电影如何做到不流出的

『壹』 电影院是怎样防止工作人员私自拷贝影片的

每部电影也有肉眼不可察的“独特身份”，一经发现可疑外流影片，就能准确追踪到哪个电影院，甚至哪个时间段。

但饶是如此，仍然存在漏网之鱼，闹得比较大的就是2019年《流浪地球》、《飞驰人生》、《熊出没》等大年初一热门影片流出的“幽灵一号”泄露事件。

私自拷贝行不行？

从密钥难度来看，大概率是不行的，因为你没有办法得到完整的密钥，但2019年发生的“幽灵一号”事件，着实刷新了三观。

这起案件的犯罪人员，提前购买了一台影院放映机，最后跟电影院内部工作人员勾结，从而得到了密钥跟片源，最后再“克隆”放映服务器，在“三合一”之下，开始了非法牟利的违法犯罪行为。

所以说，要私自拷贝电影院的影片，外人根本做不到，电影院本身播放影片就有抽成，犯不着再去私自拷贝，而且影院跟制片方都有协议，要是真做这些事，法律的制裁跟金钱的惩罚一个都逃不掉。

最大的可能性就是影院内鬼所为，不过私自拷贝影片毕竟是犯法的，除了自己断送前途之外，有案底的人员及亲属后代在入职晋升这一块，都会受到一些影响。

『贰』 电影院片源为何不外流。比如我朋友是某某不怕被查封、被告、的电影网站的幕后操控人，我是某某电影院的放

别说你没办法解密
就算开放给你片源 也可以追查流向
你看电影盈利都是OK的
但是，你传播拷贝，就是盗版 是犯罪
你作为放映员，这点常识不懂？

另外，哪有什么不怕被查的幕后操作人
这些基本的网络知识先了解下再考虑相关信息
否则误入歧途就不是钱的事了

『叁』 手机怎样看电影，还不用流量

手机不用流量看电影可以用腾讯视频APP的缓存电影功能，具体操作方法如下：

1、打开手机腾讯视频app，点击上方的搜索框查找需要缓存的电影。

『肆』 电影制片方应该怎样避免盗版流出

电影制片方应该要采用一些新兴的技术来防止盗版的发生，实际现在电影盗版之所以会这么猖獗主要还是因为防止盗版的技术并不是特别的成熟，想要防止电影被盗版，只能够采用一些新兴的技术来进行实时的监控这样才能够进一步的避免电影上映之后会出现泄露的现象。

综上所述，对于盗版电影制片方想要去严格的防范，首先就必须要从技术上去解决这个问题，只有在现场采用一些新兴技术，去对一些微型摄像头进行监控，防止这些盗版的流出才能够很好的解决这些相关问题，在网络上发现有盗版者时，一定要严格的追究对方责任，只有这样才能够让对方谨记自己盗版的行为。

『伍』 影院刚上映的电影的高清版是怎么流传到网上的

电影资源发布的流程按时间排是这样的

首先电影在拍摄完毕，进行后期制作的过程中有可能会有流出的片源，这种情况很罕见，不过并不是没有，这种片源一般被称为WP，即WorkPrint，近年来最大影响力的WP无疑就是X战警前传-金刚狼的流出，这场事件最终导致警方介入，不少发布小组都因此解散。

如果电影正常拍摄完毕，进入上映程序，这时的方法就只能是进电影院偷拍了，即俗称的枪版，枪版分成两种：CAM和TS，前者可能会录到观众的声音，比如笑声、喧闹声等等，后者一般有独立音源（有的电影院提供耳机插孔），因此不会有音质的问题，但事实上经常有CAM被标注成TS的情况。

另一种同样极少见的情况是TC，这指发布组能弄到放映用的电影胶片，这实在非同小可，比较罕见，这意味着在别的发布组只能发布枪版的时候，你已经可以弄到非常清晰的片源，但凡是较知名的影片都会严格管理胶片，使这种版本几乎无法出现。

当电影放映告一段落时，电影公司开始着手发行影片的DVD，这时我们的电影发布组才真正进入工作的高潮，一般来说最早出现的DVD版本有两种：称为DVDSCR和R5，前者是在DVD销售之前，送到一些影像店的促销用试看版；后者则是指俄罗斯地区发行的DVD，DVD本身是分区的，全世界共分为八区（所谓的第九区DVD也就是盗版啦），一区的DVD光盘只能在这区的DVD机上放映，而各区发行DVD的时间往往有微妙的不同，俄罗斯区也就是五区，发布的速度最快，经常能比北美一区快近一个月。由于五区的DVD音轨是俄语，所以一般会去掉原音，改为TS的音轨。

在这之后，正式的DVD版终于出炉，这称之为DVDRip，也是大家最喜闻乐见的格式，原始的版本是AVI封装，之后它可能会被其他制作小组改制成RMVB等其它压缩格式流传。

随着高清技术的发展，近几年电影公司经常会同时或者稍后紧接着发布蓝光DVD，它同样也会被制成BDRip、720P、1080P、REMUX1080P、蓝光原盘、a720、a1080等多种格式，这就是高清影片。

有些老旧的电影，并没有发行过蓝光DVD，他的高清资源主要来自电视的高清频道，这一般称为HDTVRip

『陆』 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放

以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？

从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。

《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。

《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。

结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。

提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。

在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。

影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。

如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。

电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。

老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！

最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。

真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。

为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。

关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。

就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。

经典电影重播，还有收益吗？

1.

