,是差强人意的。16年和17年的国产佳片,口碑都很是不错。并且在一些新类型的尝试中,也有了突破。

比方说吧,《百鸟朝凤》、《山河故人》、《路边野餐》,这样的电影显然不是符合院线口味的电影,但在中国仍然得到了一定的支持。这就是一种进步。并且类似于《湄公河行动》这样的商业类型片,中国也终于找到了正确的打开方式,一度让我感到惊喜。而《路边野餐》,也有几分贾樟柯《小武》的味道。


所以,中国电影的前景我十分看好,说直白些,一个越来越有钱的国家,电影不可能越拍越烂。

戛纳为美法几近垄断的局面,中国迟早是要充当搅屎棍的角色的。对于这两年零入围,也不必过度担忧,不契合戛纳的胃口而已,其实没什么。入围戛纳的那些电影中,也未必部部都比国产佳片好。

❻ 想问下2019年电影行业趋势,大家觉得前景如何

随着时代的发展,影视市场越来越火热,电影票房持续走高,国家对于文化产业的重视程度节节高升,国家经济快速的发展,使人们现在的经济水平日益提高,简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求,人们也越来越注重精神生活所带来的美妙,电影也逐渐走进了千家万户。

从逐年攀升的票房数据、不断突破的现象级电影数据中我们就不难看出,文化产业正在腾飞,并且向着国民经济支柱的方向发展。同时,影视文化产业占世界文化市场的比重:美国占 43%, 中国不到 5%!影视文化产业在 GDP 中的占比:美国占 21% ,中国只有 2.5%!在中国电影市场成为全球第二的基础上,我们依然还有很大的发展空间。

02 中式大片表现突出;

中国影视产业在国际影响方面也正呈现出良好态势。一方面,中式大片在产量和社会效果两个方面都越来越好,赢得了国内观众的信任;另一方面,在海外市场的拓展也出现持续上升的趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

03 票房口碑正相关,好电影春天到来;

018年影视行业增量更保质,年度满意度明显提升。早在2017年底,电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了,2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官,年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。

综上所述,目前国内电影投资市场非常具有投资潜力,可以说电影版权投资就是近几年国内的风口之一。雷军说“站在风口上,猪都会飞”,所以如果大家看到电影市场的投资潜力,那顺势而为就可以了。

❼ 以电影为代表的视觉文化对人类生活的思维方式、感官方式造成了哪几个方面的冲击

影响

世界图像这一概念,不足以分析已变化和正在变化着的情境。急剧倍增的形象不可能统一成一个单一的供知识分子静观的图像。视觉文化试图寻求在新的(虚拟)现实中行之有效的方法,以便把握对抗日常生活中的信息危机和视觉爆炸的关键。

用米歇尔·德·塞托的话来说,视觉文化是一种战术,而不是一项战略,因为“战术属于战略”。执行一种战术要充分考虑到敌方的情况以及我们生活于其间的管制社会。尽管有人发现战术的军事含义不得要领,但可以说在持续的文化战争中,战术对避免失败却是必要的。

恰如早先对日常生活的探索强调消费者从大众文化角度为自己创造不同意义的方式一样,视觉文化亦将从消费者观点来仔细探究后现代日常生活中的各种矛盾心理、各种裂隙,以及抵抗的场所。

后现代对现实的解构不是在先锋派的工作室里,而是在日常生活中完成的,正如情境主义者从报纸上收集那些貌似常态但却稀奇古怪的事情一样,我们也能借助大众视觉媒体看到日常生活现实的大崩溃。

在20世纪80年代早期,像舍瑞`莱文(Sherrie Levine)和理查德·普林斯(Richard Prince)这样的后现代摄影师,试图通过征用别人拍摄的照片对摄影的本真性提出质疑。

对摄影再现真实的理论的否定,已成了像《世界新闻周刊》这样的杂志和其他更受人尊敬的出版物谈论通俗文化的一个主要话题。

摄影在这样一个可疑的社会风气中发挥着效力:O.J.辛普森的律师很可能驳斥这样一张照片是伪造的--照片显示他的当事人穿着杀手穿的、不同寻常的鞋子,为此,他必须再找出另外三十张甚至更多的照片。单独一张照片已无法代表真相。

