世界上最黄的10部电影

⑴ 男人必看的十大经典电影是哪十部

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

⑵ 绝对“不黄不暴力”，十部大尺度美剧揭秘！

第一部《权利的游戏》

故事背景中虚构的世界，分为两片大陆：位于西面的“日落国度”维斯特洛；位于东面的类似亚欧大陆。维斯特洛大陆边境处发现远古传说中早已灭绝的生物开始，危险也渐渐在靠近这里。《权力的游戏》是一部中世纪史诗奇幻题材的电视连续剧，该剧以美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻巨作《冰与火之歌》七部曲为基础改编创作。

在北美的民间故事里，淫妖是一种奇怪的生物，她们靠吸食人类的性能量来生存。

异种的世界里，所有异种都必须在光明和黑暗的战营里做出选择。然而，女淫妖Bo却决定选择人类。从而引发了一系列的事件发生...

第三部《蛇蝎美人》

《Femme Fatales》杂志创始人打造的深夜档选集剧（anthology series），主角是那些强势、性感和危险的女人。

本剧启发于低俗小说、绘本小说、黑色电影、以及各种B级片，并以此类作品风格为基调，展开十三个以女性为主角且相对独立叙述的单元剧。

第四部《 斯巴达克斯 》

《斯巴达克斯》讲述斯巴达克斯从奴隶变成英雄的血泪辛酸史。斯巴达克斯因为被罗马人背叛，被迫背井离乡，离开自己最爱的女人，流放成奴隶，变为角斗士，同时他还得面临来自财富、腐败、美色诱惑的考验，这一段罗马共和国历史上最富盛名的传奇故事无人不知。

第五部《说你爱我》

男主和女主是一对年轻的情侣，尽管在性生活上十分合拍，但出轨的阴影却始终笼罩在两人的关系上久久不能散去。女主二号和男主二号的情况刚好相反，深深相爱的两人愿意为了对方付出一切，却唯独无法满足彼此的性需求，两人平静的生活因此暗流汹涌。

第六部《无耻之徒》

看到豆瓣上面很多网友评论说这演员怎么都那么的...寒酸？还没美剧的一半，但是呢，我想说的是英剧已经脱离了靠着小鲜肉来吸引观众的程度了（比国内的好多了有木有），他们而是把更多得的精力放在了刻画人物的情感和细节方面去了，这应该就是水平的不断提升，你说是吧？

第七部《欲情》

性格相反的一对情侣，男的文静，女的狂野，男律师与女警间相遇后发生的各种事，当他们的关系由简单的一夜情上升到全面的情人关系后，他们周围的一切都将发生改变——家人、朋友、爱人……他们要如何面对呢?

第八部《罗马》

公元前52年，罗马共和国建立400年后，罗马已经成为世界上最富有的城市，是拥有100万人口的世界性大都市，也是雏形中的帝国的中心。罗马共和国是建立在分享权利和激烈的个局戚姿人竞争的基础上的，从来不允许搞个人独裁。但这些共和国的原则基石正在腐败的弥漫和道德的沦丧下逐渐崩溃。统治阶级穷奢极欲、挥霍无度，传统的斯巴达人的戒律和团结已经荡然无存。

第九部《拉字至上》

这是一部讲述拉拉之间的事，其他的就不多说了喜欢看的可以搜搜看哈（嘿嘿嘿嘿，迷之笑声.......）

最后一部《科学禁区》

科学禁区是一部独特的混合了黑色科幻和情色的剧集，故事围绕着一个叫“无限革新”的高端公司展开。（这部片子可能比较难找，不过，喜欢的童鞋肯定会知道某雷加磁链可以搜到并且下载的。）

好了，这十部剧就暂时介绍到这了，喜欢的可以找来看看哦，喜欢看电影美剧的朋友可以关注一下我头条号，每天都会不定时更新文章或者好看的视频哦，最后喜欢的可以关注评论转发收藏一下哦！么么哒，下面是仔逗往期推荐，喜欢的可以直接点击进去查看的~

