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电影如何实现跨文化传播

发布时间:2023-08-15 13:48:52

A. 如何评价电影《蝴蝶君》

评价:

《蝴蝶君》这部主旨为实现多元文化差异共存的华美经典影片,不仅使来自不同国度的观众群,体味到种族偏见和歧视,是异质文化沟通的严重障碍;更使人们认识到,在全球时空不断紧密、族群交往日益混杂的当代,人们要重新理解和认识世界,就要学会培养接受和尊重不同文化的意识。

(1)电影如何实现跨文化传播扩展阅读:

剧情简介:

1964年的一天,法国外交官伽里玛看过歌剧《蝴蝶夫人》后,爱上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中国演员宋丽玲,而宋丽玲却是一名为获取美国在越南行动计划而与他接触的间谍。

虽然中间是分分合合,但两人都“深爱”着对方。20年后,当年的法国外交官被指控泄漏情报而被捕,被捕后他才发现他所深爱的蝴蝶夫人竟然是个男扮女装的间谍,在绝望中,伽里玛自尽身亡。

B. 电影如何进行网络宣传推广,电影如何进行话题炒作

​​营销是电影工业中的一个重要环节。电影圈内流传一句话:影片质量决定了电影能飞多远,营销则决定了电影能飞多高。

海报、预告片和 电视广告 是传统的 电影营销 方式。随着数字时代的到来,它们逐渐沦为配角。调查数据显示,中国的电影观众与 互联网 受众在人群结构上有很高的重合度,因此,电影营销必然要选择互联网作为营销阵地。

互联网行业发展速度很快,目前跟电影营销的 互联网产品 大概有社交网络、门户网站、 视频网站 、购票平台、 电商 、音乐播放平台、 社区网站 (如豆瓣、 知乎 )等。选择哪个 互联网产品 做 电影营销 ,营销什么内容,需要结合电影的具体情况做分析策划。

当前电影市场愈发的商业化,制作方和发行方在片子发行前和发行中都会先引发关注度、曝光度和讨论热度。这些小策略在无形中便激发了你对影片的好奇感,进而达到电影宣传的作用,引导你成功走进影院观看。

那么电影该如何进行网络宣传推广呢?下面影视宣发联盟就从专业的角度为您分析下常见的电影网络宣传推广方式,解读电影如何进行话题炒作。

宣传方式

①软文宣传:软文宣传主要包括新闻、论坛等软文的发布,对于电影从上映到结束各种新闻、八卦、情节、点评等一系列的发布宣传。

②视频宣传:在各大视频网站进行影片花絮、发布会、宣传片、明星演员、 创意 神剪辑等素材的发布或者视频首页推荐。

③社交宣传:结合微博、微信、SNS等社交平台,围绕明星、情节、八卦等内容进行讨论,吸引广大受众的参与,在社交网络获得广泛传播。

④话题炒作:制作 创意 恶搞视频 ,炮制娱乐八卦等内容,通过一个或多个能引发社会广泛关注的事件来进行电影或 电视剧 的宣传预热。如热映中的《x狼2》,除了男一各路奔走忙宣传,还有《x狼》第一部奠定了非常好的观众基础,网友扒出在非洲时剧组要遵守的注意事项单看得人心惊肉跳,换女主、偷票房等话题炒作也从另一程度让电影实现了刷屏宣传。

电影离开了拍摄中的 八卦爆料 ,就不会有播放时的观众期待;娱乐时代娱乐至上,想让一部电影出彩,网络宣传招数就必须做创新颠覆,炮制话题换取票房。

炒作要配合丰富的资源

影视宣发联盟主要业务:媒体采访、媒体报道、艺人包装、影片宣传、歌曲推广、 视频网站 及媒体首页焦点图推送、开机仪式、记者采访、  新闻发布 会、微博托管、微博加粉、微博认证、转发点赞、影视评论、影片刷阅读量、网红直播、微博大V直发转发、微博热议、店铺引流、产品代言、企业宣传、广告植入、贴吧论坛、知道问答、博客营销等,3000家媒体可发影视、书画、文化、女性、 时尚 、 健康 、旅游、食品、母婴、财经、家居、IT、 教育 、汽车、 体育 等新闻发布。

炒作以成熟的推广方案为依托

不论多复杂的网络宣传,操作过程必定是由繁入简、按部就班。前期规划非常重要,一般是前期调研→资源选择→人员就绪→内容准备→审核修改→发布执行。影视宣发联盟有核心的策划团队,能够快速抓住宣传炒作要点,为网络宣传制造素材。根据制定的推广策略,注重各平台的配合,包括微博、微信、朋友圈、 新闻发布 、论坛贴吧、博客视频、问答文库等渠道进行全网覆盖造势,达到最优的传播效果。

媒体、版主、红人、段子手等强大的外围执行人员,能够快速反应,形成网络联动效果,甚至产生爆炸点,迅速形成网络热点。影视宣发联盟参与过多档热门综艺节目、电影、 电视剧 的 互联网 宣传推广,拥有众多成功案例。

现在早已不是那个“酒香不怕巷子深”的时代了,一部新电影要想获得观众的认可,除了要在电影本身下功夫,电影的网络宣传也是十分重要的一环。从话题炒作着手,不断加大宣传的力度,同时在传播力度上,也应该把握好其中的度。无论是从话题出发,打造超高人气,还是以互动方式吸引观众眼球,只有不断推陈出新,才能真正吸引观众,让观众自觉走进电影院。​​​​

