如何把话剧改编为电影

⑴ 由于是之于蓝牛犇等人主演的电影龙须沟是根据谁创作的

由于是之于蓝牛犇等人主演的电影龙须沟是根据老舍创作的同名话剧改编。

《龙须沟》是冼群编导的剧情片，由于是之、于蓝、张伐等人主演，于1952年上映。

该片根据老舍的同名话剧改编，讲述了北京龙须沟一带的劳动人民的生活和命运在解放前后发生巨大变化的故事。

电影简评：

影片中全部是一流的演员，演绎出那个时代的百姓生活实景。于是之的“程疯子”，于蓝的“程娘子”，张伐的丁四，叶子的丁四嫂，郑蓉的赵老头，黄素影的孟大妈，还有小妞子等等，人物个个鲜活，有血有肉。他们将那个时代北京城底层小人物的众生相，如此逼真地展现出来，而且充满了人情味！

以上内容参考网络-龙须沟

⑵ 电影《龙须沟》根据什么创作的同名话剧改编

电影《龙须沟》根据老舍先生同名话剧改编。《龙须沟》是老舍名著由冼群编导，于是之、于蓝，牛犇，张伐等人主演的剧情电影。影片讲述了北京龙须沟一带劳动人民生活和命运的巨大变化的故事。老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），男，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。1899年2月3日出生于北京。

电影龙须沟的简介

解放前的老北京城，天桥东边有一条臭水沟——龙须沟。生活在最底层的穷苦劳动人民沿着臭水沟两岸安家落户，这群被剥夺了尊严的人们在迫害、屈辱、疾病和死亡的夹逼中艰难求生。百姓们喝不上自来水，只能饮井里的苦水，上趟厕所还得跑半里地。每当雨季到来，臭水沟的水高涨泛滥，进入贫民的家中，臭不可闻，苦不堪言。

被人喊成“疯子”的老艺人程宝庆（于是之饰）落魄愤懑，他依靠老婆程娘子（于蓝饰）卖香烟度日，最喜欢丁家那个灵巧可爱的姑娘小妞子。非人的旧社会，让人看不到未来的希望。

⑶ 求校园微电影剧本！!!想改编成微电影！（XUST）

校园励志话剧剧本《不屈的生命》

人物：艾新（美院学生）、女青年、中年男子、美院院长

开场：艾新坐在舞台中央，旁边一张醒目的招牌：免费画像。艾新抱着一块画板，耳朵上夹着一支铅笔，低
头沉思着什么。

场外音：某星期天下午，市中心广场。

一面容忧愁的女士走过来，想要坐下，又有些犹豫。艾新抬起头，微笑着请女士坐下，她才很勉强地坐下了
，并下意识地捋了一下有些乱的头发，显得有些局促不安。艾新示意她放松，随后将画板搁在自己的双腿上
，取下耳朵上的铅笔，开始作画，他画画的动作很洒脱，透出专业和自信。

艾新：你好象很不开心？

女士：你怎么知道？

艾新：我是学画画的，这点观察力还是有的。

女士：（有点想哭）我不开心和你有什么关系？

艾新：对，本来我们之间是没有什么关系，我只是希望我看到的每个人都能快快乐乐的。

女士：（略为所动，但还是有些犹豫，良久）那，那我问你一个问题？

艾新：你问吧！

女士：你，你觉得我是不是——长得——特别难看？（又捋了捋头发，很紧张地等待着回答，显然这个答案
对她来说很重要）

艾新：不，谁说的？谁这么没有眼光？你蛮好看的。

女士：（发自内心的一笑，但马上又收起笑容）你骗我！

艾新：我没有骗你，你长得真的很有特点，很象一幅很有名的油画里的女子，尤其是眼神，那种淡淡的忧郁
，有一种飘忽不定的高贵的气质。太象了，哦！想起来了，是陈易飞的一幅油画，名字叫《忧郁的秋天》，
画的是一位美丽的女子，凭窗而望，思念远方的心上人。就因为那眼神，这幅画还获得过国际大奖呢？

女士：是吗？（从包里翻出一面小镜子，顾影自怜起来，很快又收起来）你是美院的学生吧？

艾新：是啊，我是美术学院的

女士：搞艺术的就是不一样，看东西就比一般人准！

艾新：呵，过奖过奖！

女士：其实我——我一直是一个很自卑的人，害怕与别人交往。

艾新：那又何必呢？其实每个人都有自己的闪光之处，只是有些人的明显，比如漂亮的脸蛋，匀称的身材，
有些人的优点隐藏在他们的外表之后，比如善良的品行、平和的性格，优雅的气质……我倒觉得后者更为持
久更为可贵。

