如何描写电影拍摄现场

A. 场后的电影院静态描写怎么描写

往后的电影院静态描写可以和场前的电影院进行一个对比，然后写灯光很暗，声音很安静。

B. 电影院散场动态描写

傍晚，影院散场，人们鱼贯的走出去。有些人神采飞扬，有些人，窃窃私语，大家都沉浸在对剧情的回味中。

C. 描写电影院的句子

1、我怀着兴奋的心情走进电影院。哇！好大的电影院啊！里面人头攒动，座无虚席。工作人员给每个观众发了一个眼镜，我好奇的摆弄着眼镜，想看出个奥妙来。
2、过了一会儿，电影院又恢复了刚才的喧闹，而且我也顺利的买到了电影票。坐在柔软舒适的椅子上的我，津津有味的看着电影，刚才的痛苦早就抛到了九霄云外。
3、然后，我们又来到了科技馆旁的电影院里，电影院里演的是立体电影。电影里如果有雪崩，你会感觉到雪崩是向你冲来的！我感觉这几年我们祖国真的进步很大。
4、祖母检过票，紧抓着我的手走过那一排排木质的长椅，椅子上都编着号。祖母拿着手上戏票终于找到自己座位，带着我坐下，专等电影放映。此时的电影院人影憧憧，挨个的在拼命的往里挤，找寻着自己的座位。把电影院吵得喧嚣不静，像沸腾的开水在那里噗嗤噗嗤地叫嚣着。人流混杂的噪声把耳朵塞得满满地，以致祖母喊我都听不大到。
5、国庆期间，我买了一张电影票去电影院看电影。早晨，我走到电影院已经人山人海，排成几条长龙走进验票口。大伙相互宣叫着，顿时人声鼎沸。过了一会，我终于进入了电影院。
6、到了电影院，一进门，电影院很大，银幕也很大，场里的人川流不息、人声鼎沸。
7、进了电影院，当灯光暗淡下来，只剩银屏投出的微光，照亮不了每个角落。

D. 电影摄像中的拍摄手法有哪些

1.远景

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光,而要用侧光或侧逆光,以形成画面层次感和空气的透视效果。

2.全景

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身,同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比,全景有明显的中心内容和结构主体,象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解,向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作,观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。

3.中景

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面,它比全景更重视具体的动作和情节。因此,拍摄中景不仅要注意构图美,还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

4.近景

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小,画面更趋单一,环境及背景的作用进一步降低。

5.特写

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体,常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。

以上五种拍摄手法都有各自的优缺点，只有将它们结合起来使用，才能保证影视制作的专业性。每一种都具有特殊的艺术感染力,所以运用时一定要根据剧情的需要,恰到好处地运用。

E. 在影视制作中，场景都有哪些种类

1.摄影棚内景

在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭建的人工场景，，拍摄的所有环境都要美术部门现场布置，灯光可以随意架设，光线可以任意发挥，白天黑夜随时拍摄，完全不受自然条件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景观的场景，辽阔，真实，壮观。拍摄受天气，光线，时间限制比较多。

3.实景外景

人类居住和活动的自然建筑的场景，，，这种场景就是我们日常生活的空间，比如说城市，建筑，街道，高楼，具有生活的气息和现场感，，但拍摄起来会受到一定的限制。

4.实景内景

人类居住的室内环境，比如说院子，厅堂，卧室，，医院，酒吧，，学校等等，，一般拍摄室内戏场景都是在摄影棚里搭建，，租赁拍摄也会受到一定的限制。

5.影片拍摄外景

比如横店影视城，，为了影片的拍摄，人工搭建的各种朝代，时代的建筑和景致，，这种场景具有历史气息，不同的朝代具有不同的建筑风格，，，拍摄也会受到天气，光线，时间的限制。

6.虚拟场景

电脑制作的虚拟现实场景，需要与演员配合绿幕抠像来完成拍摄，有一定的成本。

以上就是小编关于影视制作场景的分享，一场戏可以在一组场景或是多组场景中展开，针对影片的叙事，换个场景就是换个时间;换个场景就是换个空间。想要了解更多影视制作相关内容，请关注本平台!

