电影中如何突出主角

『壹』 电影和电视剧中，有哪些经典的硬汉形象

在我看来，硬汉不只是外表上的强壮硬朗，还应该包含性格上的坚毅，内心的强大和对肩上责任的担当。

有些人用肉眼观看就会觉得十分硬朗，比如《速度与激情7》里面的“巨石强森”和范.迪塞尔、《机械师》里面的杰森·斯坦森、《第一滴血》的史泰龙、《终结者》的施瓦辛格等。

有些人则是比较单薄，没有那么多健硕的肌肉，比如《这个杀手不太冷》的让雷诺 、《虎胆龙威》的布鲁斯.威利斯、《铁拳无敌》的尚格云顿、《我心狂野》的尼古拉斯·凯奇等

国内的则有《警察故事》系列的成龙，《叶问》的甄子丹、《战狼》的吴京、《霍元甲》的李连杰、《激战》的张家辉、彭于晏等等，很多很多。

电影和电视剧中的硬汉形象是非常多的，特别是在我们看武打片，或战争片中以及一些古装剧等都能看见那些硬汉的身影。硬汉之所以称之为硬汉，是因为 他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。 接下来一起拉来看看，硬汉形象都有那些吧！

1、《倚天屠龙记》

在《倚天屠龙记》中，张无忌也算是一条硬汉了。他从小父母就被各大门派，因逼问义父的下落而自杀身亡。张无忌真是命运多舛，幸好老天眷顾，他不但治好了自己所中的玄冥神掌之毒，凭着自己坚持不懈的努力，勤修苦练，最终还练就了一身绝世神功。他曾挨过灭绝师太三掌，只因为求灭绝师太放过明教之人。在各大门派围攻光明顶，明教危在旦夕之时，张无忌挺身而出，只要他有一口气在，就绝不让各大门派杀明教一人。 他独自挑战各大门派，誓死与明教共存亡。前几个门派都被张无忌打败，可在与峨眉派交手时，张无忌被周芷若用倚天剑刺了一剑，身受重伤。即便如此，他还是坚强的站了起来，继续接受挑战，保卫明教。

2、《射雕英雄传》

在《射雕英雄传》中，在我看来郭靖也算是一条硬汉了。他还没出生，父亲就被段天德给杀害，从小就和母亲在蒙古生活。 他以天下为怀，苍生为念，在民族冲突极其尖锐时，把人民的苦难放在第一位。他不仅战胜了自己天生资质愚钝，还以博大胸怀与坚强意志练成了绝世的武功。面对敌人的挑战，他英勇不屈，誓死捍卫自己的尊严！

1、《叶问3》

在《叶问3》中，由甄子丹饰演的叶问，是个响当当的功夫硬汉了。当自称 “咏春正宗” 的张天志却向叶问公开宣战，要为自己新开的武馆争取名誉时。可那时他的妻子张永成突然病危，这让叶问不得不肩负起照顾妻儿的责任。 面对家庭和武术，叶问应战张天志，夺回属于他咏春正宗的头衔，之后叶问潜心研究武学，授徒传拳，成为了一代宗师 。

2、《战狼2》

在《战狼2》中，有吴京饰演的冷锋，毫无疑问是个硬汉。因为国家之间政治立场的关系，中国军队无法在非洲，实行武装行动撤离华侨。而作为退伍老兵的冷锋，无法忘记曾经作为军人的使命，他挺身而出，担起拯救同胞的重任。 孤身一人带领身陷屠杀中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终闯入战乱区域，为同胞而战斗。

