香港电影如何没落

① 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么

1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。

2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。

3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。

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面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。

对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”

在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”

从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。

② 香港电影的没落，原因也就这两个！

每次提起港产片，脑海里就会情不自禁浮现出很多充满“港味”的场景，在80/90年代，香港电影被称为“东方好莱坞”一点都不为过。但随着时代的发展，辉煌的香港电影似乎一去不复返，并不是说现在没有港产片或者说现在的港产片不好看，只是这些港产片越来越不正宗了！

可能是由于合资影片越来越普片化，原来充满”港味“的电影约见越少，正因为如此，才会说香港电影的没落，没落指的是没有香港自带的味道了，而这些是什么味道呢？为什么没有了这些味道，香港电影就没落了？下面我来给大家分享一下！

首先要说的是”粤语味“，现在很多都是国语版的港片，为了迎合全国人民的喜爱，获得更多的票房，香港电影不在把眼光放在本土，更多时候用的对白都是能让内地观众Get到的。语言也是用国语的，但用国语翻译，就缺少了粤语中有的一语双关的妙用，没有了特色的同时反而让人看得莫名其妙。

比如《无间道》里面，黄秋生和梁朝伟的对话：

国语：你二十五号生日嘛！臭小子！

粤语：你二十五号生日嘛！二五仔！

懂粤语的朋友都知道”二五仔“是出卖兄弟的意思，而梁朝伟在里面扮演的角色就是一个卧底，黄秋生就是利用他的身份来开玩笑，但是国语版翻译成臭小子之后，一语双的妙用就没有了。

其次就是”市井“味道，去过香港的朋友都知道香港既是一个繁华大都市，但他也可以变得很市井，这就是他的独特环境，因着这些独特的环境，成就了许多经典的港产片。

《旺角卡门》中的市井七夕浓厚可见，在众多香港电影中也随处可见，油麻地警署是出镜率最高的警署，电影里的古惑仔都是从那里三进三出，而最有”市井味“的地方，就是被誉为人口最密集之一的旺角，这个纷纷扰扰的城市，每天都发生着一些醉生梦死的故事，简直就是一部电影了。然而，现在很多港产片的取景似乎更多样化了，很多时候是到内地或者其他国家去取景，”市井味“越来越淡了，不知道这是香港电影的进步还是退步。

香港电影的变化，也是一个时代的变化，但我们心中无论何时都会有一部香港电影！

③ 香港电影没落的原因

综合多方面原因。主要是观众。

④ 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

⑤ 为什么现在的香港电影没落了

香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。

当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。

香港喜剧片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。

汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。

不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。