A. 3D电影的画面和真的一样,是如何做到的
3D电影界面制作大致分成二种方法,一种是立即利用双镜头摄像机开展拍摄,另一种是早期2D拍摄再加上中后期改制。或是由二种制作方法一同协作而成。
由于假如你没有3D眼镜得话,看以往的情况下界面是重合的,因此会模模糊糊,要想见到立体式的危害,那样非常简单的办法便是区别左右眼,让右眼见到左侧图像,左眼见到右侧图像,进而造成立体式的屏幕实际效果。这也是如今3D电影关键的特性。
以上就是我的详细介绍,希望看完对大家有所帮助。大家还有别的意见,可以在下方留言区一起讨论。
B. 3d电影原理是什么
立体电影是利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上。
通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅,使观众左眼看到从左视角拍摄的画面,右眼看到从右视角拍摄的画面,通过双眼的会聚功能,合成为立体视觉影像。
互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图,右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。随着科技的进步,人们在屏幕上看立体的方式会更多。
现在3D电影的成像技术有很多,比如不闪式3D技术、时分法技术、光栅式技术等等,它们都各有优缺点,不过它们最终的实现依靠的原理还是一样的。
不闪式3D技术利用的是偏光式3D成像;而时分法技术是通过提高屏幕刷新率把图像按帧一分为二,形成左右眼连续交错显示的两组画面,然后通过特殊的3D眼镜使得这两组画面分别进入左右双眼,最终在大脑中合成3D立体图像。
而光栅式技术是通过光栅屏障来控制光线行进方向,让左右两眼接收到不同的影像,从而产生视觉差,最终形成立体显示效果。
C. 把普通电影变成3D电影的制作过程是怎样的
让人身临其境的3D电影,究竟是如何拍摄出来的呢?数虎图像告诉我们,原理很简单,只要用两台摄像机模拟左右两眼,一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。
你只要用两台摄像机模拟左右两眼视线,分别拍摄两条影片,然后将这两条影片同时放映到银幕上;放映时再采用必要的技术手段,使观众左眼只能看到左眼图像,右眼也只能看到右眼图像。当两幅图像经过电影观众的大脑叠合后,他们就对银幕画面产生了立体纵深感,然后,你就可以不断地听到他们的大呼小叫了。
这看似很简单的模拟,在实际操作中却十分困难。在拍摄中,两台机器的一致度要求非常高,否则很难拍出很好的效果。
在拍摄一组中国风的3D电影中,数虎图像就遇到了“立体问题”,“我们需要一滴墨水滴在水里,产生波纹的场景,由于条件的限制,采用了土办法来拍摄,用相同品牌、型号的机器,计算好公式后,进行拍摄。在后期的电脑制作上,我们发现两台机器拍出来的色差很厉害,出来的立体效果不是很好。”
数虎图像介绍,“根据拍摄距离的远近,有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。但是光靠公式也不行,主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放,然后再用一面镜子,才可以完成拍摄。”
放映立体电影时,会有两台放映机同时运转,并将两个画面点对点完全一致地、同步地投射在同一个银幕内,使这略有差别的两幅图像重叠在一起,而观众观看时必须戴上特制的3D眼镜。这些画面经过大脑综合后,就产生了这样一种无法言传的奇妙之感。
D. 3d动画片是怎么制作出来的
使用了3D动画制作技术制作完成。
动画是一门艺术,而动画师则是艺术家。他们可不是通常意义上单门学派的艺术家,而是集诸多职业素质于一身的综合性艺术家。他们不但要熟练掌握泥塑、雕刻、美术、摄影、表演等技艺,甚至还要了解数理化生等学科,才能成为一流的3D动画师。
与任何3D动画制作工艺的流程一样,3D动画师在一部动画片制作过程中所担任的,是一个辛勤且苦命的技工。首先要有原画设计图,动画师才能根据设计图制作出3D人物和场景。艺术总监拿出设计图纸后,动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般,开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人,只是人家用的是手和刻刀,而动画师用的是鼠标和键盘。
及至动画师眼圈发紫时,角色形态基本就出来了,这时艺术总监就会让动画师“上材质”。所谓“上材质”,就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔,而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活,需要不断修改,细致绘画,反复在3D模型上绘制。
材质上好之后,下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么?顾名思义,就是给做好的3D模型安上骨骼,让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”,一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者,为3D模型安装能动的关节和骨骼。可角色都已捏好,又怎么安装关节呢?没关系,电脑和3D制作软件没有什么不可能实现的。绑定的过程,就好比外科医生给肌肉撕裂患者进行骨骼肌缝合,其复杂程度和“恶心”程度可想而知,此处不再赘述。
骨骼“装”好之后,就该来“调动画”了。直到这时,动画师才开始制作动画片的精髓,让“静态”变成“动态”。
如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢?动画师不得不进行职业转换,暂时成为一名“演员”,亲自把动作演练一番,让自己感受角色,并与角色融为一体,用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种QQ刷钻动作。
当动作基本完成之后,就要进行最后一步了:把模型放在高配置的机器上“渲染”,说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程:动画模型做得越精细,渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时,而一秒钟动画片可是24帧啊!待一帧帧的静止图片被渲染出来后,再用软件把它们连在一起,一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。
随着动画作品质量和时长的提升,以上这些制作绝对不可能由一个人来完成,所以动画企业必须进行流水作业,专人专项,各负其责。所以说动画是艺术,但动画制作却是工业,而且属于高端制造业,这可不是做一枝笔或者一块橡皮那么简单。
而国内在游戏和3D动画和网络游戏的双重渲染下,3D动画热潮越来越高,3D动画产业的崛起已成不可否认的事实,而动漫培训和游戏培训火爆可见一般,国内急需建立完善的游戏动漫教育体系!