近期最值得大家观看的十部电桐绝影，部部精彩！

看厌烦了正义一方的胜利？那你应该看看这10部反派胜利的电影！

⑶ 世界上最黄又不要钱的电影

日本的都是的

⑷ 全世界排名第一最黄最暴力的影片是

粉红色的火烈鸟

⑸ 跪求，世界上最最最最最恐怖的恐怖片，别带一点黄色，系列是僵尸类的

世界电影史上十大经典恐怖片
一：《阴风阵阵》（1977）

导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）

导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
三、《德州电锯杀人狂》(1974)

导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
四、《活死人之夜》（1968）

导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
五、《万圣节前夜》（1978）

导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《闪灵》（1980）

导演：斯坦利·库布里克

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼（丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
七、《怪谈》（1965）

导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
八、《吸血鬼诺斯费拉杜》（《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）

导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
九、《尸变》（1983）

导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。
十、《驱魔人》（1977）

导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

⑹ 欧美十大伦理电影 最好看的欧美伦理片

伦理片不同于普通的爱情片它会涉及到一些情欲元素，又不像A片那样露骨。所以对许多想感受新鲜事物的人来说，伦理电影是它们最好的选择，而欧美地区一向是伦理电影的发源地，下面要给大家推荐的是欧美十大伦理电影，有兴趣的快来看看吧。

10、不忠 2002

豆瓣评分：7.5

评价人数：23414人评价

不忠讲述的一位妻子发生婚外情的故事，该部电影由著名导演阿德里安·莱恩执导， 戴安·琳恩，理查·基尔主演，影片上映于2002年，获得了第75届奥斯卡金像奖提名。

9、偷香 1996

豆瓣评分：7.7

评价人数：16622人评价

偷香由意大利知名著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导， 杰瑞米·艾恩斯、丽芙·泰主演的一部法国伦理片，该片讲述了年轻貌美的女主角和几位男士之间的爱恨纠葛。影片中不乏一些滥交、一夜情、纵欲的因素。

8、云上的日子 1995

豆瓣评分：7.7

评价人数：52000人评价

这是法国女神苏菲·玛索为数不多的伦理片，在豆瓣上有5万人评价，最终得到了7.7分的高分，整个影片分为四个故事，每个故事相互独立，苏菲·玛索在第二个故事当中，影片描述了，在法国生活中，几位不同人之间的爱情故事。

7、性瘾者：第二部 2013

豆瓣评分：7.7

评价人数：35715人评价

《性瘾者：第二部》获得了27届欧洲电影奖的多项提名，该片继续了第一部的剧情，讲述了一个女性瘾者的生活和经历。内容涉及了SM等禁忌元素，总体来说，是一部值得一看的片子

6、本能 1992

豆瓣评分：7.7

评价人数：98256人评价

《本能》这部电影是莎朗·斯通的成名之作，莎朗·斯通饰演的女主角为了找寻灵感，而和不同的人上床，其中包括一位著名的摇滚歌手。但不久这位摇滚歌手就被人杀死在家中，然后一位警察开始调查此事，但这位警察最后也被女主的眉毛所吸引。这部影片在豆瓣上有十万人评价，多个著名的镜头被翻拍。

5、女性瘾者：第一部 2013

豆瓣评分：7.7

评价人数：50632人评价

女性瘾者这部影片讲述的是一位患有性瘾的女人身边的故事，女主从小患有性瘾，随着年龄的增长，她沉沦在性欲的空间，甚至成立了一个性瘾俱乐部，然后当她爱上一个男人后，发现再也无法发生激情。

4、戏梦巴黎 2003

豆瓣评分：7.9

评价人数：92262人评价

戏梦巴黎由著名影星伊娃·格林主演，影片上映于2003年，该片讲述了60年代的法国，一对法国姐弟和一位来自美国留学生之间古不伦故事，该片情欲场面比较多，在豆瓣上有十万人评价。

3、一树梨花压海棠（Lolita） 1997

豆瓣评分：8.1

评价人数：103889人评价

《一树梨花压海棠》这个电影名字大家可能不怎么熟悉，但它还有另外一个名字叫做《洛丽塔》，这是最早的萝莉控影片，该片讲述了一位大学教授在年幼的时候失去了女友后，对未成年的少女有着特殊的感情。后来她爱上了自己的养女洛丽塔，从而展开了一段不伦恋。

