世界由3构成电影

A. 电影发展的阶段及代表作

一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。

1、电影的形成期

十九世纪30年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步， 1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。

同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期

1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等。

这些电影具有鲜明的现实
感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期

1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。

1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。

电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

(1)世界由3构成电影扩展阅读：

电影创新：

立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。

这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。

“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响。

就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》

时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。

“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。

经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。

这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。

参考资料来源：网络-电影

参考资料来源：网络-电影史

B. 《寂静岭》的三元世界指的是什么

楼上那是说的电影里的三次元

不过,寂静岭系列游戏里可只是 二次元 哦

寂静岭的宗教含义：“三元论”、“二元论”与“二元主义”
看过《寂静岭》的人可能都应该感受到电影中不止存在着一个空间。对于寂静岭究竟有几个空间的问题，普遍存在“已死论”、“二元论”和“三元论”三种观点。持“已死论”（也就是认为寂静岭就是“阴间”，进入寂静岭中的人实际已在片头车祸中死亡）的观众可能是“没看懂”电影或者受到一句被错误翻译的台词字幕——“你们都已经死了”（实际应为“你们都已经被诅咒了”）的误导。“三元论”则是广受支持的一种观点，更有文章用“黄澄澄”、“灰蒙蒙”、“黑漆漆”三个词简明而传神地概括了寂静岭的三个世界。但是我认为，虽然寂静岭存在三个世界，但是“三元论”这个说法却是不准确的。
首先可以区分一下寂静岭的三个世界都是什么：
1、真实世界：就是真实的世界，在这个世界中的寂静岭就是一个被废弃的小镇，即“黄澄澄”的世界，这是由于电影中多数表现真实的白天都采用了一种温暖阳光的色调。
2、“表世界”：即“灰蒙蒙”的世界，就是女主人公罗斯（Rose）在车祸醒来后发现自己身处的世界，仿佛冬天的样子，实际上是由恶魔化之后的阿蕾莎（Alessa)用邪恶的力量营造的世界，将一切“罪有应得”的人困在了里面。
3、“里世界”：即“黑漆漆”的世界，就是表世界响过警报之后不定期转化后的世界，一派血腥、肮脏的景象并有各种怪物出没，实际是阿蕾莎内心痛苦和压抑的反映并由其邪恶的力量和仇恨的情绪控制。表世界和里世界都是从《寂静岭》游戏中借鉴来的概念。
存在三个世界这一点似乎没有问题了。但经过分析之后，我们会发现，如果从“次元对立”的角度看，那么只有两个对立的空间。在这之前，要看一个概念：二元主义。
“二元主义”(Dualism)在哲学中作为一种思想通常指承认两种根本的，不可再分且互异的元素，它们彼此冲突或者相互补充，又分为将这两种基本要素应用于认识活动中的“认识论意义上的二元主义”和用于解释一切广义上的客观现象的“形而上学意义上的二元主义”。“二元主义”本身也是西方历史文化自我否定式的发展规律自近代以来的产物，是对中世纪基督教唯灵主义的否定。
寂静岭的世界本身就存在表里世界的二元对立，这样一来加上真实世界，似乎“三元论”是成立了。但是对立的表里世界二者却不能同时与真实世界构成对立。因为寂静岭的世界要么是表世界要么是里世界，二者相互转化不能并存，所以导致要么是真实世界与表世界共同存在且对立，要么是真实世界与里世界共同存在且对立，无法存在真实世界、表世界、里世界同时存在并且对立的情况。需要说明的是，在里世界中的教堂只是由于信仰的原因使怪物无法进入而已，它并不具备表世界的特征，因而不是表世界，只能算里世界中的一个特殊地点；而阿蕾莎所在医院的地下室也只是表世界里的一个特殊地点而已，还不能因为医院地下室有怪物和黑漆一片就认为那是里世界，因为表世界也有怪物，而地下室没有光自然是一片黑；而游戏《寂静岭》中表里世界的创造、形成原因与电影中不同，也不能作为解释电影《寂静岭》的依据。所以可以得出结论，寂静岭确实存在三个世界，但是从“对立”的角度看，只有二元对立。因而《寂静岭》中的世界观是存在三个世界的“二元论”，或者也可以认为实际只存在两个世界：真实的世界和变化着的寂静岭的世界。作为西方带有宗教题材的恐怖片，《寂静岭》也没有脱离二元主义的规律。
其实片中的这种二元对立在电影一开始就已经暗示了，那就是罗斯的女儿莎伦（Sharon)梦游时险些摔下悬崖的镜头，构成了上下的对立，水上和水下的对立，真实世界与虚幻世界的对立，善良的莎伦与阿蕾莎的邪恶面的对立，甚至原来是水下世界却存在幻境中的烈火这样水与火的对立。当阿蕾莎的邪恶面从悬崖上高速下坠的镜头出现时，我承认确实被吓到了，虽然据说这个停留的镜头只持续了0.7秒，但是那恐怖的笑容着实让人一震，真很难想象到可爱的阿蕾莎的形象与这个恐怖的邪恶的阿蕾莎是同一个小演员出演的！实在不得不佩服她的演技！

