金刚电影如何拍的

❶ 美国电影《金刚》是哪一年拍摄的片长多少分钟

美国电影《金刚》1933年的经典版，100分钟；彼得杰克逊在2005翻拍的187分钟，导演剪辑版201分钟。

《金刚》是2005年上映的一部冒险电影，重拍1933年经典同名电影《金刚》，由彼得·杰克逊执导，娜奥米·沃茨、杰克·布莱克、阿德里安·布劳迪和安迪·瑟金斯等领衔演出。影片于2005年12月24日在中国内地上映。

该片讲述1933年的美国，一名勇于冒险的企业家及电影制作者，率领摄制队伍到荒岛拍摄，其中包括女主角安及编剧杰克，他们遇到恐龙及当地土著的袭击，安发出的尖叫声换来金刚的回应。这只巨大无比的猩猩，连凶悍的恐龙也惧怕它几分，偏偏它却钟情于安，而这却是它悲剧命运的开始。

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除了出色的特效场景制造出的视觉奇观外，《金刚》在主题意蕴、情感酝酿、剧情细节方面同样是好莱坞大片中的佼佼者。使得这出超豪华终极版的“美女与野兽”令人时而乐开怀时而黯然伤神，悲喜交加。

《金刚》整出戏让人心潮起伏、激情澎湃，三个小时绝无冷场，彰显着导演对商业大片娴熟而高超的技艺，将幻想、惊悚、冒险、灾难、动作、爱情等好莱坞大片常见的元素炖于一炉，做出色香味全的佳肴，还能把这种称之为烧钱的“B级怪兽片”拍得如史诗般厚重、真实、震撼。

❷ 美国电影 金刚怎么做出来的

首先先画出那些东东，比如说大猩猩吧，《你说的是金刚吧》然后再找个普通的猩猩来让它做一些动作，一些表情，不过有些表情和动作是人来做的，拍下来后，再然后用数字模拟技术把这些动作和表情用画出来的图像来演示，完成。 至于拍片时，根据那些东东的身高和体形，找个差不多的道具来和演员演就行了，再然后把那些模拟出来的东东来替代那些道具，就O了。像变形金刚这样的那才叫高呀，工作得做的多细呀，要让我来搞估计也不会比他们好。

❸ 电影金刚的拍摄过程.那些风景是怎么做成的,如果是假的,又是怎么做的.

很多都是电脑做的特效。特效师在电脑上作出景色以后，通过蓝幕或绿幕的方式结合演员表演。比如娜奥米瓦茨在骷髅岛上，她只需要在蓝幕前坐在一小块道具上，剩下的都交给电脑完成啦。

❹ 电影金刚怎么拍摄的

金刚整部都是在摄影棚中完成的，演员们都是在绿屏前完成表演的，没有一点是实景拍摄的，金刚是采用动作捕捉技术完成的（魔戒中的咕噜姆也是这样的），最后经过电脑加工就是偶米看到的东东了。

❺ 2005年上映的电影《金刚》中的音效手段

前几天看到Weta发布了2005年版《金刚》的幕后制作解析，这版《金刚》是翻拍自1933版的经典同名电影，于是激起了我看看1933年版的《金刚》的欲望，电影评论里画风基本是这样的。

来看看这段打斗场景，大家自己品一品1933年还是黑白电影时代的特效。

1933《金刚》中  金刚与霸王龙打斗场面

 

当然了，今天我们是来跟大家谈2005版的《金刚》。05版《金刚》的剧情是这样的：女演员安·达罗在一个岛上拍电影，被当地土著抓去献给金刚，但没想到金刚爱上了安，金刚为了保护安，与三只霸王龙殊死搏斗，最终却被人类抓住，以死亡告终的故事。

这版《金刚》中导演将战斗场面升级，场地扩大，设计了金刚与霸王龙一家三口的战斗的场景，这场战斗不局限于原地，而是在骷髅岛上演一场失控的大战，穿过丛林，在骷髅岛崎岖的地形上横冲直撞。在当时那个年代要完成如此复杂的制作，还是具有很大挑战的。

那么接下来我就借Weta放出的解析，来和大家说一说15年前是如何制作这些战斗场面和角色的。

环境

首先先来说说金刚与霸王龙战斗发生的场地—骷髅岛。

在设计骷髅岛时，导演在1933版的基础上再加工，他希望周围环境茂密潮湿，长满苔藓和藤蔓，使得在虚幻与现实中找到一个微妙的平衡。

从观众的角度来说，当然是希望看到的视效场景能够越逼真越好，但是导演偏偏希望创造出一个不那么真实的、虚幻的、比任何地方都要崎岖、有更多怪物和更多奇景的岛屿。来看几张当时的概念图。

骷髅岛场景设计图

在下面这个场景中，金刚和霸王龙在打斗的过程中从悬崖边上掉下来，被藤蔓缠住，在那里战斗陷入困境。不过悬崖前后的环境宽敞明亮，这样给金刚和霸王龙的打光工作就相对容易一些。

金刚与霸王龙战斗时跌落的悬崖设计图

到了拍摄后期的时候，道具组建造了一个主战场的微缩模型。微缩摄制组花了很长时间从各个角度进行拍摄。

拍摄微缩场景

金刚和霸王龙掉落的那个悬崖是两块巨大的石墙，上面布满了藤蔓和苔藓，这让崖壁看起来很潮湿，石墙的裂缝里还密密麻麻的长了很多其他植物。

悬崖缩影

为了更好的达到那种朦胧奇幻的效果，还运用了不同的照明灯光和不同层次的烟雾来营造氛围。

环境场地都已经就绪，就要准备开打了，下面咱们就来聊聊战斗场面的设计。

 