F. 科幻片《太空旅客》拍摄现场大揭秘

在《太空旅客》的巨型片场里，时光网与劳伦斯、帕拉特两位超人气主角聊了聊他们如何是被这个故事吸引到的，还有两人一起工作相识相知，共同完成这部作品的体验。

片场中的导演、大表姐与星爵

2 016年，好莱坞的红人当属 詹妮弗·劳伦斯 和 克里斯·帕拉特 ，他们两人凭借各自在 《饥饿游戏》 、 《侏罗纪世界》 以及 《银河护卫队》 系列电影中的表现，惊艳了全世界的影迷，吸金无数，不知不觉中，这些电影也成为了他们形象的一部分。即将上映的 《太空旅客》 ，是劳伦斯和帕拉特首次合作挑梁的大制作电影，两人角色的设定扑朔迷离，对于粉丝的忠诚度绝对是个挑战，特别是帕拉特所扮演的非常不讨喜的男主。总而言之， 莫腾·泰杜姆 执导的这部电影讲述了一段发生在外太空的爱情故事，而且绝大部分场景中只有男女主角两人出现。

《太空旅客》中文版海报

身处一艘飞往宇宙深处的飞船上，帕拉特所饰演的男主本应在睡眠舱中沉睡120年，但却由于故障中途醒来。接下来，劳伦斯饰演的女主也提前醒来，两人在船舱里面对漫长的孤独，展开了一段跌宕起伏的恋情。他们之间发生了什么，还需1月13日电影在中国内地上映后，待观众们去影院探索。

在 《太空旅客》 的一个巨型片场里，时光网参加了劳伦斯和帕拉特的小范围记者见面会，与两位超人气主角聊了聊他们是如何被这个故事所吸引到的，还有两人一起工作相识相知，共同完成这部作品的体验，以及角色所面临的道德困境。这正是电影展示的人性之所在，令人深思。

Mtime：听说你们俩都特意为 《太空旅客》 调整了档期，是剧本哪里吸引了你们，一定要参与进来呢？

两位主演都为《太空旅客》特意调整了档期

詹妮弗·劳伦斯 ：我不想拒绝生命中出现的任何一部电影。结束 《饥饿游戏》 的拍摄后，我其实不太想再接大电影了，所以我差点连 《太空旅客》 的剧本都没翻开过。但读了之后，我瞬间就爱上了这个故事，想了几天后又读了一遍，满脑子都是它。这个爱情故事唯美又独特，新颖又大胆，绝对不能错过。其实一开始我想拒绝也是因为没时间，不过后来这个问题解决了。这一切简直是天意呀。

克里斯·帕拉特 ：说的没错。其实我接下来几年的工作都安排好了，剩下的时间我准备在家待着。但经纪人坚持要我读一下剧本，我常常听从她有创意的想法，就这样，她来回好几次循循善诱地提醒我，直到我最终读了《太空旅客》的剧本，才明白了她的想法。当初读的时候，我脑中构思的搭档就是詹妮弗，这更加美妙了。

劳伦斯：噢，他可没跟我这么说过。

帕拉特：实话实说啦。记得那一刻，我立马写了封邮件说，这部电影太赞了，你们觉得詹妮弗·劳伦斯怎么样？她会接吗？他们回复道，可能吧，不过我们可以想得远一些，因为她不仅读了剧本，还很喜欢。我去！而现在我们真的在一起，真的拍了这部电影。

Mtime：花了这么久才拍成，有让你们感到惊讶吗？

花了这么久才拍成的电影，就像片中二人的关系一样，是命中注定

帕拉特：可以理解，毕竟要做到完美。

劳伦斯：命中注定。

帕拉特：就是命中注定！

劳伦斯：说不清楚，这个剧本实在是不可思议，大家都很喜欢。

帕拉特：其实就像在好莱坞山上的一座又大又昂贵的房子，大家都想要，但却负担不起。它上市已经有一段时间了，我觉得这是好莱坞最好的一处房产。特别是现在，一直没拍就是希望能拍好，能有足够大的预算，考虑如何用大额预算拍摄。钱少也能拍好，只是拍不出它应有的状态。现在能拍好，是因为有足够的资金，而且有詹妮弗·劳伦斯助阵。

Mtime：这部电影像是对人类孤独的探索，对陪伴的需求可能爆发于任何时间，不只是在将来。你表演的时候有特别侧重表现这一点吗？

劳伦斯：是的，这绝对是电影的关键因素。不过，可能克里斯的角色对此更有共鸣。真正让我兴奋的是他唤醒我的那个场景，这个故事的大胆之处就在于它敢于让观众选择，自己是否可以真的认同电影中的角色，把他们当做英雄。这样的表现方式促成了电影和观众间的对话，如此诚实，不容置疑。电影散场后，观众会心生疑问，“你会怎么做？”这就是电影想说的。