同样,某些人们看得特别痴迷的电视连续剧与现实也毫无共同之处。肥皂剧构造出相似的情景:一个失散已久的双胞胎兄弟与家人重逢几乎不会引起议论,一个人物的死亡也决不意味着他或她下周将不再回来。

用希区柯克的话来说,是因为肥皂剧是不真实的表演,而不管它表现什么。肥皂剧也许是最为国际化的视觉形式,它博得了如俄国、墨西哥、澳大利亚和巴西等各个不同国家的全民性的关注。在全世界,真实的东西每时每刻都被颠覆着。

上面,利奥塔对康德崇高理论的修正赢得了普遍赞誉,这是没有问题的。一方面,康德认为所有的非洲艺术和宗教都是“微不足道的”,因而都不屑一提,因为它们与他所想象的崇高相去甚远。

但对于偏见极少的人们来说,非洲雕塑诸如浑身铁钉的恩凯思(nail?ladennkisi)这样的神灵形象,它们正是创造了崇高感融快感与痛感于一身,而且,非洲雕塑也是由展现不可见事物的愿望所激发形成的。

视觉文化研究试图描述马丁·J.鲍尔斯(Martin J. Powers)所说的“一个微型(fractal)网络,其中充满了来自全球的种种模式”。上述非洲雕塑的例子对这种研究方式形成了重大挑战。然而,鲍尔斯并非简单地为一个包括一切的全球性视觉形象网络辩护,而是强调了全球网络的力量差异。

今天,必须承认,视觉文化仍然是一个西方谈论西方的话语,在那一框架内,正如大卫·莫利(DvaidMorley)提醒人们的,“重要的议题""是如何思考现代性,不是特指或必然指欧洲……只是碰巧如此”。

从历史长河来看,欧洲美国人--用日本人的说法--在相对短期内支配了现代,这个时段可能正走向终结。简言之,视觉文化的成败可能有赖于它从跨文化角度思考问题的能力,要面向未来,而不是把后视镜般的人类学文化研究方法作为传统,亦步亦趋。

(7)电影世界新闻解读扩展阅读

科斯洛夫斯基(德)在《后现代文化---技术发展的社会文化后果》P143提到“不是艺术应适应技术,而是技术的发展应适应文化及人文情境,这是当今所要求的”---这充分说明,后现代社会实际上在科技与人文的立场上采取了折衷的态度并力求在文化中寻求二者的平衡点,注重技术的精神含量。因此以“后工业为基础的”后现代社会的研究(包括电影研究)有必要向文化研究视角转移。

首先技术的进步在现代社会导致了功能主义的繁荣,这体现在现代建筑的简约风格与批量的廉价上,按科斯洛夫斯基的说法(P142),现代功能主义建筑导致了两个问题,一方面,“在六七十年代尚能有广泛影响的美学风格,由于其力图摆脱历史主义的桎梏,是历史的东西(建筑的历史文脉)正在危险的丧失,今天不仅成为平庸之作,而且愈益失误”。

另一方面,现代的建筑环境“使人们囿于一个技术的、远离自然的、城市化的世界中”(如香港的水泥森林),这导致人与自然的隔膜,也使科技与人文关怀之间的平衡受到破坏,即“人自身必须不断去适应技术或在技术中感到自己完全是多余的”。

面对科技与功能主义对人文环境的异化,后现代电影或选取历史、怀旧的场景来唤起观众对历史感的审美兴趣以承接社会文化的历史血脉,或(刻意地)着力突显影片建筑与背景环境的非人文性特征以衬出科技理性的冷漠与作者的焦虑。

在这个意义上说,后现代电影与后现代建筑是殊途同归的。虽然后现代建筑倾向于在功能、审美与历史地域文脉之间追求一个平衡点以表现建筑发展的折衷,但后现代电影并不倾向于直接将这种折衷的思想映现其中,它与反衬的效果相比要单薄得多。

