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电影是如何创作出来的

发布时间:2023-07-23 13:06:50

A. 动画电影是如何制作的

我们可以将过程分为几个步骤:企划、文字剧本、故事脚本、造型与美术设定、场景设计、构图、背景、原画、动画、品管、影片描经、定色与着色、总检、摄影与冲印、剪接与套片、配音、配乐以及音效、试映与发行。
总体设计阶段:
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
设计制作阶段:
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。
具体创作阶段:
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

B. 电影作品的基本创作方式

1、确立情节主线
情节主线:围绕作品的主题及主要人物,设置的一条贯穿全片的情节线。它应该简单明了,一句话或几句话便可以概括。
2、设置情节副线
情节副线:围绕作品主题及人物(主要人物或次要人物),设置的一条或数条情节线。它是为配合情节主线而设置赌东道情节线。目的是为了使情节线更加出色有力,使整个影片的内容更加丰富好看。
3、设置情节段落
情节段落:一个相对独立、相对完整的包含一连串戏剧性动作的剧作单元(一场戏)
情节段落在影片中的作用:
(1)一连串的情节段落是一部电影剧本的故事骨架和情节核心。
(2)设置情节段落的目的在于使整部影片情节紧凑,人物集中,故事不散。
(3)情节段落是以情节主线为核心,进行设置的。
(4)每一个情节段落一般也有开头、发展、结尾,也有它的情节点1、情节点2、情节点3(即小情节点1、小情节点2、小情节点3)。
(5)每个情节段落的“落点”往往是“小情节点3”,而它的起点则可以不是小情节点。
(6)具体在一个情节段落中,它可以单纯表现情节主线的内容,但是更多的情况是:情节主线内容之外,插入情节副线或其它内容,起到缓冲、调剂及丰富影片内容的
情节段落的主要特征和它的主要剧作功能

(1)一部影片的情节段落是整个影片故事的主干。
(2)情节段落的设置,使影片的情节紧凑集中。
(3)情节主线是情节段落中的主要内容。
(4)每个情节段落内部也有它的内在章法,也有它的起承转合和情节点系列。
(5)情节段落中,情节主线与情节副线相互配合和巧妙呼应。
4、建立卡片系统
在写第一稿之前,先建立影片的卡片系统。
每张卡片的写法是:写出一个场景的内容核心(每张卡片不是写一个情节点)。
卡片系统的最大的优点是他的灵活性。
建立卡片系统应注意的问题:
(1)每张卡片记录一个场景的内容核心。
(2)先建立情节主线卡片,然后再建立情节副线卡片和其他卡片。
(3)先写下你最满意的“卡片眼”。“卡片眼”犹如龙的眼睛给龙的精神和生命。
(4)写下“情节点1”、“情节点2”、“情节点3”。特别是“情节点3”的书写要花大力气。
(5)设置好各个情节点。
(6)建立好卡片系统后,注重卡片的顺序调整。

C. 怎么做电影

1.写出剧本,剧本剧本,一剧之本。
2.确定演员,可以是自己,也可以找朋友,或者请小演员。
3.找好器材,包括一到两台DV机,有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地,包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑,需要在电脑上安装1394卡(硬件),premiere(软件)等必要工具。
7.合成,输出电影,刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了,只要你踏出第一步,你会发现,拍一部属于自己的电影,并没有想象中的难。
很多事,不是做不了,而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代,在那个年代,你想拍一次电影,可以说难度非常大,因为那时候的电影,就相当于刚出生的婴儿,还没有成熟,只有16帧长,需要漫长的时间,因为那时候的电影一次集合一帧图像,最后才能合成电影。

然而现在就方便很多,我们每个人用自己智能手机,就很快拍出一个短片,当然拍电影说起来简单,但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中,小编就一一给你介绍电影排成的大致流程,希望对你有所帮助。

第一部:找题材。你想拍什么样的题材的电影,根据这个题材,创作一个故事情节,当然不必具体到每一个小的细节,但是一定要有自己的想法,这是电影的一个雏形。
这个想法,一定要有趣,能够有非常吸引人的地方,大致构思一个人物,动作,画面,或者是主题,在你创作的过程中,建议你带一只笔和一个笔记本,随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般,所以这个开始,你要把所有的道具,地点和演员一一确定下来,然后根据这个元素开始展开一部电影。

