『壹』 谁有电影《世界》的影评
没想到贾樟柯的《世界》走得还是这么彻底,关于“世界”的虚幻与真实的命题,关于现代人在物质飞速发展里的生存危机,带着荒诞与压抑,像一个被抽走了希望的无情角落,而这个角落又“连接”着世界——我们每个人都自以为活在其间。
对于既往诗意的超越
这至少是贾樟柯个人的一部杰作。他以往对底层人群的关注依然不变,而且对生存环境的质疑更为彻底。所谓彻底,是指从《小武》到《任逍遥》的无望诉求被带到更深的层面。他以一种相对冷静的触角去潜入主人公的内心,并从他们的内心来折射这个变形的世界。
《世界》的意义首先在于它的命题。世界公园,从英国的大本钟到法国的凯旋门,几分钟的距离——但它是虚幻的,一如我们小时候观察到的世界,和我们后来接触到的世界有着非常遥远的距离。影片开头,小桃说:她现在去印度,是指那个人造假景里的印度;而她的前男友则对他说,要去乌兰巴托,则是指在真实世界的乌兰巴托。这种对比的含义完全是具有哲学意味的。
后来,就看到小桃和新男友、公园保安队长成太生送别小桃前男友,在一辆驶向某个地方的车里面。给我感觉那个人也许不是去乌兰巴托,乌兰巴托只是一个符号,对于鲜活的生命而言。所以,世界对于挣扎、欢乐与苦难的人们,实在是一个虚空而没法真正抓住的存在。人世的荒诞在《世界》里有着相当深刻的隐喻,看看他们那样真实地活着,追寻着爱与友情,但他们又完全被一个更大的世界所抛却。
贾樟柯在影片里表露了他的生存渴望与绝望,这是一种几乎压抑的影调,尽管有着明亮与鲜艳的手笔,但在我看来,那些鲜艳饱含了死亡的气息。或者说,《世界》里的光彩夺人的舞蹈是在悲剧的舞台上的宿命狂舞,骨子里是一种对默默牺牲生命的哀悼。但是,贾樟柯还是让我们看到了他对城市边缘人群的同情与爱,一如既往的。那些人身上有着幻想,有着部分人生勇气,有着探知未知世界的焦虑甚至是自我保护。但当细节非常有质感地凸现时,你会感到笼罩在那个角落之上的世界的无情与虚空。
如果我们把生命放到这样的环境里,你就有一种绝望油然而生。也就是说,贾樟柯以往电影里的诗意,还停留在直接面对的层面。而《世界》不同,它提醒着我们,你触摸得到的世界与真实的世界相差很远。是一种穿越了生死界限的诗意。
在烟囱底下的叫喊
《世界》的故事性和贾樟柯以前的电影有所不同,打散的表述,出现又隐匿的人物背景,即使是主人公成太生与小桃的关系,一直围绕在索要与抗拒的简单私密状态。我理解贾樟柯的用意,他想尽可能地付诸他的人物以真实性——生活的本质是具体的,甚至是乏味的。当你体验到了每一天所累计与加重的时间关系,你真的就明白了《世界》里在横截面上的厚度。
注意到贾樟柯在电影语言上的突破,大量的象征性空镜头,以及在空间上的整体感。这是他最现代主义的电影,林强的配乐是环境电子——又一次接触了当代人的孤立无援。也就是说,在世界公园里,所有的建筑突出在弥漫的情绪之外。没有见到有人走进那些只在风光电影里有意义的建筑,它们身上有着后现代世界的冷漠感。最有力的例子是成太生骑着白马的夜巡镜头——对我而言,它的影射力量以前只在费里尼的片子里出现。
『贰』 上海电影译制厂,那是一个电影的黄金时代
本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版,购买方法见文本末。也可参考:
文 | 赛人
上海电影译制厂,对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质,却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。
《虎口脱险》(1966)
用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之,也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳,以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的,让我们困惑,又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅,还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音,我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。
好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》,让童年的我第一次听到同性恋这个词汇,那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》,讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。
《春天交响曲》(1983)
其中有一段,已经小有发育的克拉拉,快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴,也着实吓了我一跳。还有一幕,舒曼刚与另一名女子交欢,刚巧克拉拉到来,这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情,这也让我莫名其妙。
那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美,但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。
《春天交响曲》(1983)
我对上译的记忆不仅仅来自大银幕,还有收音机。由于那时电视还不普及,小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是,听过之后还想看,真看了,逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈,谈起对电影的感想,他是只能去听的,却依然能感受到电影的美好。
我想从这个意义上来说,译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》(1984)
我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的,第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子,找得都患了失语症,真找到了,妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系,我在大银幕上看了这部影片,还为没有上译的声音而倍感遗憾,这一课后来还是补上了。
这部电影也是由金斯基主演(其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基,世界影坛最具风格化的性格演员),由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基,就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华,他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一,除此以外也为一些滑稽人物发声,最著名的就是《虎口脱险》了。
《德州巴黎》(1984)
在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的,更多的则是难以名状的沧桑,以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤,隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事,他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些,他甚至要拒绝记忆,也可以说,他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。
