Ⅰ 如何写电影剧本
目录方法1:入门指南1、理解什么是剧本。2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。3、充实你的概念框架。方法2:写剧本1、给你的故事列大纲。2、你的故事表现在三幕中。3、添加序列。4、开始编写场面。5、开始编写对话。6、切去没有意义的部分。7、向你的几个朋友展示你完成的工作。8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意,但如果你氏手中的剧本没有正规的格式,那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤,尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
方法1:入门指南
1、理解什么是剧本。脚本或剧本,列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素(音频,视频,行为和对话)。剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反,它会经过反复修改和重写,最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
2、阅读一些自己喜欢的电影剧本。在网上寻找一些电影剧本,并从中选出你喜欢的(和不喜欢的)。从动作如何描绘,对话如何编写,人物关系如何发展中找到感觉。
3、充实你的概念框架。假设你有了想要写的创意,去勾勒出所有必要的剧情细节,人物关系和个性特征,这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的?你的人物怎样互动以及为什么这样互动?故事的爆点是什么?是否疏漏了任何情节?在这些关键点写上笔记,任何你喜欢的格式都行。
方法2:写剧本
1、给你的故事列大纲。首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突,冲突驱动情节发展。记住长度。正式的剧本,每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右,喜剧片要短一些,大约一个半小时。
同时请记住,除非是很出名已经有公司联系的,或者是非常具有票房潜力的作家,否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间,把它变成一部小说也许是更好的。
2、你的故事表现在三幕中。剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作,当结合在一起时展现出一个完整的故事。第一幕:这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情(喜剧、动作、爱情等)的基调。介绍故事的主角,并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标,第二幕就开始了。对于戏剧,第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
第二幕:这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕,主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧,第二幕是通常是60页,对于喜剧是48页。
第三幕:在第三幕中,故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲,并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上,第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧,第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
3、添加序列。序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节,常常会影响主线的故事的发展。
4、开始编写场面。场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点,并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点,那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷,会拖滞故事的情节。
5、开始编写对话。一旦歼山你设定好场景,就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生薯斗活的对话,因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的?难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗?
6、切去没有意义的部分。现在你的所有想法都是纸上谈兵,要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口?是否存在有不必要的细节或重复?你能带给你的观众足够的满意吗?如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节,切断它。
7、向你的几个朋友展示你完成的工作。选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实,你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
8、尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。一开始这可能是痛苦的,但是当一切都完成后,你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。
Ⅱ 电视节目怎样改编成电影剧本求解
要想改编剧本,首先要弄清楚剧本是什么,有什么样的结构。剧本有故事剧本和分镜头剧本、演员剧本,故事剧本与小说类似,是完整的一个故事,分镜头剧本则是根据故事情节安排镜头拍摄内容、故事内要求的时间 等。演员剧本就是有台词的演员用的。通常是主配角用,群众演员一般是没有台词本的。
改编一个节目就要先写故事,有了故事且情节也能吸引人,则根据电影的特点改编为剧本,然后组建拍摄团队、寻找投资、办理许可证、找好发行渠道等等,就可以正式开拍了。拍完再根据故事情节等做好剪辑、配乐、音效等后期制作,最后由发行机构发行。
香港的电影在开头经常会有Story字样,这个就是提出故事大纲的人,而香港电影经常是有个故事大纲就能够拍摄电影,虽然有粗制滥造的,但是也有精品,比如王家卫的2046,也是只有一个故事大纲,在拍摄的时候现填台词和具体情节。所以有个好的故事,就是一部电影拍摄的好的开始。
Ⅲ 怎样编写剧本
剧本区别于任何一种文体形式,经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专属的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种:
1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论:态度、主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
主题
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
方法一:
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二: 不能分解的关系
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样?
剧本写作常犯的错误
1.把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。你的剧本就是一个银幕,你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影通过画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型摄像机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢?也不是,你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用摄像机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
Ⅳ 如何写电影剧本,具体步骤,尽量详细。
剧本创作流程图
剧本分为不同阶段,不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。
1.主控思想:
主题意义
人物背景
冲突层面
人物关系
类型
一句话梗概
2.故事梗概:
结构、幕、段落
主次情节线
序列、大纲、情节点
激励事件
危机、高潮、结局
逻辑、悬念
分场
3.剧本初稿:
场景设计
桥段设计
动作设计
台词设计
剧本围读
4.剧本二稿:
场景道具细化
事件反应加强
表演排练调整
动作台词提炼
人物个性塑造
1.投资人:考察选题定位。
2.监制:考察故事创意点。
3.编剧:考察故事编织能力。
Ⅳ 如何写一个电影剧本
很多人心中都有一个电影梦,想要当电影的编剧,可是电影的剧本并不是那么简单的,那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本?