E. 3D电影是怎么回事原理是什么呢
三维电影
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3-D
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/
3D电影)是使用一种视觉显示系统,再制画面将电影平面影像立体显现成像,令观众对影像产生深度错觉。技术上,通常采用两台摄影机90度角镜像摆设,同步拍摄两面角度的影像,取得主体左右侧体的立体感。观看时,观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。现代电脑技术已能够不采用传统双机"拍摄",使用CGI电脑特效制作3D电影。
F. 立体电影的制作原理是什么
简短说是视觉暂留或残留原理
电影30帧/秒,也就是1秒在荧幕上播放了30张幻灯画面。电影胶片是连续的的幻灯片,当一张画面完整出现在投影的窗口前时,遮光器打开,光线透过胶片把胶片上拍摄的画面投射到荧幕上,然后遮光窗关闭,移动胶片换到下一张,再次打开遮光器件,投下一张,这是播放的原理。制作的原理当然就相反了,相当于可以高速拍摄照片的胶片相机,每当胶片正对快门时,快门就打开一次,胶片曝光,快门关闭,移动到下一位置,再曝光。。。像这样,每秒30次,就是拍电影了,因此摄像机往往会有两个圆形存放胶片的大盒子,一部电影拍完往往这样的胶片会有很多,然后再人工剪辑拼合等。
不过,现在越来越多的电影拍摄用数码设备替换。
G. 揭秘!3D电影、游戏角色制作过程
前期制作
首先要清楚制作什么样的一款游戏?给出人物设定,概念设计师给出一个大概念,然后原画根据概念设计开始制作细化出人物的三视图。在这些任务完成后,我们就要开始将原画给予3D制作人员。
3D建模制作模型
在从原画师那里拿到原画之后,建模师的工作就是采用这些原画并且将其转化为3d模型,之后将其提供给动画师。在现在的生产流程当中,建模师工具有两种主要技术:多边形建模和数字雕刻,这两种方法都有优点和缺点。
尽管两种工具有很大的区别,但是这两种方法却是相辅相成的。使用ZBrush之类的软件雕刻更加适合生物模型,3DMax之类的软件制作的时候其实更加适合机械、建筑的建模。
制作贴图
在建模完成之后,我们就要开始进行贴图的制作了。在此阶段,将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。
模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。
进入Substance Painter等软件开始贴图的制作,不光从颜色还原原画,还要在质感上做出各个材质的质感,这样就会做出不一样的效果而显得更加真实。
灯光
为了让3d角色显得更加栩栩如生,我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型,就像电影布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段,但是依然涉及到很多的技巧。
来回:灯光和纹理艺术家之间存在大量的联系,这两个部门紧密合作,以确保材料和灯光合理地配合在一起,并且保证阴影和反射看起来令人信服。
动画
众所周知,动画是制作阶段的重要阶段,3D角色通过虚拟骨架与装备进行控制,该虚拟骨架或装备使动画师可以控制模型的手臂,腿部,面部表情和姿势。
动画是通过姿势到姿势完成,换句话说,动画师将为动作的开始和结束姿势都设置一个关键帧,然后对其之间的所有内容都是微调,以使动作流畅并正确地计时。
渲染和后期制作
3D模型的最终制作阶段称为渲染,它的实质上是指将3D的场景和角色结合转化为最终的二维图像。
完成照明:必须计算阴影和反射。
特殊效果:通常是将景深模糊,雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景中时。
后处理:如果需要调整亮度颜色和对比度,则这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件中完成。
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H. 3d电影是怎么制作的啊
什么是3D电影?D是英文Dimension(线度、维)的字头,3D是指三维空间。国际上是以3D电影来表示立体电影。
人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。一只眼睛虽然能看到物体,但对物体远近的距离却不易分辨。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。各式各样的立体演示技术,也多是运用这一原理,我们称其为“偏光原理”。
3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。
UME华星国际影城是北京唯一的五星级高档次电影院,它引进了先进的放映设备及视听音响,长期排映美国西蒙公司最新的根据浮士德古典名著改编的“古堡幽灵”及其他多种影片,就是使用当今高科技计算机生成图像技术而制成的生动逼真、扣人心弦的3D立体电影。该厅是目前北京唯一用电影胶片通过电影放映机(而非使用碟片的投影仪)放映3D电影的影厅。俗话说:“百闻不如一见”,欲知3D电影视觉感受如何?敬请光临、亲身体验它的新奇和惊心动魄。