C. 这三重世界分别是真实的世界，灰色世界（里面充满了雾气），黑暗的世界，这部电影是游戏改编的电影。

◎片 名：Silent Hill
◎译 名：寂静岭
◎导 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：莱阿·米歇尔（Radha Mitchell）
肖恩·宾（Sean Bean)
劳瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·乌格尔（Deborah Kara Unger)
◎类 型：剧情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 惊悚（Thriller）
◎级 别：R级
◎上映日期：2006年4月21日(全球范围上映)
◎官方网站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB评分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB链接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎国家地区：美国
◎语 言：English
◎制作公司 三星（TriStar）
◎发行公司 索尼（Sony）
◎制作成本： + (单位：百万美元)
◎首映票房：,152,598.00 (单位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (单位：美元)
◎片 长：127分钟
◎剧情简介
故事开始于一位普通的母亲Rose崩溃的选择。Rose疼爱的女儿Sharon患了原因未明的致命疾病，出于女性的母爱本能，她不想接受这样残酷的现实。为了解除女儿的疾病，她不顾丈夫的反对，决定去为女儿找寻更好的医生。于是她就带着Sharon离家出走，不知是命中注定，还是机缘巧合，当她穿过一个入口的时候，她瞬间踏入了一个毫无人气的阴暗小镇——这个故事的发生地寂静岭。
母女二人踏入这片土地不久，Sharon就突然失踪了，这片充满迷雾的小镇吞噬了这个小小的身影，Rose跟随着一个类似女儿的幻象在城镇之中搜索着自己心爱的女儿，但是却遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本应该只在想象小说中出现的各种怪物，而这些怪物拥有将所伤害的人类变成怪物的能力，这点令她惊慌不已，她担心女儿会被它们所伤害。其实就在她们母女到达寂静岭时，警方就派出了一名叫Cybil的警察来搜寻她们，不过似乎并没有什么明显的成效。虽然Rose并没有找到女儿，但是在寻找女儿的过程中她了解了寂静岭的历史，发现Sharon只是这场游戏中的一名人质，而这背后有一个惊天大阴谋。突然出现在她面前的小女孩儿外形的恶魔告诉她：“要想让你女儿回到你身边，你就要让暗黑力量占据这个小镇并杀死所有想消灭这些怪物的人类。”
出于强烈的母爱，Rose答应了她的要求。最后，Rose救出了她的女儿，但是却付出了极大的代价……
◎真实剧情家住俄亥俄的莎伦患有梦游症，在梦游时总是提到“家”、“寂静岭”，她的养父克里斯托弗（全名：克里斯•达•希尔瓦）主张用药品为她治疗，而养母罗斯则希望带她到她所说的寂静岭去一探究竟。
母女二人在没有预先通知克里斯托弗和警方的情况下擅自前往寂静岭，一个“地下火燃烧至今的不洁之镇”，这个小镇在西弗吉尼亚，而莎伦也恰恰来自于这个州。途中她们看到了莎伦在梦中画的寂静岭的恐怖图画，遇到了恰巧在这里执勤的女警官西比尔•伯纳特，还获悉银行卡被意图阻止她们的克里斯托弗所冻结。
而后母女二人穿过了封锁岗进入了寂静岭的外围地区，并因一个不明人物的出现而发生车祸，在罗斯醒来时，发现女儿不见了，天空中飘着灰烬。
另一方面，克里斯托弗在追寻母女时被告知一些关于寂静岭的情况：“煤矿起火，小镇被关闭了，地下仍有余火燃烧……”
在这里她遇到了莎伦的前身阿蕾莎的亲生母亲达利亚，达说她也再找女儿，“寂静岭的入口为黑暗力量所掌控”。一张图画的出现引导罗斯准备向School走，这时女警官西比尔•伯纳特出现了，