C. 全球化时代下中国电影如何发展 详细�0�3

就电影学界而言,在最近的二十年里,一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖,从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实,随着中国的日益走向世界,中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程,因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响,但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源,然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下,并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分,首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。 ( 1 ) 在我看来,在这样一个被描述为“全球化”的时代,随着经济、文化和信息资本的迅速流动,传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里,人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点,西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实,在全球化的时代,政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。这个帝国就是全球化:“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力,但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然,全球化并不只是一样东西,被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道,我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程,而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量,以及另一种全球流动和交往的政治组织。” ( 2 ) 也就是说,我们在提出应对其挑战的策略之前,应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问,在全球化的时代,所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着(处于帝国之中心的)西方理论的向(处于边缘地带的)东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式,电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及,因此,中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透,同时也受制于多种国内的因素,如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况,我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题:面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策?难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗?或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗?这些均是本文所要讨论的问题。尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制,特别是电影更加如此,但情况并非如此简单。诚然,面对上述所有这些不利的条件,我们首先应该承认,全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。 ( 3 ) 也即全球化的影响具体体现在两个极致:它的影响从西方运动到东方,同时也从东方向西方反向运动。或者说,诚如弗雷德里克 . 詹姆逊 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的,“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。” ( 4 ) 显然,马克思主义的辩证唯物主义教导我们,不要把自己局限于事物的任何单一的方面,因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的:本土化。在世界文化的进程中,时而全球化显得强大有力,时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此,全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说,用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样,我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。既然全球化是一个十分复杂的现象,那么我首先将其视为一个远远早于 2 0 世纪的漫长过程。在这方面,重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述,美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程,而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ,发展到 2 0 世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明,同时也为文化生产所印证:“物质的生产是如此,精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能,于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” ( 5 ) 按照我的理解,这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学,而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向,也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是,文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化,而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处,但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广,它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白,马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题: ( 1 ) 经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律; ( 2 ) 由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工; ( 3 ) 跨国资本化的出现,资金的流动以及跨国公司的应运而生; ( 4 ) 由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此,不管我们讨论经济全球化或文化全球化,我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然,我们也应该看到,在当时的情况下,马克思和恩格斯还不可能直接地讨论(经济上的)全球化与(文化)生产以及审美表现之间的关系,更不可能预示 2 0 世纪后半叶全球化进程的最新发展,但是他们实际上却已经触及到了这一事实,即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化,那么当我们讨论全球化时代的中国电影时,我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。我们都知道,文化上的全球化可以同时带来文化趋同性和文化多样性,而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化,但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征:强有力的(第一世界)文化越来越向处于弱势的(第三世界)文化渗透,这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然,文化传播始终依循了这样的规则:强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象,这一点尤其可以在这两个例子中见出:张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功,以及中国旅加作家贝拉的小说《 9 . 1 1 生死婚礼》(现代出版社, 2 0 0 2 年版)以 1 0 2 万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。 ( 6 ) 因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克 . 詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的,“我认为,全球化是一个传播学的概念,它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到,在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络,这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果,另一方面则是世界各国,或至少是它们的一些大城市,的日趋壮大的现代化程度的基础,其中也包括这些技术的移植。” ( 7 ) 作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家,詹姆逊的上述文字实际上提醒我们,文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的,因此,在本文的下两部分,我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思,以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代,那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品,甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品:无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢,平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写,碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构,等等。这一切状况的出现都表明,文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战,同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注,但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度,而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。虽然电影也属于大众文化的范畴,并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战,但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁,因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时,我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化” ( l o c a l i z a t i o n ) 和“非殖民化” ( d e c o l o n i z a t i o n ) 问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思,因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。首先,令我们感到振奋的是,我们不得不面对这一事实,即在近二十年里,中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨:中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖,在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉,但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问,一种意见认为,这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的,带有强烈的“东方主义” ( O r i e n t a l i s m ) 色彩,因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来,全球化就是“西方化” ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或“美国化” ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或“殖民化” ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场,排斥任何形式的外来影响,或更具体地说来,拒斥来自西方国家的影响,以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面,他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象,使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中,以达到讨好西方人的目的。因此,在他们看来,毫不奇怪,这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的,而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为,中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可,中国电影终于先于文学而走向世界了,这应该被视为一个良好的开端,它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解,同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点,但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。从理论上来看,本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性” ( a u t h e n t i c i t y ) ,使其免受外来影响,这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的,因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下,我们无法摆脱外来影响,因为就文化的相互影响和相互渗透性而言,不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用,中国文化,包括电影和大众文化产品,也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式:大肆攻击所谓的“文化殖民主义”,试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式,那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。 ( 8 ) 年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论,但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。诚然,自上世纪 8 0 年代以来,当中国向世界再次打开国门实行经济改革时,各种西方批评理论和文化思潮,特别是后现代主义和后殖民主义,自然蜂拥而至,首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。 ( 9 ) 这种影响虽曾经历过与艺术家的互动,并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩,但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。首先是 8 0 年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来,这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神” ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的“狂欢化” ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 场面,一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神” ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中国文化土壤里是缺乏的。确实,对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献,因为在西方,经历了后工业文明的洗礼,人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感,而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的,小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体,而到了影片《菊豆》中,这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用,他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生:以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置,这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式:灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房,颇有一番性和政治的象征意味。当然,对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击,但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇,不管有意无意,影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话,我们不难发现,政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩,由于影片中过多地渲染了文革中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演,但在海外却异常红火。 ( 1 0 ) 在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中,导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法,诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等,甚至包括一种德勒兹式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想象,试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是,影片对中国的文革场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆,而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析,这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。应当承认,张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变,更谈不上有意识地以(中国的)第三世界经验来实践(西方的)第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养,因为我认为,他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉,这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变,为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品,使得(以西方占主导的)电影节评委觉得他们的作品既不流于重复,又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西,也即霍米 . 巴巴 所谓之的“介于二者之间” ( i n b e t w e e n ) ,因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性:它既是地地道道的产生于中国本土的东西,同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘,更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演,就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何,虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩,但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认,在全球化的时代,所谓文化的“本真性”是不存在的,甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此,鉴于全球化时代的民族 - 国家之疆界变得日益模糊,用“全球本土主义” ( g l o c a l i s m ) 或“全球本土化” ( g l o c a l i z a t i o n ) 这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此,在当今时代,原有的一种(固定的)身份已经裂变为(可以建构的)多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限,涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题,以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。” ( 1 1 ) 虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式,但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说,全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话,那么人们不禁要问,为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢?这个问题确实难以回答,但在我看来,在很大程度上由于全球化的来临,国际社会和中国的交流变得越来越方便了,中国本身也越来越开放了,因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了,再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众,甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战,他们将采取何种对策呢?在提出我自己的策略之前,我将简略地描述一下中国当代电影的现状。 2 1 世纪中国电影的“全球化”战略显然,正如我所简略描述的那样,中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球

