至爱梵高电影多长时间

A. 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么

该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。由88看吧提供

B. 《至爱梵高》的推荐与分析与影评

导语：《至爱梵高》是为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

《至爱梵高·星空之谜》

文森特·威廉·梵·高

Vincent Willem van Gogh

梵高的热度没有减过，孙燕姿也推出了她的新专辑《跳舞的梵谷》

众望所归

2017年12月8号，全球首部油画风格动画长篇《至爱梵高》终于在大陆上映，为纪念梵高诞辰125周年，耗时7年，来自15个国家的125位画师手绘1000多幅油画，共同完成了65000帧美到窒息的画面，汇聚成这一部成为经典的95分钟。

影片讲述了在19世纪末的欧洲，梵高生前发生的事情，用一幅幅油画最纯粹的表达梵高的内心世界，带领观众去探索这位伟大的精神病患者的艺术人生和秘密。

从何说起

随着慢慢的长大，好像也慢慢变得孤独，以前觉得只有那些“年龄大的人”才可以欣赏的东西，好像我们也可以渐渐懂了，从青春的流行歌曲到如今手机中居然会有几首古典音乐;从双肩书包里的七龙珠，到现在也会抽空去看一下画展，从那一幅幅印象派画作到抽象派画作，仿佛也可以和作者感同身受。

剧情

电影剧本采用了许多标准电视惊悚片的手法，例如闪回、情景再现等，部分镜头使用了梵高的第一人称视角来展现。

影片里的故事发生在梵高死后一年，把梵高的死变成了一起谋杀案，小镇上老邮差鲁林的儿子阿尔芒是全片的关键人物，他身为梵高多幅肖像画的模特，既是梵高自杀案件的侦探也是影片的叙述者。他被父亲吩咐将梵高的信亲自送到提奥文森特家，这是梵高生前最后一封寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。从阿尔芒寻找提奥开始，便不断发现梵高之死的端倪。他从梵高不同画作的对象身上得到了几个不同的故事版本——从传奇的印象派艺术供应商唐基，到阿德琳.贺佛克，她家经营的家庭旅店正是梵高生命最后的所在地，再到玛格丽特加歇及其父亲，她们在梵高发狂的最后几个月照料着他，直至他死去。每个角色都对梵高表达了不同的看法，对于他可能遭遇的事情也各执一词。

梵高的最后的八年经历便被一幕幕揭开，正是这一趟送信的过程，串起了梵高一生的缩影，展现着他的疯狂与平和，他的非凡天才与深不见底的寂寞，他如何生活，又如何死亡。

关于电影创作

梵·高在他的一封信中告诉弟弟提奥，有些话我不知道怎么表达说，只有通过绘画表达”。这些话对我很重要，其实这也是我们为什么以这种方式做这部电影的原因。我们想通过他的艺术形式来讲诉他的故事。—Dorota Kobiela《Loving Vincent》导演

这部启动于2012年的动画影片完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以凡·高风格的油画再现，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平和其离奇的死亡。

联合导演多洛塔·科别拉是动画画师，她不甘于终日为他人的项目而埋头苦干，于是决定制作自己的作品，将自己对电影和动画的热爱结合起来。大学时，她的论文写的是关于梵高的信件，以这为起点，她想到制作一部7分钟长的短片讲述梵高生命中最后的日子。

“也有商业想法的一面，”韦尔什曼表示。“我去展馆看展览的梵高的信件以及两幅油画时，看到排了很长的队伍，要等三个半小时才能进去。我开始想，‘如果人们愿意排长队就为了看这些信件的话，我们就应该制作一部关于他的电影。

科别拉和韦尔什曼分享了梵高的信件之后，韦尔什曼很快了解了为什么她这么痴迷于这个画家的故事。“当他了解文森特这个人物后，他就迷上了，”科别拉说。“我爱休的地方之一是他很热情，全心全意投入到项目中。”

这对电影合伙人为了干活不累，所以男女搭配，成为了夫妻，并且踏上这趟历时7年制作电影的旅程。

《至爱梵高》将是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站(Painting Animation Work Stations)完成。