另外信息与传媒技术的革新和发展也在社会经济结构的转型中发挥着重要作用。希尔指出,新的媒体科技至少在两方面对人的社会经验与主观认识的重塑产生决定性效果。

一方面,媒介信息与图像通过先进的跨区域传播平台(e.g.Internet & satellites)的过剩散布正在逐步导致时空概念的空前压缩与紊乱,并致使区域文化与个体身份认同的建构趋向于淡化其原本明显的空间地域性特征(如民族特色文化)。

这个趋势很容易被联系到“全球化”概念的文化领域,并由此出现了后现代电影对待文化全球化(文化帝国主义)的三重态度:

首先,后现代电影倾向于揭示(反对)理性的商品作为消费文化的符号对人性本真的抹杀。

其次,对文化全球化采取保守(容忍)的态度,通过电影中的杂揉、并置、空间重叠等手段,打着多元文化的幌子追求帝国主义文化的全球均质,把全球文化统置于西方的文化意识形态之下,有多元之形而无共荣之实,这虽有利于文化(后)殖民主义的推衍,却也是揭露文化殖民本质的最佳映衬。

第三个态度就是面对文化全球化的趋势,第三世界电影所采取的去同而求和的方针,同的反义词是和,不是异,对于全球化与民族化来说,双赢的结局不是同,而是和,也就是同中有异,异中求和。

新媒介与新技术的另一方面效果体现在人对社会文化、现实观念的转变上。按照Baudrillard的阐述,我们正越发地生活在一个新的世界中,在这里,以信息复制和图像传播为基础的社会再生产秩序正逐渐代替以劳动力和物质生产为基础的旧工业秩序。

图像和信息符号正在成为我们了解现实的主要来源。我们正生活在一个被复制和仿造了的世界中。我们无时无刻地被广告、影视、信息爆炸所笼罩着并置身于“超现实”之中(1975)。对真实的证明显得那么不可能,因为我们所掌握的一切都只是复制品而已。

从这个角度来看,电影对于复制的概念有着广泛的理解和体现,小到对经典段落的模仿(或戏仿以突出其互文性的消解意义),大到对整个影片的时代背景的旧貌还原与历史追溯,甚至是夸张地再现场景与话语环境……这一切都或多或少地引导我们对现实、历史以及自身认识层面的再生产的真实性抱着一种怀疑的心态。

参考资料来源:网络-视觉文化

参考资料来源:网络-后现代主义

❽ 全球第二大影院运营商申请破产,最大影院破产

当地时间7日,全球第二大影院运营商英国电影世界公司正式在美国提交破产保护申请,原因是影院观影人数增长缓慢,无法满足公司资金需求。受相关消息影响,8日,该公司股价下跌3.38%。(下载红星新闻,报料有奖!
全球第二大影院运营商申请破产究竟是怎么一回事,跟随我一起看看吧。

当地时间7日,全球第二大影院运营商英国电影世界公司正式在美国提交破产保护申请,原因是影院观影人数增长缓慢,无法满足公司资金需求。

尹炳炎 摄

据悉,疫情三年给全国影院带来巨大打击,杭州也不例外,多家影院倒闭关门。而随着7月暑期档的到来,疫情中坚持下来影院也终于热闹起来。新天地新远影城因拥有优质的视听硬件设备,尤其是宽度25米的IMAX银幕,却迟迟未能复业,引发影迷关注。

据悉,此公告发出后,不少影迷表示这么好的影院不希望没了,期待该影院后续重整进展顺利,重整旗鼓,早日开张。

❾ 北京国际电影节简介及详细资料

基本简介

会议简介

北京国际电影节是由国家新闻出版广电总局、北京市人民 *** 主办,国家新闻出版广电总局电影局、北京国际影视交流促进中心承办的大型电影活动,自2011年创办。北京国际电影节以“共享资源、共赢未来”为活动主旨,定位于国际性、专业性、创新性和高端化、市场化,是促进中国电影事业、产业发展,增进中外电影交流、交易、合作,世界文化交流的重要平台。