克里斯托弗来到封锁岗，见到探长托马斯•古奇。
图画引导罗斯来到Midwich小学，她初次见到了邪教标志。
探长和克里斯托弗也进入了寂静岭，在车上，探长向克里斯托弗透露了一点消息：1974年11月寂静岭发生一场大火，被烧死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有应得。
在学校里，罗斯受到了邪教人物们的跟踪，并且出现了学校里的学生们围住阿蕾莎•格雷斯彼，要求“烧死巫女”的画面。在小鸟做出预警后，邪教人物们离开了，响起了警报（解释一下，电影中出现的鬼状物们是在火中被烧死的与审判事件没有直接关系的人们，拿着刀的人代表邪恶，长着人脸的小甲虫代表仇恨）。在这里罗斯第一次看到阿蕾莎。
罗斯找到了一个标志，告诉她在Grand Hotel有线索。当她们来到Grand Hotel时，见到了安娜，第一个朝阿蕾莎扔石头的人。新的线索引导她们去111号房间，也就是阿蕾莎被烧的地点。
克里斯托弗去调查档案，查到了阿蕾莎。他来到了托卢卡郡立孤儿院，想要查到莎伦的“生身母亲”阿蕾莎的情况，却因事件牵涉到秘密而被阻止。根据目前情况我们可以大概推断，阿蕾莎如果活到现在应当是40岁，理论上她被烧死的时候是9岁，所以她才要诱导9岁的莎伦和罗斯来到寂静岭。集会，也就是烧死阿蕾莎的时间，是1974年11月，所以当前时间应当是2004年或2005年。
邪恶世界中，黑暗再次到来，罗斯和女警官逃往教堂，这里安娜被邪恶所杀，进入教堂后，她们见到邪教首领克里斯贝拉。克里斯贝拉同意让她们去见阿蕾莎，但当她发现莎伦就是阿蕾莎的幻形时，抓起了女警官。
真相被揭开：阿蕾莎没有父亲，除了母亲，家里人都不爱她，。邪教人们常在Grand Hotel集会，为了防止世界末日“天启”的到来，他们要消灭邪恶，认为阿蕾莎就是巫女。结果在“审判”时，栓烤阿蕾莎的笼状物的链子断裂，击翻了炭火盆，引起大火，烧死了邪教人物的肉身（但没烧死他们的灵魂和邪恶的信仰，这就是阿蕾莎要引导主人公进入寂静岭的原因，用以帮助她完成彻底消灭邪教信徒的计划）。当时阿蕾莎的皮肤都烤焦了，其状惨不忍睹。探长托马斯•古奇参与了救助（在孤儿院的情节中我们看到他的手心受过伤，就是在解开笼子的时候烫伤的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步积累，甚至连累到护士。这时阿蕾莎心中的怨恨化作人形出现，阿蕾莎和她达成协议，开始复仇。阿蕾莎用她仅存的善良幻化出那个小女孩（就是莎伦），放到郡立孤儿院的门口。
画面上在病床上躺着的那个阿蕾莎是四十岁的阿蕾莎。罗斯准备帮助阿蕾莎的黑暗面进入教堂。
一下情节同时进行：莎伦在阿蕾莎的家中睡觉时被捉到，被带到教堂，在这里，女警官西比尔•伯纳特被烧死。
罗斯携带邪恶进入邪教教堂。在劝众人未果后，阿蕾莎出现，开始复仇，克里斯贝拉和其他邪教信徒们被用铁丝绞烂死亡。
罗斯和莎伦驱车离开寂静岭，看到倒在路边的女警官的摩托车，意识到事情并不简单。开过了没有路的山谷，回到家中，却和克里斯托弗不能互相见到，因为他们已经在两个世界中。
实际上女警官西比尔•伯纳特、罗斯和阿雷斯在进入寂静岭时就已经都死亡了，但具体在哪一环节中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那场车祸中，或者灵魂和肉身在穿越寂静岭的外围时被引导进入了邪恶世界。后者比较可信，因为探长他们并没有找到她们的尸体。探长还说：“没有任何迹象表明有人受伤。”
证明她们已经死亡的证据有：
女警官在呼叫总部时无人回应。头破了，顺着眼角向下淌血。
探长和克里斯托弗进入了寂静岭，和罗斯出现在相同的地方，却互相看不到对方，克里斯托弗说：“我能闻到她的香水味”，“我能感觉得到她的存在”。而且两个画面明显是不同的色调。
在女警官拷起罗斯准备往原路返回时看到路的断裂，而她明明刚才是从这里走过来的。
母女在开车离开时看到发生车祸的摩托车（但是前面并没有告送我们女警官的车祸是怎么发生的）。
◎影片分析