影片非常高明地没有通过影像来表现这些,只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了,清幽的吉他声响了起来,不仅仅是在拨动心弦,也是在荡开某些人的记忆,仿佛时间之河在管不住地流淌。是的,是某些人,不是所有人。
《德州巴黎》(1984)
说到上译的声音,基本上是个顶个的强,既拥有极高的辨识度,又能让人忘记是这位声优在表述,在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克,另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱,还有一位是富润生。他们的声音,严格来讲都不够亲切,都有一份倨傲,用一分唇启齿,就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里,也可以说他们容易享受孤独。
上译的声音跟其他配音机构比起来,最大的特色是能营造出一种距离感,不是拒人于千里之外,而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的,如苏秀和赵慎之,另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性,一如沐浴春风,却又有寒意袭来。
记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音,那句「这是我的心」,她停顿了一下,然后说「碎了」,真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩,过来亲我一下」,则足足地让人要魂飞天外了。
《孤星血泪》(1955)
说到上译的群英会,一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏,上译的精英也基本悉数到齐,还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言,她曾笑言这个人物就是个「十三点」,她那句「沸腾的拉丁血液」,屡屡被我周围的人提及。
《尼罗河上的惨案》(1978)
而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典,他的慵懒与智慧交相辉映,像一条老狐狸一样从容不迫,又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿,最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。
这是全世界最昂贵的电影,到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国,最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集,时长近六个半小时。当时苏联还没解体,在相当长的时间里逢十月革命节,中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。
《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。
《战争与和平》(1966)
《战争与和平》的译制导演是曹雷,几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯,他为男二号安德烈配音,冷漠、高贵,善于隐藏自己,全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达,而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动,具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。
毫不夸张地说,这是杨成纯声音艺术的最高峰,他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异,她保留了她过往声音中的娇憨和纯真,同时又兼具这个小可爱由着性子来,却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想,又对真实的生活产生疑惧,这种诉尽千言又无法言说的纠结,真要表现出来殊为不易,好样的丁建华,她圆满地完成了任务。
《战争与和平》(1966)
在如此浩瀚的配音影片里,还必须提到一个声音,那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临,他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本,他是中国配音界音质和表现力超一流的大家,这一点只有毕克还能与他一较短长。
《王子复仇记》(1948)
在《战争与和平》中孙道临担任旁白,当大平原上的小花开始生长,孙道临的声音穿过云层和雾霭,来到我们的耳际,「如果不道德的人能聚集在一起,形成一股力量的话,那么善良的人也应该这样去做,道理就这么简单」。
遥想20世纪八九十年代,那真是看电影的黄金时代,除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》,一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。
《最后一班地铁》(1980)
《看得见风景的房间》(1985)
再一个,什么国家的电影都能看到,现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期,就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗?有的电影可以是小众的,但内容本身并不小众,我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》,而流下了感动的泪水。
《温柔的怜悯》(1983)
那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词,例如,「面包会有的,一切都会有的」,又或者,「往前走,你就会融入蓝天中去」,这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。
那时候看电影不是什么品位的象征,只是去看,而电影就在那儿,一束光照亮发白的银幕,我们看别人的悲欢离合,窥伺着人为的秘密如何发酵,然后获得一种心安理得,然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些,大多时候,是由上海永嘉路383号的一栋小楼里,那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。
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赛人老师为虹膜读者签了这么多,据说手已残
赛人介绍:电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人,曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。
在《与光同尘:漫谈110年以来的中国电影》里,赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性,并从影史、影人、影片三重视角,详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故,以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题,借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题,以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。
赛人老师签了整整一天
如果你想增进对中国电影的了解,让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来,赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。