D. 如何运用影视艺术来推动旅游业的发展

如何运用影视艺术来推动旅游业的发展

目前,随着人们旅游需求的日益个性化和多样化,各种新兴的专项旅游应运而生。影视旅游便是其中一种时尚的特色旅游。人们凭借个人经验认为,影视作品对人们如何选择旅游目的地会产生影响。但国内有这方面的研究甚少,除了旅游休闲类杂志和一些影视期刊中对影视剧外景地做亮迹过一些描述性介绍外,很少有学术性的研究对影视作品与拍摄地旅游业的发展之间的关系进行探讨。本文在此就影视作品对旅游业的促进作用提出一些浅薄的看法,以期引起相关学者的注意,进而加强这方面的研究。

一、影视作品是一种有效的旅游促敬腔并销手段

对很多人来说,电影除了提供物质与精神的享受之外,还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。旅游业界的促销人员正是看到了电影对旅游者的旅行决策的诱导作用,所以巧借电影造势,对旅游目的地开展全方位的宣传促销。以“100%纯净”为口号的纽西兰,虽然风景如画,但知名度并不高,可自从《指环王》三步曲问世以来,纽西兰美丽的风景变得家喻户晓,尤其是《指环王3:王者归来》在第76届奥斯卡金项奖颁奖典礼上,创纪录地夺得好莱坞的11项大奖以后,更是在顷刻之间将纽西兰的美好形象传播到全世界的每一个角落,从而创造了一个以电影宣传旅游的成功范例。据纽西兰旅游局统计的数字,2003年纽西兰接待的观光客人数创下了历史最高记录。2004年1月,纽西兰的游客数目比去年同期骤增11%,达到244300人。这在很大程度上要归功于《指环王》系列的热播以及由此激发的人们对纽西兰的浓厚兴趣。《指环王》系列影片堪称最成功的纽西兰风光宣传片,它超凡的想象力和宛如仙境的画面给观众留下了深刻的印象。该片的拍摄场地遍及纽西兰供150多个地方,目前这些取景地多数已成为热门旅游胜地,开始接待旅游者。曾有调查显示,每十个外国游客中就有一个声称是《指环王》把他们吸引到了纽西兰[1]。

又如,土耳其是一个旅游业发展较为成熟的目的地,尤其受到欧洲游客的青睐。但是由于种种原因,土耳其对中国游客的影响却与其拥有的丰富的自然和人文景观不相称。然而,藉著好莱坞大片《特洛伊》在我国各地的热映,土耳其旅游部门开始了迄今为止最大规模的宣传攻势。土耳其大使馆文化新闻处在北京举行了“特洛伊之夜”晚会,向媒体和旅行社代表介绍了特洛伊与土耳其的渊源以及其他尚不为国人熟知的旅游资源和产品。这种促销手段的效果是显著的,北京一些反应迅速的旅行社已经开始推出以特洛伊之旅为主题的土耳其一地游产品,如康辉的“特洛伊古城8日探秘之旅”、北京神舟国旅出境公司的“特洛伊古城”之旅[2]。虽然一些业内人士对《特洛伊》的热映能否为土耳其入境市场带来丰厚的利润持怀疑态度,但该片掀起了土耳其旅游宣传促销的 *** ,有利于消除中国游客对土耳其的陌生感,使土耳其的中国旅游市场向纵深发展。

