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电影编剧如何讲好故事

发布时间:2023-08-25 19:28:01

A. 影视编剧需要注意哪些

1、电影的工具论或者叫电影的属性论:

电影是宣传工具,这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具,这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具:这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具:这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些论点并非从创作角度来讲的,而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么,只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的,必定有不同的理论支持,也有不同的操作方式,清晰知道自己的目的,然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式:

电影剧本:28000—32000之间。

电视剧本:8000---12000之间。

情景喜剧:5500字以内。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题:因为字数代表的是时间,和抒情是无关的。这看起来有点机械,但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法:你掐着表,看看自己一分钟正常速度下,说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来,你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法:练习写广告,按15秒和30秒格式写,然后你看看自己能写多少字;

第三个办法:有个编剧家软件,是美国编剧常用的,中国汉化的。去下载,可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件,不感觉到吃力,你再算你的字数,就肯定跟以前大不一样。

B. 《救猫咪——电影编剧宝典》重点笔记整理(二)

角色分配 和 创意 是拍摄任何电影的起点,“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是任何电影观众都会首先提问的两个问题。

“主角”是我们进入的通道,影片必须有一两个能够承载电影主题的人,要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线。

1.创造出这样的主角:

(1).在那种情境下能够带来最大的冲突;

(2).情感上能够走得最远;

(3).能够让最多的观众喜爱

2.原始动力:

因为最原始的驱动力会吸引我们的注意力,所以主角努力成功的动机必须是最原始的:生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡的恐惧。这样的人物和情感我们生活中会有,因而可以吸引我们的注意力。

3.为主角选演员

卖出剧本前不要事先给信蔽影片设定演员,给演员的选择多留点空间。

4.演员原型

这些原型之所以存在,是为了满足我们在影片中看到脑海中影子作品的内心需求。每个原型都有我们愿意再三看到的故事曲线,也就是说要把我们潜意识中的东西和银幕上看到的东西匹配起来。

5.特殊情况

无论如何,要通过寻找故事的核心来确定主角,其基本原则是所选主角应该如此:

我能够认同他;

我能够学习他;

我有充分的理由接受他;

我认为他应该获胜;

而且有原始的奖赏并能真正吸引我。

6.服务于故事线

故事线是故事的DNA编码基因,是必须始终如一的东西。

如果故事线具有冲突最大化、立场最明确的主角和坏蛋,还有最清晰、最原始的目标,那么这个故事线是成功的。

自始至终,要让“主角”不偏离轨道,从最初的想法到剧本完成,故事线都可以帮助你不犯错误。

结构 是剧本写作和销售中最为重要的元素,好的结构是必须的。

(1)开场(P1)

影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。

开场的作用是设定了影片的基调、情绪、风格,通常还介绍了主要人物,并向我们展现了主角的前史。

开场和终场应该互相对立,一加一减,表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。

(2)主题呈现(P5)

前5分钟里就会有人(通常不是主角)提出问题或是作出陈述(通常针对主角),而这问题或是陈述就是影片的主题。

编剧在某事物支持者和反对者之间引发争论话题——整个格局里面谁更重要,剧本的剩余部分就是争论的展开。

(3)铺垫(P1-10)

铺垫部分是你能否抓住我眼球的成败,影片的前10分钟就非常有力地设定了主角、赏金、故事滑枝州的目标。铺垫部分也是在A故事中介绍所有人物的地方。当主角需要什么或缺少什么东西时,你要向观众一而再、再而三地展示主角生活中缺失的东西。

铺垫部分是暴风雨来临之前的平静,但要让人有种暴风雨即将袭来的感觉。

(4)推动(催化剂)(P12)

在铺垫部分,编剧告诉我们这个世界原先是什么样的,在催化时刻,要把原先的世界粉碎。

改变生命历程的事件通常是以坏消息的方式出现。催化点是首次发生某事的时刻。

(5)争执(P12-25)

争执部分只是一场争执而已,这是主角最后一次机会说“这太疯狂了”。争执部分必须有某种类型的问题是至关重要的,主角做出回答和选择,顺利进入第二幕。

(6)第二幕衔接点(P25)

第25页应该进入第二幕,衔接幕时我们离开旧世界,从正题进入对立面——反题。主角不能被诱入、骗入或不知不觉地入第二幕,他必须自己做出决定。也就是说,环境等外界因素产生影响,但要确保你的主角积极主动地做出决定。