Mtime：他为什么要唤醒詹妮弗扮演的角色？

"唤醒"一幕

帕拉特：我觉得，看了电影观众们就会明白。我不想直接说一个答案，因为大家心中的可能性太多了。电影中，每一幕都有一个主题，第一幕肯定是着眼于独处与孤独，缺少与任何其它生物的接触。飞船是冷冰冰的，男主身陷在这被设计得折磨人的狭小空间里，活在这样的世界里肯定会疯的，你看到这个角色在遇到其他人之前的状态就明白了。

Mtime：他们就像是地球上完全不可能相遇或者相爱的两个人。

劳伦斯：这也是电影想说的一部分。

帕拉特：是的，可能在地球上……

劳伦斯：我绝对不会和像我这样的人约会，或者说，我只会考虑和我完全不一样的人。至于他们俩在地球上是否可能相遇还有待讨论，这都是不一定的。

Mtime：谈一谈你们片中的角色第一次约会时的场景。

"并没有什么答案，还不如活得开心点"

劳伦斯：当时，我们俩为了寻找答案，刚经历过一段歇斯底里的失败，这是我们关系的一个转折点。此时我意识到，并没有什么答案，还不如活得开心点，这是我们的第一次正式约会。

Mtime：詹妮弗说过，你俩感情戏拍起来有些波折。这对你俩联袂出演有帮助吗？

帕拉特：我觉得这对拍摄计划并没有贡献任何战略上的价值，实际上的计划是基于各个场景进行安排的，这些场景非常宏伟，花费高昂，也就难怪要先拍摄已经搭好的场景。我们要拍摄感情戏之前，我脑海中的想法是：A.这是件大事；B.任何在镜头面前暴露自己之前，都需要考虑节食，并有效地健身。这些是我会做的也是我需要特别准备的一个环节。事实上，表演的时候还是会尴尬，不只是感情戏，任何场景都会尴尬。不过只要在一个安全的环境里，你相信工作人员，而且摄像机正在拍摄，绝对不能搞砸，那样会轻松一些。

Mtime：电影中，你饰演的角色Jim在无法回头的情况下做出了继续旅行的选择，对于这点你是否有所共鸣？

在不能和爱人一起度过的时间里，帕拉特选择和片中角色一样，努力工作

帕拉特：莫腾导演多次需要提醒我，我本人与角色本身是不同的，这点对于一个演员来说很重要。其实处理角色有很多方式，有时人们想扮演的角色从长相到说话，和本人完全不一样，独有一套灵魂的韵律。但我的处理方式更自然些，设身处地，每次角色所思所想所经历的，也是我所思所想所经历的。不过莫腾有时会提醒我说，“好了记住，这是Jim，不是你。”演员和角色是不一样的，你需要创造差别性。至于我和Jim的共鸣，拍电影时我可以感受到孤独和独处的滋味。我有自己的家庭，在那么多不能和爱的人一起度过的时间里，我选择努力工作，电影中的主角也是。尽管再也见不到地球上他们所爱的人，但内心中有一个声音在呼喊，他们选择继续前行。对于这一点，我深有感触。

劳伦斯：确实如此，这点我很认同。

Mtime：你觉得这是个俗套的爱情故事吗？

帕拉特：很多科幻电影都会对现代社会和当代观点进行批评，这部电影虽然有些科幻元素，但它并没有做批判，影片也不能算是严格意义上的科幻电影。观众都知道我们来自地球，但电影并没交代地球已经不适宜居住的原因，也没有讲其它致使我们离开的原因，甚至可能都已经忘记了地球的存在。所以尽管有那些科幻元素，我觉得 《太空旅客》 并没有想要对在地球上如何爱别人进行道德说教。这部电影就是关于牺牲，关于如何在欺骗的基础上建立关系，关于这份关系如何产生结果，关于摧毁美好的事物。在我看来，它并没有讲述任何有关现代生活的事情。

Mtime：我只是觉得这很像保守的爱情故事。

电影讲了一个带有科幻元素的爱情故事

帕拉特：希望可以是永恒的，这个故事发生在遥远的将来，需要现在所没有的新规则，这和此刻身处纽约的公寓中完全不一样，你不可能“突然遇到一个已经沉睡30年的人”。因此，你就需要借助科幻消除怀疑，这样做的精彩之处在于可以抛出这些科幻元素，这就是真实的爱情故事。