不请自来，个人观点，仅供参考。

说到硬汉，乐哥为大家推荐以下银幕形象：

从《速激1》开始，范·塞迪尔饰演的多米尼克·托雷托，就是整个《速激》家庭的“大家长”。

粗犷、强悍的外表，掩饰不住他细腻、怀旧的内心。就连保罗·沃克，都被他的人格魅力所折服，加入了那个温暖的大家庭。

托雷托，是一位重情义、有担当、有能力为家庭成员解决所有麻烦的“柔情硬汉”！

州长大人曾经获得过多界“健美先生”的头衔，他的肌肉与块头是毋庸置疑的。

州长最经典的形象，来自于《终结者》第一部和第二部。

那时候施瓦辛格正值壮年，墨镜、霰弹、哈雷，还有那只红色的机械眼，是他的标配。

虽然州长和史泰龙一样，已经年过半百，但是猛男的气质，至今犹存！

州长最经典的镜头就是摩托车上单手给霰弹枪上膛！霸气得不要不要的！

要问硬汉界谁最“彪”？乐哥认为是光头布鲁斯。

早期，布鲁斯头上还有几根头发，也没有现在这么“彪”。自从头发谢顶之后，他在强悍不解释的道路上越走越远。

《赤焰战场》1.2，《太阳泪》，《第五元素》……

在布鲁斯的世界中，打完再说才是正理。似乎没有什么困难，能够击倒这个光头男人。

在《战狼》系列电影之前，吴京在我心目中的形象，还停留于《小李飞刀》中稚气未脱的铁剑阿飞、《杀破狼》中邪魅狂狷的黄毛杀手……

突然有一天，那个《功夫小子闯情关》中的娃娃脸，瞬间已经成长为中国电影界数一数二的硬汉！

从吴京的成长经历和做事风格来看，这是一位名副其实的铁血硬汉子！

致敬吴京！致敬《战狼》！

个人感觉，欧美各大硬汉的形象与家庭联系得越来越紧密。

比如说巨石强森，就饰演了很多“奶爸”形象。

可以看出，现在的“硬汉”，已经慢慢脱离爆炸和飙车，更加注重于家庭责任和 社会 责任。

正所谓：

真正的勇敢，是有所不敢；真正的硬汉，是家庭的靠山！

今天就先分享到这里。喜欢的小伙伴们别忘记点一波关注哦！

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看到这个话题我首先想到，什么是“硬汉”呢，总结下来应该是一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了尊严和勇气。

那么在我心目当中的硬形象：第一个是吴京，近几年吴京演了一部又一部军旅题材的电影电视剧，比如《战狼》、《狼牙》、《我是特种兵之利刃出鞘》，甚至今年年初上映的《流浪地球》，当国家需要的时候，不管多么的艰难险阻，他总是站出来，为国家贡献着自己的力量。

第二个硬汉形象是孙红雷，本身孙红雷的长相就具备硬汉气质，他主演的《毒战》、《潜伏》也是作为卧底，潜伏在反派当中，危险重重，时刻都会带来杀身之祸，依旧顶着巨大压力，完成任务，十足的硬汉形象。

其实硬汉形象的演员还是很多的比如陈龙、李连杰、甄子丹等等，他们给大家留下的不仅仅是硬汉的形象，更是一种舍我其谁的气节。

以上是我的观点，欢迎大家给出不一样的评价！

在这个小鲜肉横行的时代，无论小鲜肉再怎么活跃，在硬汉面前也是上不了席的，男不男，女不女的，不知道为什么会受追捧，男人就该有个男人的样子，阳刚，坚毅，有担当。

说到硬汉形象代表，国内的，也是如今炙手可热的当属吴京，两部战狼，几十亿的票房，把吴京推向巅峰，达到高潮，我感觉甚至吴京自己都很难在超越战狼的票房。

甄子丹也是一直在走硬汉形象，算是大器晚成，拳拳到肉的打法让人看的很是热血。

还有胡军， 《天龙八部》

张涵予，《集结号 》

姜文， 《让子弹飞》

任天野， 《特种兵系列》

孙红雷，《半路夫妻》

国外的就比较欣赏史泰龙，施瓦辛格，杰森斯坦森，巨石强森，范迪塞尔。

我来说说我们国内的电影、电视视当中的硬汉形象!