女士：话虽这么说，可是世人的眼光……

艾新：为什么要去管别人的眼光呢？你的生命是你自己的！

艾新已经将画完成，但并没有马上将画交给女士。

艾新：我有个请求？

女士：啊？什么请求？

艾新：你可以把这幅画送给我吗？要不，我再给你画一张？

女士：（赶快抢过画）那可不行！（拿着画细细地端详着，不觉会心地一笑，自言自语：真的很好看呢。慢
慢将画卷好，将手背在身后，咬着嘴角）谢谢你啊！

艾新：不用客气！

女士：那，那再见！（踏着轻快的步伐离去）

艾欣：再见

望着远去的女士，艾新有陷入沉思，似乎自己也有什么心事。

一男子出场。一边走一边打着手机

男子：什么？他们突然不签了！损失了多少？一百多万？（一只手在头上挠着）什么？银行的张行长又来催
帐了？最迟这个月底？妈呀，这笔生意没做成，到月底哪儿弄钱去！好好好，你自个儿看着办吧，别来烦我
！（关上手机，走了两步，手机又响了）喂，找谁？打错了！（生气地关掉，马上又响了）你有病……哦！
老婆啊！（声音变得柔和起来）你在哪儿？在纽约啊，好好，什么！在纽约？老婆你别开玩笑了，我现在烦
着呢！没开玩笑！？（愕然）你在那儿干吗？你不是去上海的同学家了吗？怎么转眼就到了英国了，啊？美
国。什么？你说大声点！我听不清楚，祝我幸福？祝我——幸福（失魂落魄地，差一点倒下，艾欣赶紧过去
扶着他）

艾新：先生，你没事吧？你先坐会？

男子：坐会？哦，坐会，是该——坐会了。（坐下，双眼发直）

艾新：你怎么样？不要紧吧？（男子摸着额头，神情木然）

艾新：先生你坐直了，我给你画张像吧，不收钱的。

男子：画像？哦，画像，画吧，年轻人，就给我画张——画张遗像吧！（往椅子后背上一躺，双眼紧闭）

艾新：先生你可真会开玩笑！

这时，一位学者模样的老人悄悄地站在他们旁边，看着艾新画画。

艾新：（开始画画）哎，先生你的长相，挺奇怪的，头部的比例好象，好象不大对呀。

男子：（睁开眼）不对！我今天到底是怎么啦？！公司跨了，老婆跑了，现在连我的长相也不对！呵呵！好
啊，好，不对就不对吧！反正活着也没有什么意思了。

艾新：先生你别着急，你听我慢慢给你分析，我们搞美术的都知道一种说法，就是三庭五眼。所谓三庭就是
说从人的发际到眉心，从眉心到鼻底，从鼻底到下巴，长度是相等的。但你看看，你的发际到眉心那一段，
就是额头，是不是明显地比其他两段长一些……

男子：（急忙打断）那又怎么样？

艾新：我研究过曾国藩关于相面的一本传世奇书《冰鉴》，按照上面的说法，这样的人大都聪慧敏捷，才智
过人，但前半生都浮沉不定，尤其到了而立之年，还要遭受巨大的变故，事业和婚姻都可能出现大的危机啊
！

男子：（又闭上眼，向后一仰，下意识地摸着自己的额头）难怪啊！我就老觉得这大脑门儿不对劲，（站起
朝着艾新）你说我爸妈怎么就给我这样一个大脑门儿呢？

艾新：我还没有说完呢，书上还说，在这场大的挫折之后，这个人如果怨天尤人，灰心丧气，这辈子很可能
就一蹶不振了，但如果他能继续拼搏，重整河山，凭他的天分，还会有惊人的成就，后福不可限量啊？

男子：啊？！重整河山？哼，我怕是没有那力气了。

艾新：怎么没有？你看（将画递过去）你多精神！

男子：（看着画，自言自语）这——是我吗，（眉头紧锁，象在思考什么，良久，象突然顿悟，握住艾新的
手，激动地）小伙子，你真是一语点醒梦中人啊！你说得对，这点挫折算什么，连这点打击都承受不起，我
还算什么大男人？我要重整旗鼓！我要重整旗鼓！（下场）