(7)B故事(P30)

B故事始于第30页,给了我们喘口气的机会,同时常常会有另一半人物出场。你必须有B故事,它不仅提供了爱情故事,还是公开展示电影主题的地方。

(8)娱乐游戏(P30-50)

称为娱乐游戏部分,是因为它在基搭绝调上比其他部分要轻松些。这是剧本中提供“大前提约定”的部分,是电影海报中的核心本质部分,也是预告片中的主要镜头来源。娱乐游戏部分回答了这些问题:我为什么来看这部电影?你的前提、海报、电影创意怎么样,酷不酷?

(9)中点(P55)

电影剧本可以分为两半,第55页的中点是两半之间的界限。要么是主角表面上达到最高的“顶峰”(可能是伪胜利),要么是主角周边世界塌陷的“低谷”(可能是伪失败),从中点开始事情只往好的方向发展。

但中点的意义不只在于承载“顶峰”或“低谷”,中点后赏金提高。中点是娱乐游戏结束的地方,从这个地方开始又回到了故事!中点要么伪胜利要么伪失败,而第75页的“一无所有”时刻与此相反,这两个点是个组合。

(10)坏蛋逼近(P55-75)

从中点到一无所有之间是最艰难的部分,这里是“顽固”这种技巧派上用场的地方。这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机,这是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机,主角会受到巨大的挫折,但它必须坚持下去。

(11)一无所有(P75)

这也是很多具有“伪失败”剧本中的重点,因为虽然看起来一切都是黑暗的,但只是暂时的。很多剧本在这个时机杀死某人,可能是精神导师面临死亡的地方,很可能也是主角发现“他们自身始终具有的潜力”的地方。

“死亡气息”会引起人们的共鸣。创造一个跟死亡相关的事物(可以是具体事物或符号性的事物,只要暗示某事物消亡即可),这是旧世界、旧人物、老旧思维方式消亡的时候,也为主题裂变——反题变为合题扫清了道路。

(12)灵魂的黑夜(P75-85)

黎明前的黑暗,主角还看不见希望,在这之后就会想出拯救自身及周围所有人的主意。

(13)第三幕衔接点(P85)

B故事(爱情故事)中发现的人物,以及坏蛋逼近时主角试图打败坏蛋并在A故事中取得最后胜利的一把努力,解决方案终于浮出水面。

外部故事(A故事)和内部故事(B故事)中主角现在都已占据优势,主角要做的就是实施方案。

AB故事的经典融合方式是主角从“女孩”那里得到启发,使他意识到打败坏蛋和获取芳心的关键。合题在望。

(14)结尾(P85-110)

结尾部分是第三幕,这是人物形象定型的地方,旧世界被颠覆新世界被创建。

结局要逐渐由低到高地处理掉所有坏蛋,主要的问题之源(人或物)必须完全处理掉,以便建立新世界的秩序。而且结局必须以让人情绪上得以满足的方式完成。

(15)终场画面

这是开场画面的对照,要表明确实发生过变化,如果你没有那样的结尾画面,或者把握不了结尾画面的效果,回去检查第二幕少了点什么东西。

【附:P75案例分析《特工佳丽》中的15个节拍】

案板是一种开写前“看见”影片的方法,用来简易地检验不同场景、情节曲线、创意、台词及故事节奏的方法,也是判定剧本有意思还是很平庸的方法。

这章内容讲了案板的具体使用方法,对于真正的编剧比较实用,而我的目的在于了解电影的结构,所以不做重点学习。

1.救猫咪

当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。要在一开始就让观众与主角的困境“同步”。

如果要把亦正亦邪的人物作为主角,主要让它的对手更坏就可以了。

2.泳池里的教皇

给观众一些看点,让观众能够比较愉快地接受必知信息,你可以自己发掘新的方法来隐藏背景故事,要以轻松、有趣的方式来实现。

3.不要有双重神秘力量

由于某种原因,观众在每部影片中只能接受一种魔力,双重神秘力量会搅乱观众的思维体系,甚至在逻辑上是错误的。

4.铺垫

必要部分,但是千万不能太多太长,不要超过25页。

5.黑人兽医,糖太多了

坚持一个好点子即可,简单反而更好。一个时间,一个创意。你不能吸收太多信息或堆积创意使故事变得更好。

6.小心那块冰川

危险必须是眼前的危险,赏金必须是我们关心之人的赏金。如果危险逼近的太慢或是太远、没有威胁,会使得原来险恶的恐怖事件很不恐怖。

7.曲线公约

指的是影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变,只有坏蛋才不会发生转变,但主角及其朋友都会发生较大的转变。