国内旅游业界也日益看重影视剧对旅游的宣传促销作用。如常德市 *** 、潇湘电影制片厂联合拍摄的电视剧《桃花源记》日前在湖南省常德市顺利封镜。该剧以常德市旅游产业主导品牌——桃花源景区为拍摄地,是我国第一部专门为旅游景区策划并实现旅游营销的电视剧,旨在利用影视传媒强大的传播效应,实现影视与旅游产业的互动,做大做强常德旅游产业[3]。影视作品之所以能成为旅游营销的有效手段,是因为影视作品引发的旅游吸引力是其他营销方式所不能达到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那样,与广告相比,电影对旅游地有更长时间的展现;故事情节使人有身临其境的感觉从而 *** 了旅游者的欲望;特技效果的应用、明星效应和最佳的拍摄角度使当地的形象得到了强化。电影外景地是作为艺术形式出现的,其影响效果是潜移默化的,一部成功影视作品所依靠的长盛不衰的艺术魅力使任何旅游宣传品望尘莫及。

二、国外有关影视作品对旅游业促进作用的研究

国外学者收集了大圆弯量的案例来验证影视作品的旅游价值,以可靠的资料证明了优秀的影视作品在客观上加强了外景地的吸引力,使其在影视剧放映期间及放映之后的一段时间里加速了当地旅游业的发展。

1、国外研究状况介绍

虽然传媒和旅游业都认同优秀的影视作品有利于旅游吸引力的提高,但有关这方面的学术研究并不多。国外学者也是到了20世纪90年代才介入这方面的研究。Urry(1990)在他的《旅游的乐趣》中指出:“游客对旅游地的选择是基于对娱乐、实现梦想以及参与的愿望,而愿望却可能是由电影、电视、文学作品和杂志等非旅游因素构成的”。通过大量的实证研究,国外学者一致认为,影视剧是一种有效的旅游促销手段,这种营销方式能以独特的效应把人们吸引到银幕上见过的地方去旅游,而且,影视作品引致人们进行旅游的吸引因素并不是单一的,而是多种吸引因素综合的结果。一般来说,影视作品对旅游活动的影响不只限于自然景观的吸引力,其象征意义、故事情节、人物关系、出演的明星、惊险场面和激动人心的结局也一样引起人们旅游的兴趣。甚至一些没有外景拍摄的卡通片,如《美女与野兽》、《狮子王》、《巴黎圣母院》等也吸引很多游客到动画片的拍摄现场进行参观。

Riley和Van Doren(1992)探讨了电影作为一种旅游促销手段的特性和优势,以美国影片和澳大利亚影片为例子说明了电影对旅游者到访拍摄地的推动作用[4]。Tooke和Baker(1996)就英国的电视剧对旅游业的影响进行了一系列调查[5]。被调查的四部电视剧在播出后,拍摄地的客流量均有大幅度上升。Riley和Baker(1998)收集了大量的资料对12部知名的美国电影进行资料处理,以这些影片放映前的10年期间和放映后的5年期间拍摄地游客接待量为样本,建立线性趋势曲线,进行定量研究。从而得出结论认为,影片对拍摄地旅游的影响至少历时4年,使游客量增长了40%-50%。值得一提的是,文中所选的12部影片遵循了以下四条原则:①所选影片是否获得票房上的成功,这是电影吸引大量观众到拍摄地去旅游的先决条件;②影片本身是否具有与可进入的拍摄地相关的显著的吸引力;③能否获得拍摄地有关游客接待情况的资料,这些资料是否易于分析;④拍摄地是否记录了影片放映前有关该地的游客接待情况的资料,因为将影片放映前后的资料进行比较是非常必要的[6]。这些原则增强了有关电影促进旅游的定量研究的说服力和可操作性,也成为今后进一步研究的可借鉴之处。
2、国外的研究案例
国外学者对影视作品的旅游价值进行过大量的案例研究,以可靠的资料说明了影视作品对旅游宣传促销起到的积极作用。笔者将所检索到的国外案例,以时间为顺序列入下表(见表1)。

三、对我国旅游业发展的启示

1、我国影视作品对旅游业的促进作用

中国影视剧对旅游地的宣传也起著很大作用。电影《五朵金花》对云南大理蝴蝶泉风光和少数民族风土人情的表现一直是云南大理的旅游标志;电影《敦煌》所展现的大漠风光和神秘的宗教色彩使身处偏远的莫高窟成为了中国西部丝绸之路旅游的热点;描写世界第八大奇迹的《秦俑》更是在国内和港澳台掀起了参观秦始皇兵马俑的热潮;影片《末代皇帝》在国际上掀起了北京紫禁城旅游热;《红河谷》以其高原风光和神秘色彩引起了西藏旅游热。随着四大古典名著搬上电视萤幕,为拍摄电视剧修建的外景地,如三国城、水浒城、大观园等也成为著名仿古旅游景点[7]。琼瑶的一部《水云间》,再度燃起了国内游客对西湖、对苏堤的热情,直到如今仍有不少游客一到西湖就询问拍摄该剧的地点。又如,2001、2002年,随着内地版《射雕英雄传》、《天龙八部》在浙江舟山桃花岛的成功拍摄,以及这两部大型电视剧的热播,桃花岛的名声远播,到桃花岛领略影视文化魅力,体验金庸武侠文化情趣成为各地游客的一大热点。再如,电视剧《似水年华》吸引了大批游客到访浙江乌镇,领略江南水乡的古朴与恬静。
表1 影视作品对旅游推动作用的案例