创办以来,北京国际电影节累计吸引万余名嘉宾、百万人次民众参与其中。北京展映活动共放映影片近800部,放映场次达1600场;共举办11场主题论坛,邀请到马克-穆勒、詹姆斯-卡梅隆、吕克-贝松、吴宇森、陈可辛、基努-里维斯、韩三平、保罗-哈尼曼等众多知名电影人作为主讲嘉宾,分享经验;电影市场累计吸引了约1800家电影公司和机构的近7000名业内人士,总计167.98亿元的市场签约额创下中国电影节展交易额纪录,已成为亚洲最大的国际电影交易市场,超过了亚洲仅有的三个国际A类电影节东京、印度和上海,交易额紧追世界最大欧洲的坎城电影节电影交易市场。近300家国内外媒体的2000余名记者对北京国际电影节进行了深度报导。

活动的宗旨为“融汇中国国内与国际电影资源,搭建展示交流与交易平台”。

标志含义

电影节的标志是一枚有着七彩叶片的风车,七枚叶片代表电影是世界的第七大艺术。每枚叶片上都有胶片的齿孔,意为每枚叶片都是城市的一个剪影,代表城市的进步与电影文化的发展之间的某种关联性,“转动的风车寓意著吉祥如意,也预示著电影产业有巨大的发展空间”。

奖杯介绍

2013年3月21日,第三届北京国际电影节在京发布了主竞赛单元“天坛奖”奖杯、第三届电影节海报,并为第三届北京国际电影节26家指定展映影院举行授牌仪式。

制作历时5个月,创意设计60多款方案

天坛奖奖杯的设计思想,源于天坛奖“天人合一、美美与共”的核心价值理念,它集中体现了北京国际电影节“共享资源、共赢未来”的主旨,体现了“天坛奖”的评奖定位和目标,充分表达了北京电影和中国电影与全球电影交流与对话、互利共赢、共同促进世界电影和谐发展的美好理想。

奖杯的创意、设计与制作过程历时5个多月,共创意设计60多款方案,经过了十几轮筛选修改,先后得到国内10多位著名的设计、雕塑、工艺等方面的专家帮助和指导,经过反复研讨论证,以及对奖杯造型精雕细琢制造出这个奖杯成品。奖杯整体高度为45厘米,其中基座高9厘米,杯身高36厘米,都是“9”的倍数,喻指天坛奖的至高荣誉。“9”谐音“天长地久”也是人们崇尚吉祥之涵义。

活动定位

1.国际性、专业性、创新性、高端化、市场化的大型电影主题活动;

2.中国电影产业走向世界和与国际合作的重要平台;

3.北京建设国家文化中心的重点文化活动;

4.获得国际电影制片人协会认可的国际A类电影节。

奖项设定

“天坛奖”的评奖每年一届,包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖等10个奖项。

重要意义

北京国际电影节着眼于国际一流电影节定位,拥有创新的内容与形式,有利于扩大民众参与规模、加大资源整合力度、最佳化活动场地布局、全面提高电影节举办水平,有利于将北京国际电影节打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的著名文化品牌。