某种程度上,故事讲的就是转变。所有优秀的故事都会表现人物的成长和心路转变,因为转变代表了新生,代表了从头再来的承诺。

8.别让媒体介入

引入媒体会破坏大前提中的现实世界,打破第四面墙——让观众意识到自己在看电影(出戏)。

所以在引入媒体的问题上一定要慎重,除非影片是讲媒体,或影片中有世界性的问题,使得故事中要跟踪世界各地的人物,并且不得不让他们相互了解,否则别让媒体介入。

1.主角主导

很多剧本初稿常犯的一个错误是主角不活跃。主角要有更多的活力,他做的每一件事都必须源于他的迫切愿望及实现目标的深度要求。

2.说情节

电影是用影像来讲故事的,我么必须通过画面行为而不是台词来了解人物。

好的影片中,信息不是来自台词,而是来自故事的神韵及前进的动作。

3.让坏蛋坏到家

主角和坏蛋通常是同类人物的光明面和黑暗面(同个灵魂的正面和负面)。主角需要一个旗鼓相当的对手,让坏蛋更坏自然会让主角更强大,这样主角击败坏蛋时就可以抬高主角。

4.转折转折再转折

情节在发展过程中要螺旋形上升,必须让情节有更多的动态变化,要加快前进速度,加大复杂程度,然后达到高潮。

5.情绪色环

充分利用情绪色环上的每一种色彩,让观众的情绪跟随电影跌宕起伏,让影片成为情感体验。

6.你好吗我很好

为每个人物设定语言特点,不要只注重人物说话的内容,还要重视他们说话的方式。因为人物的台词是揭示人物的机会,他们说话的方能够凸显各色人物的前史、内心阴暗面及前程。

7.后退

为了表现故事中每个人的成长和变化,必须让所有人回到起点。弓弦拉得越后,箭飞得越有力量、越远、越好,后退规则的道理于此相同。

8.瘸腿和眼罩

在遇到一个或若干个无法辨认的人物时,试试让他瘸腿并带上眼罩(加上易于区分的特征)。

9.原始吗

人物本质上是由原始愿望——被爱、生存、保护家庭、复仇等激发的,影片讲的必须是能在原始层次上引起共鸣的东西。

本章简单介绍了怎样寻找经纪人、寻找资源、推销剧本等。

以上就是我看完这本书后整理的重点笔记,之所以没写成读后感是因为自己在电影编剧这方面的知识还比较匮乏,不好擅自评论。以后慢慢学习和积累,待脑中有知识了心中才会有底气,也才敢发表自己的见解。

如果你对这本书感兴趣,也喜欢看电影、写影评,那么欢迎交流学习。

C. 如何写一个电影剧本

很多人心中都有一个电影梦,想要当电影的编剧,可是电影的剧本并不是那么简单的,那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本


1、选材

创作出一部优秀的电影,选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误:其是跟风,见什么题材最近比较火,便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大,总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影,自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。

这两类选材方式,都容易让一个编剧走入死胡同,而且以这样的态度创作出来的剧本,如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话,那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的,估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己,但是不能太夸张


所有优秀的电影都只是告诉人们,它们是在讲述一个什么样的故事,或者是一个什么人的故事,而从没有人告诉你是在讲一个什么道理,什么思想,因而,在电影创作前立意的重点,应该放在如何讲一个积极的故事,一个好故事,一个足以吸引大众的故事,而不是一个什么思想。

3、避免主观臆测

电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述,当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候,事实上已经陷入小我而不能自拔了,而这个小我,往往会让你钻进牛角尖中,自以为是,在别人看来却非常可笑。