1、选材
创作出一部优秀的电影,选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误:其一是跟风,见什么题材最近比较火,便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大,总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影,自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。
这两类选材方式,都容易让一个编剧走入死胡同,而且以这样的态度创作出来的剧本,如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话,那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的,估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己,但是不能太夸张。
所有优秀的电影都只是告诉人们,它们是在讲述一个什么样的故事,或者是一个什么人的故事,而从没有人告诉你是在讲一个什么道理,什么思想,因而,在电影创作前立意的重点,应该放在如何讲一个积极的故事,一个好故事,一个足以吸引大众的故事,而不是一个什么思想。
3、避免主观臆测
电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述,当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候,事实上已经陷入小我而不能自拔了,而这个小我,往往会让你钻进牛角尖中,自以为是,在别人看来却非常可笑。
总的来说,写一个电影剧本真的并不容易,还很难,但是也并不意味着不可能,这就要求我们对于电影的剧本选材,立意方面慎之又慎,才能继续走下去,写出一个好的电影剧本。
Ⅵ 业余编剧小白如何写好一个电影剧本
小编也算业余编剧一枚吧,决心写剧本之前,也是一窍不通的,但是为了能写出一个剧本,小编一开始也算是大量搜索资料,试图找到一些写作的经验和诀窍。时间久了,就能摸清楚个大概了,下面小编将从几个方面为大家介绍一下写电影剧本的几大要素。
01
剧本格式:关于基本格式,一开始大家上网第一件事情就是搜索剧本格式怎样的,实际上剧本与小说还是两样的,小说可以大段大段的描写人物特征,但是剧本最大的要求就是直观化,所写的都是能用镜头语言表达出来的,其次是剧本真的没有特定的格式,我看了无数剧本案例,没有一个是非常统一的,有的反而非常简洁利落,有的发篇幅描述,因而可以说剧本并没有一定特定的格式,不像散文、诗歌、小说基本上写作风格都比较固定。
02
内容梗概 :这个你在和一些比较专业的影视公司交流,或者是院线电影提交广电局审核时,都会要求提供一个电影的一句话梗概,也就是说简单的一句话概括电影的所有内容,比如说《匆匆那年》就是讲述的80后一代年轻男女的情感与生活历程,这就一句话把所有的恩怨情仇、聚散离合都概述了。
03
故事简介:所谓故事简介就是你写的这个剧本必须要以非常简练的语言形式去表达出来,一般故事简介,更多的会是一个吸引人去看引子,所以如果这个故事表露出的各种矛盾、纠葛、疑惑等错综复杂的感情主线,那么就是属于一个非常不错的故事简介啦。当然故事简介也不可能是单线的,也有一种多线故事,这种写作手法可能也要根据实际情况进行调整。
04
剧情大纲:这是写剧本之中的一个重中之重。因为一个大纲就可以看到整个剧本的脉络了,只要写好了大纲,其他内容只要填充进去就行了,都是可以随意改动的,而剧情大纲就是一个已经设定好的框架,不可随意再更改,后面的具体情节都得围绕着这个大纲去写。一般来说,你要看你写的是多长时间的电影,根据时间来分别列出二三十个左右的剧情大纲出来,每个大纲下可能也会有几个到十几个左右的镜头。那么一个完整的电影出来会有几百个镜头了。
05
人物设定:关于人物的设定,这个对大多数人来说不是难事,既然要写剧本,肯定一开始心中早就有个故事大概了,人物形象、描述也都有了,可能就是一个名字需要考虑一下而已。不过我还是要说,人物的设定如果是能够贴近大众生活那就更好,因为一个好故事,必定是能引起人共鸣的,观众一定能从一个人物形象中看到自己的影子,这才是一个成功的人物塑造。
06
表现主题:任何一个电影、电视剧都会有自己想表达的主题,因而写剧本时要想不写篇,那就要跟着主题走,最好在动笔写之前就要想想,你想一个怎样的故事,表达一个怎样的主题,甚至有时候生活中的感悟、所思所想都会成为你故事主题的思考,最后你的这个主题最终要达到的目的是什么,比如呼吁倡导人们爱护环境、多关爱身边的人。最好是能够引起别人深思的那种,体现出现代社会人们缺乏的某种情感的连结与需求!
07
商业价值:如果你写的剧本要想被影视公司或者哪个名导演看中,那么肯定是具备了一定的商业价值,电影也并不纯粹是艺术创作,不是天马行空的,一定是跟我们生活贴近的,是我们身边每个人都能遇到或者容易关注到的话题。你走特立独行的道路,自然也就不容易被人关注到,冷门的创作永远都是被忽视的!
08
版权保护:最后一个是小编特别要强调的,因为现在的各种抄袭、侵权现象泛滥,广大创作者的知识产权很难得到保护,因此我们每一位作者都要树立好版权保护意识,自己创作出来的作品,不要随意发给他人看,或者在发给别人之前,一定要先做好作品的版权登记,目前版权登记都是免费的,而且现在也有一些编剧网站可以帮助您免费登记的,如:云莱坞、土罗罗、梦禾编剧圈等。
特别提示
本文系小编原创,转载注明来源,谢谢!
Ⅶ 如何正确写电影剧本
可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下:
1、第一幕
可看成建置(setup)部分,这是因为要用30页左右的稿纸去建置(确定)故事 。
2、第二幕
第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中想要达到什么目的,目标是什么,就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。
3、第三幕
第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的,主人公怎么样了,是活着还是死了,是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。
4、从电影剧本创作的具体实践看,绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下,剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系,但是这种关系不是必然的;在某些情况下,根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影,其时长甚至不如一部20000字的剧本。
注意事项:
1、空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2、反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
参考资料来源:
网络-电影剧本