Mtime：这个故事的亲密性是否会缓解你档期紧张的顾虑？

帕拉特：没有什么是简单的，拍摄时我也没想过会有不同程度的亲密感，都不好拍，需要磨合。这部电影很不容易，肯定会惊艳大家，但有多好看就需要有多少付出。

Mtime：和莫腾导演合作的感觉怎么样？

导演的精益求精成就了本片

帕拉特：在看到他拍摄的东西之前，我不会评判任何一个导演。我拍电影的时候会很直接地和导演说“这实在是太好了！”或者“这也太烂了吧。”有时会想，“这人在干嘛呢？”，看到拍出来的效果后不禁感叹，“天啊，太有才了！”。我也有觉得“拍得不怎么样嘛”的时候，一看效果还真不怎么样。或者是开始觉得“肯定不赖”，拍出来一看确实很好。所以只有看到他们从65毫米的胶片里如何挑选和编辑素材，才能判断这个导演的能力。和莫腾的合作也有困难的时候，那是因为我们为了拍出好的电影而互相磨合，他从不松懈，会花很大力气得到想要的感觉。有时都想，就这样吧，赶紧拍完好收工，但他从不允许我们放弃。那一刻真的很恼火，但看到他拍的画面我会很感激。换句话说，他把自己每一丝精力都投入到电影中，从发梢到身体的所有部位，无一不浸入其中。看到电影最后呈现出的效果，我心存感激。

Mtime：你之前做过机械工程师的工作吗？

帕拉特：之前做过，时间如果不长还挺有意思。排练时非常流畅，但这活儿非常繁重累人，真是我做过最难的体力活了。

Mtime： 你肯定为劳伦斯提前打了预防针。

片场内外，两位演员都合作得亲密无间

劳伦斯：的确如此。

帕拉特：你知道我和她说什么吗？我跟她说，我马上要和你对戏了，肯定会很烂，非常烂，实在是太难了。

劳伦斯：大家都这么说。

帕拉特：我们的航空服很笨重，但看着还不错。拍起来好看，但真的不容易。

Mtime：作为电影仅有的两个主要演员，会不会感到恐慌？

劳伦斯：感觉非常亲密。这部电影像史诗一般，场面宏大，而我俩要在这样的场景下演绎一段爱情故事，真的从没拍过这样的电影，从来没有。

帕拉特：确实如此。我现在突然间明白工作人员的感受，之前每天在片场工作3小时，周二周四休息，这样就累得不行了。而现在我要整天呆在这里，参与到每个镜头的拍摄，真的是要疯了。

Mtime：克里斯，拍摄间隙还看到你在片场跳舞，你经常这样吗？

劳伦斯：他就是个乐天派。

帕拉特：在片场时我们会放音乐，大家会一起跳舞。

劳伦斯：他总是精力充沛，有一次连续拍了16个小时，直到凌晨四点，我说话都是嘟嘟囔囔的，他还能听着音乐跳着舞，活跃片场气氛，和他一起拍电影真是难得的体验。（对帕拉特）可能你自己不知道，但你真的感染到了每一个人。

帕拉特：我真的没意识到自己有一半的时间是这样的，可能癫狂乱舞而不自知吧。不过确实需要定个欢乐的调子，低落的情绪是会传染的，只要你乐观向上，周围不可能会有郁闷的人，我就像是片场中的开心果。

他们在太空中相知相恋，我们在地球上许下爱的誓言。

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G. [转载]电影表现手法都有哪些

电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】
白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】
电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】
缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的内在张力。
【外部节奏】
由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】
一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换技巧】
影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意具有新颖性。【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。

H. 描写电影的精彩的句子

1、每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。
2、在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。
3、真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。
4、电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。
5、当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。
6、无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。
7、一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。
8、我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。
9、蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。智慧有限度，而愚蠢则没有。
10、我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。
11、我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。
12、一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。
13、我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。
14、最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。
15、我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。
16、我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。然而，我希望到最后它能成一栋房子。
17、要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。
18、为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！
19、演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。
20、不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。
21、我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
22、我们永远都无法预知一部电影的结果。每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
23、人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。
24、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。
25、生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。
26、好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。
27、我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。
28、梦想始于剧本，而终结于电影。
29、电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。
30、有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。