这本书是你希望入门乃至深入了解国产电影的首选。它之于中国电影,跟佐藤忠男《日本电影史》之于日本电影、后浪《认识电影》之于基础影视知识一样,意义不可替代。
本书取名「与光同尘」,典出《道德经》里「挫其锐,解其纷,和其光,同其尘」,意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人,冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对电影源初的爱,他把大半辈子的学养都倾注了进来。
他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析,还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后,必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此,大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通,每每聊起一部看过的电影,他都像过电一样激发自己的全部生命经验,赛人写电影,其实也是写人生。
这一点,有北京电影学院杜庆春教授的观察为证:
「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现,这些对我而言足以构成一种惊异的体验,如同大雨之后天上出现一轮彩虹,我们虽然不会再以为是神迹之类,但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」
也有老友卫西谛的见证:
「每与赛人吃饭,啤酒,他三五瓶我一瓶,他三五句我半句。话全是电影,全是电影里的人,感情,电影里的某个时刻。滔滔不绝,三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见,性情之见。多少年来,与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」
王家卫说,每年这个时候,都会有一个人来找我喝酒,他叫黄药师。这样说起来,黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人,不知谁更能喝?他们会聊武功还是电影?
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声明:没有动物在本次拍摄中受到伤害。
『叁』 蒂姆伯顿有哪些电影
八十年代早期,伯顿先后搞出两部短片,《文森特》和《弗兰肯维尼》,一部是对恐怖片演员文森特的致敬,一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向,但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质,最初被认定不适合儿童观看,并被永远禁放。但保罗·鲁本斯(又名:Pee Wee Herman)慧眼独具,看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质,就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片,而且在票房上也获得很大的成功。于是,伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着,他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》,这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看,也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。 1989年,而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会,得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片,漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是,预算越大,影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出,但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影,在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。 1990年,借着上部影片的成功的东风,伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品,虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕,但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中,他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。 1992年,他又完成了“蝙蝠侠”第二集《蝙蝠侠归来》。由于第一集的成功,伯顿有了更多的自由处理自己的影片。于是,这部影片的调子比第一集更加阴暗低沉,以至招来华纳公司的不满,但好在影片卖座还算不错。 1993年,一部与众不同的的动画长片《怪诞城之夜》问世。这又是伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。虽然他只是作为故事和制片出现在演职员表里,但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”,显然是打上伯顿烙印,甚至是把伯顿风格贯彻到底的一部影片。 1994年,蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意,完成了以一个好莱坞传奇默片导演生平为题材的传记影片《艾德·伍德》。这是一位臭名昭著的恐怖默片导演,他的生活和行为在现实生活中声名狼籍,但在影片中伯顿强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。从影片结尾处一段艾德·伍德生活纪录片的播放中,我们可以看到,他得到了伯顿的同情与理解,甚至某种程度的赞赏。富于煽动力的影片也使观众对伍德有了新的认识和了解。影片在美国的票房和评论并不好,但不可否认这是一部很具个人色彩和感情的影片,并入围戛纳电影节最佳影片提名。 1995年,伯顿监制了影片“蝙蝠侠”系列的第三集《永远的蝙蝠侠》,伯顿和华纳公司的不愉快使他没有继续完成自己的系列。蒂姆伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》,这部超现实的影片使他可以再次发挥自己的想象力,怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不同的质感。 在沉寂了几年之后,1999年,伯顿执导了一部古装影片《无头骑士》,这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。片中伯顿仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑,人头像瓜果一样被砍下,妇女、小孩无一幸免。而伯顿也不去玩弄紧张恐怖,只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外,所有人的被杀似乎都是无所谓的,理所当然的,既不用你紧张也不用你兴奋。这就是伯顿式的“黑色”玩笑。而在这部发生在十八、十九世纪之交的影片结尾,伯顿一扫影片中的恶作剧式的玩笑,而是充满温情和希望的向正在二十一世纪门槛上的观众致意。 2000年,伯顿将有一部《电眼人》(X: The Man with the X-Ray Eyes)献给观众,相信我们届时又将再次被伯顿世界的“黑色”想象力所征服。 