李小龙、成龙、李连杰，甄子丹、吴京、彭于晏，其中，在国际上颇有影响力的是李小龙、成龙和李连杰，甄子丹主要是在香港电影当中比较出名，主要是以腿法而著称。吴京和彭于晏是最有发展空间和潜力的硬汉，到现在为止吴京是如日中天，爱国主义和单兵做战已成了他代名词。他是这几位当中眼光最独道野心最大的一位演员。

在我的印象当中通过演技塑造的硬汉形象最突出的有李幼斌、陈宝国和孙红雷等演员。李幼斌和陈宝国是老戏骨了，任何人物的塑造对他们来说都是小kiss。他们俩人塑造了不同的军政人物形象，有正气、有信仰、有原则，做事雷厉风行，能够从大的方面去展现一个国度的形象气质，可以用伟岸两个字来形容。我是通过《亮剑》和《汉武大帝》开始对他们肯定的。孙红雷可以说是一个另类，他演正派也好，演反派也好，都属硬派的风格而且比较洒脱，有相当大的匪气，但观众又对他恨不起来，反而对他越来越喜欢。我的印象当中只要有这三位演员出演的电影或者电视剧，都比较受大众的欢迎。

段奕宏和任天野是通过军事题材所树立起来的硬汉形象演，在《士兵突击》和《我的团长我的兵》当中段奕宏演绎的是一位幽默、有原则有个性的军人形象。任天野是通过《特种部队》这一电视剧塑造的硬汉形象，他们两人作风相似。得到了观众一致的好评。

作为影视领域的创作者，就我几十年观影经历，最具硬汉的经典形象，其实还是很多的。下面我就说一下对此的理解。

首先说一下外国的，我认为演得最好的就是施瓦辛格了。当时在大学那会，学校里面有电影院，一元钱就能看一整个晚上，相当的划算。包括他的《终结者》、《真实的谎言》、《龙兄鼠弟》、《铁血战士》这些全都看了个遍，可以说是相当的过瘾，也见识了他的铮铮硬汉形象。

接下来再看国内的，其实这方面的人选还是挺多的，早期有李小龙，后来有成龙，不过说到我最喜欢的硬汉，还应该是吴京。当然这里面离不开感情因素，最关键的是，他拍的《战狼》系列，让无数影迷看的血脉贲张，大家都感受到了作为中国人，是多么值得骄傲的事情。这方面的影响，是其它硬汉身上不曾带给我的体验。

以上就是我的理解，希望能够让你满意！

谈到硬汉第一当是我的偶像李小龙

李小龙——一代武术宗师，截拳道创始者，功夫电影的开创者。他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展，也将武术表演重新来回实战。他曾说过:功夫不是用来表演，就是为了击倒对方。他的功夫电影【猛龙过江】【唐山大兄】【精武门】【龙争虎斗】等，无不将功夫表现的淋漓尽致，让人血涌澎湃。硬汉第一非他莫属！
吴京 一系列战狼电影将中国男儿血性唤醒，为祖国保卫而战。“犯我中华者，虽远必诛”更是长空永鸣、响彻万里。

电视剧【亮剑】主角李云龙，：勇敢无畏、重情重义、狡黠粗犷，一句:你他娘的意大利炮呢？给我拉来，让无数小鬼子是闻风丧胆。硬汉当之无愧

这个问题一回答就暴露年龄了

『贰』 人生的电影只有自己才是主角，如何才能让自己演绎不一样的人生

我们每个人都希望自己活的像电影里面精彩潇洒自在，但是在现实生活当中最真诚的一个道理却是你自己才是自己人生电影里面的主角，别人替代不了你，也不能演绎出你的万分之一，但是怎么样才能够把控好自己？人生电影的主角人设以及历程，这就需要靠你自己去演绎！用心去感受生活，用眼睛去发现真善美！人生这个电影，除了需要你自己作为主角，自然也需要各种各样的配角，以及其它的活体生命去丰富你电影里面的载体，所以以在现实生活当中，我们要用心的去感受生活，去体会人间的酸甜苦辣，然后用眼睛去发现人间最真实的情感，这样才让你能够演绎出不一样的人生，也能够让你这人生的电影更加的丰富多彩！

『叁』 电影拍摄技巧分享

技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

电影拍摄技巧分享 篇1

①推镜头

推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

②跟镜头

跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。

③过肩镜头

过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

④特写镜头

很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

⑤宽镜头

斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

⑥通过大量前景构造镜头画面

斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

⑦镜像拍摄手法

在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

⑧匹配剪辑

所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

⑨用背光灯来制造阴影轮廓

斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

⑩多种镜头不间断拍摄

斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

电影拍摄技巧分享 篇2

第一大类：镜头角度

1.镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

2.镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

3.镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

4.镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

5.镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

第二大类：景别

1.景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2.景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

