时间图解电影

❶ 什么是"经典好莱坞时期电影"并举例说明.

无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 网络知道：
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。

自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。

这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。

但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。

此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。

当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。

拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。

格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。

好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。

好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。 西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。

由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。

1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。 莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。

除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。他们之中有几个确实达到了艺术的水平。有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。

好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。

1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。 然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。

从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。

从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。

好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。

❷ 时间 电影

近日爆火的关于时间的外国电影是《困在时间里的父亲》。

《困在时间里的父亲》是一部由安东尼霍普金斯主演的英国电影，该片是于今年6月份开始在中国内地上映，最终收获了3100多万人民币票房。

《困在时间里的父亲》能够成为中国电影金鸡奖最佳外语片奖的首位获得者，凭借的是自己的实力，而绝非偶然。该片在内地上映后，观众的口碑非常好，豆瓣评分达到了8.6分。

中国内地之外，此片在北美等国家同样也是一部口碑佳作，而且同样获奖无数。

演员安东尼霍普金斯，凭借自己在《困在时间里的父亲》中的精彩表现，获得了第93届奥斯卡金像奖最佳男主角奖，影片本身也获得了最佳改编剧本奖。能够得到国内外各大奖项的肯定，这足以说明《困在时间里的父亲》确实是一部好电影。

影片用既温柔又犀利的方式讲述了我们每个人都将遇到的衰老与遗忘，暖心传递了父女之间扎根于亲情的爱，这种爱让每一个人都有所触动。能够用真实情感触动人心的电影，就是一部成功的电影作品。

❸ 图解电影《军火贩》，告诉你如何注册一家皮包公司贩卖

注册公司流程：
一、工商局名称核准登记
1、全体投资人身份证复印件2、查名表格（名字3-10个，主要经营范围、注册资金、出资比例、地址、全体投资人签字）。
3、地区名+企业名称(字号)+贸易（行业名）+有限公司（类型）。
4、提交各区域工商行政管理局查名。
5、时间为5个工作日（分局到市工商局审核后确定名称是否可用）。
办理部门：工商局

二、刻章
1、全体股东章。
2、法人章。
3、财务章。
办理部门：刻章社

三、银行开立验资户
1、预约银行开立验资户（所需材料：名称核准通知书原件及复印件、投资人的私章、投资人身份证原件复印件、经办人身份证原件复印件、开户费，以上材料根据银行要求）。
2、2-5个工作日（具体根据开户银行不同时间不同）。
办理部门：银行

四、验资
1、银行询证函、对账单、进账单（银行直接邮寄会计师事务所）。
2、名称核准通知书复印件、公司章程、股东会决议、租赁合同复印件、投资人身份证复印件、验资业务说明书、验资事项说明书（给会计师事务所）。
3、出具验资报告。
4、资料齐全后3-5个工作日。
办理部门：会计师事务所

五、申请工商营业执照
1、名称核准通知书原件。
2、公司章程。
3、股东会决议（两人以上）或股东决定（一人有限公司）。
4、验资报告。
5、法人、监事、经办人身份证原件（工商核对）。
6、公司设立申请书。
7、房产证、租赁合同原件。
8、代理材料。
9、办理时间为5个工作日。
办理部门：工商局

六、质监局办理组织机构代码证
1、营业执照原件复印件。
2、法人身份证复印件。
3、经办人身份证复印件。
4、公章。
5、组织机构代码申请表。
6、办理时间为3个工作日。
办理部门：质量监督管理局

七、税务局办理税务登记证
1、营业执照原件复印件。
2、组织机构代码证原件复印件。
3、法人身份证复印件。
4、财务身份证复印件。
5、经办人身份证复印件。
6、产权证、租赁合同复印件。
7、公司章程复印件。
8、投资人身份证复印件。
9、车船登记表、承诺书。
10、加盖公章的税务登记表（三份）。
11、所有复印件加盖公章。
12、办理时间为5个工作日。
办理部门：税务局