僵尸新娘/蒂姆·波顿之地狱新娘/骷髅新娘 Corpse Bride (2005) 查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005) The Many Faces of Catwoman (2005) Ray Harryhausen: The Early Years Collection (2005) Super Secret Movie Rules: Disaster Movies (2004) Mario Bava: Operazione paura (2004) Pie Plates Over Hollywood (2004) 大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 Big Fish (2003) Super Secret Movie Rules: Superheroes (2003) De Superman à Spider-Man: L'aventure des super-héros (2002) 决战猩球 Planet of the Apes (2001) The Making of 'Planet of the Apes' (2001) Sleepy Hollow: Behind the Legend (2000) The World of Stainboy (2000) Lost in Oz (2000) Mario Bava: Maestro of the Macabre (2000) 无头骑士 Sleepy Hollow (1999) 飞天巨桃历险记 James and the Giant Peach (1996) 星战毁灭者/火星人玩转地球/火星人大侵袭/外星人进攻/火星人袭击地球 Mars Attacks! (1996) 永远的蝙蝠侠 Batman Forever (1995) 艾活传/艾德·伍德/爱在好莱坞的日子 Ed Wood (1994) 臭屁小子 Cabin Boy (1994) 世纪电影 Century of Cinema, A (1994) 圣诞夜惊魂 Nightmare Before Christmas, The (1993) 蝙蝠侠归来 Batman Returns (1992) 单身一族 Singles (1992) 剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990) 蝙蝠侠 Batman (1989) 哗鬼家族 Beetlejuice (1988) 魔界舞男 Trick or Treat (1986) 惊异传奇 "Amazing Stories" (1985) 黑神魔 Black Cauldron, The (1985) 荒唐小混蛋奇遇记 Pee-wee's Big Adventure (1985) 小科学怪人 Frankenweenie (1984) 仪器Tron (1982) Vincent (1982) 狐狸与猫狗 Fox and the Hound, The (1981) Lord of the Rings, The (1978)
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『肆』 如何写好电影电视剧影评
可以用以下几个方法:
1、历史方法。
在批评电影中,历史方法是最主要的方法之一,在运用这种方法时,会依据它们在电影史中的地位,从历史发展的角度出发进行分析,让读者了解当时的历史,以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时,也可以从民族性格的角度来讨论电影,这种方法背后的假设是,电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思,根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系,来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受,让人紧绷的状态缓解一下,也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影,想要把自己的感受准确分享给别人,实在是一件非常难的事,我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构,或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。
『伍』 哪些电影一开始被认为是烂片,后来被奉为经典的
不说大众认为的了,说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故,让我对于大鹏的作品有了成见,从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望,让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过,知道在别的平台看了以后,才后悔没去电影院看看,这部电影让我明白了, 不管是男人还是电影,俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多,你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定,但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错,大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点,他的“俗”可耐,且可乐,也能打动你,像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去,但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸(被打了好多次了)。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看,确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》,配置确实不错,导演五百是《白夜追凶》的监制,一部小人物怼“大人物”的佳作,包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊(开个玩笑),包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯,王千源不愧是影帝,每一条皱纹里面都透着戏,推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧,但是说真的,刚开始我真的对这部电影无感,因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣,因为太多的限制和迎合,但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸(现在脸被打的肿成猪头了)。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影,那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的,突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了,是一部里程碑式的电影。
