电影取景后如何拍摄

『壹』 求电影的拍摄流程

首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理
的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的
也会影响拍摄。
可能A演员今天有
，但两天就得走。B座今天也有
，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些
，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，
和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的
排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些
的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

『贰』 不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧

不同内容不同类型影片的拍摄方法技巧大全

在进行影片拍摄的时候，不同的场景要使用不同的拍摄技巧和方式，才能拍出合适的画面。

拍摄秀色山光

中国地大物博，名山大川数不胜数，千姿百态，各怀绝景。下面就简单介绍一下使用DV拍摄山水风光的摄像要点。

全景画面和远景画面在风光中占有的地位及其重要，而广角镜头的视场角开阔，景深大，和标准镜头相比具有表现广阔空间的优势，所以在拍摄中要充分利用广角镜头的这一特点进行拍摄。

在使用广角进行拍摄时，首先要有数秒的固定画面，这一点非常重要。在完成拍摄的最后，最少也要有4-5秒的固定画面，这样整个镜头才会看起来完整些。

如果没有广角镜头，也想对群山风光进行一个全面的介绍，那么就需要使用DV进行摇摄等运动的拍摄方式了。用摇摄将连绵不绝的群山远景作为影片的开篇，这样也可以很好地展现出山峰的特点，也比较具有视觉冲击力，有“一览众山小”的视觉效果。

在摇摄的时候，可以从视觉的左侧开始拍摄，然后将身体慢慢地均匀地向右侧转动，完成对整个群山的摇镜头拍摄。在进行拍摄时最好不要选用前景，而注重通过深远的群山和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

拍摄时需要注意两点：一是镜头的起幅要有2-3秒钟的停顿;二是镜头的移动速度不能太快，否则容易使观众头晕目眩。

如果是站在山脚下拍摄时，可以用低角度表现山的高大挺拔，增强画面的视觉效果，如附图所示。如果运用镜头得当，短短几秒，也可以拍摄出视觉冲击力很强的画面。在拍摄时可以先用平摄的方法拍摄山脚下的情况，然后再由下往上慢慢移动镜头直至山的顶端。小小的一组镜头可以把整座山的景观纳入视线，使得山风更显雄伟壮观。

拍摄夏日的天空

六、七、八月间，是中国大部分地区拍摄天空的最好时机。受太平洋高气压的影响，是积雨云活动最频繁的时期。受高温高压的影响，使地面的湿气迅速上升，高空遇冷凝成积雨云，如没有特别的高压脊影响，就会在一千五百米至七千米之间形成稳固的云层。若北方南下的冷空气稍有变化，就会雨注千山，云横九派，急剧的变化会带来意想不到的拍摄机会。虽然现代科技对天气监测会有极准确的预报，可老祖宗那句话仍然很有用，叫做“天有不测风云”。气象学家能够告诉你下雨刮风，不能够告诉你云的形态变化。况且科学家关心的事和摄影家关心的事截然不同。科学家关心的是：雨大雨小，雨落何处是福是灾;摄影家关心的是：云卷云舒，云驻我心宠辱皆忘。宠辱可以两忘，但云驻我心则有一定的方法，拍摄夏日的天空，自有一些约定俗成的拍摄技巧。偏振镜(PL镜)不得不用!

拍摄草原风光

一、草原光线的特点

草原的景物反光率比较平均、色调比较一致。如果用光选择不恰，当很容易使景物内的线条不清晰甚至消失，画面呆板，缺少变化。所以在拍摄时最好选用低角度的侧逆光，它有助于表现景物的轮廓线条，形成明暗影调起伏，拉开相同颜色物体之间的色调反差，并能产生投影效果，丰富画面的影调层次，使景物更富有立体感。

二、拍摄内容及方法

摇镜头拍摄。摇摄就像一段开场白，可以用在你所拍摄的草原游记的开始，来介绍事件所发生的地点以及主角人物所处的位置和环境。拍摄方法为：在选定了拍摄场景后，先从落幅到起幅，然后只转动腰及肩的部位，双脚却原地不动，确保摄录时不会超过早前划定的位置。之后再从起幅到落幅拍摄，注意起幅和落幅的画面要停留5秒。

用跟镜头拍摄骑马。草原上最大的亮点就是骑马了。用跟镜头可以连续而详尽地表现马在奔跑中场景，它既能突出骑马的人，又能交待他的运动方向、速度、体态及其与环境的关系。它用画框始终“套”住运动中的被摄对象，将被摄对象相对稳定在画面的某个位置上，使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。

拍摄一些特色的场景。如绿草中各色的花朵，一夜之间被雨水洗亮的绿色铺陈得迷离而芬芳。在草原上背着行囊漫步，在满眼黄花里寻觅席慕容笔下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心灵的畅快啊!