电影中的人物都是演员们穿上梵高画作里的衣服所真实呈现出来的，人物设计画师才能将那些“角色”们展现的活灵活现。整个过程中，第一帧是一幅完整的画，之后每个后续的画面将被重画，以匹配前一帧的笔触、颜色和颜料的厚度，再使用传统的定格动画技术使其画面动起来。这可不是件容易的事，如果心中没有那份对艺术的热情。

秘密

梵高的一生充满谜团，坊间流传他的死都是自杀，包括小时候读过的一本《梵高传记》。《至爱梵高》这部电影对梵高是否是自杀提出了疑惑。

为什么不是自杀呢?

1.是腹部远距离中枪，不是电视剧电影里那种朝着头部开枪。有这样自杀的吗?

2.梵高中枪后拖着受伤的身体回到了自己住的拉乌旅馆，向医生求助，三十个小时后死亡。

4.自杀当天，警察没有找到梵高“使用”的手枪和他的画具

5.警察询问梵高是否自杀，梵高的答案是“是的，我想是这样的，不要指控任何人”.

6.随着梵高渐渐出名，当时的目击者也慢慢站了出来，提出了一些不符合当时梵高自杀一说的细节。

7.关于动机，流传梵高因为抑郁和贫困选择自杀，可他那天是去带着刚买的颜料作画，他做最喜欢的事的时候。

8.影片提出了那个恶作剧男孩是凶手的猜测。

对于梵高自杀，没有站得住脚的结论，我们会感到悲伤和惋惜，但是对于梵高自己来说，或许他去了他向往的那片星空。

梵高为什么要割耳朵?

影片也没有说明梵高为什么要割自己耳朵，他将割下来的耳朵送给了一个妓女，可原因是什么谁也没有明确的答案，我们只知道他如此疯狂的行为，却无法懂得他何等的善良虔诚。

为什么梵高死后画作可以卖到天价?

查了好多资料，因为是中国，所以很难知道1978年以前这些外国艺术品的事情，最早好像是在1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出，这个时间距梵高去世有97年。在这之前梵高的作品慢慢的在一些出版社公开。梵高的弟媳致力于推广梵高的画作，加上梵高的朋友圈也不缺艺术大家，再加上梵高已经死亡，他的作品都成为孤本不会再有，所以被流传出名也是正常的。

然后最为重要的当然属欧美艺术资本的对华战略阴谋，我们国家的大师之作极少会被外国人买走，可是我国的富豪们热衷收藏国外的天价艺术品，《至爱梵高》这部电影，好像也有这个倾向，这里也不深写了。我们只是想探索伟大梵高的秘密与缅怀这位现代艺术之父，不去聊那些万恶的资本主义，哼!!

怎么去评价

其实很难将《至爱梵高》作为一部电影去评价，也很难去评价梵高这个人。不喜欢他的人可以在电影院睡一个小时，喜欢他的人可以热泪盈眶的进入梵高的世界。

梵高他迷恋的天空与旷野，他迷恋的星月与花朵，蓝与黄的鲜明对比，像极了一种两极生活状态的极致体现。一种是渴望生活，而另一种是沉溺孤独。我觉得他才是真正的画家，他的作品我无法从艺术的角度去分析，但他的画作可以在某一刻一瞬间击中我，他用画作来与世界沟通，他是孤独的，可他带给大家大多是希望与灿烂炙热的表达，人类的精神情绪从来没有变化过，不息的流传，《至爱梵高》寄托了精神，与很多人产生了共鸣，所以是佳作。

画猪评分

剧情： 7.9

平凡的剧情，但不是平凡的叙述，而是带领观众一起去探索梵高的秘密，好像是一部大家都知道结局的侦探电影，充满新意。

制作：9.5

纯手工绘制，没得说。

艺术层次：9.1

我是个俗人，这样的电影又是全球首部，对艺术也不知从何评价，只是从一个普通观众的角度觉得很美。

演技：7.1

毕竟有得有失，手绘的影片必然会牺牲演员细微的表演.