北京国际电影节把中央和北京市的电影优势资源进行了深度整合,是北京乃至中国电影产业走向世界和与国际合作交流交易的重要平台,对推动北京文化创意产业发展有着重要作用。

历届回顾

历届北京国际电影节回顾

第1届北京国际电影季

第2届北京国际电影节

第3届北京国际电影节

第4届北京国际电影节

第5届北京国际电影节

第6届北京国际电影节

第7届北京国际电影节

第8届北京国际电影节

第9届北京国际电影节

第10届北京国际电影节

第11届北京国际电影节

第12届北京国际电影节

华人获奖

年份/届次 获奖情况 2013年第03届 最佳影片奖:冯小刚《一九四二》、最佳女主角奖:颜丙燕《万箭穿心》、最佳视觉效果奖:常洪松《一九四二》。 2014年第04届 最佳导演奖:王家卫《一代宗师》、最佳编剧奖:周智勇、张冀、林爱华《中国合伙人》、最佳女主角奖:章子怡《一代宗师》。 2015年第05届 最佳男配角:梁家辉《智取威虎山》、最佳视觉效果奖:郭建全(与克里斯蒂安·拉鲁)《狼图腾》。 2016年第06届 最佳男配角:金士杰《师父》、最佳视觉效果奖:王程程《滚蛋吧!肿瘤君》。 2017年第07届 最佳男主角:范伟《不成问题的问题》、最佳编剧:梅峰、黄石《不成问题的问题》。 2018年第08届 最佳视觉效果奖:《红海行动》

历届之最

历届北京国际电影节获奖之最 获得最佳影片奖的女导演 安娜·乌鲁沙泽 2018年第8届,女导演安娜·乌鲁沙泽凭《惊慌妈妈》获得最佳影片奖,该片女主角娜塔·墨文耐兹获得最佳女主角奖。 获得最佳导演奖的女导演 凯特·休特兰 2013年第3届,首次设立的天坛奖将最佳导演奖授予《少女洛荷》的导演凯特·休特兰,从而使其成为首位获得这一奖项的女性。 卢苏丹·格鲁吉泽 2017年第7届,乔治亚女导演卢苏丹·格鲁吉泽凭《他人之屋》获得最佳导演奖,是第二位获得该电影最佳导演奖的女性。 玛丽安·卡琪瓦尼 2018年第8届,女导演玛丽安·卡琪瓦尼凭《妈妈》获得最佳导演奖,是第三位获得该电影最佳导演奖的女性。

历届影展

第一届

于2011年4月23日至4月28日举办。

第二届

于2012年4月23日至4月28日举办,以北京奥林匹克公园为主场地。

第三届

2013年4月举办,从本届开始设立了主竞赛单元“ 天坛奖 ”,它将成为北京电影节的常设主体活动,每年一届,包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖共10个奖项。

这届共收到了56个国家、地区的531部影片报名参赛,有15部影片入围主竞赛单元角逐“天坛奖”十个奖项。

奖项名称 获奖

最佳影片

《一九四二》(中国)

最佳导演

凯特·休特兰《少女洛荷》(澳大利亚)

最佳编剧

保罗·安德鲁·威廉士《献给爱妻的歌》(英国)

最佳男主角

特伦斯·斯坦普《献给爱妻的歌》(英国)

最佳女主角

颜丙燕《万箭穿心》 (中国)

最佳男配角

瓦哈格·西蒙恩《父辈足迹》(亚美尼亚)

最佳女配角

海伦娜·伯翰·卡特《远大前程》(英国)

最佳摄影

亚当·阿卡波《少女洛荷》(澳大利亚)

最佳音乐

瓦哈格·海拉佩恩《父辈足迹》(亚美尼亚)

最佳视觉效果

常洪松《一九四二》(中国)

评审会特别奖

阿娜伊斯·巴贝-拉瓦莱特《求主垂怜》(加拿大/法国)

第四届

第四届北京国际电影节电影市场交易在中华世纪坛举办。据统计,本届电影节市场活动实现签约项目32个,签约总额逾105亿元,比上届增长20%,洽商金额再创新高。

在本届电影节上,来自法国、韩国、捷克、加拿大等国家和地区的电影机构和展商共举办了13场推介活动,围绕后期特效及技术和电影外景地拍摄进行宣传推介。32个签约项目涵盖电影产业链各个环节,其中投资制作38.03亿元,影视院线、影视基地、文化地产建设项目34亿元,影视素材库等项目10.17亿元,电影基金项目累计签约额23亿元。

据悉,本届电影节电影市场的参展展商数量达248家,同比增长20%。其中国际展商125家,数量首次超过国内展商。主办方首次提出“电影要素”的概念,在关注著作权交易的同时,将展示交易主体延展到电影策划、制作、发行、院线、宣传等电影全产业链。

奖项名称 获奖

最佳影片

《寻子记》导演:瑞奇·梅塔(加拿大、印度)