总的来说,写一个电影剧本真的并不容易,还很难,但是也并不意味着不可能,这就要求我们对于电影的剧本选材,立意方面慎之又慎,才能继续走下去,写出一个好的电影剧本。

D. 影视编导:对白写作技巧

影视编导:对白写作技巧

在日常生活中,我们或多或少都有了解过一些专业院校的相关知识吧,下面我为大家整理了关于影视编导:对白写作技巧相关内容,欢迎分享,希望消链丛对大家有帮助。

写对白是一件让编剧头疼的事情,即使是最有经验的编剧也不敢保证自己能写好。对白差常常也是剧本被毙的重要原因之一,因为对白对于读者和观众的刺激是最直截了当的——从演员嘴里说出来的一字一句,有劲没劲一听便知。

影视编导:对白写作技巧

1、明确人物说话的风格

检验对白好坏的一个标准是:如果遮掉角色的名字,你是否还能分辨出这是谁说的话。如果能,这说明你已经为该角色找到了只属于他一个人的说话风格。在剧本中,角色说话的节奏,说话内容反映出的世界观及其背景故事,都应该体现在人物的对白上。你的角色说话时喜欢打断别人吗?他们是聊天终结者唤高吗?这些人的性格是偏外向还是内向?他们的社会地位怎样?他们总是喜欢争夺话语权?或者倾向于顺从别人?深入了解你的人物,他们会自己开口跟你对话。

2、巧妙安排解释性对白

当对白具有解释、说明功能的时候,要像滴眼药一样一点一点地挤给观众,而不是和盘托出。利用对白造成反转或幽默效果,需注意不要过早揭露真相。在电影《虎豹小霸王》中,两个无恶不作的亡命徒被警察和村民围追堵截到悬崖边上,布奇建议两人跳到河里逃走,在这危及生命的紧要关头,布奇才从搭档口中得知他不会游泳的事实。解释性对白需要在前期慢慢铺垫、酝酿。

3、充分了解你的人物

在开始写人物对话之前,你必须真正了解他们,为此你可以先为他们写一个背景故事。拉约什埃格里在其《编剧的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板,主要覆盖了人物角色的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。

4、根据剧情需要引入方言

考虑到故事发生的地域性问题,在剧情需要的情况下,角色对白可以适当引用方言。肯·洛奇导演的电影《小孩与鹰》根据巴里·海因斯的小说改编而来,小说对话全部是用南约克郡方言写就。在剧本改编过程中,这些方言被换成了普通话。最后请约克郡当地演员进行表演的时候,书面对话又被改成了最符合电影主题氛围的方言。

5、慎用画外音

用画外音讲故事是很糟糕的一件事。剧情如果都靠旁白说出来,编剧还有什么意思?不过,还是有很多画外音用的好的优秀电影,比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音具有很强的引导性。如果画外音的主人是一个不可靠的讲述者,你可以充分利用这一点误导观众,制造悬念,因为人们倾向于听从画外音的内容指示。

6、学会用对白做铺垫

剧情发展除了可以利用视觉做铺垫,预示或误导接下来要发生的事情,也可以利用对白来完成这一过程。

7、不要写橡皮鸭式的独白

悉尼·卢在其《制作电影》中曾说过,不要写橡皮鸭式的对话。

橡皮鸭式的对话是一种独白,在这段独白里,角色会直接向观众们解释他们是如何因为过去的创伤而变成了现在的样子。然而在现实生活中,人们对于影响自己成长轨迹的原因和经历,通常都是无法自觉地意识到的。

8、让你的角色开玩笑

你的角色得会开玩笑。这在某种程度上当然也得取决于故事类型。动作片少有时间用于挖掘人物,但剧情片就不一样了。在电影开场处,编剧都希望尽量为角色博取观众同情,因为你得让观众有主动去了解人物的冲动。让拿樱人物讲笑话是吸引观众融入剧情的一个好方法。在这个玩笑中,你可以开始铺垫故事的主题或特定信息。在电影《异形》中,通过角色之间的嬉笑打骂,观众可以了解到人物的一些动态关系,比如布莱特和帕克对里普利的反感;凯恩的懒惰(这让他后来陷入了一些麻烦)。

让角色开玩笑的另外一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是:让他们笑,让他们哭,让他们等待。总之,戏谑性对白可以帮助我们喜欢和理解角色,并在需要时制造紧张感。在喜剧中,戏谑性对白将是整个故事的重点。

