上海vr电影院

『壹』 中国哪些公司在做VR

1、上海乐相科技有限公司

大朋VR是上海乐相科技有限公司旗下VR品牌。旗下拥有大朋VR头盔、大朋VR一体机、大朋看看，以及泛娱乐VR内容聚合平台3D播播。大朋VR由国内第一个可穿戴计算机实验室核心人员和对虚拟现实技术有狂热爱好的梦想家组成。

2、北京兰亭数字科技有限公司

京兰亭数字科技有限公司成立于2014年，是一家专注于VR影像内容领域的数字公司。致力于VR影像内容的创新与实现，是国内VR影像内容制作公司，在VR影像软、硬件研发及制作实力上领先行业。

3、互动视界

互动视界作为国内最早的VR/AR内容出品商，以VR影视娱乐内容的出品创作为核心之一 。互动视界的作品包括北京电影节上映的西藏首部VR纪录电影《盲界》、《荒野猎人》VR宣传片等。

4、焰火工坊

2015年4月焰火工坊曾推出虚拟现实开发工具VRfires SDK，该公司宣布能将移动VR影院产品延迟做到20毫秒内，追平三星等国际公司。2015年8月，焰火工坊获千万元首轮融资，此次融资后，焰火工坊会继续加强移动VR软件技术研究。

5、热波科技

热波科技组建于2015年8月，是国内第一批专业从事VR全景视频影视节目制作公司，拥有独特的业务模式，包括：规模化制作VR影视内容。

参考资料来源：网络-大朋VR

参考资料来源：网络-北京兰亭数字科技有限公司

参考资料来源：网络-互动视界

参考资料来源：网络-焰火工坊

参考资料来源：网络-VR热播

『贰』 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。

『叁』 全国近60%影院关门，电影院如何在疫情下破局

我认为对于电影院来说必须要和互联网结合的，把原本在电影院上映的电影放在网络上，让大家付费，观看就能够获得一定的收入的。

电影院的发展已经遇到了非常大的问题，这一段时间全国各个地方的一层管控力度都是非常严格的，如果在这一段时间没有任何收入的话，那么电影院肯定支撑不住的。互联网已经和很多行业结合了，对于电影院来说，其实也是可以借助互联网实现业绩的突破的。

互联网是一个非常不错的工具。

由于各个地方对于疫情的管控，电影院已经没有什么观众去观看电影了，在没有观众消费的情况之下，电影院没有了收入来源，但是电影院依然是有支出。严格的疫情管控，在短时间之内肯定是不会结束的，所以电影院必须要和互联网结合起来，才能够进行转型。

这一段时间各行各业的发展其实都是非常困难的，在这种情况之下，经济的发展肯定会面临着非常大的影响，各地都在出台一些政策。

『肆』 十大直播平台排行榜是怎么样的

直播平台有很多如斗鱼、熊猫TV、虎牙直播、企鹅电竞等，如下：

1、斗鱼

武汉斗鱼网络科技有限公司，十大游戏直播平台，前身为生放送直播，以游戏直播为主，涵盖体育/综艺/娱乐等多种直播内容，致力于为所有人带来欢乐的弹幕式直播分享网站。

武汉斗鱼网络科技有限公司旗下的斗鱼是一家致力于为所有人带来欢乐的弹幕式直播分享网站，是国内直播分享网站中的佼佼者。

2、熊猫TV

上海熊猫互娱文化有限公司，熊猫直播，拥有强大明星主播阵容的热门直播平台，专业提供高清、流畅的视频、活动、赛事直播等服务。熊猫直播是由上海熊猫互娱文化有限公司创办的一家弹幕式视频直播网站，创始人为王思聪。

10、触手

专注手机游戏的弹幕式手机游戏直播平台，无需电脑，即可让玩家随时随地通过手机直播来实时分享自己的手游乐趣。触手于2015年7月正式上线，目前已经拥有超过10万名手游玩家主播和超过1000万手游观众。触手为广大手游热爱者提供交流互动的场所，聚集手游同好共建虚拟世界。

『伍』 如果要开5d电影院要多少钱包括设备哦!