3.景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

4.景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

5.景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

第三大类：镜头运动

1.镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

2.镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

3.镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

4.镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

5.镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

『肆』 从表现手法、人物塑造、影片主题3个方面浅析电影《心花路放》

电影《心花路放》于2014年上映，豆瓣评分7.0分，由宁浩执导，黄渤和徐峥主演，属于一部国内并不多见的"公路电影"。

影片主要讲述的是郝义（徐峥饰）为了帮助耿浩（黄渤饰）走出离婚带来的人生阴影，"胁迫"着耿浩开始了一段从北京到张家界长达3000公里的"猎艳之旅"。

《心花路放》沿袭了宁浩导演一贯的低成本高票房，以3500万的投入换来了11.67亿的总票房，其背后的原因与宁浩导演浓浓的个人风格分不开。

宁浩导演一向擅长于刻画 社会 底层的普通人， 用不那么华丽甚至略显粗糙的镜头语言，将小人物在命运和生活面前的纠结与抗争表现得淋漓尽致。这份真实极大的拉近了观众与角色的距离感，直击观众内心，达成 情感 的共鸣。

这种风格与宁浩导演从小的生活环境密不可分，从生活中汲取的灵感使得电影更加"接地气"。《心花路放》这部电影的灵感就来源于宁浩导演与朋友的一场旅途。

接下来我就将从影片的表现手法、人物角色的塑造以及影片想要传达的主题这三个角度入手，简要的分析一下这部《心花路放》，并在文章的最后部分结合现实谈谈我的一些思考。

作为第六代导演的代表性人物，宁浩深受"后现代主义"的影响，他的作品不像传统电影一样按照固定的开端、发展、高潮、结局这样的结构，而是充满了后现代主义色彩，叛逆性、跳跃性、断裂感是宁浩电影中的常态。

而要想在影片中体现出这些后现代风格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次运用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇又称并列蒙太奇，指的是两条及以上的情节线同时发展，并列表现， 镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充，共同促进情节的发展，最后归向同一个结局。

这在文学上又被称为"花开两朵，各表一只"，是宁浩导演最喜欢也最擅长的一种表现手法。

影片《心花路放》的剧情被分成了 "现在和过去" 两条线，一条是影片的主线，也就是郝义和耿浩的那段"猎艳之旅"；另一条是支线，以耿浩的前妻康小雨（袁泉饰）为叙事主体，讲述的是5年前康小雨和耿浩相识的故事。

当人们已经习惯于传统电影的套路之后，就会不可避免的开始感觉到审美疲劳，一部电影常常看了开头就能猜到接下来的发展，就算特效和演员的演技再惊艳，也终究掩盖不了这种俗套。

这个时候《心花路放》这种平行式的叙事手法在一众传统电影中就显得尤为突出，观众不再是只动眼睛不动脑子地一味接受导演的灌输，而是需要时时参与到影片之中。

观众在观影的同时需要分辨这两条线之间的界限和联系，自行将剧情补充完整， 这是导演和观众之间的一种布局和破局的 游戏 ， 这种隔空的互动给观众带来了极大的新鲜感，票房高也是理所当然的了。

除此之外，影片中两条线的设置也非常有意思。

之前提到，影片的主线是郝义想要带耿浩走出离婚带来的人生阴影，那么以康小雨为主体的这条支线，其实就是阴影的一个隐喻。

在耿浩的这段旅途中，先后遇到了4个女性，他有4次机会走出阴影，但无一例外的都失败了。 与此同时，支线也在持续向前推进着。

耿浩在第4次走出阴影失败后，和郝义分道扬镳，随后他回到了最初与康小雨相遇的那一家民宿，他在那里把曾经留下的"耿浩对不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

