① 找一部电影。男主在两个世界里来回穿越的电影
1997年科幻电影《千钧一发》(Gattaca)
简介:
未来的世界,科技的力量胜过一切,基因决定命运,几乎成为金科玉律。不幸文森特是一个基因不良的人,出生以来就决定了他近视和心脏病的缺陷,他只能活到30岁。于是父母为文森特增添了一个有着优良基因的弟弟。
文森特的梦想是漫游太空,然而恶劣的基因令他无法圆梦,直到他遇到了太空中心的杰罗姆。杰罗姆有优秀的基因,却在一次意外中半身瘫痪。二人决定调换身份,文森特千方百计隐藏自己的基因信息,每天都认真清洗掉自己的皮屑毛发,不暴露任何蛛丝马迹。
② 来自另一个世界的电影
超现实主义电影
现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。
说起超现实主义,我们在日常生活中接触的很少,可能知道最多的就是学生时代美术书上的毕加索,达利的画作。
而把超现实主义的创作方法运用于电影上,就会产生意想不到的效果。比如由超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利共同创作的第一部超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
影片无任何情节,只有一组组无逻辑无理性的镜头,以及奇特怪诞形象的不协调接合。导演在拍这部片子时,他和达利采取的原则是:“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解释的任何思想和任何形象。除了令我们震惊的画面, 别的都不要, 也不打算知道为什么。”然后这部16分钟的短片就成了经典。
电影史上有不少经典名篇,各种TOP250,但要说有的电影看不懂,当然也不出意外。那么看不懂的电影有没有必要看呢?看了我们又能得到些什么?答案也许只有看了才知道。
这些超现实主义电影大多高深莫测,意义不明,剧情紊乱,晦涩抽象,特立独行甚至富有争议,但艺术性,先锋性和实验性都极高,使人不能轻易对其加以否定。 如果你是资深影迷,有一点猎奇心理,想看一些与众不同的东西,在提升逼格的同时增长见识, 你可以先从我挑选出的这几部作品中一睹为快:
⒈快乐的结局(1968 捷克)
这是电影史上独一无二的一部影片,不是影片的剧情或拍摄手法多复杂,而是本片从头到尾都是反向拍摄的!大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑,但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄,所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生,全家的快乐,而更疯狂的是,全片所有演员的行为,动作,场景,甚至连对白都是反着的,我们能看到倒着走路的人物,死刑犯死后复生,吃东西是往外吐,甚至首先听到的是对话中的答案,然后才听到别人的问话!你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗?如果你没有一点反向思维能力,估计很难看懂该影片。
⒉砂时制镜下的疗养院(1973 波兰)
相信很多人跟我一样害怕这个封面,但这部影片的画面却很唯美。故事背景设在二战前期,一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩,以及他的父母所包围...这是一部充满诗意的电影,时间在回忆中反复流转,思念在梦境中游离穿梭,带给你的不只有精神的迷幻,还有心灵的感动。一部属于永恒的作品。
⒊布拉格狂想曲(2005 捷克)
一部非常有意思的喜剧默片,讲述了一家四口之间发生的许多荒诞又有趣的故事。演员夸张又神经质的表演,灵动的配乐,一个个讽刺的故事让人啼笑皆非又很让人暖心。整部片子节奏相当明快,串连着很多看似熟悉又荒诞的场景。该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息,但是它跟汉堡一样看上去食欲充足,吃上去味道不错,也很饱肚子。(肉联厂是噩梦)
⒋石榴的颜色(1969 苏联)
一部完全的诗电影,无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄,这部影片色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈,片中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。
⒌哲姆洛克(1973 法国)
不得不说,这片子实在太疯狂了!这是一部极具先锋性与实验性的影片,其创作理念即使放到现在也极富争议,更别说这是四五十年前的片子了。主人公从隐忍到爆发,水泥封门,墙壁砸洞,挑衅警察,烤全尸,哀嚎等种种违反现代社会正常行为规则的行为,仿佛让我们退回了原始人类的野蛮时期。人是禁锢在钢筋水泥里的野兽,到底怎样才能得到真正的自由?