（男子走后，艾新疲惫地摸着头坐下，那老者轻轻地坐在他的对面。艾新注意到旁边的老者，赶快强打起精
神。）

艾新：老人家，您也要画像？

院长：画吧（慈祥地看着艾新）你每个星期天都在这里画？

艾新：哦，差不多有两年了吧！

院长：那为什么呢，还是免费的？

艾新：一方面为别人做点事情，另一方面嘛，也能提高自己的绘画水平，您看，我给你们免费画像，你们也
不是在为我免费做模特吗？

院长：（笑着）你还真会算帐。小伙子，你也给我看看相如何？

艾新：（也笑了）嗨！老人家，我哪儿会看什么像，刚才那些话，都是我瞎编的。

院长：那又为什么呢？

艾新：为了让他快乐点，为了让他仍然对生命充满热情和希望。

院长：你对每个人都是这样吗？

艾新：在我眼中，世界上的每一个生命都是造物主的恩赐，都应该快快乐乐，但这只是我的希望而已，生命
中——总会有痛苦和不幸。

院长：那，那你自己呢？你——快乐吗？

艾新：我？（猛地一怔，抬头看着老者）我快乐啊！很快乐。哎，老人家有些面熟啊！

院长：哦？是吗？（良久）小伙子，你看这阳光，多好啊！

艾新：是啊！

院长：你说乌云，它能遮挡住这阳光吗？

艾新：（抬头看看面前的老人，觉得他的问题很奇怪，似乎并不是一般人）乌云终将散去的。

一阵沉默。艾新将画给她。

艾新：老人家，您看还行吧？

院长：（并没有马上回答，静静地看着）从专业的角度上，你的画几乎是完美的，无论是解剖还是透视，还
是明暗对比，都是无可挑剔的，但有一点，小伙子，不知你发现没有？

艾新：是吗？（惊疑地看了看面前的这位老人，更觉得面熟，又仔细地看着画）

院长：尽管你一直想把快乐带给别人，但你自己的心里却并不快乐，你看你的笔触，那么沉重，我能从你的
笔触里感受到你内心的矛盾和痛苦。（艾新惊得手中的铅笔掉落地上）

艾新：啊？您是？（弯身捡铅笔）

院长：何中立。

艾新：何中立？（吃惊，又很兴奋）院长！难怪您这么面熟，您怎么会？

院长：我首先要告诉你一个好消息，你的那幅油画《不屈的生命》，已经入选第十八届巴黎国际绘画展，这
是我国美术作品近十年来首次入选。这不仅是我们学院的无限光荣，也是我国美术界的光荣。祝贺你啊，艾
新！（握住艾欣的手）

艾新：是吗！太好了（由兴奋又转入沉郁）院长，其实我一直想做您的学生……

院长：你已经是我的学生了。你已经被保送为我的研究生了，下学期一开学……

艾新：（抢过）下学期？还有几个月？（掰着手指）我，我怕是没有——下学期了（眼泪夺眶而出）

院长：不，你不仅有下学期，还有很长很长的人生路，跟我走吧艾新。（拉起艾新的手）

艾新：走，去哪儿？

院长：去，去医院啊！

艾新：医院？我，可是……

院长：我是今天早上才接到医院的电话，知道你——知道你患了白血病，你为什么要瞒着大家！

艾新：我……

院长：我知道你是怎么想的，你对别人有爱心，怎么对自己就没有爱心了，白血病不是不治之症啊，刚才我
召集全校教师开了一个紧急会议，决定在明天，就是明天，搞一个美院师生作品拍卖会，所得的钱首先作为
你的医疗费用，所有的人都举手同意的。另外同学们也都知道了，好多同学都主动要求为你捐献骨髓……