影视作品名称
放映时间(年)
拍摄地
对旅游产生的推动作用

第三类接触

(Close Encounters of the Third) 1979 怀俄明州魔鬼塔国家公园(Devils Tower WY) 该片放映后游客人数比上一年上升了74%,以后几年有所下降,但均未达到影片放映前的下线。
To the Manor Born 1979 萨默塞特

(Somerset, UK) 1978-1980两年之间,游客人数增加了65106人,比增37%
Bergerac 1981 泽西岛

(Jersey, UK) 在1991-1992年到访泽西岛的游客的调查中显示,40%的夏季游客和30%的冬季游客承认他们是受电视剧的吸引来岛旅游的。
Brideshead
Revisited 1981 北约克郡的霍华德城堡(Castle Howard in

如何运用ppp模式促进旅游业发展

实际上,旅游业是我国最早引入PPP模式的行业。广东的白天鹅宾馆就在我国第一批BOT专案之列。后来,PPP模式的应用似乎没有引起旅游业界的足够关注。在PPP模式风起云涌的今天,旅游业界亟需思考如何应用PPP模式促进行业发展。不妨以旅游景区专案开发为突破口,充分发挥PPP模式的作用。
□温星君
PPP(Public-PrivatePartner-ship)模式,即 *** 和社会资本合作模式,是指 *** 为增强公共产品和服务供给能力、提高供给效率,通过特许经营、购买服务、股权合作等方式,与社会资本建立的利益共享、风险分担及长期合作关系。PPP模式上世纪90年代起源于英国,后来被广泛应用于基础设施建设领域,其具体操作模式包括BOT(建设-运营-移交)、BOOT(建设-拥有-运营-移交)、BOO(建设-拥有-运营)、ROT(重构-运营-移交)等等。
今年4月23日的国务院常务会议提出“让社会资本特别是民间投资进入一些具有自然垄断性质、过去以 *** 资金和国企投资为主导的领域”。财政部为此专门成立PPP工作领导小组和PPP中心,释出《关于 *** 和社会资本合作示范专案实施有关问题的通知》(财金[2014]112号)和《关于印发 *** 和社会资本合作模式操作指南(试行)的通知》(财金[2014]113号),公布30个PPP示范专案,并对财政系统官员进行多次大培训,可见推动力度之大。国家发展改革委也出台《关于开展 *** 和社会资本合作的指导意见》(发改投资[2014]2724号),对PPP主要原则、专案范围及工作机制等作了规定;出台《关于释出首批基础设施等领域鼓励社会投资专案的通知》(发改基础[2014]981号),公布了80个首批基础设施等领域鼓励社会投资专案。一时之间,PPP模式炙手可热,成为社会广泛议论的话题。可以预见在未来一段较长的时间内,发展PPP模式将成为我国投融资体制机制改革和管理模式创新的重要趋向。
实际上,旅游业是我国最早引入PPP模式的行业。广东的白天鹅宾馆就在我国第一批BOT专案之列。后来,PPP模式的应用似乎没有引起旅游业界的足够关注。国家发展改革委《关于开展 *** 和社会资本合作的指导意见》(发改投资[2014]2724号)已将旅游纳入PPP专案适用范围,但是财政部和发展改革委第一轮公布的专案名单中,均没有一个旅游专案。
旅游业作为国民经济支柱产业,其发展与整个经济社会发展紧密相连,只有跟上时代步伐才能更好地适应新形势,才能在新常态中找准新机遇。在PPP模式风起云涌的今天,旅游业界亟需思考如何应用PPP模式促进行业发展。笔者认为,在旅游业传统的饭店、旅行社、旅游景区等板块中,最适合应用PPP模式的是旅游景区专案开发,不妨以旅游景区专案开发为突破口,充分发挥PPP模式的作用。
长期以来,困扰旅游景区专案开发的关键性难题有三,一是难融资,二是难协调旅游景区专案开发主体与 *** 、景区周边居民的关系,三是难理顺开发管理体制。应用PPP模式正好对症下药。
第一,应用PPP模式有利于缓解旅游景区的融资难题。旅游景区专案的投资规模大、回收周期长、融资渠道窄、投资风险大,导致融资难成为专案开发的一大瓶颈。一方面,应用PPP模式,创新投融资机制,引入社会资本投资,可以缓解 *** 建设资金的不足。减轻地方 *** 财政负担、化解地方债风险正是国家有关部门推广PPP模式的主要出发点之一。另一方面, *** 通过投资补助、基金注资、担保补贴、贷款贴息等方式支援引入社会资本的专案,强化社会资本信心。
第二,应用PPP模式有利于处理 *** 与旅游景区专案开发主体的关系。旅游景区资源涉及面广,专案开发涉及部门多,旅游资源所有权和使用权等具体的权利义务关系容易使 *** 与旅游景区专案开发主体双方之间纠葛不清。实践中, *** 与旅游景区专案开发主体的关系没有厘清,时常会导致矛盾甚至冲突,以致影响旅游景区专案的开发程序和来之不易的品牌形象。 *** 应对这些矛盾时多是见招拆招,或者回避争议暂缓开发,缺少统筹解决方案。应用PPP模式的协调机制, *** 与旅游景区专案开发主体共同筹划,充分协商,将双方的权利、义务、责任、风险铺陈开来,用合同文字固定下来,形成一种利益共享、风险共担的合作伙伴关系,尽可能减少行政意志干预开发,减少开发效果与 *** 规划背道而驰,减少不必要的争议。
第三,应用PPP模式有利于处理旅游景区专案开发主体与景区周边居民的关系。景区周边居民的生活一定程度上会受到景区专案开发的直接或间接影响,反之亦然。旅游景区专案开发主体往往不能依靠自身能力去协调景区周边居民的利益,这就需要 *** 与旅游景区专案开发主体在签订合同前充分考虑包括景区周边居民在内的各相关方的利益,明确由 *** 加强关联性研判,提前预见和妥善处理景区周边可能出现的负面关系,避免开出招商引资空头支票,避免由 *** 换届等因素引起的合作关系不连续,为专案开发创造良好发展环境,确保旅游景区专案开发平稳有序开展。
第四,应用PPP模式有利于发挥旅游景区专案开发主体的专业优势。让市场在资源配置中发挥决定性作用,不仅要将市场上的资金调动起来,也要创新机制让市场的专业人才、技术、观念和管理活起来、用起来。旅游景区专案开发主体利用其专业经验和观念,由旅游专业人才运用专业技术和管理来规划、建设、整合、运营、包装和推广旅游景区,使之更加顺应市场规律和符合人民群众需求。
第五,PPP模式是旅游部门引导旅游景区专案开发的有力抓手。旅游景区归口管理部门较多,开发管理体制复杂,九龙治水的局面由来已久。长期以来,旅游部门引导旅游景区专案开发缺少一个切入点,缺少应有的话语权,专业性没有得到有效发挥。应用PPP模式,可以赋予旅游部门引导旅游景区专案开发的切入机遇。旅游部门在主导或参与制定PPP模式实施方案时,在 *** 与社会资本协商的过程中,充分发挥统筹协调职能,提出行业意见,规范各类旅游景区发展。
综上,应用PPP模式是破解旅游景区专案开发关键性难题的实用手段。宝剑出鞘正当其时。在PPP模式政策环境不断完善、制度设计不断优化的时代背景下,旅游业界应当加强相关研究,密切关注最新的投融资体制机制改革和管理模式发展动态,用PPP思维策划布局、解决问题、谋求发展,以时不我待的节奏为旅游景区专案开发破题。