八、银行开设基本户：
1、营业执照原件复印件。
2、组织机构代码原件复印件。
3、税务登记证原件复印件。
4、公司章程。
5、法人身份证原件复印件。
6、经办人身份证原件复印件。
7、公章、股东章、财务章、法人章。
8、办理时间10-15个工作日（银行不同时间不同，具体咨询银行）。
办理部门：银行

九、领开户许可证销验资户：
1、营业执照原件。
2、组织机构代码证原件。
3、税务登记证原件。
4、公章、法人章、财务章、股东章。
5、股东身份证原件。
6、经办人身份证原件。
7、当时谁开的验资户就谁销（有些银行有要求）。
8、贷记凭证和三排章。

❹ 谁能说明一下时间重复（电影中）所讲述的意义是什么

《十二点零一分》和《土拨鼠日》中有这种情景，讲述时间逆转，可以说是在当天即将过完时，时间自动跳转 回到当天清晨，含义呢，应该是创造好的剧情来吸引观众吧

我认为的含义呢是在电影中，我们可以重新选择，但在生活中，我们没有重新选择的机会，每一次选择都可能改变你的一生，应慎重做出选择，并珍惜生活中爱你的人

❺ 韩国电影《时间》的结尾剧情是怎样的

结尾是隐讳的。女主角一直在找她整容后的男友，可是她看谁都像，仔细辨认后却又都不是。终于，她又一次发现了踪迹，并追赶着他到了地铁站，可是那人一直没有露面，她走出地铁站恰好看见那人横过马路时被一辆汽车撞倒并轧过，脸上满着血迹……女主角因为受到了男友车祸的刺激和一连串因为整容引起的打击绝望了，又来到了美容院，把自己的样子再次变得面目全非......
个人认为，应该是她男友整容失败了，再也不愿出来见她，以致于让女主角像疯了似的寻找，最后看到一个相似的人被车撞死就以为男友死了。（男友整容就是为了让她心里好受些的，要不为什么不按时赴约呢。）在极端的爱与恨背后，在伤感与无奈背后，导演除了探讨时间流逝与爱情的关系，还希望借助电影《时间》进一步剖析整容手术这一日益普遍的现象对韩国社会的深远影响。

❻ 推荐几部关于时间或平行空间类的电影，内附说明。

《时空线索》
导演： 托尼·斯科特
主演： 丹泽尔·华盛顿 保拉·帕顿
类型： 视频 剧情 动作 爱情
上映时间： 2007年
上传时间： 2007-11-28
国家/地区： 欧美
对白语言： 英语

每个人其实都有过那种难以解释和捉摸的“似曾相识”的感受：你碰到了某个陌生人，在脑海中的记忆中却好像早就跟他相识，或者你发现认识某个你从未去过的地方。但如果这种感受是过去传来的警告抑或是通向未来的线索呢？在惊险巨片《时空线索》中，就是这种似曾相识的感觉引导奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿饰演的特工道格展开了一宗案件的调查。 新奥尔良州，一艘轮船静静地停泊在港口。突然，疯狂的爆炸声轰然而起，浓烟滚滚，火光映红了大桥，ATF(专管酒类、烟草和枪械)特工道格·卡林(丹泽尔 ·华盛顿饰)迅速被派往调查爆炸现场。虽然经验老道，然而，到达现场的卡林却对现场的景象和人物有着奇怪的莫名熟悉感。 跟踪调查的卡林逐渐发掘了更不可思议的东西——不论是现场、照片、房间，在渡船爆炸时到底发生了什么，一切仿佛与他的过去和未来不可分割，而这些又似乎将引导他走向另一场惊骇的犯罪事件！受邀加入新组成调查小组的卡林，开始接触政府的秘密时光实验室，在这里，他们能监视过去4天内任何地方发生的事件……

很好看，情节很吸引人！

❼ 霍比特人和魔戒，怎么看才是按时间顺序来的请具体说明影片名称

按照时间顺序：《霍比特人：意外之旅》、《霍比特人：史矛革之战》、《霍比特人：五军之战》、《指环王1》、《指环王2》、《指环王3》。

1、《霍比特人：意外之旅》

影片《霍比特人：意外之旅》是根据英国作家J·R·R·托尔金1937年出版的同名长篇小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，