我个人理解，这是一部社会批判的影片，虽然是一部恐怖片，但我觉得更应该从艺术片的角度去看待它。在这部影片中，主要讨论了什么是邪恶和正义的问题，以批判邪教的形式出现。这里需要我们探究一下究竟哪一方是邪恶，哪一方是正义。邪教认为，阿蕾莎是不洁的，是邪恶的巫女，他们为避免世界末日的到来要审判巫女。这种依据主观信仰没有依据地决定他人命运，基于完全盲目个人思想世界的决定的想法和做法本身就是错误的，造成的结果与邪恶别无二致。阿蕾莎作为邪教的牺牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，与邪恶合作，开始了同样邪恶的报复，和一般的报复不同的是，她的报复指向了邪恶。不过我个人认为用邪恶对抗邪恶是无可非议的。只是在这一场报复中很多无辜的人也成了受害者，包括主人公罗斯，克里斯托弗，莎伦，当然还包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同样是邪教的受害者。当然链子为什么会断，值得探讨一下。从精神内涵上说，我觉得可能是完全的正义在帮助阿蕾莎，也可能是邪恶在帮助她，因为邪恶总是要有帮手的，就像在阿蕾莎在受救治时邪恶和她打成的协议，在罗斯得知真相时邪恶说：我有很多名字，现在，我是阿蕾莎的黑暗面。探长托马斯•古奇也说，正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。在这里，我们可以认为探长托马斯•古奇实际上对阿蕾莎的复仇持支持态度的。在这里颠覆了正义与邪恶的绝对对立：邪恶可能做正义的事，标榜正义的人们也做出了邪恶的事。人，出于正义的目的做出了邪恶的事，又出于邪恶的目的做出了正义的事。
◎标志性语言：
在孩子的眼里，母亲就是上帝。
你手里的武器可能会回过头来要你的命。
正义的形式有很多种，人类的，上帝的，甚至是恶魔的。到底哪一种，不由你说了算。
◎影片背景
本电影完全改编自游戏，也有原创的剧情。作为一部广受玩家欢迎的，已经出到第4版的恐怖游戏，这个时候才将《寂静岭》改编为电影，让人感觉颇有些意外。要知道《血腥莱恩》游戏的第二版是跟电影同时出炉的，当年的《生化危机》和《古墓丽影》的电影版本也没有等到那么久，不知道是不是近年游戏改编电影的惨败现状让投资方都分外谨慎，越是名气大的游戏越是不敢轻易下手。不过改编的消息一出，玩家们都相当振奋，奔走相告。从各个阶段的剧照到预告片，都在各大游戏论坛上四处转载，而且普遍反响都还不错，一片期待之声。
从预告片可以看得出来，如今好莱坞恐怖片日化的相当严重，全片处处可见大量日式桥段，在气氛营造方面更是深得日本阴森诡异派的真传，跑来跑去若隐若现的蓝衣小孩也不过是《咒怨》里小白孩的外国女生版，就连海报也跟《咒怨》有异曲同工之妙。不过日式恐怖片确实已经达到了宗师境界，好莱坞直接原版翻拍都能大卖，只要模仿的成功，票房应该不会太差。遥想2005年的游戏改编电影，不仅票房颗粒无收，还拖了不少当红明星下水，惹得一身骚，实在让人扼腕叹息。无论如何，作为06年唯一的顶梁柱，《寂静岭》让我们看到了游戏改编电影在2006年逃脱失败诅咒的一丝希望。
◎主创阵容
导演克里斯多夫·甘斯执导过《狼族盟约》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣杀神》（《Crying Freeman》），奇幻动作类影片是他的强项。甘斯有个习惯，但凡他导演的影片，自己一定要参与剧本编写，但本片的编剧他却没有插手。原因是本片的编剧是执笔《低俗小说》(《Pulp Fiction》)剧本的罗杰·艾弗里（Roger Avery），这绝对是令人放心的。
影片中女主角，崩溃母亲Rose扮演者莱阿·米歇尔是个全才，当过编剧，导演和演员，不过只有演员相对比较成功。她出演过的片子有很多，例如《狙击电话亭》（《Phone Booth》），《火线救援》（《Man On Fire》）,2004年她被选中主演伍迪·艾伦的《双生美莲达》（《Melinda And Melinda》），演技大受好评。
值得一提的是，导演甘斯从一开始就宣称，他是游戏《寂静岭》的超级粉丝，能亲自把这个故事改编成电影，让他感觉到异常兴奋。这不禁让人想起了彼得·杰克逊，这个怪才导演在改编《金刚》时就说，他从9岁开始就已经希望能够拍自己的金刚。希望甘斯拍出的影片既是他自己想象中的寂静岭，同时也是广大翘首以盼的游戏迷心中的寂静岭。