草原上的篝火晚会。夜幕降临，你可能露营在草原上，而草原上的篝火晚会是很有意思的。傍晚，牧民们会点起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，营造一个舒适的气氛。向着火焰拍摄孩子们的笑脸，这是一个极好的拍摄场面。在这个场合，不用灯光照，将“程序AF”的拍摄形式设定为“日落和月亮”模式，这样可以拍摄美丽的影像。

三、注意事项

有些草原海拔较高，一般在3000——4000米左右，日照充足，昼夜温差大，最好备上夏秋两季的衣服。高原上日照很强，容易灼伤皮肤，女士最好带上遮阳帽、遮阳伞和防晒霜。

拍摄鲜花盛开的过程

在电视广告中经常能够看到美丽的花朵在瞬间含苞绽放的画面，真是让人惊叹不已，那你知道这样的画面是如何拍摄出来的吗?当你拥有自己的数码摄像机之后，是不是也想拍摄出那么美丽的画面呢?那现在我们就开始吧!

一、拍摄前准备工作

在每次拍摄之前，都需要我们做相应的准备，那这次需要我们准备什么呢?摄像机当然是不用说了，其次就是磁带、电池了。拍摄这样的画面，可是一件长期的事情，手持当然是不可能的了，那就准备好三脚架吧!

二、摄像机的参数设置

现在，数码摄像机都提供有自动拍摄功能，但这些功能需要你在使用的时候进行相应的参数设置才能够使用。在本次拍摄中，我们主要是利用摄像机的间隔拍摄功能，所以在进行拍摄前，要将此功能进行调用并设置，下面我们就着手进行。在进行设置前，让我们先来了解一下什么是“间隔拍摄”，间隔拍摄也叫定时拍摄，它是通过对摄像机的设置，让摄像机能自动循环地进行拍摄-暂停-拍摄，每隔一定时间自动摄影一次，从而将延续时间比较长的过程压缩到一个相对较短的时间内，使拍摄的作品更加简洁明快。这种拍摄方式适合于随时间连续变化的事物，如植物的生长过程、化学反应现象随时间的变化、运动的分解等等，用该功能拍摄时间流逝、花开花谢、日出日落的变化，效果非常独特。

现在我们以索尼摄像机DCR-TRV25E为例，详细说明间隔拍摄的设置方法，注意，我们主要进行两步操作：一是选择间隔拍摄;二是设置每次拍摄的时间;三是设置两次拍摄之间的时间，具体如下：

第一步：在摄像状态下按MENU键显示菜单设定;

第二步：转动拨盘(SEL/PUSHEXEC拨盘)选择“CAMERASET”，然后按拨盘;

第三步：转动拨盘选择INT.REC，然后按拨盘;

第四步：转动拨盘选择SET，如图1所示，然后按拨盘;

第五步：设置拍摄间隔时间。转动拨盘选择INTERVAL，然后按拨盘，转动拨盘选择所需的时间间隔，这里提供了30秒、1分钟、5分钟和10分钟四种选项供选择，您可以选择30秒，选择好后按拨盘;

第六步：接下来设置摄像机每次自动拍摄时间，再转拨盘选择RECTIME按拨盘，转动拨盘选择每次拍摄的时间，这里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四种选项，您可以根据需要选择。

选好后转动拨盘选择RETURN，并最终将INT.REC设置为ON状态，如图4所示，按MENU键取消菜单显示，这样就设置好了。

三、实地拍摄

在选择好拍摄地点与要拍摄的花朵之后，首先要安装好摄像机，包括磁带、电池的安装，三脚架的架设。一定要考虑到光线，把三脚架架好，再把摄像机呈放到三脚架上。三脚架一定要稳定，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风，可以在三角架上加配重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等，然后把摄像机呈放到三脚架上。

接着将摄像机对着拍摄的对象(如鲜花)进行取景，对拍摄对象的所在画面进行合理的布局和安排，使其在线条、光线、影调结构上构成一个完美的画面。

在做好上面步骤以后，就可以按“START/STOP”键开始摄像了，按下后摄像机开始拍摄，在显示器上“REC”和“INTERVAL”指示出现，位于摄像机前面的摄像指示灯点亮，录像机就开始走带进行正常记录。这时，寻像器中的录像指示灯将被点亮。暂停拍摄时则显示绿色的“STBY”和不动的 “INTERVAL”指示。