⒍内心的伤痕(1972 法国)
法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。全片基本上无任何直线叙述型情节,对白极少,唯一听到的只有女主角的哭泣,嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声。大量运用的长镜头和跟拍手法使其象征化地表现一种强烈怪异的孤独感。
⒎圣山(1973 墨西哥)
心目中的神作,cult界的圣经,色彩控的视觉盛宴,以各种超现实和充满隐喻的画面和极富哲学意味的对白展现人对宗教,肉欲,心灵,战争,政治,经济,艺术的思考。尤其是那个惊艳的结局,将电影与现实世界的隔阂猛然打破,究竟哪面是现实,哪面又是超现实?
⒏蒙多坎迪多(1975 意大利)
这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作,被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演是著名的“蒙多”残酷派纪录片大师,他的《世界残酷物语》系列纪录片以其独特角度向我们展现了来自世界各个角落的一些残酷又讽刺的录像。但这部影片完全是一部虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》,但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。
这是一部极其奇特的影片,影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中。比如中世纪拿破仑时期骑马拿长矛铁剑做武器的军队突然被一支开着坦克拿着机枪的现代化军队所消灭;在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐,居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。。。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中,而时间在本片中已经完全不存在了。导演为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家,呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义,疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承认,《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。
⒐天使报喜(1984 匈牙利)
一部非常奇怪的影片。天使报喜来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天,西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄学和宗教内容,稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容,而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中,更为独特的是,全片所有演员是一群8到12岁的孩子!而且所有的孩子都有令人惊叹的出色表演!体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。说它是一部儿童片吧实在不能算,我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面,深奥难懂的,史诗影片,全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了,而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演,导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性,使这类影片极富争议性。(妖孽男神路西法)
⒑周末(1967 法国)
一部反传统的,与众不同的电影。如果你受够了好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏,受够了电影产业的迎合群众,受够了资产阶级对人的麻痹,你可以选择这部电影。这部电影是反抗资产阶级的武器,是电影的另一种表达形式。片中有大量荒诞讽刺的场面和拉伸长镜头。例如开头男女主角的谈话长镜头和那场持续七分多钟的史无前例超长大堵车。
11.二楼传来的歌声(2000 丹麦)
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境,我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片,应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食,情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森(Roy Andersson)
这是一部极具野心的挑战性钜作,宗教、经济、世代关系、家庭、情爱,种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲,呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲,写诗发疯入院的儿子,独特的视觉语言,在看似连结松散的场景之间,构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 荒谬的世界,做人真难。
12.魔鬼(1972 波兰)
之所以不选同一导演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《银色星球》,是因为我看到一半的时候突然没字幕导致观影体验较差(有机会再看一遍),但他的这部作品跟前者相比有过之而无不及。这是部极端疯狂与恐怖的电影,片中演员极度歇斯底里,像神经病人一样时不时疯狂抽搐的癫狂表演令人瞠目结舌,血腥的杀戮场面充斥全片,黑暗而隐喻的镜头与充满哲学意味的对白使该片更加晦涩难懂。“人类也有灵魂吗?”
看过这些电影,你就会感到,你可能是这颗星球上最孤独的人了吧。
③ 一个电影 看过的告诉我名字
影片的名字是《喜马拉雅》
导演:
雅克·贝汉JACQUES PERRIN简介:
出生于1941年7月13日,於1957年从影,之后成为欧洲著名的男演员。1966年,他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》,此片在 1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年,他制作的《SECTION SPECIALE》(《特殊地带》)荣获法国影院大奖,同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》(《胜利欢歌》)并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始,他的目光转向了自然界,并出品了《LE PEUPLE SINGE》(《猴族》)。1990年,JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》(《生活之外》)这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品,他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间,他开始了《微观世界》的制作,1998年9月,他开始了《喜玛拉雅》的制作,此片在1999年12月份出品,获得两项恺撒奖和众多的国际奖项,并在 2000年获奥斯卡提名。从1998 年7月到2001年9月,JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》,该片公映后获得巨大成功。
天地人三部曲(雅克贝汉作品)
『天·地·人』三部曲——《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品,他本人还兼任《迁徙的鸟》的导演。
作品以诗意的镜头,出神入化的电影技艺和美妙乐韵,提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感,洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神,可谓人类的心灵净化剂,堪称不朽的自然史诗巨作,超凡入圣。三部曲饱含励志温情的正面意识,体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵,亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质,制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外,『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就,除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外,音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著名的年轻音乐人布鲁诺·古莱(Bruno Coulais)全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐,获得了广泛的赞誉。
★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l\"herbe (1996)
通过视角的转换,本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱!难道你不想惊叹这种神奇吗?如果你还不知道,难道你不想知道吗?到一个未知“星球"的一次探险旅行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿,精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶,小小露珠现在比篮球还要大。在一个普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄,在这里,轻柔的毛毛细雨象暴雨台风,嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言,您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大,历时4年,完成了无数令人无法想象的拍摄,在业界绝无仅有!