2、情人 1992

豆瓣评分：8.1

评价人数：112922人评价

情人是由香港著名影星梁家辉主演，讲述了30年代越南的一个15岁的法国少女和中国富商之间的爱情故事。这部影片十分出名，在豆瓣上共有十一万人评价，还能得到8.1的高分实属不易。

1、苦月亮 1992

豆瓣评分：8.3

评价人数：45621人评价

苦月亮由大导演罗曼·波兰斯基执导，休·格兰特，克里斯汀·斯科特·托马斯主演的一部电影，该部电影讲述了两个恋人之间由爱生恨的故事。

⑺ 现在最火“三级片”《死侍》 有多黄暴贱

眼下北美乃至全球许多地方最红火的一部电影，无疑是二十世纪福斯的超级英雄片《死侍》，绰号“小贱贱”的他此前被宣布无缘于内地大屏幕，引起一阵惋惜。但死侍这个角色本身自带大尺度，很多漫迷早已预计到这个结果，该片在美国分类为R级(17岁以下观众得有父母或成人陪同才能观看)，在香港被定为三级片。笔者在该片上映后第一时间冲去观影，结束后的一大想法也是:不引进不能怪广电，此片真是无从下剪。

且不说片中血浆四溅断肢横飞的暴力镜头，也不提有胸有鸟有屁股的情色画面，光是从贱贱口中冒出来的无数以F或S打头的字眼就数不胜数，何况他还有一大兴趣爱好叫做——黄段子。正直青年扎堆的超级英雄系电影里出来这么个污妖王，让人难以想象他不仅和X战警同属福斯，还与隔壁一颗红心向人民的老冰棍美队一样，都是漫威旗下的角色。

那么，死侍到底是何方神圣？这部电影到底有多黄暴贱？这样一个连脸都看不到(毁容后宁可看不到脸)的角色，这样一部只花了福斯5800万美元的小成本R级片，到底为什么能卷走这么多票房+影迷的心？且看我们为你解读：

警告：前方图片下面有大量剧透！不管你是没来得及去电影院的，还是想在家安安静静等网盘的，若是不想被破坏观影体验，现在是个关闭网页的好时机。当然，如果你毫不介意被透一脸，就请继续向下浏览吧。

死侍是谁？

死侍到底是谁？他是漫威漫画中人气最高的角色之一，本名韦德·威尔逊，原为加拿大一名业务熟练面容俊美的雇佣兵。可惜天意（编剧）弄人，他患上了癌症，不得不参加了X武器计划——没错，就是那个给了金刚狼那一身酷炫艾德曼合金的计划。这计划虽然给予了他超强的自愈能力，让他不再害怕癌细胞，但同时也毁了他那张漂亮的脸，还把他变成了一个疯疯癫癫的神经病。单凭他前雇佣兵的身份和他那常人不能理解的思维,就在他和大部分超级英雄之间划出了一道深深的鸿沟。哪怕是现在和他关系还不错的老美队，也曾告诫年龄还小的新晋英雄新星：“离死侍远点，他少儿不宜。”

他……真的很贱

说到死侍，就不得不提他的贱。至于他的贱，则很大一部分原因是来自他那张停不下来的嘴。漫画里，他被称作多嘴的佣兵（Merc with a mouth），和他共事过一段时间的X战警多米诺曾这么评价他：“他的嘴才是他最大的武器，他会一直胡说八道，直到你投降或是被他烦到自杀。”电影中，他坐车时和司机唠嗑，打架时和敌人唠嗑，就连被绑在手术台上任由反派Ajax鱼肉的时候，他也在和人家唠嗑。不仅骗Ajax说他牙齿上沾着菜叶，还在顺走了Ajax的名牌后嘲笑他的本名Francis太娘炮，代号Ajax取自于清洁剂。Ajax被他气得不行，威胁他再说话就把他的嘴缝上——就像金刚狼前传中那个不能说话的死侍一样。