◎影评&幕后
春季最后一趟惊悚之旅
二三月美国影院不断地上演血流成河惊悚吓人的片子,高唱着恐怖与游戏改编两大主旋律的《寂静岭》也赶在4月底借最后一抹春光，摆脱这两年来游戏改编类电影和恐怖电影惹的一身晦气。
改编自同名著名死亡生存游戏的《寂静岭》弱化了原作中的宗教话题，着力讲述幽闭环境下的亲情故事，只是“尖叫并温馨着”的题材已被《鬼水怪谈》、《空中危机》之流上天下水的演伤了，光凭故事，似乎难逃拾人牙慧的质疑。
不过，该片以“名导+名编+名制作人”铁三角组合取了大牌演员的策略占尽了游戏素材、动作场面与精湛剧本三张王牌，编剧罗杰·艾弗瑞与导演克里斯托弗·甘斯又玩起“纯女性电影”的噱头，全片仅一个男性角色，名号最响的男一号肖恩·宾也只能在《国家宝藏》后继续甘草，分量被精简得刚好配合剧情而已；出演母亲角色的拉达·米歇尔虽然星味尚浅，气质却沉稳独立，浅金短发、瘦削柔韧的形象与游戏原角色的设定几乎如出一辙。
除了精准的人物造型，创作力求高度忠于原著的甘斯把故事发生的环境也完整地从显示器重现到银幕上，为了保持寂静岭游离在现实和幻境之间的诡异感，小镇的建筑全是以游戏设定为基础搭建的实景，而此类影片常用的CG特效只集中运用于塑造整个气氛的牵引因素-弥漫的浓雾上。与大多恐怖片中的处处伴有血色的浓郁色调相比，雾霭重锁的《寂静岭》显得阴冷凝重，弥漫原作中与情节丝丝入扣的邪教色彩，恐惧也因这异样的含蓄更加无所不在。所以在预告片推出后，游戏迷和恐怖片迷都表现出强烈的期待。
步《生化》后尘还是游戏改编电影之救星？
接连着遭如潮恶评的《古墓丽影2》、《生化危机2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，让游戏改编风潮堕入了“火则必改、改则必烂”的怪圈，风头火势下挺身而出的《寂静岭》要逃过必死魔咒，首先要打破近年恐怖电影和游戏改编电影情节薄弱、创意匮乏，与原作形似神散等死穴。
经过《哭泣杀神》和《狼族盟约》的锻炼，克里斯托弗·甘斯已表现出把动作、惊悚等娱乐元素运用于角色塑造与故事构建的成熟功力，而且作为一名游戏死忠分子，他有对游戏与电影之关系更让人信服的诠释能力，也因此，甘斯把游戏情节与电影片段剪接成草稿，寄给游戏商Konami毛遂自荐，Konami看后当即拍板：导演非他莫属！
甘斯随即把同名游戏搬上银幕的构思告诉了密友-罗杰·艾弗瑞，并邀其出任编剧。既是凭《低俗小说》剧本获得奥斯卡最佳原创剧本奖的金牌编剧，又是《寂静岭》系列的忠实游戏迷，艾弗瑞深谙此类电影的成败关键，在游戏主乾情节上重新创作，使其结构和语言更符合电影的表现手法。《寂静岭》中很大分量的剧情是在迷宫般的静默中推进，艾弗瑞也一改“话痨”本色，以富有张力的大段留白和简练对话，配合甘斯对环境语言的调动，通过层层因果关系来推动故事发展并促使角色与观众的心理与环境互动，把被动、强加的电影背景转化为银幕内外人物共同主动探索的情节，创造出此类电影前所未有的叙事特色。
游戏和电影在彼此深入对方领域，可流行风刮过却是精品寥寥。展露出些微新意的《寂静岭》虽然还不能说是树立了标志游戏改编类电影咸鱼翻生的旗帜，但或许为同行和后来者提供一个榜样。
附:
还有一个令人高兴的消息，寂静岭电影要出续集了。
以下出自sina
电影《寂静岭》的导演Christophe Gans在接受法国媒体采访时称，他可能会执导《寂静岭》的续集，并给出故事的大结局。
Christophe Gans表示，《寂静岭2》正在筹划中，原剧本作者Roger Avary(《低俗小说》编剧)也会再次执笔。Christophe Gans表示，他拍摄第二部的一个主要目的是纠正原来犯下的错误，避免再次无缘浪费精力。
不过，由于还要拍摄电影版《鬼武者》(导演加编剧)，所以Christophe Gans怀疑自己是否真的有时间和精力导演《寂静岭2》。他说，如果他分不开身，制片人也同意在第二部中保留他的风格，比如小镇的设计绝对不会变动，而且他还会推荐一位来自欧洲的导演，更确切地说可能是他的法国老乡。
电影《寂静岭》于2006年4月21日上映，虽然反响有褒有贬，但票房收入大获成功，在排行榜上仅次于《电锯惊魂3》和《美国怪谈》。按照惯例，续集也是很自然的了。