舒爽程度：7.8

如果你喜欢这位伟大的画家，对油画有这么一点点喜欢，这部电影绝对会令你惊艳。如果是个油画的小白，万幸没有被催眠，那么看完这部电影相信也是新鲜的感觉。

画猪总评分：8.

豆瓣评分：8.6

IMDb：7.9

另超清影片连接：https://pan..com/s/1eSPccBw

他来到这个世上，以替代品的身份

他从这个世界上离开，雏菊艳过罂粟花

by 画猪

作者： 画猪

公众号：画猪影评

本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载!

C. 电影《至爱梵高·星空之谜》主要讲了什么

《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由西尔莎·罗南、艾丹·特纳、海伦·麦克洛瑞、克里斯·奥多德、埃莉诺·汤姆林等担任配音，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖 。该片于2017年12月8日在中国上映。

7天前，孙燕姿发布了从艺以来的第13张个人专辑。

专辑同名主打歌《跳舞的梵谷》，是孙燕姿为她的偶像、后印象派著名画家梵高致敬的作品，用孙燕姿的话说就是：“世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些疯狂的人。”

正是这个疯狂的人，把自己的耳朵割掉后，吞枪自杀了。

有人说他是为了求爱割掉耳朵，有人说他是被人袭击才中弹身亡；有人说是高更在争吵后割了他的耳朵，有人说他是把枪当成了画笔才开枪走火……

D. 【电影】至爱梵高：每个人心中都有一团火

向一个孤独的灵魂致敬。

《至爱梵高》的英文名《Loving Vincient》，来源于梵高每次信件的末尾，这一点，真是精妙绝伦。

梵高一生中给弟弟提奥写了几百封信，影片剧情也是围绕梵高的信而展开，其实，这部电影，何尝不是梵高写给世界的一封信，他用他一生中的挣扎和矛盾，用他源于生活的画作，在讲述他对绘画艺术的热爱和追求，讲述他对自然世界的热爱。

不同于以往的人物传记，《至爱梵高》可以说是一部真正从绘画上看梵高的电影，运用12帧的技术，让梵高的画真正地活了起来，让我们得以跟随梵高的足迹走进他的内心世界。

电影中出现的每一个画面，全部都是由120余位油画艺术家人工绘制而成。整部电影含有65000幅油画，根据梵高创作的120幅真迹和亲笔书写的800封信创作而成。

老邮差鲁林和儿子阿曼德，成了全片的关键人物：房东在梵高死后两年，发现了一封画家曾打算寄给弟弟提奥的信，但他代为补寄后，信却被退了回来。出于跟梵高的老交情，老邮差让儿子阿曼德亲自将信送到提奥家去。阿曼德为了调查梵高身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人。

《至爱梵高》作为世界第一部油画动画长篇，预告片一出，就惊艳全球，毫无悬念的摘得上海电影节金爵奖最佳动画片奖和安纳西国际动画电影节观众选择奖，又被提名奥斯卡最佳动画片。

《至爱梵高》作为一部油画电影，无疑是成功的。

这部电影的意义在于不仅仅是表达了对梵高的敬爱，还在于用“电影”这种大家普遍喜爱的形式，让更多的人们去了解梵高和他的画作，体会梵高的内心世界。

梵高的孤独

梵高的世界是孤独的，无论他是平凡或伟大、平静或癫狂，在他人眼里，他只是别人口中的“那个奇怪的画画的”，没有人能够真正的理解他。

整部影片看下来，感受到是的深深的孤寂和落寞，压得人透不过气。

“当你窥望井底的时候，你发现大地并不是连绵的大陆而是隔绝的孤岛。”——《瓦尔登湖》（美国作家梭罗）

每个人都是一座孤岛，离得再近也无法连成一片大陆。我们渴望与他人亲近，却又害怕接触带来的伤害。

梵高在比利时一个小镇上写给西奥的信中说到：“像其他所有人一样，我也需要友谊和感情，或者是信任的伙伴。”

