电影工作室上海max

1. 上海比较有名的动画工作室有哪些啊

动画的定义

许多人可能还是对「动画」（animation）这个字感到陌生，「动画」和我们以前惯称的
「卡通」（cartoon）有什么不同？为什么要另外用这个字眼？

让我们先来看看「动画」的定义，最简单的说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列
的画面，藉由视觉残留造成画面中角色动作的视觉假象，这点原理其实跟电影一样，只不
过电影是由真人的连续动作演出，而一般动画片必须以手绘或手调整人偶动作来达到同样
的效果。一般而言，动画片每秒的平均格数是24张，换句话说，10秒的影片就必须画240张
或格拍240次，许多动画片为求画面流畅漂亮，一些动作场面往往每秒不只画24张，如名导
宫崎骏历年来的作品。

但是并不是任意把几张静止的图片连起来便可称之为动画，由于是逐格地创造，要将胶卷
不同格与格之间的动作连贯起来、并表现出独特的美感与意念，这才是此类艺术的要点所
在。Richard Taylor在《动画技巧网络》中开张明义便提及：「动画一般被定义为，藉由
组合一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉。…动画并不是使图动起来而已。动画的精
髓在于画出动作。」他并引述创办加拿大国家动画局的动画大师诺曼‧麦克拉伦（N
orman McLaren）的话：「怎么动比什么动更为重要。…动画家在影片中每一格所做的不比
其在格与格之间所做的来得重要。」

其实「动画」这个翻译也并不比「卡通」好到哪里去，因为「animation」的媒材并不限于
「手绘图画」或「计算机绘图」而已，还有剪纸、人偶、黏土、甚至火柴、针幕等多采多
姿的创作类型。在《动画电影探索》的第一章，研究、教授动画艺术多年的李道明便言及
对其定义的困难，他也不约而同地引了麦克拉伦的话作结：「动画不是『会动的画』的艺
术，而是『画出来的运动』的艺术。」

再回谈到「卡通」这个词，它直译自英文「cartoon」，原文可以指称报纸上的单元格或连
环漫画，后引申成为将连续动作的画片组合起来的影片。不过，由于现下动画的素材远不
止于手绘画片，因此「animation」或「animated film」也逐渐取代「cartoon」成为这类
型影片艺术的通称。

事先声明，本文是转载自《Ray写的世界动画史》

1. 动画的起源

传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明出来的，动画的发明早电影几年。

工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。 1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

1825年，英国人约翰•A•派里司(John A. Paris)发明了幻盘Thaumatrope)。 1832 年，比利时科学家约瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。

1877年，法国人艾米·雷诺（Emile Reynaud）在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜（praxinoscope）。雷诺不断改良活动视镜，在 1888年创造了他的光学影戏机（Théatre optique）。1892年10月11日，雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。

在同一时期，美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力，最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代电影的装置活动电影机。在早期电影的实践中，电影家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来，以詹姆士•斯图尔特•布莱克顿（James Stuart Blackton）为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上的动画电影，现代动画电影由此大开滥觞。

2. 动画的黄金时代

在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是，艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。1914年，美国人爱尔•赫德（Earl Hurd）发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工作量，使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。

在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟•麦凯（Winsor McCay）、 约翰•布赖（John Bray）、马克思•弗莱舍（Max Fleischer）等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间，欧洲的埃米尔•考尔（Emile Cohl）等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮，创作了一大批艺术动画。到了20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。

第一次世界大战中美国远离战场，电影业得到发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。

1923年，年仅22岁的沃特•迪斯尼（Walt Disney）来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》（Jazz Singer）诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）。这部短片让米老鼠（Mickey Mouse）成为最广为人知的动画角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期，迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)。

30年代，迪斯尼、华纳等动画工作室不断改进动画制作的工艺，将彩色摄影也引入动画领域。30年代初美国经济大萧条时期，动画业却是欣欣向荣，并以低薪吸收了大批艺术家加入到动画制作中来。1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》（Snow White and The Seven Dwarfs），在动画制作水准上达到新的高峰，也在全世界产生了巨大影响。

20年代初，美国动画片就传入中国，中国动画的先驱万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟，开始自己研究制作动画片。1926年，万氏兄弟之作了中国第一部动画片《大闹画室》。1941年，受迪斯尼公司《白雪公主》的启发，万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。中国动画的起步之早和水平之高，在世界范围内也属罕见，在亚洲地区更是拥有当之无愧的先驱地位。日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响，早期日本动画家手冢治虫即坦言他是看到了《铁扇公主》才决定投身动画的。

1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飞象》(Dumbo)、《皮诺曹》（Pinocchio）、《幻想曲》（Fantasia）等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画。与此同时，米高梅公司、华纳公司也制作了大量优秀的动画短片。与大制片厂时代好莱坞的明星制类似，一大批动画明星在 20年代末到40年代初诞生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鸭、高飞狗，华纳公司的兔八哥、达菲鸭、米高梅公司的汤姆和杰瑞，至今仍在电影世界里焕发活力，并征服了一代又一代的观众。美国动画以明星动画角色为核心的营销模式也开始初见端倪。