最后,请多多关注我,我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片,2002年上映,国内总票房2.5亿人民币,全球票房1.7亿美金,入选奥斯卡最佳外语片提名,并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼,当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%,放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华,李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明,个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影,当年却被批评为剧情空洞,华而不实,有画面,无内核。
如今看来,老谋子的这部片子真是牛啊,既有商业片的气质,又不失艺术片的表达。构图严谨,布景壮美,场面宏大,武打动作潇洒轻灵,意境唯美,由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战,最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋,更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致,色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素,更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张,将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中,立意可谓高超。刺秦的结果,不在于杀不杀得了,而在于杀不杀。在无名的叙述中,秦王面前那一排排摇晃不定的烛火,正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法,是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的,提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影,当年上映前,陈凯歌对其信心满满,据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果,该片的制作公司进行了周密策划,其中有一项是“自愿购票,观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万,亏得一塌糊涂,虽然最后凭着海外收益,电影收回了成本,但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度,终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个,一个是李雪健所饰演的秦王,与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远,不仅显得猥琐,还有些神经质,令人大跌眼镜。另一个在于,秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛,被认为是戏说 历史 ,这对于以严肃创作风格见称的导演来说,是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的,但人们似乎忽略了一点,艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样,陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物,他们作品里的人文意识强烈,对 历史 有着自己的理解,并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作,追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说,它不光视觉上震撼人心,其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影,投资4400万,票房只有2600万,在经过多次重映之后,票房总和也很惨淡,还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来,它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长,确实有些显得冗长。除此之外,极其考究的背景、服装、道具,波澜壮阔的史诗呈现,在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹,不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角,伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象,使她的魅力如行云流水般被呼之欲出,这也成为了这部虽然精雕细琢,但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影,投资4000万美元, 当年上映时票房却只有532万美元,可谓惨败。电影在拍摄完成后,本来是打算剪成6个小时分上下两部上映,后来不知为何没能成行。于是,导演就剪出了个4个小时的版本,哪知在上映时却遭片商大幅删减,导致最终片长只有2个小时,剪去了一半的片长,这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来,人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观,以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆,是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克,江湖人称“徐老怪”,技术控,作品风格多变,先锋另类。在香港,除了周星驰大概就数徐克,作品被埋没误会最多,比如《蜀山传》,比如《青蛇》,比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同,《断刀客》偏向写实,动作不再华丽,而是通过凌厉的剪辑,刻意搞得眼花缭乱,以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义,尽显躁动癫狂。也许正是因为这样,该片当年票房才会惨败,被评为烂片。不过,今天看来,倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读,江湖是不美好的,它充斥着人类一切的原始欲望,残忍、血腥、诡异,打打杀杀,难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后,与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候,评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子,刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后,《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》,但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺,才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时,票房很高,是1993年度的香港票房冠军。同时,它也被评为“香港年度十大烂片”之首,典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子,很正经的一个人,但到了《唐伯虎点秋香》里,周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象,竟一时不被观众所接受。今天看来,这真是一部经典得无以复加的电影啊,里面的众多场景被一再模仿致敬,实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪!