旅游业的发展如何?

旅游业作为我国的一个新兴的产业,作为第三产业的支柱产业他的地位是不容质疑的 ,我国现在正处在旅游业大力发展的阶段 ,到2020年 ,我国预计将成为世界上第一目的地接待大国,而且我国的旅游业发展前景乐观
旅游业的发展 ,将会带动其他第三产业的发展,推动社会的进步 经济的发展 人民时候水平的提高
如果你也想在这方面发展 我认为不错啊

推动旅游业的发展有哪些因素

交通~配套~旅游专案够不够吸引人,附近还有没有其他旅游景观形成一地多游。当然少不了就是广告的推广了。

旅游业的发展趋势如何?

发展趋势良好 据统计去年全球出境游人数已经超过8亿,随之人们生活水平的提高,人们对旅游的需求增加,旅游业在将来一定是强势发展的行业。

旅游业未来的发展前景如何?旅游业发展是否持久?

当然持久

未来旅游业的发展的前景如何

近年来,旅游业在世界各国经济中所占的比重越来越大。仅举美国为例,其2003年的旅游直接收入就占了其当年国内生产总值(GDP)的4.1%,间接收入占了其GDP的10.7%之多,其旅游业的直接就业人数占其全部就业人数的4.7%,间接就业人数更占了11.9%之多,旅游业在美国早已成为名副其实的支柱产业。在经历了亚洲金融危机、9-11事件、巴厘岛爆炸、伊拉克战争、“萨斯”等瘟疫考验后,世界各国的旅游业从2003年下半年开始出现了强劲的反弹,世界各国的 *** 对
旅游业的重视程度也越来越高,许多国家都把全面发展旅游业作为各自的基本国策。
中国也不例外,尤其是在经历了2003年的“非典”之后,无论是中央 *** 还是地方 *** 都对旅游业的发展倾注了前所未有的关心与重视,从减免税费的优惠政策到 *** 复苏的财政投入无不显示了中国 *** 对旅游业发展的关注与支援。目前,全国已有26个省市自治区把旅游业作为支柱产业来发展(注:根据经济学家定义,“支柱产业”必须占GDP的8%以上),中国旅游业的收入也已占其国内生产总值的5%之多,根据世界旅游组织预测:中国将在2020年发展成为世界第一旅游接待大国和第四旅游输出大国,届时中国的旅游收入将占国内生产总值的10%之多,并将成为名副其实的支柱产业。
然而,与此发展速度格格不入的是相对滞后的中国旅游科研与教学领域。就其在国内外的影响力而言,截止到目前为止,在中国还没有一家旅游院校能与美国的康奈尔或瑞士的洛桑相媲美,还没有一家得到国际旅游业界普遍承认的权威科研机构,还没有一份得到国内外旅游业界或学界普遍认同的学术刊物。中国的旅游院校或开设旅游专业的院校还面临着量多质低的挑战,一些旅游院校培养出来的学生也遇到了求职难、就业难的问题;中国的旅游科研机构大多泛而不专,不少科研人员喜欢追风赶潮,结果研究的许多课题不是大同小异,就是毫无意义;中国的旅游学术刊物大多缺乏科技含量,许多所谓的学术论文只不过是主观定性分析的堆积,缺少客观定量分析的支援,不少的所谓定量分析论文也大多是围绕着简单的描述性资料(如:百分比、增长率等)打转转,毫无趋势预测或现实指导意义;真正潜心搞相关分析、趋势分析、模式建立的科学科研人员真可谓凤毛麟角,个别耐不住寂寞的人甚至沦落为随波逐流的御用文人或世俗势力的吹鼓手。