艾新：院长，我该怎么感谢大家？

院长：走吧（拉着艾新的手），象你画中的那棵树一样，要有不屈的生命！

⑷ 将舞台剧改编成电影，有哪些难点需要解决

这是两种完全不同的艺术形式，其实已经类似于把小说改编成电影了。
那么先放下改编手法的好坏之分，单纯从技术难点上来看，这个问题实际上是在说：这两种艺术形式的细节部分有哪些是冲突而矛盾的，以致于在改编中必须要完成相关的转化：请不要抬杠拿出《狗镇》这样的把电影当实验戏剧拍的非主流作品，也不要拿出某些实验戏剧家做的好像电影一般的舞台作品，我们既然讨论两大艺术形式的异同与转化接口，那么默认是在说典型作品。
我的知识更偏向舞台剧一点，所以我更多地从舞台剧的角度来谈改编的难点：
1. 场景——规定情境与自由情境一部电影有多少场戏？80场不算多的，150-200场也是经常有的。
一部舞台剧有多少场戏？如果严格按幕来算的话，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到头了。即使把幕间转场也算上，一部3小时的舞台剧最多也就30多场。
所以，这两种艺术形式最大的区别是：以经典舞台戏剧理论，是要在最逼仄的场景中完成最集中的矛盾冲突，而电影则希望通过更多的场景来铺陈眼界，场景的多与少，实际上从大结构上决定了戏剧故事和电影故事的差别，所以在改编的伊始，场景问题应该是首要问题。把典型的舞台剧改编成典型的电影，在故事上最大的结构调整就是场次增加。
这种调整可以是场景切分，也就是将舞台剧中的场景从大化小，转化为不同场景或不同时间中的故事，从而将矛盾冲突拉平一些；
也可以是场景再生：将舞台剧本中明显是为了“把故事凑一起”而使用的第三方转述、角色所讲的故事和一些信息点，在忠于原著的基础上成为新的故事，从而进行补足；
甚至可以是场景原创：在把握原著基础上，对舞台上没有表现的情节进行再创作，从而使故事更丰满。
最后是改变故事：全面打碎故事结构之后重构。
以上四种技术手段，我认为难度是逐级上升的。
2. 视角——定焦与泛焦舞台剧作品，不管是镜框式也好，打破镜框的也罢，视角都只有一个：从观众的眼睛到表演区两点一线。而电影的视角是一只无所不在的小眼睛：观众实际上是跟着这只小眼睛上天入地，导演让你看什么，从哪个角度看，看多久，是你不能决定的。这就带来了问题：从一个固定视角的舞台剧转化成一个自由视角的电影，视角的增加必然是难度。
这和上面所说的场景增加是一样的，技术处理方法也类似，难度也类似，逻辑是一致的我就不从头说一遍了。
在不管哪一派舞台戏剧理论中，舞台中心或者说舞台焦点都是值得大书特书的一个章节：因为上面提到过的舞台作品是不能决定观众视角的，那么应对这一天生的“缺陷”，舞台剧一方面要提供这个舞台焦点：在任意时刻，必有且只有一个地方是舞台的焦点，承载最多观众的视线。另一方面，尤其是现实主题的所有舞台剧，必须强调围绕在这个焦点周围的整个舞台场景都呈现出一种“泛焦”状态：可能有的焦点演员在说台词，但是其他演员仍然在卖力地演着自己的戏，大剧场舞台剧往往还会做出几个次要焦点，形成一种“众生相”，观众看哪个地方都是戏，而整个戏剧冲突就在这一锅粥一样的“泛焦”中向前推进——这也就是为什么，电影剧本可以很好地还原故事而舞台剧本往往显得单薄，因为剧本只能呈现焦点，无法呈现泛焦状态下的整个舞台。
我觉得困难就在于此：讲故事的方式完全都不一样，而且这种不同是精神内核层面上的，不能像解决场景和视角问题一样用技术手段来规划。
说来说去，舞台上没有特写，而电影银幕对于特写来说太大了，对于群戏来说太小了。
3. 虚实——技术与想象力舞台剧的技术含量可比电影差远了。
我认为，艺术形式之间的化学平衡是这样的：能量（改编）大多是从低技术含量的形式，向高技术含量的形式进行流动，在这个流动的过程中，低技术含量构建的多维想象空间会塌缩成更低的维度。技术含量越高，表达越准确，想象空间越逼仄，哈姆雷特有1000个，少年派有100个，林萧只有1个（这是个冷笑话啊冷笑话，千万不要纠结）
所以，从一个电影导演的角度看，舞台上发生的很多事情都是匪夷所思的：怎么这两个人往这边一转身（行话叫跳戏），整个故事的情景就从现实变成回忆了？明明大家还在房子里面，怎么这么一打灯说的就是外面的事了？更可怕的是，怎么这个就是象征这个，那个就是隐喻那个了，观众还都能接受？明明在海滩上载歌载舞呢怎么天空中一个巨大十字架掉下来就变成内心世界了？
从舞台剧改编成电影，是一个想象空间塌缩的过程，所有不确定的、象征的隐喻的、话里话外的，在电影里面都需要变成确定的东西，这类似于文学作品改编电影：你得拿出真正牛逼的东西和观众脑袋里面的想象力来PK，而不是拿着你看起来比原来剧本好的多的新电影剧本沾沾自喜。
话痨一样说了那么多，可是我还是觉得有好多都没有说到，我再去想一下，想起来再补充。