这时支线中的康小雨也在这里第一次遇到了耿浩， 过去和现在在这里被衔接了起来，两条线也在这里融合，支线从此消失，预示着耿浩终于走出了阴影。

这里是开始的地方，也是结束的地方。

2.重复蒙太奇

这种蒙太奇手法是将某个意象或者某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，比如前后呼应或者前后对比。

在《心花路放》中存在不少反复出现的意象，例如橘子、石头、留言墙甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下来我就以橘子为例，谈谈它在影片中重复出现的意义，其他的就留给大家自己去发掘了。

前文说过，影片是两条线并列前行的，这种叙事手法虽然带来了观影的新鲜感，但也会给我们的分析带来一定的不便，为了方便叙述，我将对两条线按照时间顺序进行梳理，看看橘子是如何将剧情串联起来的。

橘子在时间线上第一次出现是在康小雨出发去大理之前，那时她刚刚参加完闺蜜的婚礼，面对闺蜜祝福的捧花，她倔强地表示自己马上也要结婚了，但其实她根本连男朋友都没有。

回到家的康小雨面对家里的一片狼藉，一边喝着橘子皮泡的水一边流泪，这时她听到了耿浩唱的《去大理》，随后便订了第二天飞往大理的机票，一是为了散心，二是为了去这传说中的爱情之都 找个爱人结婚。

橘子第二次出现是在康小雨在大理遇到耿浩时，康小雨说自己喜欢橘子皮的味道，但不爱吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩觉得浪费，便把剩下的橘子泡进了自己的啤酒里， 随后两人一起离开，回到北京结了婚。

橘子第三次出现是在 耿浩与康小雨离婚之后 ，郝义带着耿浩去张家界"泡妞"，想带耿浩走出阴影，在边吃边聊的过程中，耿浩把一片片橘子塞进酒瓶里。

以上就是橘子这个意象的三次重复出现。

我们可以很清晰的看到，橘子贯穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因为和康小雨在一起之后，才有了把橘子泡在酒里喝的习惯，这个习惯直到离婚了还依然跟着耿浩。

这其实是一件很悲哀的事情，耿浩自以为已经放下了，甚至在影片开头把所有的家具、家电等共同财产都切割成了两半，毫不留恋，但他只不过是一直在逃避而已。

就算他把所有拥有共同回忆的物件都完美的分割，企图把自己和康小雨之间的联系完全斩断，但这一个不经意间的习惯，还是会将他暴露得干干净净。

他从未放下过。

这大概也是很多人失恋时最真实的感受吧，以为把一切都扔掉就会眼不见心静，以为不再去有过回忆的地方就能将过去远远抛弃，可是生活中到处都有那个人的影子，到处都有那个人的痕迹。

以为一味的面向阳光，就能走出阴影，但只要回过头来就会发现，阴影其实一直跟在背后。

之前曾提到宁浩导演特别善于塑造 社会 底层的小人物，本片中的主角耿浩就是一个这样的角色。

他曾经有过风光的时候，出过一首传唱度非常广的《去大理》，但也仅此而已，他在结婚后开起了二手音响店，生活谈不上多拮据，但也绝对算不上好，只能说勉强混口饭吃。

离婚之后的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表现得自己很洒脱， 在这种内外的反差之下，他其实一直过得很压抑。

耿浩在影片中有两个令人印象深刻的镜头， 一个是竭尽所能的压抑，一个是压抑到极限之后的爆发。

1.压抑

耿浩在机场看见手机里有前妻打来的电话，他故作轻松地拨了回去，口气就像在和老友寒暄一般，可是当他猜出了康小雨即将和别的男人结婚时， 他心中尚存的某个幻想破碎了，他猛然间明白，自己和康小雨真的已经结束了，她马上就要和别人结婚了。

随后他的情绪急转直下，但他还是在强撑着说一些祝福的话，自顾自的说着，几度哽咽，然后不等康小雨说话，径自挂断了电话。

因为他已经快压不住了，再多说一句话可能就会直接哭出来 ，挂断电话后的他仍然在极力压抑自己，疯狂做着深呼吸，可眼泪还是止不住的往下流。

耿浩这种无声的哭泣， 将压抑表现到了极致，将一个男人最后的体面表现到了极致，将悲痛表现到了极致 ，我甚至担心他会直接晕过去。

在这里不能不提耿浩扮演者黄渤，正是这位金马影帝凭借着自己极具张力的演技，在这一段4分钟的长镜头里，将耿浩假装轻快，到惊讶，到无措，再到极度压抑的转变完美的演绎了出来，实在让人赞叹。