找题材

第二步:具体化构思。 在你想法的雏形上,充实内容,确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段:开始,过程,高潮和结局。

开始:需要解决的是,介绍人物和故事背景,建立一个整个故事情节的感情基调,搭建好故事的舞台。

过程:这个阶段是故事的真正展开阶段,一个电影的成功与否,这个过程,可以说起着至关重要的作用。具体来说,你可以这样来构思,你要发展的主角和他的朋友,如果有反派,反派和他的朋友,整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配,你需要解决的问题是,这些人为什么会在这里,在这里要做什么?他们想去哪里?目的是什么?想要达到什么效果?需要解决的矛盾或者摩擦是什么?然后才是到高潮。

高潮:这个高潮会是电影的紧要关头,这个关头都发生什么事情。比如说:浪漫的吻发生了,炸弹被拆除,扭曲的政治家被揭发,火星有了大气,提米被人从井里救出等等,充分展开你的想象。最好是合乎故事情理,不能太离谱。

结局:需要解决的是,整个故事情节的矛盾有个解决的方案,有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。

具体化构思

第三步:分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面,一种是宏观上的,只大致绘出主要场景或者是过度; 一种是微观上的,规划出每个镜头和摄像头的角度,或者是多个角度,当然你也可以跳过这一步直接拍摄。

小编建议分镜头可能让你的电影可视化,不抽象,还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。

分镜头

第四步:美化电影。使用拍摄技巧,服装,布景,以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的,所以你需要花费大量的人力物力,以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧:

比如说《黑客帝国》,单色的黄绿色基调贯穿始终,加深了“数字化”的感觉;理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画,具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。

具体来说:要从四个元素来考虑细节。

拍摄风格:比如说纪实风格,这个风格的电影,一般来说还原生活原型,尽量少数强烈冲突和情节,对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格,比如溶合风格,共现风格,绘画风格等等,想了解的评论留言,小编在详细为你们讲解。

服装设计:这个在电影中还是相对比较重要的,服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。

布景设计:你希望怎么设计你的背景,你可以实地拍摄,也可以后期营造,内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起,相信这个不用说,你也能知道,最成功的布景是最不引人注意的布景。

灯光和音乐:灯光要根据你电影的具体风格来具体营造,可以采用淡雅柔灯光,来营造更加吸引人,更加梦幻的气氛,也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。

美化电影

第五步:组织团队。你的团队需要导演,摄影师或摄影指导,选角导演,布景师,摄像师,音响师,服装设计师,场记,电影剪辑师,声效剪辑师。
导演:导演控制的是电影的创造性方面,并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影,拍的是你的故事,预算也不错的话,导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导(DOP):此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行,以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员(或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子)。
选角导演:选角导演决定哪个演员最适合演这部电影,以及洽谈合同和时间安排。
布景师:负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师(负责填充布景的道具)。
摄像师:摄像机负责实际拍摄电影,与相机打交道。在小制作中,此人也可能是摄影指导或导演,或两者兼而有之!
音响师:音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音,或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来;音乐需要挑拣、录音和混合;拟音(脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等)也需要准备。
服装设计师:在大制作中,此人会选择(甚至缝制)所有在影片中使用的服装。在较小的制作中,这个职位通常会与另一个职位合并。

D. 影视制作的步骤是怎样的

影视制作的步骤是怎样的

在影视制作中,技能是生存的法则,专业使得技术更上一层楼,方法是技能的催化剂,使用好的方法是人步步顺利技能体现在影视制作每个环节中,永之禾影视在策划、拍摄、后期制作等等环节中产生四节上体现。

第一,编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但是在特效制作中,人员的技能在特效的整体元素和显示的效果,包括动画以及3D特殊效果的使用。

第二,传统的电视编辑则是在编辑机上进行的,所以技能体现在组接镜头,也就是平时所说的剪辑上面,这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。

第三,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方,这点来看后期制作时声音的出现和立体声的出现进入到电影以后,我们应该还考虑后期声音制作的问题,包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作[4] 四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:

总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的`剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

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E. 一部电影是如何拍出来的

本文主要讲述制作一部电影全过程应注意的事项以及从前期到成片各个步骤的操作要领,对于网络剧来说,有的步骤可根据自己的实际情况去操作,只要你的片子有创意,引起观众的共鸣,就会有看点。
“ 筹备期的主要工作 ”
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:
1导演部门
导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
1摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
1美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。