⑸ 影视改编是一个什么概念

影视改编是将其他文学体裁的作品，如小说、戏剧、叙事诗等，根据其主要的人物形象、故事情节和思想内容，充分运用电影的表现手段，经过再创造，使之成为适合于拍摄的文学剧本。

改编既是把一种文学体裁的作品转换为电影文学剧本，就必然对原作有所增删与改动。而改动的幅度、情节各异，大致上可分为3种类型：

一是基本上忠实于原著，如影片《祝福》、《青春之歌》等。

二是接近于原著，即原著的主题思想不变，主要人物和事件基本保留，如《骆驼祥子》、《复活》等。

三是改动较大，如根据P。梅里美同名小说改编的影片《塔曼果》，对原作的主题与人物的精神面貌作了相应的改变。改编历来是电影剧本的一个重要来源，既占有相当的比例，也不乏脍炙人口的佳作。有的名著已先后改编过多次，如V。雨果的《悲惨世界》等。

影视是独特的语言系统

从创作实践方面来看，众多优秀的甚至经典的影视改编作品并不符合原著，甚至存在很大出入；从理论上说，许多影视行业工作者认为，影视改编作品根本无法做到与原著严丝合缝，也没必要对原著绝对依从。

就拿电影和文学作品来说，导演张荣华认为，虽然二者都有叙事性，电影从文学那里学习借鉴了很多优点和经验，但它们更有着本质区别。

“电影与文学有着不同的语言系统，文学作品建立在文字基础上，读者通过文字在自己的头脑中建立起关于故事、人物的脉络和形象，想象空间很大。

而电影是视听艺术，使用的是与文字完全不同的技术手段，其画面、声音等是被创作者制造出来的、具有唯一性的，视听语言更加立体化也更加具象化，留给观众想象的空间也相对较小，观众对影视作品的接受，是比文学更加被动的。”张荣华说，电影与文学有着各自不同的逻辑，用电影改编文学，就好像用汉语翻译希腊语，能表达出大概意思，但不可能分毫不差、一一对应。

“况且，原著的篇幅可能与一部电影或一部电视剧的理想容量相差甚远，影视创作者必须学会增删、取舍。”张荣华说。

⑹ 有哪些著名的舞台剧改编成了电影

《海上钢琴师》，《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一，根据亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。确实感觉挺不错的。

⑺ 话剧电影

在孙道临版电影《雷雨》中，当周朴园认出面前的鲁妈，就是自己一直装模作样追忆眷恋的梅侍萍后，警觉甚于惊讶地问道“你来干什么？”“谁指使你来的？”。

孙道临的电影形式的表演，如果放到话剧舞台上，估计台下没有多少观众能够听清他的台词，看到他脸上的表情。

话剧表演不同于电影表演。受剧场及舞台条件的限制，演员的对话及表情要有张力，这样是为了台下观众的欣赏。所以现在回看文革后拍摄的电影，由话剧演员转型的表演仍带着舞台表演的痕迹。

我一直有一个想法，就是把中国经典则仿话剧拍成电影，不是改编，而是如早期戏曲电影那样，拍摄舞台演出的话剧。

早期曾经拍摄过老舍的经典话剧《茶馆》，基本遵照的是舞台演出的形式，当时还樱盯纯对主演于是之是电影演员还是话剧演员的争论。后期看到一些话剧，随着舞台技术的进步，对白已经接近于电脊咐影。比如《哗变》中，已经在电视剧中演出一番天地的杨立新和朱旭的表演，就更有情景剧的感觉。

当年的电影《茶馆》可以说算是对于是之，蓝天野及英若诚等老一辈话剧演员的留念。现在可以的话剧电影的拍摄，可以是成名演员对自身的一个检验，对经典话剧的致敬。不止一次想象陈道明版或者葛优版的周朴园，刘烨版的周萍，李晨版的鲁大海，这样的影片的价值要远高于票房。