如果要停止摄像，只需再按一次录像开关“START/STOP”键即可。当然，如果关掉电源再开机，DV将回到普通摄像状态。

怎么样，通过上面的介绍，您对拍摄鲜花的方法有了一定的了解了吧!当然，以上只是介绍基本的拍摄方法，而要拍摄出精品、具有强烈震撼力的作品还需要多动手、多练习。

拍摄旅游风光片

在繁忙的都市生活中，难得有个长假放松一下自己，带着DV去旅游就成了令人向往的事。用DV将旅行中的瞬间用流动的影像记录下来，与朋友分享快乐的时光。那么，在使用DV前就应做好充分的准备。比如某个景点多雾，那么就应做好DV的防潮准备;如果某个景点多山，那么就应尽可能地准备一个广角镜头来获得更大范围的风光;如果某个景点过于寒冷，就应该做好防寒的准备。另外，充分了解风土人情是十分必要的。

一、出发前的摄录

出发前都是怀着无比兴奋的心情，所以应注意刻画人物出发前的高兴心情，主要从人物的表情着手。这时你可以利用DV的随机话筒进行配音，介绍一起出游的家人或朋友，交代出游的时间、地点和旅行安排，描述一番出去旅游的背景及各种准备工作的情况。

在进行旅游摄像时，首先要对人物、景物、事件作交代，此后，还有必要交代时间、地点。目前市场上出售的DV大部分都设有时间日期装置，这在摄录时用起来就比较方便了。地点的交代可以直接用画面来表达，例如你到了火车站，可以由火车站站牌的特写拉出火车站全景。还可以使用固定俯摄全景的手法来摄录列车呼啸而过的画面，此时列车飞驰的动感得到了强有力的表现。

二、旅途中的摄录

旅游摄像的目的，主要是记录旅游者在游览过程中的所见所闻。在旅途中，游览者有机会接触多种多样的事物，采撷各种各样的镜头。不仅以吃、住、行是基本内容的旅游生活纪实，珍稀动物、奇花异草、旖旎秀丽的自然风光、别具一格的风土人情、名胜古迹，都可以摄入你的镜头。

在旅途中，可以将镜头伸向窗外，摄录沿途的特色风景，以说明途中经过的主要地点。当然，不要忘记将镜头对准旅伴，来烘托一下摄录的气氛。在到达目的地之后，可以简单介绍一下沿途的情况，说明这个旅游景点的名称、地点、历史及特点等。这时人们会表现出一种十分兴奋和轻松的表情，此时一定要注意摄录下来。在游玩过程中，既要摄录旅游地的特色风景，也要多摄录一些旅伴的活动情况，尤其时孩子的活动镜头，要注意抓摄、抢摄甚至偷摄一些有趣的镜头，如图1所示。返回的行程中，既可以稍微地摄录一些旅伴疲惫的画面，也可以使用DV对准自己，使用自摄的方式，将自己旅行感受等记录下来，供后期编辑使用。更重要的时，这会再次烘托出景色的美丽和令人神往的气氛。

三、摄录的手法

在摄录一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，应用推、拉、摇、移镜头时变化要慢。如果DV具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若要摄录壮观、雄伟、险峻的风景时，可以用一些短镜头拍摄，镜头的变化要相对急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中加入能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的摄录技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

旅游所去之处不外乎名山大川。以其雄伟、险峻、延绵，被众多的摄像爱好者纳入镜头。摄录山景时，画面多以天空为背景。一般来说，摄录点应选择高一点，并且以站在此山摄那山为好。且摄录时要注意远景、近景的结合，这样才有层次感。山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。

山必然高于河，在山近河远的情况下要站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度摄录，使白色的远河在山层间呈现。在山区如果能看到少数民族的话，那么摄录时要注意多捕捉一些当地最有代表性的声音元素，多搜集各地民俗，如抑扬起伏的叫卖声、旋律质朴的民间小调等。这些都是DV游记中不可或缺的构成元素。至于在静谧的大自然中摄录下的山风溪流、松涛鸟鸣，更是涤荡心灵的天籁之音。此外，也可以利用变焦功能的特性，先拍摄风景的某一特征的特写镜头，然后再使用拉镜头的方法，拉***物在景点的全景，这也是“静物动摄”原则的具体应用。

在摄录水景的时候，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。摄录时如依靠测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。在海边摄录风光，海滩上往往显得空旷，如图2所示。总之，在选取画面时要多观察，适当选择安排前景、中景、远景。

拍摄企业宣传片

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 “静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

(5)镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

(6)镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的需要外)，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

(7)镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

(8)镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够;或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆;或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考;或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头(主观镜头)，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部(头或眼睛)或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