孤独的梵高无法融入到周围人群中去，他只能通过不停的给弟弟提奥写信来抒发内心的痛苦。其实，写给提奥的那些信，就是梵高在对自己的灵魂诉说。

梵高的信件

1872至1890年间，梵高写给弟弟提奥的600多封信件，在信中，最常提到的主题是钱和绘画。他只能用提奥寄给他的钱维持最基本的生活，梵高在现实生活面前是无力的。对艺术的追求与维持生计的截然反差，使梵高更加矛盾、抑郁和敏感。

但是，无论现实生活如何落魄和困苦，梵高从没停止过对绘画艺术追求。当他在信中谈论起绘画时，言语中总是充满激情。信件中饱含有关自然、绘画与艺术颇具价值的观点。我们甚至能从他的字里行间仿佛看到一幅油画展现在面前。

梵高说，他是别人眼中，最卑微平凡的人，但是他却心存瑰宝，他表现在画笔下的世界灿烂夺目，洋溢着他对美好事物的向往。

"每当我仰望繁星时，我都在想，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，莫非人类可以通过死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"这么说来暮年的安详离世，还是朝着星海的徜徉漫步吧。"

无论梵高死之前发生了什么，那都是个谜。

梵高只是远离了尘世，走向了他的星空。

梵高一生共画了864张油画、1037张素描和150张水彩画，到他37岁去世止，平均每年画256幅，考虑到一幅画的耗时情况，可以说他每天都在画。

“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”

我们从他画中看到了那团火。

心有瑰宝，绚丽璀璨。

致敬梵高，挚爱梵高。

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《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南、艾莉诺·汤姆林森等出演，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映，同年12月8日在中国上映。

该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。

F. 我用三天假期追了10部电影，艺术谈资回来了

国庆假期已经过去了三分之一。看着新闻里人气爆棚的各大景点、商场，我顿时觉得头晕眼花，四肢无力，不禁感叹：还是继续做条咸鱼默默在家躺着吧！！！然而，即便是做条咸鱼，也要做条人类高质量咸鱼 在此，我整理了十部艺术类影片，让你避开国庆高峰期，即便足不出户也能感受浓厚的艺术气息 ！

01

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent

· 电影海报，导演：多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼，

片长：95分钟

影片讲述了画家梵高去世一年后，老邮差约瑟夫·鲁兰从梵高的前房东手中得到了一封梵高生前想要寄给弟弟提奥的信。由于收件地址无法投递，老邮差便委托儿子阿尔芒完成这个任务，把梵高这“最后”一封信送到收信人提奥那里。

但是，此时的提奥由于无法接受哥哥的死讯也已自杀离世，为了寻找提奥遗孀的地址，阿尔芒来到了梵高最后生活的奥维尔小镇。他和与梵高接触过的居民们聊天，大家对梵高的死因众说纷纭，这让阿尔芒对梵高自杀一事也充满好奇，并决定寻找他死亡的真相。在这一调查中， 原本反感梵高的阿尔芒似乎渐渐理解了文森特·梵高——这个疯狂而痛苦的天才。

虽然说梵高的绘画作品在平常并不少见，但看完这部电影，我还是被强烈的梵高风油画震撼住了！ 影片一共动用了125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员拍摄的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画。 如果你想知道它们动起来的模样，如此诚意满满的作品你一定不能错过！

02

《毕加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程 。1956年盛夏，在法国南部海滨城市尼斯的一间画室里，面对难耐的酷热及聚光灯的强烈辐射，毕加索兴致昂然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。

电影以独特的方式记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍完后， 毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃 。

看完这部电影，你可以骄傲的和大家说：“我可是看过毕加索画画的人！”但与此同时，我还想感叹一句：你永远不知道毕加索下一秒想画什么！！！

03

《戴珍珠耳环的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，以《戴珍珠耳环的少女》这幅画为 历史 背景，虚构了一段发生在17世纪的爱情故事。

少女葛利叶由于家境贫寒，于是便来到画家维米尔家中做女佣。维米尔和妻子、岳母一起生活，她们常常摆出颐指气使的神情，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维米尔家过得卑躬屈膝。

维米尔的画带给了葛利叶一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维米尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维米尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维米尔作画，于是《戴珍珠耳环的少女》便因此诞生了。