马丁·弗瑞曼、伊恩·麦克莱恩、理查德·阿米蒂奇、安迪·瑟金斯、迪恩·奥戈尔曼、艾丹·特纳、雨果·维文和凯特·布兰切特等联袂出演。影片于2012年11月28日在拍摄地新西兰率先上映。

电影的故事发生自《指环王》系列第一部之前的60年左右，讲述《指环王》三部曲主人公弗罗多的叔叔比尔博·巴金斯与巫师甘道夫和13名矮人向东旅行横越中土大陆，寻找被恶龙抢占的属于矮人的珍贵宝物的探险故事。

2、《霍比特人：史矛革之战》

《霍比特人：史矛革之战》据英国作家J·R·R·托尔金1937年出版的同名长篇小说《霍比特人》改编而成，

影片由彼得·杰克逊执导，马丁·弗瑞曼、伊恩·麦克莱恩、理查德·阿米蒂奇、奥兰多·布鲁姆、卢克·伊万斯、伊万杰琳·莉莉、李·佩斯和本尼迪克特·康伯巴奇等联袂出演。影片于2013年12月02日在美国上映。

影片讲述主人公们成功到达雾山后，甘道夫与矮人远征队分道扬镳，前往南方执行一项神秘任务。索林一行人独自面对幽林带来的危险，在这里他们将碰到仇视矮人的精灵一族。

当他们顺利穿越幽林来到孤山脚下的长湖镇，比尔博必须履行和矮人签下的协议——躲过恶龙史矛革的监视，找到进入孤山的秘密之门。

3、《霍比特人：五军之战》

《霍比特人：五军之战》（The Hobbit: The Battle of the Five Armies）是彼得·杰克逊执导的《霍比特人》系列魔幻冒险电影的最终章，改编自托尔金小说，由华纳兄弟影片公司、新线电影公司、米高梅电影公司联合出品，

马丁·弗瑞曼、伊恩·麦克莱恩、理查德·阿米蒂奇、本尼迪克特·康伯巴奇主演，定于2014年12月17日在美国上映。

影片讲述比尔博·巴金斯和同伴被迫卷入一场反抗大军的战争，同时必须阻止恐怖的史矛革巨龙夺取王国的宝藏和毁灭整个中土世界。

4、《指环王1》

《指环王：护戒使者》是根据J·R·R·托尔金的奇幻同名小说改编而成的，也是《指环王三部曲》系列电影中的第一部。影片由彼得·杰克逊执导，伊安·麦克莱恩、伊利亚·伍德、维果·莫特森、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆和肖恩·宾等联袂出演。影片于2001年12月19日在美国上映。

电影讲述了在古老的中土世界，弗罗多在忠实的伙伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毁灭魔戒的征程。还有游侠阿拉贡、人类战士博罗米尔、精灵女王以及精灵莱古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫师等正义力量的保护和帮助，弗罗多他们的魔戒远征队才一次次地化险为夷

5、《指环王2》

《指环王：双塔奇兵》是《指环王》系列电影的第二部，根据托尔金的同名小说改编而成，由彼得·杰克逊执导，伊利亚·伍德、维果·莫特森、伊安·麦克莱恩、凯特·布兰切特、奥兰多·布鲁姆和克里斯托弗·李等联袂出演。影片于2002年12月18日在美国上映。

电影讲述霍比特人佛罗多和山姆，继续前往魔多山要完成摧毁魔戒的任务，同时阿拉冈他们和另外的霍比特人皮平、梅里则在另外一群新盟军会合，准备在艾辛格发动另一波攻击，因为黑暗魔君的势力也从中土世界延伸到冈铎王国，于是一场魔戒圣战即将展开。