『叁』 电影的拍摄手法有哪些

一. 遏制底细，运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领，

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，

就不妨有理地将画面中独一明显的中心，

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是，

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，

以创作画面底细变革的大概性，

同声,景深的遏制也要更加经心，

提防因为景深过而浅弱化了主体，

获得事与愿违的功效。

八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式？

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的，

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好，功夫越长，

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景，加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照，

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，

在画面中试验介入远景，

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心，

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造，

能普及像片的脸色熏染力，

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中，

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，

使人物在画面中越发明显，越发醒目。

以上内容来自网络网

『肆』 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

『伍』 拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光
量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

(5)电影取景后如何拍摄扩展阅读

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。

『陆』 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)电影取景后如何拍摄扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

『柒』 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(7)电影取景后如何拍摄扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

『捌』 最全的影视剧拍摄制作流程

影视剧包含：电影、电视剧、广告、记录片、侍此综艺节目等。

影视剧分为：先期筹备，前期拍摄，后期制作，广告宣传，发行拷贝。

一、 先期筹备

1、老耐迅撰写剧本，讨论剧本，筹集资金，选定剧组工作人员，挑选演员，主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。

5、给演员选妆、定妆，拍摄剧照。

二、 前期拍摄

1、 电影前期拍摄，时间为两至三个月左右。

2、 电视剧前期拍摄，时间为两至四个月左右（按集数分）。

三、后期制作

电影后期制作

1、 洗印 把前期拍摄的胶片冲洗出来

2、 剪接 把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。

3、 胶转磁 把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。

4、 电脑视频非线剪接 胶转磁后，输入电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。

5、 录音套声 把前期拍摄时同期录下来的声音（包括：对白、环境、效果、音乐等）按照画面使声画同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期录制不良的声音）

后期的配音（对白、旁白、心声）

群杂声

7、拟音 动效

8、电脑音频非线剪接 用音频工作站完成声音的剪接。

9、混录（又称：终混） 后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。

10、磁转光 把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。

11、出拷贝

电视剧的后期制作

1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机（目前比较流行的视频工作站：avid、midi100）

2、母带制作 剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带。

3、音频制作 把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站

4、音频剪接 在音频工作站里修改和剪接声音（包括对白、动效、音乐、环境等）

5、混录 直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带。

6、出拷贝、发行

四、广告宣传

五、发行拷贝

以上是影视剧流程的简单介绍

下面介绍摄制组人员：

一、投资方

负责整个剧组费用

三、 行政部门

1、 制片人（投资方）

2、 制片主任（统管整个摄制组人员、费用、场景等所有杂项）

3、 制片

a、 现场制片（管理拍摄现场）

b、 外联制片（联系拍摄场景、租借道具等）

c、 伙食制片——管饭的（圈里人士称为：饲养员）

d、 场务/剧务——拍摄现场的小工

四、 编剧

撰写剧本

五、 导演组

1、 导演——摄制组的核心，负责修改剧本、挑选主角演员、取景、选景、导戏

2、 副导演（又称：现场导演）——负责挑选演员，拟定拍摄计划、拍摄时间。

3、 群头导演——负责挑选安排群众演员

4、 场记——记录拍摄的内容

六、 美工组

1、 美术——负责整部戏的场景，以及给演员定妆和选妆，挑选道具。

2、 美术助理——负责拍摄现场的美工

七、 摄影组

1、 摄影师/摄象师——负责整部戏的拍摄、取景。

2、 副摄影师（电影）——负责测量光源。

3、 摄影助理（大助理）——负责跟焦、对焦、挑选摄影设备、维护摄影设备。

4、 摄影助理（二助）——负责更换胶片、磁带、维护摄影设备。

5、 机械员——负责维护摄影设备、推拉轨道车、升降车、搬运器材。

6、 剧造师——负责拍摄剧照。

八、 录音组

1、 录音师——负责整部戏的声音（包括：对白、音乐、动效、环境声等）

2、 副录音——录制环境声亩渣和效果声，挑选和维护录音设备。

3、 话筒员——负责前期用吊杆录制声音。

4、 录音助理/录音机械员——负责挑选和维护录音设备，搬运器材。

九、 化妆组

1、 化妆师——负责整部戏演员的选妆、定妆、化妆。

2、 发型师——负责演员的发型。

3、 化妆助理——前期拍摄时给演员补妆、化妆。

十、 服装组

1、 服装师——负责整部戏演员的服装。

2、 服装助理——负责整部戏演员的服装。

十一、道具组

1、 道具师——在美工师的领导下，选择道具。

2、 道具助理——负责前期拍摄时的道具统管。

十二、灯光组

1、 灯光师/照明师（港台又称：灯头）——负责整部戏的打光、测光、照明。

2、 灯光助理——负责整部戏的打光、照明。

十三、置景——负责选定场景的修改和搭建全新的场景。

十四、演员组

十五、驾驶员

十六、作曲

十七、剪接组

1、 剪接师

2、 剪接助理

十八、拟音组

1、 拟音师

2、 拟音助理

十九、发行

二十、宣传

『玖』 干货 | 影片拍摄的8个小技巧

1、练习对焦 

在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，像是前面放一朵花，后面不远处放一朵花。

或者你可以找距离差别更大一点的物体，然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。这种叫做移焦。

 