D. 世界三大电影工业基地

说到电影工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?

世界三大电影工业基地

1 好莱坞

好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。

“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。

因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。

埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。

风景名胜

杜比剧院

杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。

杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。

中国剧院

好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。

比华利山

当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。

日落大道

日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

环球影城

位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上

星光大道

好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。

野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

比华利山饭店

比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。

派拉蒙电影城

卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。

公司

二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)

狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)

新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)

派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)

环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)

华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)

温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

顶峰娱乐：Summit Entertainment

梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)

米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)

雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures

联艺：United Artists(被米高梅收购)

顶级品牌俱乐部

好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。

2 宝莱坞

宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]

宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。

影片类别

宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。

影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。

当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。

应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。

剽窃指控

受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。

奖项

印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。

其中受欢迎的一些奖项包括：

Zee Cine 奖

Star Screen 奖

星尘奖

这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。

以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。

1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。

影响力

很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。

3 香港电影

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

起源

1 897年电影开始传入香港。

1898年开始有商业性电影放映。

1901年出现第一家电影院喜来园。

1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。

1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。

1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，

1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。

电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。

第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 方法 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。

第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。

第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。

电影节

香港电影金像奖

香港电影金紫荆奖

香港电影评论学会奖

亚洲电影节

香港国际电影节

亚洲电影大奖

现状

现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。

男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。

现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。

E. 搜索一部电影 有三个短片构成 由日本美国和非洲各有一个片断 一把猎枪客串了整个故事

电影《通天塔》

影片信息：
片名：《通天塔》（又译《巴别塔》，英文原名《Babel》）

导 演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多

编 剧：吉勒莫·阿里加

主 演：凯特·布兰切特 布拉德·皮特 盖尔·加西亚·贝纳尔

地 区：美国

语 言：阿拉伯语 英语 日语 西班牙语

颜 色：彩色

时 长：142分钟

类 型：剧情片

影片简介：
大场景的影片适合在电影院看。《通天塔》这种在摩洛哥荒山野岭的大场景与东京人工化的俱乐部，在阳光灿烂的室外与光线阴暗的室内，在外在与内心之间大幅度切换的电影，更是那种需要在大银幕上看的电影。你时而被带到人物的最近处，时而又被拉到大视野。