目前，中国5D电影市场刚刚启动，具备完整5D电影制作生产的公司凤毛麟角，5D影院的建设各收益呈现一种产业体式无限发大的可能，经济效益和市场效应将一发不可收拾。
据统计，我国十三亿人口中，真正看过立体电影的人不到1%。传统的立体电影院造价高达几百万乃至上千万元，一般消费者根本无法接触。但中国庞大的市场和民众巨大的消费能力对立体电影又有着极大的需求。立体投影正好填补了这一缺口提供专业设备。只需几万元的投入，即使个人也可管理。投入的低成本又保证了观看费用的低廉，从而带来丰厚的利润收益。即使每个观众收费20元/次，一个影院一百个坐位只算80%的上坐率，有了极大的竞争优势。当然，对价格的制订需看当地的消费能力。根据我们的调研及客户反馈，在欠发达地区，每人每次收费10-20元，观看60分钟立体电影，都是可以被普遍接受的。

投资分析：影片时长8-15分钟 营业时间10-12小时 门票价格20元/张设备不足10万
以日均100人计算：月收入，30（天）×20（元）×100（人）=60000
设备月电费：设备每小时耗电约5度，1度电计价1元，按1天营业10小时计
每月耗费1500元
工商费和其它杂费：按每月10000元计
投资运营：
1.投资成本：
5D动感影院设备4.8万元起（包安装)目前最流行的投资项目，包括：放映系统、动感坐椅及特效系统、控制系统、扩音系统等整套设备。
2.5D影院投资与回报：
投入 场地租金 5000元/月 产出 每日放映场次 24场
人工*2 4000-4800元/月 每日观映人数 144人
水电杂费 600-800元/月 电影票单价 15元
月成本总计 9600-10600元 每日收入 2160元
平均每月收入 64800元
月利润=64800-10600=54200元
5D电影就是4D动感电影的背景和效果上，让观众从听觉、视觉、嗅觉、触觉及动感五个方面来达到身临其境的效果。

比如当观众在看立体电影时，顺着影视内容的变化可实时感受到风暴、雷电、下雨、撞击、喷洒水雾等身边所发生与立体影像对应的事件，座椅也会随之摇晃摆动。

届时，影迷还可以向电影主角问问题、玩游戏、做朋友，实现交流互动又一“维度”。 5D电影目前在中国国内还是一个全新的概念，发展也较为缓慢。

2010年深圳首次引进5D影院；2010年6月武汉合创世纪进入中部市场，2011年7月国内3D引擎开发企业凯普贝尔对外宣布，国内自主知识产权的5D交互电影研发成功，并将于2012年4月在苏州建成国内第一家5D交互影院。在2012年6月在安吉递铺灵芝东路建成第一家5D电影体验厅。
特点
它包含了4D影院的所有功能,利用座椅特效和环境特效，以超现实的视觉感受配以特殊的、刺激性的效果同步表现，以仿真的场景与特别的机关设置来模仿实际发生的事件，在产生呼之欲出、栩栩如生的立体画面的同时，随着剧情变化，模拟了电闪雷鸣、风霜雨雪、爆炸冲击等多种特技效果，将视觉、听觉、嗅觉、触觉和动感完美地融为一体，再加入剧情式互动游戏，并充分利用互动道具，从而使观众参与其中并全身心地融入到剧情之中，体验虚幻仿真、惊心动魄的冒险旅行。 由此可见，观众互动参与到电影中来是5D影院有别于以往电影的最大特点，电影中角色与观众进行的互动游戏，使观众具有置身于影片中的使命感与成就感，加之在观众与电影中角色互动的同时，还存在着观众之间互动游戏成绩的竞争，从而透发相当一部分观众重复观看同一电影的冲动与欲望。这正是5D影院所独有的魅力，也是其商业价值远高于其它影院之所在。
配备设备
5D电影最强的逼真感是能够放大周围环境的真实感：观众能置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。5D电影特制的座椅能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等真切感觉。所以看5D电影时，不能不系安全带，不能不戴“3DVision眼镜”。 据统计，5D整套放映设备大约需要200万元以上，目前（2010年）全球只有9套，它们多设在游乐场和购物中心，其中日本5套、韩国1套、新加坡1套、中国大陆1套、中国香港1套、丹麦1套。 目前国内顶级影院加盟商深圳一品红与军工合作，2010年开发出国内完全知识产权5D技术。运用军工弹道导弹的地盘技术，6-8自由度的液压智能数控技术，加上声光电水扫腿泡泡等等数控技术，让国人真正在多维动感技术上与全球同步。
制作成本
据悉，一部长度为七到八分钟的5D电影造价达200万元，制作成本是同长度3D影片的6倍，2010前这类电影只有6部。
由于广州市乐创（泷泽）电子科技有限公司对动漫制作部的努力，在乐创科技的雄厚资本投资下，拍摄了多部5D电影，其中以《过山车》最为成功，打破了国外的5D影片垄断地位。