这是一种很好的方式给一段静态视频添加一点动感。

 

这可以很有效的帮助我们获得良好的对焦感觉，然后更容易的找到移动焦点的方式方法。

在我们平时拍摄时，跟焦对焦都是很重要的，我们不可能奢侈的拍什么都找个跟焦员在旁边，即使在旁边也不一定就能很好地把握焦点位置。这时候还是需要靠我们自身的感觉。

2、练习平摇追焦

在这些练习里，我们可以 试着去捕捉那些运动速度不均的物体 ，然后看看我们能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。

我们是不能预料到这些拍摄对象要往哪里走，是否停下，又是否突然加速的。

 

如果他们突然跑出你的镜头外，我们是否能及时改变我们的镜头，然后把他们重新捕捉回来？

3、练习俯仰

首先我们需要找一些高一些的东西，例如树木，高楼建筑或者路灯什么的。然后对这些物体，用不同的速度进行来回俯仰摇移练习。

这有助于我们习惯三脚架的手感，让我们更清晰的把握三脚架不同的回弹力度，了解快慢速度下呈现出的不同感觉等。

找到一些高:一棵树,建筑,灯柱。实践倾斜的对象的对象,然后回来。练习用不同的速度。

4、练习使用变焦杆或者变焦环

有不少人喜欢在自己的视频中添加变焦镜头，那么这项练习就是不可或缺的了。

 

平滑的使用变焦，准确的停顿都是需要在练习中掌握的。

变焦镜头中很容易出现生硬的节点和运动，这是需要在练习中避免的问题。

5、练习讲故事

再练完之前的一些基础内容之后，我们就可以开始考虑练习怎么更好的讲故事了。

尝试拍摄三个不同的小镜头片段来组成一个小故事。

举个例子，我们拍摄如下三个镜头：

A先生打开车门坐进驾驶座

A先生在电脑前面打字

A先生用钥匙打开房门走进他的家里，他的孩子露出头来跟他打招呼。

这是三个截然不同的画面片段，但是当他们组合在一起之后，就能表达出这是A先生工作的一天。

然后再比如说一个小故事是关于吃燕麦的，那么可以拍摄这样的三个镜头：

从一个燕麦片袋子往碗里倒燕麦

拿起勺子吃燕麦

在水槽子里冲洗空碗

这三个镜头就叙述出一个吃燕麦的前后过程。

当然是可以拍摄完整过程的，然后再靠后期剪辑完成这些叙事。

但是我们可以想一下，现在我们可能只是拍一个几分钟的吃燕麦视频，那么这么干是完全没问题。

如果要拍摄几小时，甚至是几天的时间跨度下的故事，这么干显然不合适。我们是不可能每时每刻都开着机子在拍拍拍的。

6、尝试各种不同拍摄角度和方式

我们可以尝试以一个对象为主体，用至少10种不同的角度方式来拍摄，每一段片段几秒就够了。

以下是一些关于哪些角度可用的贴士：

仰角

俯角

大仰角

大俯角

大特写

正面拍摄

侧面拍摄

长焦拍摄

广角拍摄

长焦镜头特写

广角镜头特写

微距

以及等等...

7、熟悉我们自己的拍摄机器

这里指的熟悉，是让我们

在不用眼睛看的情况下就了解相机上的各个按键的位置和功能， 以便在实际操作时能准确快速的对临场状况作出最及时的反应和调整。

包括斑马线的开关，对焦，光圈等等。摄像机是我们的兵器，了解手中兵器是必要的一环。

8、练习流畅的改变光圈大小

在拍摄的时候，我们可能会出现要根据目前状态，临场改变曝光的情况。这个时候，如果能熟练平稳地操作光圈变化，那么想做到自然流畅的隐藏这种调节也不是不可以的。

PS：这里我们没有提到光照和音频变化方面，不过这两方面也是非常重要的。

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 整理： 影鹿视频工场

『拾』 求电影拍摄手法

黑泽明式的 长镜头式