6、《指环王3》

《指环王：国王归来》是《指环王》系列电影的第三部，由彼得·杰克逊执导，维戈·莫特森、伊利亚·伍德和伊恩·麦凯伦等联袂出演。影片于2004年3月12日在中国上映。

电影讲述为了完成摧毁魔戒的使命，佛罗多与山姆、咕噜继续前往末日火山，他将考验自己的忠诚及人性中所有的坚强与软弱；

同时，甘道夫、亚拉冈、莱格拉斯、金雳也正积极对抗索伦的攻击，合力捍卫中土世界；刚铎首都米那斯提力斯危在旦夕，亚拉冈拾起王者之剑，并在帕兰诺平原展开一场浴血战役；尽管旅程中不断面临重重危机与挑战，远征队还是奋力迎向最光荣的魔戒圣战。

❽ 纪录电影《岁月在这儿》说明了什么

为迎接中国共产党成立100周年，中央新闻纪录电影制片厂等联合出品的纪录电影《岁月在这儿》将于5月28日上映。4月23日，影片举行专场观影座谈会，片中的劳模时传祥的亲属、张秉贵的徒弟和北京榜样、劳模代表们一起观影。观众们表示，影片真实、震撼、感动、激励，留住了中国的“根”。

《岁月在这儿》由中央新影集团资深纪录片专家郭本敏作为总导演、国家一级导演郝蕴作为导演、新锐导演刘洋组成的导演组历时两年时间创作，演员唐国强题写片名，演员张译配音解说。

《岁月在这儿》以新影厂几代纪录电影人拍摄的珍贵纪录电影镜头为素材，从50万分钟的珍贵影像资料中精选出来，最后保留下来的都是每个时代最有特点的记忆，反映了新中国成立以来百姓生产、生活的变化。

纪录片的时间跨度从1948年的“三大战役”到2019年新中国成立70周年，以编年体的方式，首次曝光共和国大量珍贵影像，记录了党、国家和人民走过的不平凡岁月。其中有许多鲜活真实的影像画面，整修天安门广场，安徽凤阳小岗村率先实行大包干，中国女排拿下世界杯冠军，老舍、巴金等现身中央新闻纪录片厂春节大联欢，1998年抗击洪灾等。

去年，影片获得第33届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片提名奖、2020年中美国际电影节提名奖、2020年中国传媒大学“学院奖”最佳纪录片提名。

座谈

“感受一起走过的历史、创造的历史”

中央新影集团董事长姜海清表示，影片中的珍贵影像是一代又一代中国人的时代记忆，“影片记录了中国人民从站起来到富起来再到强起来的重要历程。影片会引起强烈的共情和共鸣，所有人都是一段历史的建设者、贡献者、亲历者和见证者。通过片子让大家感受我们一起走过的历史、创造的历史。”

影片中新中国第一代劳模时传祥的亲属庞喜英感慨道，“我是上世纪50年代出生的人，这部影片不仅是我们这些过来人的回忆和感动，更是激励后代更加奋力地建设国家的一部最好的教育片。这部珍贵的纪录片留住了中国的‘根’，激励人们更好地建设我们的国家。”

影片中全国劳模张秉贵的徒弟彭晓艳表示，“很多镜头是流着眼泪看完的。我很想带着孩子来看，让‘00后’‘10后’们意识到中国发展的不易，让他们学会去珍惜。另外在片中我也感受到，以我师父张秉贵为代表的先辈们亲身诠释的优良精神

❾ 电影的时间观念都怎么理解

电影的时间观念通常被认为是时间和空间的艺术，因其自诞生之日起就贯穿着时间。

电影的时间观念通常被认为是时间和空间的艺术，因其自诞生之日起就贯穿着时间。而时间本身既是客观存在的物理量词也是主观抽象的概念，当它与电影艺术相结合时，便产生了电影时间。与文学、戏剧、音乐等艺术类型呈现出的特点和概念不同，“时间”渗透在电影形态的诸多方面。

详细解读

一种就是时间线。也可以理解为时空线。这种可以划分为平行时间线和交叉时间线。作用于推动故事的发展，比如《分裂》的两条平行时间线。

而交叉时间线比如《心花怒放》，黄渤与妻子的交叉时间线，作用于推动故事的发展和黄渤的人物塑造，当然重点在于后者。

❿ 电影或视频中说明日期、时间的素材 我要做一个年会片头，展示一年以来各不同日期的活动

年会选成都欢乐时光别墅轰趴馆 全国通用