我们被带到摩洛哥的荒山峻岭，乡民的生活被一只枪打破了宁静，这支Winchester牌猎枪，美国制造，由一个日本游客留下来送给当地导游。一个善意的举动引来的却是一个悲剧，这只枪的子弹被放羊的孩子练习着射出去，又射中了恰恰是来自美国的女游客。女游客和丈夫不久前丧子，出游本来是为了挽救婚姻。女游客在小村庄里等待救护生死未卜，同时摩洛哥警察怀疑有恐怖主义行为，要保护国家名声，开始粗暴地追逐牧羊人一家。女游客的丈夫打电话给美国加州圣地亚哥家中的墨西哥保姆，要她好好看管孩子，墨西哥保姆要到边境对面的家中去参加儿子的婚礼，找不到替补只好把两个孩子带了去，结果返回圣地亚哥的途中因为侄子冲动的决定，被警察怀疑绑架孩子，丧魂落魄地在野外度过了一夜，几乎把孩子丢了。在地球的另一端，日本警察则被照会调查猎枪的来历，结果我们知道日本游客有个正在青春成长期的哑巴女儿，在成长的痛苦中反叛着也渴望着，而后我们还知道这个家庭的母亲不久前自杀……

倒霉事一桩桩，在观看时几乎觉得编剧有些强迫地把这些巧合安排在一起。但是无论是在摩洛哥等待救援的美国游客，还是东京万家灯火中的一对父女，还是北美荒地中惊慌失措的墨西哥保姆，都是人类处于困境中无助的写照。今天，仿佛人类也在造一座通天塔，今天的通天塔就是全球化，而全球化的通天塔也并非没有代价。

这部影片的手法能够吸引你观看，经常让你透不过气来。摄影是最无争议的部分，给我们难忘的画面，无论是美丽的荒山，还是人工化的东京，摄影的呈现都是那么强有力。表演方面，同时启用大明星与各国职业演员与非职业演员，没有感觉任何的不调和，也是影片为人称道的一大特色。凯特·布兰切特，布拉德·皮特的大明星身份正好符合剧情，因为在第三世界的小地方，任何美国人都象是明星。但是转眼之间他们也仍然可以如此束手无策。当然，这部分故事的结局终于转悲为喜，也许是美国观众需要的一点安慰。日本部分的剧情以那个日本女演员的出色表演而格外突出，最不落俗套，但是也最反映现代化社会人的困惑。墨西哥保姆故事讨论边境关系：一方面，资本主义需要全球化，墨西哥人是加州廉价劳动力的主力军，另一方面，疆界又必须存在，出入的规则永远由强势的一方来决定……

什么是能让我们在绝境中保存希望的光芒？当人类因为通天塔而被上帝惩罚，不同语言不同种族之间的人类还能靠什么来沟通？影片的创作者好像又绝望又希望。最暗的夜里，我们寻找着人性之光。父与子，父与女，夫与妻的亲情之外，也许是那个摩洛哥导游，那个摩洛哥老奶奶，东京的警察，墨西哥的保姆更能证明着人性的纽带。《通天塔》的导演伊里亚图有才气，有野心，《通天塔》完全证明了他作为电影艺术家的才气，而他的野心是创作一部关于大想法同时又唤起大情感的电影。这个野心到底是否完全实现，还是见仁见智的事情。这部电影的好处在于它只是让你在细微的感受中思考，并不把结论强迫给你，也不对每种文化做类型化的简化，只是唤起对生命的慈悲之情，也许就是这种慈悲之情将是拯救我们于隔阂的光。可是同时，它的故事是否太牵强？费了半天劲并没有说清楚什么？虽然有很多有力的片断，但是这些片断的组合终归没有能够达到创作者想要达到的高度？这是一部让你看了以后愿意跟朋友争论的电影。