除去他的嘴贱，他的行为也贱得令人发指。漫画里他把铁人灌醉打晕，偷了他的盔甲到处浪；抢了章鱼蜘蛛（这可是个很长的故事）的蛛网发射器，，害得人家最后只得抛弃鞋子才能脱身；进了白宫面对总统，他做的第一件事是询问洗手间……好吧，最后这个大概不能怪他，毕竟人有三急嘛。到了电影，他还是这个尿性：圣诞夜的求婚听上去是件多么浪漫的事，他就用一个戒指糖凑合过去了——更别说这个戒指糖前一刻还被他藏在自己的菊花里。哪怕是最终决战他也停不下自己犯贱的脚步，从裤裆里扯出自己的内裤做成白旗，把杂兵们的尸体断肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息着摔在地上的画面的确香艳，但是无视了反派、开着脑内粉红滤镜加抒情BGM对她做比心的手势……Ajax心里苦啊。

然而光是嘴贱和讨人厌并不是其他超级英雄们嫌弃他的主要原因。漫画初始，贱贱并不像其他超英那样有一套明确的道德三观，他是一个为钱卖命的雇佣兵，谁出价高，他就跟谁干。有时候他为了钱站在英雄这边，有时候也为了钱站在反派那边，有时候他就是个看热闹的，光在旁边起哄，唯恐天下不乱。内战时他就被钢铁侠雇去追捕蜘蛛侠和夜魔侠，只因有钱拿。而在电影中，他教唆出租车小哥杀掉情敌，通过绑架来得到妹子的爱；纵使钢力士巴拉巴拉说教了一大堆让他放下手枪，赦免敌人，做个英雄，他也还是毫不犹豫地在Ajax头上来了那么一枪。这种爽快果断的行动不由得让人想起去年的《王牌特工》，就连台词几乎都能照搬，“可惜这不是那种类型的超级英雄电影。”

卖腐？官方设定这就是个正经的男女都爱的角色……

另外，贱贱在漫画里可是被多位编剧盖章的“非直男”，甚至超乎同性恋和双性恋，他是一个“泛性恋”。导演和制片也表示电影版贱贱同样保留了这一点，即是说他的爱好可不止于妹子。电影虽然主要围绕着他和凡妮莎的爱情展开，但是也能隐约地感受到他的特殊喜好。最开始他被一个女孩雇佣去解决某个跟踪狂小哥时，把对方按在墙上，凑在他耳边说：“你要是再跟踪她，我可就要用些强硬手段（hard way）来对付你了。（沉默）等等，这句话是不是有点歧义？（沉默）或许没有？”接着他就在懵逼的小哥脸上亲了一口。接着在和凡妮莎的诸多激情戏码里，他又被凡妮莎走了“后门”……

制片曾表示，此部片中涉及他性向的部分并不多，但是他们可能会在之后的电影中展示这一点。比较遗憾的是在电影中他几乎一直穿着那身红黑制服，而漫画里他则是个热爱女装和cosplay的BOY，什么比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉队服啊他都穿过，什么梦露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS过。或许是因为制作组实在太穷，负担不起更多的服装？总之希望在下一部，能看见贱贱穿上小裙子，做一个自信的美少女。

拥有作为漫画角色的终极能力：打破次元壁

除去近乎不死的自愈能力，贱贱还有一大超能力就是他能清楚地知道自己是个漫画里的角色，在漫画里常常会与读者对话（即打破第四面墙）。偶尔还调戏编剧，讽刺剧情，平行世界里更是血洗了漫威编辑部。电影对这一特点的表现和游戏（同名游戏Deadpool）类似，他会对着观众说话，把口香糖黏在镜头上，遇到少儿不宜的血腥场面，他还会贴心地把镜头移开。他能擅自切换BGM，任意拖动进度条，也会对剧情展开进行吐槽，更是突破了版权的限制，把从X战警到复仇者联盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了个遍。具体是什么情况，就让我来小小地举二十几个例子：