9、写多总比写少强

很多人在第一稿时往往会写很多对白,但在终稿完成或者拍摄开始的时候,对白会被大量削减掉。写剧本的时候,我们通常会写很多的对话,因为在这个阶段,我们要处理的是页面上的文字,此时我们并没有进入一个视觉环境,因此,编剧就容易代替角色描述他们看到的事物(我们最终会在屏幕上看到的一切),代替他们说出他们的感觉(其实是可以用表情或手势替代的)。

10、做好研究,快速写作

威廉·戈德曼曾说,做好研究,构建好角色的背景故事,当你觉得自己已经蓄势待发,就赶紧开始写作。这个方法对我个人来说很有效。研究工作做得好,角色会自动开口跟你对话。快速写作可以暂时阻断挑剔性心理,有利于提高写作效率。

拓展阅读:影视编导就业方向

就业方向:

在广播电视节目制作人才编导一体化的`发展趋势之下,广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是,作为现代第四大媒体的网络的升温,网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台,还是在网络公司,广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

专业就业方向包括七个个模块,包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主,个别能力极强的兼之台前。

具体就业途径:

1、各种行业公司影视制作效果设计师;

2、电视台栏目策划、编导、记者;

3、各种影视广告公司编导及制片;

4、广告影视公司后期制作员。

当业务水平已过硬时,你就有四条路可走了:

1.继续留在电视台或电台,谋求更精更强,若能成为正式员工,工作和收入都较稳定;

2.进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司,主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作,比方说进入某个影视公司承办的摄制组,像灯光、声音、场记、导演助理、摄像助理等等。

3.行政部门你也可以选择,像各地的广播电视局,以及其上一级的广电总局,不过这可不是一般人能进去的。这个工作应该很有战。

4.如果你厌倦了那种规规矩矩的工作,那么就作一个自由摄像师吧或者叫做民间影像记录者,现在比较流行的说法,拍你自己喜欢的纪录片,可以拿去参加各种影展和奖项角逐,一旦获奖奖金也不菲啊,但既然从事这项工作,肯定是对艺术有着自己独特的感受,目的也就是--快乐。

还有很重要的一点,我们学的虽然是编导,但要知道,编导与导演、摄像、编剧和制作等等职业之间并没有不可逾越的鸿沟!

就业前景

影视类传媒类专业是适应文化产业的蓬勃发展而设立的新兴专业,文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家,文化产业不仅在发展速度上超过传统产业,而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力,成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来,为适应文化产业的发展,我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。做为一门新兴专业,它主要为各级政府文化艺术管理部门以及广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门;音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门培养业务及管理工作的高层次专门人才。过去10年间,由于美国率先完成从工业化向“知识经济”的重大转型,对整个西方发达国家乃至全球产业结构调整发挥了重要的引领作用,进而在世纪之交时出现了促成现代文化产业魅力凸显的转折点。在这一时期,美国消费类视听技术文化产品出口额高达600亿美元,一举取代航空航天工业而成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整,不仅使我们看到了当今世界产业升级中新的制高点,而且也使我们对现代文化产业有了一个全新的认识。

影视编导类专业有哪些

关于影视编导类专业

文化产业已经成为当今世界十分引人瞩目的新兴产业。在发达国家,文化产业不仅在发展速度上超过传统产业,而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力,成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。上世纪90年代以来,为适应文化产业的发展,我国各大艺术学院、戏剧学院、电影学院、音乐学院、以及各综合类大学和师范学院相继设立了传媒类专业。

事业管理专业

(1)文化艺术管理:该专业以艺术文化为主体,辐射社会文化,主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体,以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。

(2)制片管理:本专业主要为全国各级广电集团、电视台、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。

广播电视编导(文艺编导方向)

本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。

广播电视编导(电视编辑方向)

本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才

数字媒体艺术(数字影视制作方向)

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。

数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)

本专业方向为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。

摄影

本专业方向为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。

照明艺术

本专业为电影制片厂、电视台、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司培养从事电影、电视剧、大型文艺晚会、电视栏目、影视广告的照明没计工作的专门人才和照明艺术与技术的研究人才。

戏剧影视文学

本专业主要为全国各级广电集团(包括各类电台、电视台等)音像出版单位培养具备戏剧影视文学理论知识和较高审美水平又熟悉戏剧影视文学创作市场规律,能从事广播剧影视剧创作、脚本写作技能和编辑宣传策划、编辑出版工作和广播影视文学、文艺、文化类专题节目创作、评论及相关的专业理论研究与教学的高级专门人才。