最佳导演

王家卫《一代宗师》(中国/中国香港)

最佳编剧

周智勇、张冀、林爱华《中国合伙人》(中国)

最佳男主角

纪尧姆·古依《声梦奇遇》(法国)

最佳女主角

章子怡《一代宗师》 (中国)

最佳男配角

艾伦·里克曼《爱的承诺》(法国)

最佳女配角

李莱(李甄)《《素媛》(韩国)

最佳摄影

菲利浦·勒素《一代宗师》(中国香港)

最佳音乐

《声梦奇遇》(法国)

最佳视觉效果

《火箭》(澳大利亚)

第五届

2015年3月16日上午,第五届北京国际电影节新闻发布会在北京市 *** 新闻办公室新闻发布厅举行,发布会上,组委会公布了本届电影节“天坛奖”国际评审会评审名单、介绍第五届北京国际电影节筹备情况、特色亮点、“北京展映”单元的进展情况以及嘉年华活动概况,同时公布了第五届北京国际电影节官方海报。

第五届北京国际电影节定于2015年4月16日至23日在北京举行,开、闭幕式将移师怀柔雁栖湖景区。

第五届北京国际电影节的整体活动包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华、闭幕式暨颁奖典礼七大主体活动。

奖项名称 获奖 最佳电影奖 伯纳多·阿雷利亚诺《暮年困境》(墨西哥) 最佳编剧奖 马雷克·雷斯卡克《孩子》(斯洛伐克/捷克) 最佳导演奖 让-雅克·阿诺《狼图腾》(中国/法国) 最佳男主角奖 阿尔杰米·齐平《白夜》(俄罗斯) 最佳女主角奖 尤利娅·别列希尔德《女狙击手》(俄/乌克兰) 最佳男配角奖 梁家辉《智取威虎山》(中国) 最佳女配角奖 爱娃·班德尔《孩子》 (斯洛伐克/捷克) 最佳摄影奖 托马斯·斯诺内克·阿斯科《孩子》(斯洛伐克/捷克) 最佳音乐奖 《格鲁伯·特蒙特》 (奥地利) 最佳视觉效果奖 郭建全、克里斯蒂安·拉鲁《狼图腾》(中国/法国)

第六届

2016年4月19日至4月21日在北京国际饭店举办第六届北京国际电影节。

2016年4月16日18:00,第六届北京国际电影节将在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行开幕式。

《梦想合伙人》、《纽约纽约》、《长江图》、《快手枪手快枪手》、《我的战争》、《谁的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我们的十年》、《东北往事之破马张飞》、《纽约人在北京》 、等剧组主创亮相开幕式红毯,全程直播。

奖项名称 获奖名单 最佳影片奖 桑迪亚哥·米特雷《帮派》(阿根廷) 最佳编剧奖 桑迪亚哥·米特雷、马利亚诺·林纳斯《帮派》(阿根廷) 最佳导演奖 克里斯蒂娜·罗森达尔《理想主义者》(丹麦) 最佳男主角奖 路易斯·霍夫曼《地雷区》(丹麦) 最佳女主角奖 多洛莉丝·房兹《帮派》(阿根廷) 最佳男配角奖 金士杰《师父》(中国) 最佳女配角奖 克婕万·特斯克哈卡娅《命运女神》(乔治亚) 最佳摄影奖 马里乌斯·潘度卢《喝彩》(罗马尼亚) 最佳音乐奖 苏内·马丁《地雷区》(丹麦) 最佳视觉效果奖

王程程《滚蛋吧!肿瘤君》(中国)

第七届

第七届北京国际电影节于2017年4月16日至4月23日在北京举行,自2017年4月8日起至电影节结束在北京29家影院展映500部左右,1000多场中外佳片。

2017年4月16日,第七届北京国际电影节开幕式在怀柔国家中影数字制作基地举行,组委会决定,将《喜欢你》作为电影节开幕片。巴西电影《复仇》成为“注目未来”单元开幕影片。本届北影节开幕红毯星光熠熠,《建军大业》、《西游记之女儿国》等多个剧组将先后亮相。