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》,1993年香港拍的武侠动作片,在那个武侠片扎堆的年代,这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转,它越发焕发出经典的光芒,皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期,谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影,不排除它有杜撰戏说的成分,但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点,其精彩程度,在同类型作品中,哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是,十届全能武术冠军赵长军(李连杰也只拿过五届冠军)在片中饰演袁世凯,展现了他精湛的武术功底,动作潇洒凌厉,特别是一套醉剑,耍得出神入化,看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》,而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资,并自编自导自演。结果,600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房,各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节,真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例,男一送给女一一件衣服,两人交流,期间男二进入画面,三人一起交流。电影开头出现三个人物,然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬,话尾必带“哈哈哈”,让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了,然后三人开始一起愉快地……哦不,是一起愉快地打闹,让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强,完全看不下去。
可能是物极必反,后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典,收割了无数粉丝,就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房,想想也是有点不可思议。
很多电影在上映时不被认可,但随着网络的发达成为不可超越的经典;
大话西游;
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成,因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符,所以无论是哪一部,在当时都是备受排挤,不但不被认可,还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ,就连周星驰都被说成了黔驴技穷,可随着网络的兴起,大话西游系列也被大家当成了神剧,在豆瓣评分也急剧上升,最终定格在9.0和9.2分,要知道,央视版的《西游记》也只有9.5分;
倚天屠龙记之魔教教主;
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演,只看阵容足以媲美贺岁档,据说影片的制作成本高达5000万,但在当时却只拿了1043万元的票房,也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心,突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言,但在之后,这部影片被央视电影频道看中,无数次的重播变成不可复制的经典;
荆轲刺秦王;
1999年,这部由陈凯歌直到,巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映,剧中还有潘长江、赵本山的客串,虽然投资成本高达7000多万,但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定,不但被观众 “喷” 了个体无完肤,票房更是不到1000万,连带着陈导和投资商们也是损失惨重,但经典毕竟是经典,他这样的名字也注定了不会被埋没,最终被网友大肆传播之下,在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
黑金;
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演,一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说,值得一提的是编剧麦当雄,1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧,本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目,但却生不逢时,和同档期的《泰坦尼克号》偶遇,最终惨败,只获得了近千万港币的票房,也因此令麦当雄宣布退出电影圈,后来,该电影被无限次的传播,不但剧情备受追捧成为经典,就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗;
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曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产,也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后,证明那句话,是金子总会发光。这部电影之所以失败,不是电影不够好,而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景,无数的俊男美女,大腕云集,夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错,就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔:战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象,导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右,尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受,但多少会牺牲角色刻画,让角色看起来单薄。阿丽塔相反,电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着,导致战斗场景有些少,结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草,尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜,整体故事节奏把握的很好,既不冗长拖沓,也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完,那么这一作就是经典,如果没有下一作,那么这个电影至少是一部新格式的大片,也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房,又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候,王导开始偏离商业电影的套路,准备开创自己的电影世界,自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤,更有甚者扬言,如果第二部上映的话,要烧了电影院。(没错,开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了,第一部又不叫座,票房惨败,自然导致第二部的直接流产。)看过这部电影的人都知道,影片结束的时候,梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫,预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成,但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账,但是在同年金马奖上九提六中,金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说,王家卫实际上只拍了这一部电影:后来影片中的人物都能在其中找到原型,而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近,拒绝与接纳,追求与失落,忘却与铭记,逃离故土与寻找自由。
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片,小院说个略小众一点的。
《闪灵》
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演,他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人,这部《闪灵》,堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片,讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假,遭遇大雪封山,随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化,心结的放大,恐惧感的释放,直至最终彻底的崩溃爆发,堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初,却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制,因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动,被扣上了不尊重原著的帽子,口碑毁誉参半,票房也并不理想,直到库布里克去世之后,这部影片才逐渐进入大众视线,并且越来越受到好评,成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记,《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片,也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中,《闪灵》中的情节至关重要,是关键线索。除去《头号玩家》,至少还有周星驰的《功夫》,迪士尼的《玩具总动员》,著名影片《汉尼拔》等等,都是对它致敬的知名作品,未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
被定义烂片后又被慢慢发现是经典之作的电影,都是有一定的因素影响造成的,有的是生不逢时,有的是观众不买账,有的则是后期剪辑没搞好,有的是观众不理解。在不分国籍的情况下,下面就为大家举例几部。
1.《埃及艳后》
投资4400万,票房只有2600万,差点让福克斯公司倒闭。可谓是血亏的投资,但其实质量和剧情很好,然后在中国网络中得到国人青睐。
2.《黑金》投资5000万港币,票房1000万港币,直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球,生不逢时的最好例子!