2. 韦德和凡妮莎在酒吧遇到一个留着长胡子的大块头,凡妮莎把人家叫成“肥胖甘道夫”。（魔戒）

3. 韦德躺在床上，从后面抱着凡妮莎的时候说：“我们现在就好像卢克和尤达大师。”（星球大战）

4. 韦德把前来让他去参加“超级英雄制造计划”的西装男称为“史密斯特工”。（黑客帝国）

5. 韦德晚上睡不着觉，凡妮莎问他怎么了，他回答：“我梦见了连姆·尼森，我绑架了他的女儿，所以他要来追杀我……”之后又说：“同样的剧情他们居然拍了三部，连姆·尼森真不是个称职的爸爸。”（飓风营救）

6. 被改造前，韦德躺在床上大喊：“别把我的超级英雄制服做成绿色或者是纯动画的！”——这个镜头同样也出现在了预告片里。（绿灯侠）

7. 威瑟提议贱贱应该去演恐怖片，还说：“你的脸就像是弗莱迪·克鲁格用脸艹了犹他州的地图。”（猛鬼街）

8. 在给自己想代号的时候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔侠Daredevil），而贱贱在决定用死侍Deadpool之前，还想在代号前加个Captain，即死侍队长Cabptain Deadpool（美国队长Captain America）

9. 贱贱的手表是《探险时光》（Adventure Time）的。

10. 全景枪战部分，能看见一本写着“全球最性感男人：瑞安·雷诺兹”的《人物》杂志，一张绿灯侠的卡贴和一张Hello Kitty的创可贴。要知道，贱贱在推特上的账号只关注了一个人：Hello Kitty，同时在漫画里，他也给金刚狼贴过Hello Kitty的创可贴。

11. 贱贱第一次对着观众说话时表示自己是被某人“潜规则”了才得到了拍独立电影的机会，还说虽然不能告诉大家那个人是谁，但他的名字和“Polverine”押韵——毫无疑问这就是指的金刚狼Wolverine。

12. 贱贱摘下面罩愤怒地说：“我现在就像是被放射性沙皮狗咬了后的产物。”此处有两个梗，一个是指被放射性蜘蛛咬了后获得超能力的蜘蛛侠，一个则是他在漫画里的原句：“我看上去就像瑞安·雷诺兹和沙皮狗的杂交。”

13. 贱贱在总结当超级英雄的好处时提到超级英雄随随便便就能泡到很多妹子，还能参演酷炫的联盟电影。（复仇者联盟）

14. 钢力士给贱贱带上手铐，要带他去见X教授的时候他说：“是麦卡沃伊还是斯图尔特？时间轴真是让人混乱……”

15. 为了逃脱手铐，贱贱对着观众说：“大家看过《127小时》吗？因为现在我可是要剧透了。”说完他就拿着小刀把自己截肢了。

16. 贱贱形容自己和房东太太的关系：“我们就好比蝙蝠侠与罗宾，只是她更老，更黑，而且她还爱我。等等，我很肯定罗宾也爱着蝙蝠侠。”

17. 毁容后的贱贱不敢去见凡妮莎，怕她无法接受自己的容貌。房东太太安慰他：“外表并不能说明一切。”贱贱：“外表就是一切！难道你以为瑞安·雷诺兹是靠他的演技火起来的吗？”

18. Ajax从威瑟酒吧离开时，威瑟大喊：“希望你能享受《刀锋战士2》的午夜场！”一个比较有趣的地方在于，瑞安·雷诺兹也参演了《刀锋战士》，只不过他演的是第三部。

19. 贱贱有一个《金刚狼：起源》版的死侍手办，一个Q版的死侍玩偶，一期封面写着“全球最性感男人：休·杰克曼”的《人物》杂志。

20. 贱贱前去找X战警求助的时候一语道破了一个困扰了观众多年的问题：“为什么这么大的房子只有你们两个人（钢力士和黑后）？就好像电影公司没钱请更多的X战警了。”

21. 凡妮莎想看看贱贱毁容后的样子，不料摘下他的头套后发现他还将休叔的大头照用订书钉钉在了自己脸上。

22. 贱贱把钢力士打发走时说的是：“去别的地方当谁的哥哥吧！”虽然电影中没有提到，但是漫画里钢力士有个代号秘客的妹妹。

23. 结尾时贱贱说：“这就是你们的友好邻居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。”原话同样来自小蜘蛛经典登场台词：your friendly neighborhood Spider-Man