中国在旅游教学与科研方面的相对滞后已经并正在制约著中国旅游业的可持续发展。近年来,在中国旅游业出现的硬体投资过热,软体投资过冷,粗放型发展过盛,重复性建设过多、资源性浪费过大等现象都在反复提醒我们:中国旅游业的发展急需旅游教学科研的领跑或助动!再也不能摸著石头过河了!再也不能 *** 学费了!再也不能盲从跟风了!中国需要集中有限的人力、物力与财力来兴建一个国家级的综合性旅游大学和一大批市场定位准确的职业型旅游院校,中国需要集中有限的人力、物力与财力来兴建一个国家级的综合型旅游科研机构和一大批分工明确的专业型旅游科研机构,中国需要集中有限的人力、物力与财力来办好几个专业性、科学性和国际性的旅游刊物,中国需要集中有限的人力、物力和财力来培养一大批治学严谨、知识全面、思维敏锐、技术精湛、善于分析、精于调研的旅游专家学者,中国更需要推广“大旅游观”并组建一个国家级的“旅委”来统一协调跨行业、跨地区、跨所有制的旅游发展战略、旅游发展战术、旅游发展模式、旅游发展专案和旅游发展步伐。
自从世界旅游组织(WTO)于2003年12月23日被正式接纳为联合国特别机构并与联合国教科文组织、国际劳工组织、世界卫生组织等特别机构享受同等权利与义务以来,旅游业在国际政治与世界经济中所起的重要作用已逐步得到世界各国 *** 的普遍承认。我们也应该借此东风全面有序地发展中国的旅游业,并使中国的旅游业早日发展成为国民经济的支柱性产业。在此过程中,我们切切不可忘记科教兴国的基本国策,充分发挥教学科研对旅游业发展的领跑和助动作用,并确保中国旅游业的后发优势和可持续发展的动力!

如何促进四川旅游业的发展

如果是冠冕堂皇的话的话,那就随便八股文写点,如果是要真实的话,那就是低价!低价!再低价!市场是检验真理的唯一标准,低价是几乎唯一的法宝,全国的旅游都是一样的。

如何让政策更好引导和推动旅游业发展

一是相关部门制定政策档案的时候,很自然考虑到旅游业的发展。比如近几年的中央一号档案,主要是解决“三农”问题,现在也开始大量出现旅游方面的内容。2016年由体育部门主导,国务院办公厅释出的休闲健身档案,也出现了许多发展体育旅游的政策措施。现在的热点特色小镇更是如此,2016年,住建部牵头在全国范围内确定了首批127个特色小镇,很多都是以旅游为主要特色。正是鉴于旅游行业良好的发展势头,各个部门在制定政策时,会自然而然地考虑到旅游,甚至向其倾斜。2016年年初,由国家发改委主导,由国务院释出的促进沿边开发开放的政策档案中,不仅提到旅游,而且还明确提出要建设边境旅游试验区和跨境旅游合作区两个政策载体,这两个政策载体的牵头部门都是国家旅游局。
二是旅游部门或者相关部门出台了一些针对性很强的政策档案。比如为解决自驾车露营地这个具体的问题,旅游部门就联合10个部门出台了自驾车旅居车旅游发展的档案。教育部牵头11个部门出台了研学旅游方面的政策档案。旅游局和体育总局一起出台了发展体育旅游的档案。
三是一些重要政策供给部门专门出台了支援旅游业发展的政策。其中比较典型的是国土部门,2015年底,国土部牵头,联合住建部、国家旅游局一起出台了土地支援旅游业发展的意见。过去关于旅游产业的用地,都是在综合性的档案中泛泛提到,但现在却专门出台档案进行支援,尽管档案不一定完全解渴,但这开辟了进一步完善政策的通道。
在发展全域旅游的过程中,一方面,地方 *** 在出台政策时应尽可能结合实际进行创新,在其所掌控的许可权之内形成支援旅游产业发展的各项政策;另一方面还应建立一种机制,将地方在发展全域旅游过程中所遇到的各种自行无法解决的政策问题进行汇总,然后针对具体问题,通过高层协调机制加以研究解决,这样形成一种普适性政策解决方案,再把这种政策解决方案返回运用到地方。