『陆』 VR技术在影视中的应用

互联网技术的蓬勃发展带来了信息传递的重大变革，观影技术同样得到了飞速发展。电影《阿凡达》、纪录片《山村里的幼儿园》等以VR技术为代表的影片在播出后得到了受众的好评。尽管VR技术已经在影视作品中有所应用，但这项技术并不完善，在影视制作的应用过程中还处于探索阶段，但不能否认，VR技术给影视艺术行业带来了重要的影响。

改变传统影视艺术的观看方式

传统影视艺术的观看方式是一种被动的单向接收的体验方式，受众被视为大众媒介的“靶子”，只能被动的接收信息，并产生大致相同的反应。在当下的媒体环境中,技术的发展打破了以往“魔弹论”的传统，尤其VR技术的出现，颠覆了传统的影视艺术的体验方式。虽然VR作品的观看方式需要佩戴眼镜、头盔等设备，但是这种观看方式并不是简单的将荧屏中的故事一板一眼的呈现在受众面前，而是给予受众一定的自由度，主动参与到艺术作品中，共同完成叙事，增强沉浸式感受。

改变传统影视艺术的拍摄方式

传统的影视艺术作品在拍摄前期需要明确导演意图并进行剧本创作，在拍摄过程中涉及镜头的推、拉、摇、移、跟、升降等，此外还包括画面远、全、中、近、特等景别的变化，辅之以平视、俯视、仰视等角度的变化来达到影片的主题效果。而VR技术下的影视艺术作品则与之不同。

由于技术的特殊性，会弱化镜头的运动，否则受众在观看时会产生眩晕的不适感；景别的选择也完全被受众所掌握，传统影视艺术通过景别的变化以及虚焦实焦的变化来增强画面的透视关系。而在VR影视艺术作品中，摄影机只展示全景镜头，景别完全丧失，反而给受众极大的主动性，根据所获取的多种信息对未来发展进行想象，探索影片多种叙事的可能性。

第一人称叙事加强交互性

VR技术最强调的是沉浸性，最直接的方式就体现在受众直接参与到剧情发展中，第三人称的代入感和参与感不强。VR技术下达到影视艺术创作在用第一人称视角拍摄的同时，增加了观众与虚拟角色和虚拟物品的交互性，增强沉浸感体验。

但在实际应用过程中，VR技术尚存在一定缺陷，如应用范围不具有普遍性；重视技术而忽视影视艺术的社会价值；经济效益导致内容浅薄化低俗化；资金投入大观影成本高等等。因此，未来VR技术在影视艺术中的运用要积极调整策略。

1

解决发展问题，提高技术普及度

新技术的发展离不开政策倾斜和技术支持。在政策方面，我国政府高度重视VR产业发展。2016年，工信部发布《2016年虚拟现实产业发展白皮书》，对VR产业发展的问题和方向进行明确。政策的支持为VR技术的发展提供了有力的先决条件。

2

加强专业人才的培养和引进

VR技术的应用离不开专业技术人员的设计与实践，若想进一步推动VR技术与影视艺术的融合，需要加强专业人才的培养和引进。可将技术的优势和特长融入到影视艺术创作中，加强作品的可看性与可感度。由于VR技术的体验需要佩戴相应设备，缺少一定的便携性，因此需要专业技术人员不断的研发、应用并创新，来进一步减少佩戴设配的约束，增强使用的技术的普及.

3

坚持内容为王技术为辅

从根本上来说，技术的发展都应该服务于提升电视艺术内容的主流影响力。无论技术如何发展，内容永远都是决定影视作品质量的决定因素。影视艺术团队在进行艺术创作时，应该注重挖掘影片的文化内涵，注重内容的深度和社会意义。一部经典作品是因为内容的精彩才能够经久不衰。影视艺术作品作为一种精神文化产品，发挥着意识形态作用。因此，技术的运用只能作为一种辅助内容展现的工具，使内容更好的为受众所理解接受，增强互动性和体验感，而不能宣兵夺主，过分依赖技术。

综上所述，在VR技术的推动下，影视艺术创作发生了一系列的变化，在未来的影视艺术中VR也将是重要的组成部分。同时也对相关的从业人员提出了更高的要求，将VR技术的优长和与影片所要传达的意义真正的融合起来，将两者更好的衔接，使技术和艺术二者共生共荣，创造出影视艺术独特的表现风格，给观众带来真正的艺术震撼，促进影视艺术产业的繁荣发展。