在整部电影中，最经典且唯美的片段就是画家维米尔给葛利叶打耳洞的那一场戏，虽然台词寥寥无几，但却可以让我深深地感受到二人内心世界的 情感 波动。但在真实的 历史 事件上来看，这幅画背后的故事谁也不知道，所以请各位看客“身陷其中”的时候，不要当真哦！

04

《席勒：死神与少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片讲述的是艺术家席勒的故事。在二十世纪初，席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。 其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱， 并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。

正如片中席勒所说：“只有心胸狭隘的人才会攻击艺术的自由！”影片中，你会看到席勒的单纯与疯狂，和对自由的向往。为了艺术他可以牺牲爱情可以辜负一切。

05 《雷诺阿》

Renoir

影片中的故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世、身体上的病痛再加上儿子尚·雷诺阿在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺阿的生命之中，安蝶尔的年轻和活力让雷诺阿的生命再度轮转到了春天。

然而就在这时，儿子尚·雷诺阿回家养伤，他震惊于安蝶尔的美貌，对其一见钟情，可是，让尚·雷诺阿没有想到的是，他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中。年迈的雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

看完电影，你就会感受到为什么在雷诺阿的生活里明明充满了痛苦、绝望、死亡，但在他的画中我们却能看到满满的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：现实的愿景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国 社会 历史 的现实风景 ，而 历史 正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大 历史 时刻，见证政治、 社会 和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……

在观看影片的时候，我就已经被画面中的霍普风美学迷住了！这是一部电影艺术与绘画艺术高度结合的影视，一部霍普粉丝必看的作品！

宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国 历史 ， 书写出一 篇新世纪美国女性的独立宣言 。

07 《弗里达》

Frida

影片以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。18岁之前的弗里达是一个快乐活泼的少女，享受着爱情的甜蜜。然而 18岁时发生的车祸让她遭遇重创 ，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生，原来的小情人也离她而去。

躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画。对方激赏她的天分，他们也从师生转变成一生的伴侣。

影片中弗里达的扮演者，还原度实在是太高了！电影画面中浓烈的色彩元素、拼贴手法，想象力十足，更能让人对弗里达苦难短暂而又炽热的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并 着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程 。伦勃朗一直是上流 社会 的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。

直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中，此后半生沧桑……

看完这部电影，你能看到画家伦勃朗眼中的光影世界，走进伦勃朗的内心世界，感受人情冷暖、人世沧桑。电影中舞台感浓烈的画面与伦勃朗的画作也如出一辙。

09 《夏加尔与马列维奇》

Chagall-Malevich

影片改编自夏加尔在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真实事件，那段时间他怀着对光明美好未来的希冀与感望，创立了现代学院派绘画。故事以十月革命为时代背景，从夏加尔从巴黎返回故乡开始说起，主要讲述了夏加尔与贝拉矢志不渝的爱情，以及夏加尔与马列维奇在艺术理念的分歧而导致夏加尔出走异国的故事。

·《夏加尔与马列维奇》电影片段

· 夏加尔《小镇之上》

影片中无数飞天的场景，无处不体现夏加尔心中的天马行空。电影以民谣和神话的风格来重现马克·夏加尔之谜，试图通过传说和故事并以银屏来呈现他变化莫测的创造力。

·《夏加尔与马列维奇》电影剧照

·《夏加尔与马列维奇》电影片段

10 《我与塞尚》

Cezanne and I

影片刻画了 法国文学巨匠埃米尔·左拉和印象派绘画大师塞尚之间著名的决裂 。在普罗旺斯如诗如画的乡间，年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发，共同探讨艺术的真谛，结下了深厚的友谊。随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想，现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。

看完影片，我不禁为两位大师之间的友谊感到惋惜，他们曾是最好的知己，相互鼓励，惺惺相惜。但在“现实主义”与“浪漫主义”的对冲下，一切又显得那么无可奈何。他们的决裂甚至没有一句言语，而事情最后就这么发生了。

编辑 ZAO

图片、资料 网络

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