3.《美国往事》
投资3000多万,票房500万,当时电影公司剪辑的成品很乱,观众看后觉得很失败,导演气炸毛了!直到后来导演剪辑版的出来,才认识到《美国往事》是部好片。
4.《荆轲刺秦王》
投资7000万,票房1000万,陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的 历史 形象不符合,而且观众喜欢写实不喜欢写诗,不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想,所以当时观众并不买账,可谓是给陈导的梦想之路一记重击!
有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解,被称作烂片,然而随着时光的流逝,这些电影的闪光点得到了理解和接受,内涵得到了释放,从而一跃成为经典。
最有名的当属周星驰的《大话西游》
《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解,曾经被业内同行斥责为“垃圾”,被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓,一度成为周星驰发滑铁卢。
但是随着网络论坛的兴起,《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧,从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作,但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。
蜀山传
投资一再追加,最终达到8000多万,先后历经3年时间,先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败,香港票房只有1100多万,血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实,特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。
然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道,各种影视作品层出不穷,然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致,就是《蜀山传》。
英雄
中国大片模式的开山之作,上映时虽然票房不低,甚至还入围了奥斯卡最佳外语片,但是观众却普遍认为剧情太玄乎,角色太能装,因此评分不高。
但是如今回过头看,当时这部电影明显被低估了,豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张,每一个点都有足够成为经典的理由,时间最终还是给予了认可和证明,《英雄》确实经典。
本人80后,一看到这个问题我就想到了(东成西就)当年看这部电影的时候,我还在读小学,那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧,总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊,看到一半,就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣,林青霞,梁家辉,张曼玉,梁朝伟,刘嘉玲,张学友,杨采妮等等!
如果是抱着看武侠片的想法去看的,结果会让你大失所望,所有人都在自言自语,讲一些不知所谓的东西,武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗?
时隔多年,再次看这部电影,才发现它只是名字叫东成西就,其实无关武侠。
好多经典的桥段,梁朝伟中毒后的大香肠嘴:我是一只丑小鸭,咿呀咿呀哟!
张学友表白的时候树上唱歌:我只说一句话,i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候,再次回看这部电影,我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影,就好比酒一般,年头越久越好看,经历的越多,越能感受到其中的味道。也许十年之后再看,就又是另一番滋味了。
大话西游,只能说周星驰的思想以及眼光太超前了,当时人们都看不懂,后来过了几年才被人们接受,说实话,我小时候第一次看也觉得恶心,觉得周星驰演的孙悟空真丑,但是后来再看的时候就觉得好看了。只能说周星驰这部电影像臭豆腐一样,第一次接触的时候很抵触,后来就喜欢上了。
一、《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候,看到一半,就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的,结果大失所望,所有人都在自言自语,讲一些不知所谓的东西,武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗?时隔多年,再次看这部电影,才发现它只是名字叫东邪西毒,其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候,再次回看这部电影,我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影,就好比酒一般,年头越久越好看,经历的越多,越能感受到其中的味道。也许十年之后再看,就又是另一番滋味了。
二、《大话西游》