25. 彩蛋里，贱贱对着观众说：“你们是在等《死侍2》的预告吗？我们没那个预算。你想看啥？带着眼罩，穿着性感小皮衣的塞缪尔·杰克逊吗？”（钢铁侠彩蛋）

电影里别的人画风也是一样清奇！

再来说说电影对其他角色的演绎吧。Ajax，真名Francis Fanny，是这部电影中的主要反派。他的超能力让他能举起重达一吨物体，在很大限度内感受不到痛苦，还能通过观察预测敌人的动作。不过电影中Ajax的超能力并没有得到什么展现，相较之下他对贱贱的迷之执念更让人印象深刻：每次见面，都要让贱贱说出自己的名字。虽然很大一部分原因是由于贱贱曾嘲笑过他的真名很娘炮，但是每次见面都要让对方：“say my name”的举动让Ajax看上去格外痴汉，何况他还劫持了贱贱的女朋友凡妮莎。顺便说一句，在最近的漫画里Ajax仍然阴魂不散，甚至追着贱贱到了外太空。不过他运气不太好，此时的贱贱和灭霸勾搭上了（是的，就是那个MCU里黏在椅子上下不来的紫色大块头），有了灭霸做后盾，Ajax再一次栽在了韦德·威尔逊的手上。

贱贱的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫画中是一名有变形能力的变种人（类似魔形女），她不仅能改变面貌，还能模仿他人的行为和超能力，让人难辨真假。贱贱在遇见她时她已获得了变种能力，还将自己的特殊能力运用在了工作当中。虽然电影第一部结尾她和贱贱有着一个happy ending，但在漫画里她已死于剑齿虎之手。电影中的剑齿虎被设定为金刚狼同父异母的哥哥，两人在前传中也合力击败了那个形象糟糕的死侍（不能说话的贱贱不是好贱贱）。目前尚不知电影软重启后会给剑齿虎这个角色带来什么不同，也不知道他之后会不会和贱贱出现交集。不过可以确定的是，一旦他出现在了《死侍》电影中，凡妮莎的生命可就要面临着不小的危险了。

至于两位X战警，钢力士不必多说，算是X战警老三部里就出现过的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，还带上了浓重的口音。如果《死侍》和X战警系列同处一个宇宙，那么这大概就是未来昔日后我们看见的第一个有了变化的角色。另一个角色Negasonic Teenage Warhead，有着一个连贱贱都念不顺口的超长名字。在漫画中她住在变种人聚集地基诺沙，还是白皇后的学生。她的超能力是心灵感应和预知能力，不过在电影中则变成了类似爆破的能力。电影中的形象也和漫画有着极大差别，漫画中的她更像一个中世纪女巫，而在电影中，她只是一个叛逆少女。作为一个在漫画中都鲜有出场的角色，却在电影中占据了相对重要的戏份，我们大概也能从中感受到贱贱口中的无奈：“我们真的没钱了。”还好电影中这个哥特妹子足够叛逆，足够毒舌，足够可爱，能让人完全忽略她只是一个“很便宜”的角色。

除去这些角色，电影中还有一个送给漫画粉的惊喜。贱贱的好基（宠）友（物），Bob的登场。漫画里，Bob是一名苦逼的九头蛇特工——没错，就是现在在MCU兴风作浪的嗨爪。但他可不是什么高级人员，而是一个举无轻重的小角色，就像游戏里那些连建模都一毛一样的杂兵。贱贱在一次潜入九头蛇的任务中认（挟）识（持）了他，但在此后的相处中两人却结下了不浅的情谊。虽然贱贱一直欺负他，压榨他，还把他说成是自己的宠物，Bob却一直对他不离不弃，一片真心。因为大家都知道的版权原因，Bob在电影中的登场身份并不是九头蛇特工，而是Ajax手下一名杂兵，还差点被贱贱断头。还好贱贱及时的认出了他，用一记头锤将其击晕后拖离了战场，一边拖一边还问：“你的孩子和老婆怎样了？”真是完美地还原了漫画中两人的相处模式。