本届电影节开幕式将以恢弘磅礴的情境舞蹈表演《中国意象》来完美展现北京与电影的时空对话与血脉交融,另一个主题大秀《穿越梦想》,则通过中国元素及北京元素将经典电影中的经典场景进行串联。当红“北京小花”关晓彤和挪威新晋人气“鲜肉”乐队配搭,将带来洋溢青春活力的影视歌曲串烧;著名唱将谭维维则首次面向全球献唱张艾嘉导演今年6月即将上映的新片《相爱相亲》的主题曲《陌上花开》。

奖项名称 获奖名单 最佳影片奖 《卢卡》(乔治亚) 最佳编剧奖 梅峰、黄石《不成问题的问题》(中国) 最佳导演奖 卢苏丹·格鲁吉泽《他人之屋》(乔治亚/ 西班牙/ 俄罗斯/ 克罗埃西亚) 最佳男主角奖 范伟《不成问题的问题》(中国) 最佳女主角奖 戈拉布·阿迪娜《姐姐》(伊朗) 最佳男配角奖 加布里埃尔·阿坎德《约翰之子》(法国/加拿大) 最佳女配角奖 丽娅·卡帕纳德泽《卢卡》(乔治亚) 最佳摄影奖 戈尔卡·戈麦斯·安德鲁《他人之屋》(乔治亚/ 西班牙/ 俄罗斯/ 克罗埃西亚) 最佳音乐奖 马蒂·厄戈内、西尔万·戈尔德贝格《施毒天使》(法国) 最佳视觉效果奖 雷诺·佩特格《奥托·布鲁姆的一生》(澳大利亚)

第八届

2018年4月16日,第八届北京国际电影节“科技单元”最佳影片颁奖礼在中国科技馆举行。

最佳创意影片 《后院风光》 最佳特效设计影片 《时间旅行》 最佳国产影片 《黄土高原》 最佳观众推荐影片 《美国音乐之旅》 最佳科学传播影片 《海洋》

第九届

2019年4月20日,第九届北京国际电影节天坛奖完全获奖名单公布。

最佳影片奖 《幸运儿彼尔》(丹麦) 最佳导演奖 《日暮》(匈牙利)拉斯洛·奈迈施 最佳男主角奖 《侍者》(希腊)阿里斯·瑟夫塔利斯 最佳女主角奖 《德黑兰,爱之城》(伊朗)弗鲁格·凯哲贝格里 最佳男配角奖 《战火星球》(德国/英国)约翰·亨肖 最佳女配角奖 《第十一回》(中国)窦靖童 最佳编剧奖 《第十一回》(中国) 最佳摄影奖 《恐惧》(印度)尼克·普利文 最佳视觉效果 《流浪地球》(中国) 最佳音乐 《侍者》科蒂·K(希腊)

组织单位

一 主办单位

国家新闻出版广电总局、北京市人民 ***

二 支持单位

文化部、外交部、教育部、海关总署

三 承办单位

国家新闻出版广电总局电影管理局

北京市新闻出版广电局( 北京市著作权局)