1录音部门
录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
1制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类:
(1)导演聘用合同 在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同 要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同 要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同 主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同 注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同 组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁

(1)反对器材崇拜主义 器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本,
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。
(7)确保运输时安全。
“ 拍摄期的主要工作”
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。

创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。

制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。

拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。

后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。
饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。
“ 后期制作中的主要工作”
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。

三、制作特技、字幕、片头片尾
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。

混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。

F. 3D电影是如何拍摄和制作出来的

3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。

它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。

两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;

致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。

(6)电影是如何创作出来的扩展阅读:

3D电影观看不宜人群

1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不可经常观看3d电影,在3个星期内最好不要看3d电影。

2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者,精神抑郁或狂躁者。3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景,对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适,此外3D电影音乐和画面比较刺激,看后感觉会比较高兴,有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。

3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群,不宜观看3D电影。

眼睛长时间处在光芒较暗环境中,瞳孔扩大,就会使周边虹膜堆积,房角变的更窄,影响房水循环,导致眼压升高,诱发闭角型青光眼。另外电影画面场景惊险刺激,可兴奋人体自主神经系统,也可以使瞳孔散大,引起青光眼发作。

G. 电影的具体创作手法

不要答这题了。。。。。。。。。。
答其他两道
电影的声画关系
(1) 声画合一。影视艺术是视听艺术,是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失,两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维,作用在于加强真实度,丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系,有时是唯一使用的一种关系[3]。 (2)声画对位。对位概念借自音乐的对位法,原指复调音乐中两个以上的,有独立表现的旋律的同时存在。音调不同,节奏不同的若干声部可以结合,共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。各声部的强音、高潮、终止都不同时出现,各声部动机长短不一,力度、音色各不相同,但在统一风格的统领下,多声部可以达到和谐[4]。爱森斯坦提倡声画对位的目标是建构理性蒙太奇以反对直接表现对话给视觉语言带来的灾难。因此,对位关系下的声画由于承载了同时进行的多种信息,它们的并置组合可以产生强烈的冲击力,触发观众思考超出画面和声音之和的新的意义。就人声而言,声画对位意味着它和形象的关系应是同质异构的,也就是说,人声的形式与画面内的形象运动并无必然性,但在隐喻的意义上,二者可以借助蒙太奇手段获得同质性。 (3)声画对比。指画面和声音性质相反,存在强烈反差。人声和画面内的声源对应关系不确定,依靠对比方式来联结。声音和画面彼此具有相对独立性。声音对比的价值正是在声音与画面的差异间显现别具一格的风格特征或实现对比的修辞效果。《现代启示录》(Apocalypse Now Rex, 1979)将美军直升机对越南村庄的空中攻击配以瓦格纳史诗般的音乐,战争的血火冲天与代表文明和生命激恨的音乐同步而行。残酷的杀戮与轻松的游戏居然浑然一体,人类行为本身某种程度的荒谬在这样的对比面前撼人心魄;暴露无遗。
电影的特性