这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。

2.

上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。

3.

上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。

情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。

上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。

总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。

不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。

下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。

“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。

就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。

换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。

在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。

但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。

版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。

经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!

电影票房分成以100元为例。

1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。

2.营业税----分3.3%=3.3元

以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。

3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。

4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。

就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。

电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。

在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。

然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。

而这种现象的原因出自观众和院线双方。

对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。

观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。

所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。

为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。

首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？

有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。

第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？

我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。

第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。

那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。

不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？

还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？

尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。

这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。

『柒』 这部张国荣、舒淇主演的三级片，真正做到了色而不淫

张国荣自己说：“这是一部有heart的电影。”

导演: 尔冬升 / 罗志良

主演: 张国荣 / 莫文蔚 / 舒淇 / 罗家英 / 徐锦江 /

类型: 剧情 / 喜剧 / 情色

这是一部三级片。影片一开始便是一段火爆的床戏，张国荣的暴露程度和激情程度都属空前，莫文蔚也有相当大胆的演出。

这段床戏的摄影和配乐都处理得非常精彩，肌肉的跃动，光影的交错，尤其是凭空洒落的大片水花，使镜头充满美感，可谓先声夺人。

莫文蔚比张国荣小十四岁，儿时在 1977 年亚洲歌唱比赛上给获得亚军的张国荣献过花，一直称张国荣为“叔叔”的，但是在这部电影中扮演情侣，竟一点也不让人觉得突兀。

这一年，香港电影市道低迷，影界精神不振，对前路一片茫然。尔东升等人编写这部剧本，也是希望能够反映这种迷乱的情绪，同时认真探讨如何在卑微的环境下实现自己的价值。

为了让剧情肆无忌惮充分发挥，剧组大胆地从撰稿之初就将影片定为三级，给予了影片极其自由的发展空间，也给了工作人员们一个难度颇高的考验。

最初拟定的男主角并不是张国荣而是另一位知名演员，但是那位演员在得知片中有床戏之后大为犹豫，终于辞演。没人提到过这位演员的名字，不过根据港片以演员为角色起名的惯例，从男主角名字“阿星”大致也可以推断一二。

于是剧组找到了张国荣，交代了剧本之后小心地问他可不可以“脱”，张国荣的回答极其爽利：“脱！当然要脱！怎么能不脱！”

许多明星在成名之后都会介意床戏脱戏，但是张国荣不，他早已不再顾虑自己的形象地位云云，一切只从电影本身出发，只要剧情真的需要，他可以演任何戏，“让我跳粪坑都可以！”尔东升对这种胸怀非常感动：“我一向惯用新人，但是这部戏不能，只有张国荣有这个胆识来演”

阿星，一个胸怀大志，热爱正统艺术的导演，遇不到机会，也缺乏实力，不得不拍三级片。监制只想搞噱头，投资老板只想赚大钱，剧本不如意，演员不配合，他该怎么办？

彷徨中他遇到了另外两个导演：一个是搞文艺电影的过气导演，寻不到出路以致自杀；同时又有另一个是搞实验电影的年轻导演，对前途充满希望。阿星其实一直都在这两种心态之间摇摆不定。

扮演阿星手下工作人员的大部分都是剧组的真正工作人员，摄影就是摄影，场务就是场务，用的甚至都是本人的原名，极大了增强了影片的真实感。

尤其特别的是尔东升在片中对自己的调侃，他居然让刘青云扮了他自己，用真名字，真经历，作品也是真的，最后在混乱的电影市场压迫下，深感前途无望，郁闷自杀。镜头扫向他自杀之后的媒体报道，竟然写着是因为“同性男友蝉过别枝”而想不开云云，不轻不重地幽了狗仔队一默。

虽然是低成本小片子，但是这部电影的班底强劲，制作极其精美，美术，服装，场景，灯光，均于不动声色中赏心悦目。片中的许多叙事手法也别具匠心，比如女友批评阿星时逐渐长高的身体、酒吧里全体老去的电影人、阿星自己对自己良心的质问、被小朋友队友的喝斥，以及化身为年轻导演与尔东升的对话。