2009年旅游业的发展

危机与机遇并存。影响最大的是出入境旅游。国内旅游前景很好,省内短线更是火暴,不要小看了中国人的消费。拉动内需是个好主意,对我们旅游业也是个好事情。

E. 电影营销

电影圈内广为流传的那句话:影片质量决定了电影能飞多远,营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济,营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述:“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上,让产品或服务能够完全符合顾客所需,从而使其自动购买”。由此可见,消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于:他们能够拍出观众想看的东西,并成功地影响观众的口味,创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传,同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象,有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣,从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度,是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系,由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架,并依据影片制作和宣发的进度,统筹推进、运转。包括:

1)多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片,可以极大地激发公众的观影兴趣。

2)大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式,电影海报的作用虽然有所减弱,但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力,而又标明大牌导演、大牌明星的海报,依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3)综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介,还是植根于互联网的新传媒介质(网站、社交软件、各种APP),都有其不同的受众、表现方式和使用体验,因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ,力求宣传效果的最大化。

4)借势扩大影片影响  

对于一部电影来说,举办首映礼,参加电影节、参评获奖等,都可以迅速提升关注度和口碑。

5)合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大,是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影,是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求,都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义: 指以满足消费者为价值取向,厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略,并协调使用各种不同的宣传渠道和手段,综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略,最终达成低成本、高收益的营销效果。

1)跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此,在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面,好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建,并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位,帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力,实现全球化传播。

2)不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中,影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星,还是知名编剧、摄影大师,再或是影片故事背后的典故和事件,凡是和影片有关的宣传点,都会加以运用和推广,最终变现。

3)在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道,使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院(如DVD、CD等)、网络和衍生品(如玩具、游戏、服装、主题公园等)等平台,谋求经济回报的最大化。

4)科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期,普遍采取波浪式的“五级传播”方案,通过各种宣传平台,提高影片的认知度,延长社会关注期,保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为:

第1波: 影片上映前2周,通过平面媒体进行消息发布;

第2波: 影片上映后2周,传统媒体话题炒作;

第3波: 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播;

第4波: 影片上映前2周半到上映后2个月,网络持续追踪报道;

第5波: 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前,我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况,则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1)电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成,使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量,发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动,吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式,为电商售票平台提供了运行基础,实现了多方共赢。

2) 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类,各类APP通过整合细分领域的资源,对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且,APP针对性强、有深度和专业水准高的特点,品牌与用户的粘稠度较高,易于形成号召力。正是这样的特点,获得了部分电影宣发公司的青睐,从而选择跟某些知名APP深度合作,借助平台开展营销,同样实现了共赢。

3) 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销,主要分为两类,话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段,随着互联网向移动化、社交化发展,也呈现出碎片化趋势,且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点,或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式,形成舆论热点。同时,依靠人情关系,获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐,也被不少宣发方采用。

4)主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心,而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5)明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比,当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市,对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6) 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点,随着节奏的加快,视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态,决定了其与视频营销先天的匹配,因此以病毒视频,网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频,也逐渐成为重要的营销载体。

7) 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏,拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具,而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后,可以获得经济收益和娱乐权益,比如剧组探班、明星见面会、电影周边等,还当然成为影片宣传的媒介,将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1)在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化,仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此,宜将品牌塑造置于更大的格局中,将品牌营销贯穿于整个营销策略,增加品牌的曝光率和认知度。

2)经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性,经典IP更是营销的沃土。时下,由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等,已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此,整合营销的外延也将得到拓展,不再是仅围绕一部电影展开,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值,还可能形成规模效应,推高IP品牌认知度,吸引不同类别的消费者。

3)沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代,各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料,导致了消费者的期待越来越高,对常规内容易产生审美疲劳,时下的粉丝互动营销,正是竞争加剧所催生出的创新做法,而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度,形成更为强大的吸引力,通过营造沉浸式体验,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,而借助虚拟现实(VR)等新技术制作的作品及呈现的宣传物料,会提供更为广阔的营销空间,吸引更多的粉丝和关注。

4)更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下,电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样,如贴片广告、植入广告、网络付费点映,另一方面其衍生产品更为丰富,如手游、网游、玩具,因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划,与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动,构成营销的合力。

5)更为充足的营销投入

据报道,好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半,而在我国一部制作投入一亿左右的影片,其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点,电影营销专业人才短缺。更高质量的营销,需要以更为充足的投入做基础。

CR:华谊兄弟研究院,《使尽解数,博君关注 —— 电影营销起底》

总结:

一、好莱坞的经验借鉴:

内核上, 以消费需求为导向,在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上, 注重树立电影品牌(例如迪士尼),形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介(APP、网站、社交软件)、电影节、颁奖礼等多渠道宣传,并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延, 进行整合营销,做好跨国际文化传播的前期准备(剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排),将每一个爆点都宣传的淋漓尽致,同时利用美国多窗口发行的特点,根据各平台销售进程,相应地安排针对各类产品的营销。 时间上, 立体五级传播,提高影片的认知度,延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1)随着在线票务平台的发展,在线票务平台作为用户最直接的接触渠道,具有电影营销的天然优势(票补、宣传物料的分发等)。

2)互联网下,相关APP(专业细分高粘度用户)、话题炒作、大咖推介、视频节目软广(互联网社交化、互动化、碎片化发展)、主题曲带动、明星路演、影片众筹(参与性)

三、未来趋势发展

1)立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2)脱离电影营销,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划,形成协同效应。

3)沉浸式宣传,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,玩出脑洞,玩出黏性

4)窗口期各有侧重的立体宣发,根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5)更多的营销投入

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