F. 找一部外国时空穿越电影。电影大概两个多小时。由三个故事组成。

冥河世界2010版
电视剧《冥河世界》，由导演卡利·斯考德兰执导，根据菲利普·乔斯·法默的同名系列小说改编而成。讲述了一个充满诡异和玄机的科幻故事。同时美国有同名电视剧《冥河世界》
中文名
冥河世界
外文名
Riverworld
其它译名
水世界
出品时间
2010年
制片地区
加拿大

G. 求一个电影的名字，是讲整个世界都由计算机模拟，开车到市郊就会发现到了模拟的边缘，看到的是计算机三维

中文名： 异次元骇客
外文名： The Thirteenth Floor
其它译名： 《十三阶梯》《十三度凶兆》
出品公司： Centropolis Film Proctions
制片地区： 美国 / 德国
导演： 约瑟夫·鲁斯纳克
编剧： Daniel F. Galouye等
主演： 克雷格·比尔克 格瑞辰·摩尔 阿明·缪勒-斯塔尔
片长： 100分钟
上映时间： 1999年5月28日 美国
发现了惊人秘密的傅先生托酒保将信函交给贺道格,但酒保私自拆开了信.当他退出模拟,欲与道格详谈却被杀害.
道格起床后疑惑于房中的血衣.由于道格是傅先生的紧急事故通知人,麦探长找上了他.这时出现一个看似面熟的女人珍妮,她自称是老板女儿,可傅先生从未提过他有女儿.
同事惠尼说老板常常进入尚未投入实验的系统内.道格提到老板的女儿,惠尼说道格在开玩笑.道格决定去找珍妮.
惠尼向探长介绍:系统中的模拟人都是完整高仿真的,他们模拟了1937的洛杉矶.
珍妮跟道格说老板想结束运作.珍妮再次会见律师,律师表示老板将遗嘱受益人改为员工,而珍妮的名字从未出现过.
探长诧异于老板死前更改遗嘱,据守卫说老板在十点半离开,当时道格的班机已抵达半小时.验尸报告说他的死亡时间约在午夜.道格表示下机后未与老板有任何形式的接触.探长却指出老板在11:02拨打了道格家的号码.
道格查找从前的电话留言得知老板在系统内给自己留了讯息.
道格认为应该进入系统,他控制的角色是范约翰.曾被傅先生控制过的葛氏表示道格看来很面熟.而酒保否认傅先生给道格留了讯息.设定的时间到了,道格退出了系统.
一个认定道格是凶手的人向道格提出勒索.道格向珍妮提起他似乎忘了一段记忆. 探长向道格展示案发当晚拍到了道格的车子的监控录像.珍妮将道格从狱中保释出来.
道格再次进入系统,凭借葛氏的模糊记忆道格再次找上酒保.看过傅先生信的酒保控诉道格侵入思想.惠尼将没有设定返回时间的道格拉出系统.道格产生了要将系统关闭的想法.
道格想找珍妮,探长却说老板没有女儿.道格找上了叫娜塔莎的珍妮,可娜塔莎现在似乎不是由珍妮控制.道格索性去探索世界的尽头.
珍妮指出成千上万的模拟世界中只有道格所在的模拟世界创造出了另一个模拟世界.是道格的使用者控制道格杀了老板.珍妮的丈夫是道格的使用者,他利用模拟作为他的私人乐园.他还想杀了爱上了道格的珍妮.
惠尼进入系统控制了酒保,却很不幸被车撞死.于是酒保的思想占据了惠尼的身体.
珍妮推算自己丈夫可能要回来控制道格,因此给探长打了电话.酒保提出要看模拟出他世界的机器.
珍妮的丈夫大卫控制了道格,正当大卫要杀珍妮时被赶到的探长击毙.珍妮答应探长以后不再回来.
道格的思想占据了大卫的身体继续生活在2024.
2024在屏幕断电后消失.什么才是真实……

H. 一部今年上映的电影,影片由三个故事组成。片名是什么

你说的是不是《爱LOVE》呀~
讲述了三段爱情故事：
Part 1 台北如果明天就是世界末日……
柔伊……舒淇饰
小宽……阮经天饰
陆平……钮承泽饰

Part 2 台北爱，是什么……
阿凯……彭于晏饰
小霓……郭采洁饰
宜珈……陈意涵饰

Part 3 北京爱会带我走向你。
马克……赵又廷饰
小叶……赵薇饰