影视编导专业介绍

专业介绍

导演是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。

专业优势

影视编导专业与文管专业、戏文专业比较接近。

1、文化成绩要求低,成绩在300--500之间,在班级名次40名左右的的学生都有机会;

2、招收条件、范围宽:偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望;

3、专业选择空间大,专业设置分类很细,适合不同条件不同追求的同学报考选择;

4、发展就业有潜力,新设专业,就业面很广,适合创业而且事业机关职位仍不饱和。

考试科目

一、笔试:

1、史论类。题型有:填空、简答、问答题;填空考察你对历史、地名、人名、作品的了解情况。问答题考察你对艺术专业术语流派名称的了解深度。比如:“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。

2、评论类:影视评论。放映一部影片,要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试科目,需要较全面的理解力。考试时,要学会如何看片子,看完影片,一篇影评就应在脑海中形成了。

3、叙事散文、议论文等命题写作。

4、电视广告创意和节目策划5、戏剧故事

二、面试: 面试也称口试,一般在复试中进行,山东省高校暂时没有面试。考官在考试中向你提出一些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题,目的是了解考生的语言表达能力,记忆逻辑思维能力,考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何,考试时要落落大方、不紧张,但也要实事求是,争取不用假象掩饰自己,而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。

招生院校

综合类大学:北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、石家庄理工职业学院传媒系、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、黄淮学院、赤峰学院、南阳师范学院;

师范类大学:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范学院;

艺术类大学:中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。

报考条件

各方面都一般,但又不甘心的有抱负的学生,文科、理科、音乐美术特长生都可报考;

公共管理类:组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……;

大众传播类:爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生,想当记者……

创作编导类:爱好写作、喜欢阅读、善于构思……(诗歌、散文、记叙文功底较好);

编导主持类:形象较可以、普通话发音较好、英语较好(最好有一定文艺特长或文艺委员);

就业方向

笼统地说,这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。

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E. 好的电影剧本具备哪些因素

一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素,一是用什么,二是讲什么。用画面讲,讲故事。那么,如何用画面讲事情呢,下面几个简单的细节就可以说明。例如:香,电视剧可能会让剧中人说出:真香啊。电影中,你尽量不要这样用,你最好要让人看到,你可以让你的人物深深地嗅一下,微闭一下眼睛,这样就解决了。再如讲一个人激动。比如,一对曾经的恋人,因某种原因分手,几年后各自成家却巧遇,他们到小餐馆吃饭,说到动情处,男人会怎么反映?电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中,我会让男主人突然大喊:老板,再来一瓶白酒!从另一个角度来定义,一个电影剧本是关于一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的"事情"。很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的,不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹,只是不一定要听人说话。听音乐,讲情绪,所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了,打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片:一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。电影剧本的共同点是结构电影剧本,一个故事是一个整体,其中的部分是:动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等,都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内,无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的,统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾,也就是一、二、三幕。第一幕:建置,也就是开端通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等,并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里,前面的10分钟最为重要。一般来说,在前面10分钟里,你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里,你要展示你的主人公是谁,主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现,那你要让他在前面露个脸,让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片,如果罪犯不得不要隐藏在后面,那就要在最前面晃一下.一句话,这个人物到底想做一件什么事,电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事,但主人公最终战胜了这些障碍。第二幕:对抗用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍,最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如,《亡命天涯》,这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动:他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求,我们就可以设置一道又一道障碍,这部电影中最大的障碍,是警察认为他是凶手,这样,他就面临了两大任务:逃亡和缉拿真凶。第三幕:结局结局并不意味着结尾,结局意味着解决。故事是如何解决的?你的主人公是死是活?是成功了还是失败了?等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落,它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同,电影的结局是已知的,设定好的。只有这样,才能根据结局,来设置障碍。秋菊要去讨说法,那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍,让她去解决。这样,就会产生戏剧矛盾,电影就能进行下去。因此,主人公解决障碍是电影的最重要过程。人物如何塑造人物是电影剧本的基础,它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前,必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了,电视剧就活了,人物性格刻划,首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴,内在的生活和外在的生活。

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