1996年获戛纳专题片大奖,法国上映期间,1600万人为一饱眼福而走进电影院,使该纪录片创下票房奇迹。
所获奖项:
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖(VICTOIRE DE LA MUSIQUE)最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖(最佳音乐奖)。
1997 年第二十二届法国电影“恺撒奖"的5个项奖:最佳摄影(Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴)、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐(布鲁诺·古莱 Bruno Coulais)和最佳制片人(雅克·贝汉 Jacques Perrin)。
★《喜马拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef(1999)
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中,在人与自然的斗争中展现生命,价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷(TINLE)的儿子刚刚在和KARMA去取盐路上因事故而死,丹雷认为是卡玛(KARMA)想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人,他不顾及传统,提前于老人们占卜的日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布(NORBOU),带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路,经过千辛万苦,赶上了卡玛的队伍,又经过烧盐占卜,预测到了风暴,领着队伍上了路,他死在了路上,临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片,丹雷是一个老牛仔,一个坚强的斗士;卡玛是个反传统的新型领袖;诺尔布是个喇嘛,一个画家,虔诚于宗教,醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊,最与世隔绝的地方,喜马拉雅最深处。性格的差异,老人的神秘死亡,人类极限的考验,影片用真实自然的笔触,把一个神秘遥远的世界展示在我们面前,让我们不得不感动,感动这自然的凄美,感动这人格的伟大,感动这灵魂的震颤……
在本片中,所有的角色都是有淳朴的山民扮演,JACQUES PERRIN化腐朽为神奇,把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员,或者说他们不是在演戏,他们就是在用生命和身心在真实地生活!
所获奖项:
1999年比利时佛兰德斯国际电影节:金靴刺大奖(电影节的最高奖项)、公众奖(获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱)、特别关注奖(布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖)。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur(《鸟与梦飞行》,2001)
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影。在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠,从深邃的低谷到万米的高空,本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中,面对各种艰难环境,所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然界的声音,来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效,给观众以巨大的心灵震撼,远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级纪录片“获取真实"的水准——该片共有600多人参与拍摄,历时3年多,耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区,记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世,短短三个星期就有250多万法国人走进影院,随后在欧洲、美国和日本风靡一时。
所获奖项:
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖"最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片(纪录片长片类)提名。
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宿海仁太(入野自由 配音)、本间芽衣子(茅野爱衣 配音)、安城鸣子(户松遥 配音) 久川铁道(近藤孝行 配音)、松雪集(樱井孝宏 配音)、鹤见知利子(早见沙织 配音)6个人曾是童年最要好的玩伴,他们彼此亲密无间,以各自的绰号相称。6个小家伙甚至建立了一个秘密基地,并给他们这个小团体命名为“超平和Busters”。然而,一场意外让孩子们的心中互生芥蒂,随着年龄的增长,他们渐行渐远,走上不同的人生旅途,彼此失掉了联系。某天,“面码”芽衣子突然出现在仁太的面前,仁太惊讶的发现芽衣子的容貌和性格几乎从未被时光所改变。在芽衣子的号召下,失落的好友们重新走到了一起。
⑤ 求一部法国电影名,奇幻类。男主有一天融到地板,然后掉到另一个世界,用三十六计,画蒙娜丽莎,成国王。
时空穿越者 Les deux mondes
105 分钟 / 喜剧 / 奇幻 / 丹尼尔·科恩(导演) / 贝诺瓦特·波勒沃赫德 / 娜塔莎·兰丁格尔 / 米歇尔·迪绍苏瓦 / 2007-11-21 上映
时空穿越者的剧情简介
赫梅(Benoît Poelvoorde 饰)在巴黎从事画作修补的工作,最近他觉察到妻子的状态反常,然而当他真的与情敌面对面的时候,懦弱的性格却让...