战斗场面设计

这些战斗场面都是先由动画部门用简模做Previs，然后根据故事板，制定拍摄方案。在这个过程中，创作人员可以自由发挥，设计金刚、霸王龙和安在藤蔓上的不同动作。

 故事板

然而自由发挥一时爽，制作场景火葬场。他们设计了一个相当复杂的场景，一只霸王龙从悬崖上掉了下来，并且将金刚一同拖了下来。然后挂在悬崖中生长的藤蔓上。安从金刚的手中掉落，挂在藤蔓上，藤蔓经过猛烈的晃动，带着安一直摇摆，霸王龙试图咬住荡到自己面前的安，然而藤蔓被霸王龙扯断，安经历不断下落后双手抱住一只霸王龙的牙齿，悬挂在空中，同时还要躲避其他进攻的霸王龙。

这一段描述着就够累的了，可想而知在当时的技术水平下制作起来是相当困难的。

随着场景难度不断增加，需要更多摄像机从不同的角度进行跟拍。最后剪辑的时候再从所有拍摄的素材中挑选需要的镜头。

战斗的动画设计是十分困难的，不光要考虑到这些大块头在藤蔓上打斗时的动作，还要考虑它们的重量和平衡，以及对周围环境的影响，比如当角色掉下来的时候藤蔓必然会跟着掉落并且带着周围的叶子和岩石一同往下掉。

女主安·达罗

由于上面所说的大部分镜头都是十分复杂的特效镜头，所以需要对安进行单独拍摄。

其中有一个女主从藤蔓上掉下来的场景，在拍摄时为她绑了上了藤蔓和各种各样的吊带，由工作人员推动藤蔓，然后摄影师进行多角度的拍摄。

和金刚一同跌下悬崖的画面

在藤蔓上的片段

抓住霸王龙牙齿的片段

还有一个片段是她落在霸王龙的头上，道具组用塑料做了一个非常大的恐龙头道具，恐龙头剧烈晃动，女主死死抓住霸王龙的头，好让自己不掉下去。

落在恐龙头上的画面

电影中还有许多动作是真人演员无法完成的（比如下面这个场景）因此要给演员做数字替身。

首先对演员进行了扫描，建立了一个非常真实的演员模型。在很多镜头中人们完全区分不出哪个是真实的演员，哪个是数字替身。要知道这可是15年前啊！

这里运用了05年最新光影技术，创造她的面部和头发，这样就能获得一个非常逼真的面部动画。再用光影技术和服装工具制作她的衣服。

霸王龙

女主角讲完咱们再来看看霸王龙是如何制作出来的。

Weta的雕塑家根据一颗真实完整的南达科塔州黑山的的霸王龙头骨，制作了霸王龙一家三口的模型，这三只霸王龙每只都稍有不同，他们先雕刻出模型然后扫描到电脑中，在电脑中进行着色，添加细节，创建纹理。

南达科塔州黑山的霸王龙头骨

扫描到电脑里的图像

最后给霸王龙添加鳞片、肿块和类似鳄鱼皮一样的皮肤，使它看起来像电影里的怪兽一样，而不是像古生物学家发现的光滑恐龙皮肤一样。我想这应该也是为了达到前面说的导演希望骷髅岛呈现出一种虚幻效果吧。

金刚

主角当然是要留到最后介绍。金刚的制作可是花费了大量的时间，通过创作和设计所有的细节，要把他变成一只现实生活中存在的数字大猩猩，这是非常复杂艰难的过程。

在这个过程中，设计团队要设计出金刚不同的表情，把他当成一个真实角色来对待。导演要求金刚需要看起来像个“老人”，并且是生活在一个充满暴力和危险中的“老人”。

金刚早期的动画设计是按照动画师的喜好自由发挥的，基本上是通过复制预览效果完成。他们将大部分的时间都用来增强和改进动画中的动作，最终观众才能看到如此有血有肉的金刚形象。

音效

最后就是音效的添加，音效部门为霸王龙和金刚的咆哮创建了音效。

电影中金刚的吼叫是由多种动物叫声合成得来的。

还有藤蔓拉扯是嘎吱嘎吱的声响，和断裂的声响。

录取藤蔓拉扯、断裂的声音

回看15年前的电影，其中的场景、特效、剧情依然能给我带来不小的震撼。

从1933年到2005年，这70多年来，电影特效制作的不断精良，软件的不断更新以及技术的提高是大家有目共睹的。

以前不敢想象的画面现在都可以呈现在观众面前。谁知道现在攻克不了的难题放到70年后，是不是也能轻而易举了~

好啦~今天介绍到这里~咱们明天见~

*文章授权转自微信公众号「CG世界」

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❻ 像金刚那种电影里面，金刚把把车砸碎的镜头怎么拍的

看那个女主角和金刚身高比例，以及爬大厦时和楼层之间的比例，以及车高和金刚之间的比例，估计有8~9米之间，绝对会超过7米；力量，根据金刚用臂力把汽车给拍飞的物理关系，按照抛物线方程算下得用多大的力气；还有撕裂恐龙的力量，根据现在鳄鱼的咬合力及人类还原恐龙的咬合力，金刚能把嘴给撕裂；
体重，根据现在的金刚身高和体重的关系进行放大，身高和体重是立方关系