1. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓,看电影,所以当然是从“看”,眼睛开始。动作片,那就紧紧的盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。
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电影,不仅仅只是想让我们看,还需要我们听。倾听什么呢?配乐,人物说话的语气,还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点,(比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐,也让我们记住了久石让。)配乐,主要为了烘托气氛的,成功的电影中成功的配乐,总能带着大家一起进入电影,配合着人物说话的语气,混合出或者悲伤,或者搞笑的情境。
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我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想,也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了,给我们有些麻木的生活一些波澜,一些感动,或鼓舞,或安慰的情感。记住一些事,忘记一些人,然后轻装信心满满的继续生活。
2. 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看
利用不同镜头技术和模式带动观众们的情绪。
1,远景:指摄影机与主体距离极远,能充分展示主体与环境的对比,突出空间范围的广阔感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
作用:能够交待空间环境;往往有抒情作用
2,全景:以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。
3. 如何欣赏一部电影,读懂作品的内在 所揭示的问题
如何欣赏一部影片:
故事情节
大部分影片主要在故事情节上下功夫,制造悬念,吸引观众。一部好的影片,往往注重影片情节的起承转合,即讲究序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声。因此,在影片欣赏过程中,可以从影片故事情节是否紧凑、连贯,安排的主线有没有伏笔,悬念是否引人沉思等方面来思考。
人物表演艺术
电影人物刻画得深不深刻,欣赏者要根据人物的语言、眼神、说话的表情、衣着这类细节来审度,并且要通过雕琢人物,深层次挖掘人物丰富的心灵世界,细腻地捕捉人物瞬时的内心情感变化。
台词
台词,或深刻,或诙谐,或白话,或煽情,总有几句打动你的心。西方电影中的台词和东方区别很大。东方的比较紧凑,西方的看似漫无边际,却机智幽默。电影中的人物台词一般较少,较精炼,一部好的影片,旨在用较少的台词体现人物的性格。比如阿诺·施瓦辛格主演的《终结者》中的“I'll be back.”,便充分表现了电影中人物的果敢和勇气。
叙事手法
影片叙事手法有7种,常规线性叙事、多线性叙事(影片有很多个小故事组成)、回忆叙事、环形结构叙事(影片的开头与影片的结尾相互辉映)、重复线性叙事(整部影片在时间上会有一个重复的时间点,每个故事都会从这个时间点上再次开始)、倒叙线性叙事、乱线性叙事(整部影片毫无逻辑性,所有片段、情节、人物全部搅乱)。
不同的叙事手法会产生不同的感官思维,因此影片对叙事手法的选择很讲究,比如《撞车》采用多线性叙事;《英雄》使用了倒叙线性叙事;《疯狂的石头》所采用的则是乱线性叙事。只有掌握了影片的叙事手法,对影片的情节安排、人物性格和审美特性的欣赏才会显得自然易懂。
画面
电影表现人物活动背景、烘托环境气氛和塑造人物形象都离不开画面,包括它的布景和色彩。一部影片的画面是否唯美、是否符合意境等,成为影片欣赏过程中的重要环节。
摄像技术
电影摄像技术就是数字电影成像技术和计算机技术的融合,比如,特殊化妆技术可以从简单的老人化妆成狼人;电子动画学可以制作机器人演员;计算机图形技术在《蚂蚁》和《玩具总动员》中的展现;《阿甘正传》中跟总统握手的场面运用了影像合成技术;把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的CG技术;爆破效果技术等。这些以假乱真的影视特技,就需要观众有欣赏的眼光。
另外,欣赏电影还有音乐、意境和弦外之音等多个角度,不仅需要眼睛和耳朵,更需要凭借自己各方面的知识、经验和理论,用心灵去感受,体会色彩、光影所带来的独特魅力。
如有帮助,。
4. 你如何看待《小丑》这部影视人物的内心深处
观看完了杰昆·菲尼克斯饰演的《Joker》,整部电影若用一个词形容,那就是:“纯粹”。
从情节层面探讨主角亚瑟唯一的渴求就是“存在感”,电影初期他质问心理咨询师:“你没有在听我,没有人听我。”一个社会最底层,也有着自己的梦想,站在舞台上给人带来欢笑。但是到他一步步去尝试时,尝试在社会中找到属于自己的位置,以一个能被这个社会接受的方式。亚瑟内心中极度渴求他人的“回应”,哪怕是一丝丝的回应,对他来说都是关怀与爱。
可是,现实的墙壁坚不可摧,他注定是成为被上层无论是在物质又或者是精神上消费的一员,就像他和小布鲁斯中间铁栅栏,冰冷坚硬。影片最令人动容的一幕是,他站在托马斯韦恩面前,用卑微的细声哭诉到:“父亲,是我啊!”你能听到我吗?就像用头激烈去碰面前的这层屏障,去告诉整个社会我在这里啊,即使血肉模糊,也没有丝毫的回答。
从亚瑟到小丑之间的蜕变第一次是他拿起枪去杀人时,在灯光昏暗的厕所里舞蹈,在那一刻,他体验到了什么是真正的“快乐”,是不等同于那种脱口秀上披着华丽外衣的粗俗,色情以及嘲讽底层阶级的快乐,属于他的快乐简单,直接,宣泄。
社会是伪善的,人心是虚伪的。用恶去唤醒善,他极度不喜欢这么做,但别无他法;我相信很多人都喜欢小丑这个角色。我们喜欢他,并不是因为推崇他的行为或是能记得他做了什么惊天动地的恶行, 最主要的原因是——小丑恶得很纯粹。
5. 影视作品中有出现哪些人物强烈宣泄内心情感的片段
我们经常认为,如果要考验一个演员的演技,那种内化的、隐秘表达的情感是最为考验人的。但其实,当角色遭遇到某一件事情,从而需要大肆宣泄情感的时候,这种桥段也是非常考验演员的。
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里的一段哭戏,也非常出色。她在误会了凤凰是自己的杀父仇人之后,为了替自己的父亲报仇,她拿着刀刺向了凤凰,杀死了自己心爱的人。这一段需要将那种爱恨纠葛演出来,一方面是为了自己心爱的人,另一方面他又是杀父仇人,她不能原谅,不能释怀,她咬着牙说不爱眼前人,含着眼泪说出决绝的话,最后悲伤过度到昏迷过去。这一段被网友们评价为专业级的哭戏,其实除了这一段,剧里有很多地方,杨紫都哭得很精彩,情感宣泄,引人共鸣。