这部里面的唐僧师徒与当时大家所认为的不是很符合,唐僧啰嗦话唠无厘头,孙悟空就更不一样了。当时西安制片厂并不承认这部作品,说他不代表西影厂的艺术水准,甚至称他为“文化垃圾”,星爷新成立的公司差点被这两部作品搞破产,香港媒体甚至说星爷“江郎才尽”。直到互联网兴起,这部电影才被青年观众所发现,好多台词更是成为了经典。
『陆』 电影的影评中视听语言要怎么写
同学你好,我们以《七宗罪》的开头做一个范例:
《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品,其成熟的视听造诣让人称赞,我们用最粗浅的视角,去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。
(本文涉及剧透)
电影中,主人公赛默塞特,我们简称S,是一个出色的警官,做事一丝不苟,思维缜密,刑侦技术高超,有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年,无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯,我们姑且叫他M吧,掐指一算也就30出头,在地方上颇有建树,一时间让他忘乎所以,自以为自己是超级警察,其实性格急躁冲动,做事毛手毛脚。机缘巧合,这一“SM组合”便相遇了。
简单介绍人物之后,我们来对比影片,看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是,视听语言要紧扣视觉和听觉的表达,画面的信息量是具象且丰富的,加之有人类生活的经验,很多表达不言而喻,深谙此道的人便可以得心应手去创作。
《七宗罪》镜头五
M便接了个电话,从衬衣的口袋里掏出一支钢笔,随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗?整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比,他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响,但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。
视听语言包括很多方面,景别、角度、运动(摄影机运动)、照明、色彩、语言、音响、音乐,剪辑等,但所有的电影元素都是为人物和故事服务,如何突出人物性格形象,如何交代故事情节,如何让观众有代入感,才是电影各元素的目的。
『柒』 王家卫的电影风格、特点(影评)
1、色彩
王家卫曾经说过:我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。找寻回忆、品味时间,在他眼里,时间与空间不会成为他与过去对话的屏障,他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。多彩世界的浪漫,舒缓音乐的动情,他善于用色彩表达他的思绪,鲜明且热烈。在中国电影界,其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
2、色调
色调是一切记忆的前奏,在这个视觉文化时代。王家卫电影的画面做的精致而暧昧,王家卫电影给人印象最深的不是某句台词,而是某个画面的颜色格调。在王家卫的电影里头,灰、白、黑、红永远是主调,暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗,像是一部老电影,诉说着传奇的故事。
3、音乐
王家卫说:“对他来讲电影总是光影与声音,音乐则是声音的一部分,音乐也是营造气氛的需要,同时也可以让人想起某个年代。”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性,每次出场都给人留下深刻印象。一本1972年发表的小说,一部2000年上映的电影,交错成一个1960年的故事。
4、独白
王家卫的电影惯用独白叙事,这是他的一大特色。这种单向流动的情感,力在表现人们的孤独感、失落感、人之间的疏离,人与人之间缺乏与障碍沟通,这在一定程度上,符合人性本质的追求,是一种实现自我的欲望的表现手法。王氏电影中,人们往往只沉醉于自己的世界中,他们拒绝与人交流,保持沉默,选择用独白表达内心的情感。
5、故事叙述的结构
传统电影一般都是要讲述一个完整的故事,基本上每个故事的情节设计都经历开始、发展、高潮、结局四个阶段。反观王家卫的电影,却并非如此。
他并不是要讲述一个多么完整的故事,他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。
『捌』 我该如何写一篇优秀的影评
是大胆的。要诚实。沉浸在电影文化中——但不要为其他影评人写剧本。第一步是看电影——真正地看电影。上面的照片是朱莉安·摩尔在罗伯特·奥尔特曼的《捷径》中脱颖而出的照片,这是我1993年以专业影评人的身份为《纽约邮报》评论的第一部电影。
这种观点非但没有限制我,反而让我从一个更包容的角度看问题。我仍然喜欢男性主导的动作电影,比如《碟中谍:全面瓦解》,但我为女性导演的法国恐怖电影《Raw》创造了一个特别的位置。
在整个过程中,我遵循了一般的格式:表达和支持一个观点,包括一个梗概,解决电影的关键元素,可能把它放在类似电影的背景下。确保结论不仅能让读者知道我是否喜欢这部电影,而且如果他们不认同我的偏见,他们是否也会喜欢这部电影。
电影评论,如果做得好,本身就是一门艺术。而且,有了互联网,任何喜欢电影、有强烈观点和渴望被倾听的人都可以使用它。