张国荣在这部电影中已经是第二次客串导演了，而且连导演那些片段的剪接和后期制作都是他自己做的，对幕后工作的参与在不断深入。有说法是片中阿星导的片段其实都是张国荣作品，如果只有一段的话，毫无疑问是片尾劫后重拍那段，

那一段的用光、色泽和镜头调度都是他的典型风格，短短几分钟的片段，拍得丰厚华美，效果已见不凡，日后接连几个MV的制作中更显他导演这类短片的功力，看了之后让人对他一直策划着要导演的长片愈发地充满期待。

这一年的张国荣，正逢他事业上新的高峰：复出乐坛，声势逼人，而他在《色情男女》里的角色，完全没有那么光辉灿烂，整个儿就是一个落魄和郁闷的小导演。

片中的他，穿一件随意的大衬衫，梳一个散乱的发型，澄明的大眼，无辜的唇，看形象似乎是回到了宋子杰的年纪，但是丝毫没有宋子杰的气势，整个人面色灰败，语气微弱，双肩耷拉，眼神似乎永远在求助，充满对生活的茫然和对自己的疑惑。

影片发展到最后，我们的小导演阿星终于还是全情投入了他的三级事业：既然没有选择，就要把手边的事情做好，现实才应该是最大的梦想，就算是拍三级片，也是需要用心的。他与身边的团队也在工作中逐渐地由对峙到沟通，由误会到理解，最后齐心协力共创未来。

在大球场里感谢工作人员的一幕，是个长镜头和大特写，可以充分地欣赏张国荣那丰富而富有层次的表达，结尾一段略带揶揄的独白也很有意思：“我和女朋友嘛，当然和好啦，床头打架床尾和嘛。她没我不行。”而随后的画面证明其实是他没她不行，只见做解说的他自嘲地一笑，脸上的神情，尴尬得可爱。

真的，如果你没看过，或许根本想不到《色情男女》有多么精彩，虽然它被定为三级，但是讲的完全不是色情，而是一部彻头彻尾的励志电影，一个关于追梦的故事，影片的整个氛围是光明的轻松的带点调侃的，让人看了之后，黯淡中也忍不住露出微笑。

这部电影公映之后大受好评，当届金像奖上获得了最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲八项提名，张国荣也在他的电影生涯中第六次入围金像影帝。

论起《色情男女》的最大赢家，或许应该说是舒淇，她在金像奖上连拿最佳女配角和最佳新演员两个奖项，从此星途坦荡，告别肉弹脱星的称号。舒淇这个女孩实在是具有走红的天资的，不只是因为漂亮，还因为够真，够爽，够磊落，够个性，也够聪明。

签她进香港演艺圈的文隽说，第一次见舒淇，她就迟到，坦白说是因为头一天喝多了酒，睡过头了。而且那一天她完全没化妆，看起来一点都不漂亮，但是嘴巴仍然那么性感，那是外国名模常有的但是在中国人的脸上很少见的唇型。

文隽毫不犹豫地签了她，说这个女孩将来一定会红。她到香港后拍的第一部片是《玉女心经》，我为了她还特意买了这部三级片来欣赏 ，第二部就是《色情男女》。片子还没拍完，张国荣和尔东升就都说她“不必除衫也能演戏”。

《色情男女》中其他的配角也都很出色，例如黄金大绿叶罗家英，例如老戏骨秦沛，例如息影三十年复出的老明星文兰。

值得一提的还有徐锦江，在片中演一个过气脱星，让我头一回发现他不但是有演技的，而且演得相当不错。他的专业精神也值得称道：尔东升要求他演出前不要健身，最好还要驼背并突出肚腩，务求形象衰残以显示角色的潦倒，他毫不犹豫地同意了。为了让角色健美操练身体固然不易，为了让角色不健美而有意不操练身体就更加难能可贵。

不过大家可能不知道，虽然这个角色在片中是五十多岁，但实际上徐锦江先生当时只有三十多岁，比张国荣年轻得多；更加意想不到的是，他居然还是大画家关山月的弟子，雅擅水墨丹青。

『捌』 有些演员拍电影中流鼻血是怎么做到，镜头没有离开过他，他是说到重要的东西才流还要流很多，是怎么做到

放一模举点红水在鼻子里 是没问题的 镜头一切过来 演员不用做什么就自然流出。如果你说那种流很多 而且一直不切镜头的话， 那就是电脑合成 也就是电脑技术，单旦闭碧独找个流鼻血的素材 然后拼接到演员鼻子下，如果演员动作幅度太大 就做个跟踪。 但是整体来说 一个流鼻血都做特效后期的话 成本太高 所以一般都是事先放态蠢点红水进去（又不是放很进去 你自己可以试试 用个吸管）
和流眼泪一样

『玖』 为什么在网上有些美国电影会先流出韩语字幕高清版，然后过段时间才是英语字幕高清版

因为有的电影是现在韩国上映的，大陆上映的时间晚，所以会先出现韩文又翻译成中文的