Ⅰ AE影视后期特效制作的29个小技巧
AE影视后期特效制作的29个小技巧
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。下文是我整理的AE影视后期特效制作的29个小技巧,欢迎阅读参考!
1、闪白:合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代吵笑替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。
3、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面则碰毁局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图:除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面:对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的'现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部孙备分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。
8、光效:通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
9、动画:避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切:碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
21、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色:在片头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代替。
24、色彩和景深:色彩和景深,非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。
25、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
26、尊重客户:客户才最了解产品,也最清楚他们的产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感:好的创意和艺术的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
28、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供良好的借鉴。
;
Ⅱ 电影制作特效都有哪些步骤
1.预制作
研发
任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间,工作人员会专注于软件偏好和技术,决定使用什么技术方法来制作特效。
预览
可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果,但导演可以知道镜头大概是什么样子,更好准备摄影风格。
2.制作
三维建模
CG最广泛使用,最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段,因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如,预可视只要求展示最终产品的低细节版本。
遮罩绘画
虽然3D模型构成了大部分环境,但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前,遮罩就常用来创建背景,时至今日,它们仍然和以前一样重要。
主要摄影和参考摄影
在实际拍摄过程中,特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响,但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理,并且对场景的真实属性如照明,对象的大小等等提供参考。
3.后期制作
现场准备
现场准备涵盖多种过程,但服务于同样的目的:准备素材以供要插入的元素使用,其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。
绑定
是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说,一个动物的3D模型最初是静态的,但一旦被操纵,它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。
动画
动画师把运动添加到绑定的模型,并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定,并试图“破解”它们,把它们送回绑定部门进行细化,直到完美。
效果/模拟
爆炸,水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景,在此时最终成品已经隐约可见。
纹理
纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理,使它们可识别并且接近完成。在这个过程中,金属物体有了光泽,人类有了皮肤。
灯光
现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置,而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。
合成
最后阶段已经来临!在视觉特效解析中,你会经常看到合成,是合成把所有东西结合为成品。
关于 电影制作特效都有哪些步骤,环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
Ⅲ 如何实现影视特效制作
相机的视角和轨迹也可以根据风格和故事进行调整。数字效果将与人的景、声、光、镜头运动一起被归类为视听语言的元素。
在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候,他们就开始用电影和电视的特效来讲述故事,并渲染画面。他们不仅创造了许多新的生产技术,而且他们还创造了一种图形语言和叙事语言,可以达到特殊效果。
1、传统特效
传统效果可以细分为:化妆、取景、烟火效果、早期电影效果等等。所有的特效都是在电脑出现之前由传统特效完成的。每个人都熟悉20世纪80年代的西游记。怪物和鬼魂都是用传统的特效完成的。
专业人士用怪兽做面具,演员把面具戴在头上拍摄。场景反映在天宫的场景中,建造一些类似天坛的建筑,然后放一些烟,创造出天坛的雾霭场景。孙悟空腾空而起的镜头是用电影特效完成的,但是在电脑出现后,这种方法就被淘汰了。
2、CG特效
CG的意义可以理解为计算机创作。当传统的特效不能满足电影的要求时,你需要用CG特效来达到,CG特效几乎可以达到所有人类可以想象的效果。
以上就是影视特效的两种表现手法,要学习影视制作的小伙伴们要好好看看了。更多的影视制作相关内容,请及时关注本平台,小编将会做整理与分析并发布在本平台上。
Ⅳ 影视特效制作从何学起
影视特效制作可以先从AE入手。
一、AE入门
核心问题:关键帧与遮罩,图层叠加模式。如果说AE的图层其实就和PS的图层概念一样,那学习起来就很容易理解了,每一个图层就像是一张透明的纸,在透明的纸张上做效果,如何调整纸张的叠加顺序来呈现出自己想要的效果,十分的简单。
二、抠像
抠像就跟Ps的抠图一样,把需要用到的目标从视频画面里面扣选出来,放到自己想要的背景当中。在影视作品拍摄的时候经常会用到绿幕,蓝幕,就是为了方便在影视后期制作的时候对目标进行抠像。AE自带的keylight就是非常实用的抠像工具。
三、合成
把抠出来的目标和所需要背景结合起来称之为合成。当然合成并没有这么简单,AE的合成设计的范围很广,把不同类型的素材或者模板进行合成片言只语并不能一下子说清楚。
四、跟踪
AE和Ps区别开来的一个很重要的部分就是对影响画面的目标追踪,学习这个部分需要比较强的耐心。值得一提的是AE自带的插件用来跟踪的时候不是很准确,有时候需要反复手动进行修正。跟踪功能非常好用,高效好用,可以帮助你虚实结合做出很多有趣的小创意,是很多特效大片必须用到的功能之一。
五、模板
模板其实就是一些人自制或者是系统提供的一些特效组合方案。在使用模板的时候要对于模板有广泛的浏览印象,并建立在熟知模板里面使用了哪些特效工具,知道对应的使用效果,并能够根据自己的需求改动,拆分使用。优秀的模板也能起到一个示例的作用,使用模板的人可以学习它是怎么做出来的,参数设置如何调整能够得出更好的效果,优秀的人还能够从中举一反三,得出自己更优的方案。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP
学习影视特效到王氏教育,王氏教育沿用名师面授主讲+教学系统辅助巩固,研发APP运用互联网技术进行课后答疑,在实体教学与在线教学的双重保障下,学习将真正的高效,专业和无忧。