四 协办单位

中国电影家协会

中国电影导演协会

中国电影制片人协会

中国电影发行放映协会

中国电影集团公司

国家新闻出版广电总局电影卫星频道节目制作中心

中国电影资料馆

中国电影合作制片公司

中国电影集团公司电影制片分公司

中国电影集团公司电影进出口分公司

中国电影海外推广公司

北京师范大学

北京市委办公厅

北京市 *** 办公厅

北京市委宣传部

北京市发展和改革委员会

北京市商务委员会

北京市民族事务委员会

北京市旅游发展委员会

北京市 *** 新闻办公室

北京市 *** 外事办公室

北京市 *** 口岸办公室

北京市财政局

北京市公安局

北京市国家安全局

北京市工商局

北京市文化局

北京市卫生局

北京市知识产权局

北京市安全生产监督管理局

北京市质量技术监督局

北京市文学艺术界联合会

共青团北京市委员会

北京市公安局治安总队

北京市公安局公安交通管理局

北京市公安局消防局

北京市文化行政执法总队

北京海关

北京市朝阳区人民 ***

中国电影博物馆

北京电影家协会

北京电影协会

北京电影学院

北京广播电视台

北京人民广播电台

北京电视台

国家大剧院

北京演艺集团有限责任公司

北京歌华文化发展集团

北京奥林匹克公园管理委员会

北京北辰实业股份有限公司

北京首都旅游集团有限责任公司

北京新奥集团有限公司

中影星美电影院线有限公司

万达电影院线股份有限公司

北京市电影股份有限公司

北京新影联影业有限责任公司

搜狐公司

五 独家战略合作伙伴

中国联合网路通信集团有限公司

社会影响

各国著名电影节主席寄语

加拿大蒙特娄国际电影节主席赛吉·洛赛克:他非常高兴北京终于有了国际电影节,这是北京宣传中国自己的电影的新纪元。北京作为一个大国首都,既古老又现代,国际地位不断提升,完全有能力主办大型国际电影节。

波兰华沙国际电影节主席史蒂芬·劳丁:中国拥有悠久的电影历史,中国可能是世界上增长最快的市场,这自然就将“BJIFF”置于非同一般的起点。可以说,北京国际电影节的诞生是众望所归。

威尼斯国际电影节主席马尔科·穆勒:北京国际电影节在北京诞生了,令人欣喜的是北京国际电影节正在传递著一种崭新的文化。北京国际电影节的诞生提供了一个更加自由的平台,这个平台上面不同的语言、文化都有充分的体现,人们可以探讨做电影的各种新方式

俄罗斯莫斯科国际电影节选片委员会主任基里尔·拉兹洛戈夫:北京国际电影节本身就是一件能够引起轰动的事件。中国首都北京以它丰富多彩的历史完美契合了在中国举办电影盛事的初衷,深信在不远的将来它将成为世界重要的文化盛事之一。

澳大利亚Tropfest 国际短片电影节主席约翰·波尔森:这是他第一次来北京,而这第一次,带给了他更多的震惊;从开幕式到国际电影节主席论坛,他对第一次举办北京国际电影节就能取得如此大的成功感到不可思议;他希望北京国际电影节也能够成为一个非常有影响力的国际电影节,并对北京带给世界影人这样一个优秀的电影节活动表示感谢。

波兰华沙国际电影节主席史蒂芬·劳丁:依托迅速发展的庞大市场,北京国际电影节有希望迅速崛起,成为世界主要的电影节之一。十年、二十年之后,一些曾经来过北京的人会说,中国电影和电影界发生了天翻地覆的变化。

中国台湾电影事业发展基金会主席焦雄屏女士:“北京国际电影节将不仅仅像香港电影金像奖、台湾电影金马奖一样立足于本土,而是具备更高的、国际化的视野,金像和金马走的都是华语路线,我觉得北京国际电影节的层次会更高,和国际上的坎城、柏林、威尼斯电影节平起平坐,我对它的期许是这样的。”

萨洛尼卡电影节代表Thanos Tavropoulo先生:北京电影节的升级会让中国的电影产业实现长足的发展和进步,同时也将吸引更多的国际电影制作公司来到中国,与中国电影人和电影公司合作,他提出北京电影节的升级还可以一定程度上鼓励独立电影的拍摄。

莫斯科国际电影节选片主任Razlogov Kirill先生表示“中国是一个大国,除了现在这个年轻的北京国际电影节之外,还有上海国际电影节,但是应该有一个电影节是建在它的文化中心,而不只是经济中心。”

关联活动

“华语国际编剧节”启动仪式暨战略发布会于2018年10月18日在北京举办。相关领导、学术界代表、编剧、导演、制片人、影视机构出席此次发布活动。“华语国际编剧节”是由中国青年出版总社、北京名赫集团、阿里文学三方联合倡导并主办,是国内首个以“编剧人”品牌核心、以文化产业需求为导向,贯通文娱全产业链与文创产业价值链的具有国际影响力的中国文化产业综合平台。

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