2.爆发

影片接近尾声时，耿浩回到了大理，在这故事开始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的阴影， 就算那是一段失败的婚姻，他也把它当成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以当耿浩发现康小雨被酒吧的人恶意剪辑进了一段视频中时，他和酒吧的那群人大打出手，虽然后来耿浩被摁在地上暴打，但他却在笑，那是发自内心的笑。

他终于把压抑了这么久的一切都释放出来了，他在挨打，但他也得到了属于自己的救赎，或者说他救赎了自己。

这一段打斗的画面虽然很暴力，但却被宁浩导演设置成了慢放，同时配上了欢快的音乐，给原本节奏紧张的暴力情节，带上了荒诞的喜剧色彩， 这种暴力美学同样是后现代主义的一种表现。

采取同样手法的还有《唐人街探案》，原本紧张刺激的枪战被慢放，并且配上了《往事只能回味》这首歌作为背景音乐，将暴力行为赋予美感，并且同时让人瞬间释放心中的紧张感。

《心花路放》的影片主题其实很简单，第一个主题导演在一开始就借郝义的嘴告诉我们了： "阴影也是人生的一部分，阴影越是丰富，就越是有立体感。"

第二个主题在防狼喷雾上写着： "无论遇到任何事情，都要正面面对。"

可我认为，影片中还藏着第三个主题，也是最重要的一个主题，那就是"亲身经历"。

很多人都说，听过很多道理却还是过不好这一生，因为那终究只是别人总结出来的道理，要想真正懂得，还是要靠自己去亲自经历一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最终走出阴影，最根本的原因不是郝义，更不是那瓶防狼喷雾。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩没有经历过这一段旅途，那么无论郝义怎么说，无论给他多少瓶防狼喷雾，他都不可能真正懂得这两句话的含义，放不下的始终放不下，阴影永远会是阴影。

耿浩通过这一段旅途， 与现在达成了和解，与过去达成了和解，最终也会和未来达成和解， 在影片的最后，耿浩遇到了一位音乐老师，那才是真正适合和他走下去的人。

我们的生活中也不会总是阳光，我们会遇到各种各样的遗憾，它们构成了我们生命中的一道道阴影。

一帆风顺的人生是可怕的，正是因为有了一个个遗憾，一道道阴影，我们才会更加珍惜生命中那些来之不易的美好。

这些阴影和阳光一样，是我们生命中的一部分， 它们让我们的生命变得更加立体，更有厚度，也更有故事。

『伍』 电影里领衔主演，特别主演和主演到底有什么区别

我们看电影的时候，在电影开始时银幕上都会先显示主要演员介绍，一般首先会弹出领衔主演是某某，然后又接着弹出特别主演和主演、导演、制片人等。一般电影里也就两三个真正的主演，还分为主演、特别主演和领衔主演等，这就让有些人摸不着头脑了。其实这三种主演并不难分辨，也有明显的区别，下面就让我们看一看这些主演是怎么回事。

特别主演在剧中一般不是真正的主角，他们的戏份不多，大多都是由资深艺人或者大牌明星担任，更像是友情客串的表演嘉宾。他们一般都是被剧组邀请来的圈中老友，在剧中表演主要也是为了给影片助阵、提高电影的知名度和号召力。比如周星驰拍《功夫》时，冯小刚在里面扮演出场时间极短的黑帮老大，他就为影片起了一个很好的开头，给人们留下了很深印象。

『陆』 影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的

对于文学作品和影视作品的创作者来说，塑造人物都是创作的中心任务。然而在改编时，原著人物究竟是改、是删还是增，恰恰是改编者应该仔细斟酌的。在小说《活着》中，由于余华采用了福贵第一人称叙述的形式，使得绝大多数人物都是通过福贵的语言描绘出来的。那么影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的？