19世纪末,随着电学、光学、化学、机械学等诸学科技术的发展,人类可以将活动的物像用摄影机拍摄 在胶片上,又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上。从此,这种被称为电影的“
第七艺术”问世了。到20世纪末的近百年时间内,电影已发展成在我们这个星球上有着广阔的覆盖面 的与人类生活发生密切联系的崭新的艺术。 电影的发展是以与其相关联的科学技术的发展为先导的。一个世纪的时间中,电影由无声而至有 声又至立体音响,由黑白而至彩色,由单一银幕而至多种银幕。这种技术上的变革,使得电影在艺术上 不断变化,成为具有丰富表现力及较大可塑性的一门艺术。 电影在逐步的发展进程中,吸收了诸多艺术的积累及创造,并逐步将这种吸收与自身特点尽可能完 善地结合在一起,既有其综合性,又有其独立性,使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、 雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术,又成为覆盖面最广阔的传播媒介。 电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺术,是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术,是 善于用分解和组合的方法,在运动中表现事物运动的艺术,是需借助于必要的放映设施、以群体性、“ 一次过”的方式进行观赏的艺术……。电影的这些特性,使其在发展过程中逐步形成了电影经营管理、 电影艺术创作、电影技术工艺、电影放映发行、电影理论研究等系统,各系统内又有细致的分工,各司 其职。这种分工协作,保证了庞大的电影企业的正常运转,维持着兴旺的电影王国的繁衍发展,其涵盖 之广、分工之细、整体协调性之强,是其他艺术种类所不及的。电影的综合性是以现代大工业生产方式 和经营方式进行统筹,得以体现的。因之,也可以说,电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展 在艺术领域的成果。 电影是一门群众性的艺术。电影制作是有组织的、相互依赖的群体劳动;与其他艺术相比,制作成 本巨大;影片以画面为主体,直观、形像,通俗易懂,便于多层次观众观赏;复制简便,易于传播,早 期无声片及有声片产生的配音译制方法,使电影能够超越语言障碍在世界范围内传播,这种特点使得电 影始终是一门大众化的“俗文化”。电影只能在寻求与社会的同一性中生存及发展。影片既是精神产品, 有其艺术属性,同时,也是物质产品,通过传播渠道,进入市场流通,又有其商品属性。电影观众既是 艺术欣赏者又是商品消费者。成本巨大的电影再生产是无法依赖个人或集团承担的,而只能依赖于社会, 也就是广大的人民群众。因此,电影只能以各种方式求得尽可能多的群众的认同,方能生存,方能发展。 任何想把电影囚于“沙龙”和“象牙塔”内的想法和行动,都是难以成功的。电影只能偶尔充当“沙龙 ”及“象牙塔”中的匆匆过客,它生存的土壤仍在群众之中。近一个世纪的电影发展的历史,也就是电 影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群众认同的历史。 为寻求社会容纳、群众认同,电影必然要实现与人民群众、与社会进步的结合。电影问世之初,是 以新奇的技术满足、吸引群众的娱乐需要。然而,只具备纯娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很 快就结束了,电影开始对现实生活进行能动地反映,逐渐具备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓 于娱乐功能之中。无声片时期崛起的天才大师C.卓别林的电影创作,就是这方面的杰出代表。在近百年 的发展历史中,电影虽程度不同地出现过扭曲、变异的不健康成长状况,然而它终究要回到与人民、与 时代、与社会进步相结合的道路上来,这是电影发展的主流。不论是美国的好莱坞电影、苏联的社会主 义现实主义电影、意大利的新现实主义电影、法国的新浪潮电影,或是正在勃兴的第三世界电影,都是 在这一主流前进中腾起的一个个浪潮。在这一主流中,电影几乎与20世纪人类生活的政治、经济、科学 、文化诸多领域发生了密切的联系。电影既反映了人类社会的变革,又在一定程度上影响着人类社会的 变革,成为人类社会生活中的一个组成部分。虽然,随着电子工业的兴起而诞生的电视,曾一度危及电 影的生存及发展,然而,现在它们已经日趋融合,走上了相互补充、相辅相成的发展道路。这是因为, 电影已在百年来与人民、与时代、与社会进步的结合中,产生了自身生存、发展的活力。当然,随着科 学技术的不断发展,电影还将面临着更新、更多的竞争和挑战,电影仍需在寻求社会容纳、群众认同中 汲取生命的活水。 电影是遍及全球的世界性艺术,它在现代大工业生产比较发达的国家中首先兴起并迅速发展,在美 国好莱坞电影的鼎盛时期,曾以其为中心成散射状遍及世界各地。不同国家、不同民族的电影,在经过 短暂的对外来电影的单纯模仿阶段之后,便进入将电影在本国家、本民族中移植的阶段,即实现电影本 体与本土的结合,使电影与本民族的政治、经济、文化相适应,与本民族群众的生活风俗、伦理道德、 文化积累、欣赏习惯相适应,只有这样,电影才能在本土寻求到被社会容纳、群众认同的必要条件。几 十年过去了,各个国家、各个民族的电影工作者,经过一代又一代人的努力,在实现电影本体与本土日趋 完美的结合中,各自从本民族文化传统中汲取精华,创作出具有本国、本民族特色的电影,形成世界电影 的丰富多样,并以多点散射的方式相互渗透、广泛交流,使得世界电影发展呈现出在宏观上异中求同、 微观上同中求异的局
官方答案,,,,,,其他自己发挥,,,,

H. 电影的由来

早在1829年,比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现,被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段,1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。


(8)电影是如何创作出来的扩展阅读

电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映,享誉世界。

爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识;电影作者论则强调了导演的核心作用,加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

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