贱贱的真·基友也要来电影了

其实除了Bob和狼叔，漫画里的贱贱还有不少好基友。

一位是“鹰眼”克林特·巴顿。他两的情谊主要开始于一场阴谋：贱贱被雇佣去拖住鹰眼，于是他自然而然地选择了绑架这个方式。不过绑架也不影响他发展友谊，一开始他就送了鹰眼一个大蛋糕，还为鹰眼建了个粉丝俱乐部。绑架期间，他和鹰眼一起骑马，射箭，篝火旁唱歌……之后鹰眼落难，他还开着一部写着：“LUV-HWK”的痛车前去营救。事件告一段落后，他们又在《鹰眼VS死侍》中展开了新一段情谊，这回还带上了二代鹰眼凯特·毕肖普妹子。要说这两人的关系有多好，就连去年的圣诞节，都是他们一起度过的。

另一位则是“蜘蛛侠”彼得·帕克。小蜘蛛作为漫威的六翼大天使兼亲儿子，自然也和贱贱有着说不清道不明的复杂关系。当初贱贱想成为一个真正的英雄，跑到纽约骚扰小蜘蛛，以寻求他的帮助（结果当然是被他揍了一顿）。不过在共同解决了杀手猴后，小蜘蛛对他的看法产生了改变。之后贱贱被关入监狱，小蜘蛛还前去劫狱——要知道，这可不是他一般情况下的作风。年刊里小蜘蛛被反派变色龙纠缠，贱贱和他互换了制服代替他成为了“蜘蛛侠”，临走前还在他额头上亲了一下。两人共同解决掉变色龙后，贱贱给他两起了个组合名：“超凡好朋友”。至于现在连载中的《蜘蛛侠/死侍》更是没眼看，贱贱上来就狂飙黄段子，还对着小蜘蛛动手动脚，实在是不要脸。

不过以上两位和贱贱在影视方面的关系可以总结为：福斯、漫威和索尼的爱恨纠葛，荧幕上想要看见贱贱和他二位的互动可能有点难度——除非之后三家公司达成共识，合力开发。而接下来说的这位基友，则是彩蛋中提及，导演表示后续电影中会出现的角色。

X战警中的锁链内森·萨默斯。漫画里这位是镭射眼和琴葛蕾克隆体的儿子，和天启有不小的渊源，也和贱贱有着剪不断的孽缘。漫画中他用自己正直的三观改变了贱贱，使他下定决心成为一个英雄，也影响了他的诸多行事风格。他和贱贱一起并肩战斗，一起穿越时空，一起带孩子……他两的关系若是套用一句贱贱自己的话来形容，则是：“《贴身兄弟》加上《断背山》”。锁链目前并无荧幕形象，但在此前已确定要在福斯另一部电影《X特攻队》中登场。究竟他是会先出现在《X特攻队》中，还是《死侍2》中，时间会给我们答案。

现在票房爆了！但拍这部片的时候是真穷啊……

目前贱贱的票房已在北美大爆，一举斩破影史R级电影最高开画、二月电影最高开画等多项记录。但是要知道，贱贱这部片子的总成本仅5800万美元，作为一部超级英雄电影，真的很寒酸。不仅只能请到两个X战警，连特效都是省之再省。最终决战直接让贱贱把枪支弹药落在了出租车上，机智的制作组大概在互相击掌：又省下一笔枪战钱。漫改电影彩蛋不可少，而贱贱在最后自己吐槽：我们没钱拍彩蛋。然而就是这么一部小成本电影，却像吃了窜天猴一样一飞冲天，不说漫威影业，就是福斯看着这蹭蹭上涨的票房大概也是一脸懵逼。

不过有了这第一部的成功，相信福斯会将更多的关注聚焦于下一部《死侍》，但虽然预算一定是不会卡得那么紧了，该片两位编剧已经表示，烧钱并不是《死侍》系列的作风，所以续集，花的钱依旧不会多：“我们并不准备为续集砸下1.5亿美元，这并不是《死侍》的风格，它里面不会出现城市被移到半空中或是与入侵地球的外星人大战的场面。”《复仇者联盟》1、2集体躺枪……这才是死侍作风。

⑻ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰镇灶坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个御念扮规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的高毕眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。