40年代初美国参战后，迪斯尼等动画公司受政府资助投身于战争宣传片的制作。战争期间一部分动画师应征入伍，也有大制片厂的动画师开始自立门户或加盟较小的动画制作室。50年代初，随着标志性的“派拉蒙”法案的宣判，传统好莱坞制片厂制度的“制作-发行-放映”垂直体系被视为垄断，渐渐瓦解。而在国际市场上，欧洲电影的崛起和各国自觉抵制美国电影文化侵略的运动，也为美国电影业造成了冲击。美国的动画工业大制作逐渐减少，迪斯尼公司也将核心业务转向影片发行和娱乐工业。50年代末随着电视的普及，依赖电影票房的动画工业在转型之际进入前所未有的低谷，大型制作几乎绝迹，动画师们纷纷失业。各动画公司在战后也努力吸纳人才，但是由于动画公司一般拒绝给予动画师影片版税部分的分红，造成大批动画师转向电视和广告的制作。到90年代初以前，美国的动画工业都处在相对紧缩的状态。而在此期间，动画创作的创新转移到其他国家和地区。

3. 艺术动画的兴盛

50年代初期，电视的发明改变了西方的生活方式。电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，这也促使大批制片厂内的动画师自立门户进行独立制作。同时，一批优秀动画师投身独立动画创作和动画教育，新一代的动画师开始以与前辈不同的方式来认识动画。战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也促生了50年代以后艺术动画的兴盛。

1945年，几位年轻动画师成立了UPA动画制作公司，他们将自己的公司戏称为美国联合制片公司（United Proctions of America），以示对大制片厂动画制作的讽刺。他们致力于制作更低成本的动画，开创了“有限动画”的制作方式。随后美国动画的独立制作蔚然成风，厌恶迪斯尼风格成规的动画艺术家们以极低成本制作更加个人化的动画片。

1939年，在加拿大成立了一个政府资助的旨在鼓励电影创作的机构国家电影局（NFB, National Film Board）。1942年，诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)加入加拿大国家电影局并成为动画部门的领导。1952年，诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)在加拿大制作了动画短片《邻居》（Neighbors）。加拿大动画电影局（NFB）逐渐吸引了一批来自世界各国的艺术动画创作者。到了 70年代，NFB更是取得了辉煌的成就，杰拉德·伯特顿（Gerald Potterton）、卡洛林·丽芙（Caroline Leaf）、依舒·巴特尔（Ishu Patel）、 弗里德里克·贝克（Frédéric Back）等数十位杰出的动画师，在60年代到80年代在NFB长期工作，创造或改进了剪纸动画（Cut-out animation）、真人动画（Pixilation animation）、沙动画（Sand animation）、玻璃绘制动画(Paint-on-Glass animation)、粘土动画（Clay animation）、玩偶动画（Puppet animation）、针幕动画（Pin-screen animation）等多种动画形式，创作了大批极富想象力的动画短片。NFB的动画部门对世界动画的发展起到了重要的作用，至今仍是鼓励艺术动画创作的重要机构。

与此同时，欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来，英国、法国等国家都制作了一批高质量的动画片。随着昂西动画节等一批国际动画节的创立，动画艺术的国际交流在西方世界逐渐得到发展。早期的动画大师如诺曼·麦克拉伦、亚历山大·阿里谢夫（Alexandre Alexeïeff）、奥斯卡·费辛格（Oskar Fischinger）等人不但开创了跨国的艺术动画制作，此时也在国际上产生了极大的影响，超越了民族动画的范围。

在苏联和东欧各国，由于社会主义国家对电影、动画事业的一贯重视，动画事业得到国家的资助，当然部分作品也不可避免地打上了意识形态主导的烙印。 1936年，苏联美术电影联合制片厂在莫斯科成立，制作了大批优秀的动画片。在这一时期的社会主义国家中，在动画方面取得较高成就的除了苏联，还有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中国。南斯拉夫的赛格勒布学派和捷克斯洛伐克的木偶动画，都在国际上赢得了很高的声誉。

1949年以前，中国动画受迪斯尼公司的影响最甚。50年代以后，中国动画受到苏联和东欧各国的影响，这一代中国动画人还积极探索如何建立中国动画的民族风格，取得了很高的成就。1957年成立的上海美术电影制片厂，以独特的民族动画风格在国际上产生了深远的影响。

上海美术电影制片厂的前身是东北电影制片厂卡通股。在1950年迁移到上海并成为上海电影制片厂的美术片组后，汇集了特伟、万氏兄弟、钱家骏、虞哲光、章超群等一批优秀的动画工作者。1957年上海美术电影制片厂成立时，已发展到200多人的规模。从50年代初期开始到文革前，中国动画事业迅速发展，出现了一大批优秀的动画作品。

50年代末，中国动画工作者尝试开创民族风格的动画，运用中国的形式来表达中国社会的现实。1956年特伟导演的《骄傲的将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，使这一时期开创中国动画的优秀作品。《骄傲的将军》的角色设计借鉴京剧脸谱，背景设计借鉴国画的工笔重彩技法，充分吸收的传统艺术的装饰性，这也开创了中国动画受民族戏曲影响的传统。《过猴山》则取材传统木版年画中的故事和形象，取得很好的效果。此外，1958年钱家骏导演的《一幅僮锦》长达60分钟，足以说明当时的上海美影厂已经具备了制作高质量动画长片的能力。

60年代初，中国动画精品迭出，进入一个辉煌时期。其中动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，堪称世界动画史上的经典作品。

由万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》（1964年）延续《骄傲的将军》开创的风格，借鉴戏曲的形象和动作，采用戏曲化的音乐和对话。《大闹天宫》由漫画家、装饰画家张光宇进行了角色设计的工作。张光宇吸收传统版画、戏剧脸谱的要素，创作的孙悟空，至今仍是中国动画史上最受喜爱的动画形象。张光宇的角色设计和装饰画家张正宇（张光宇之第）的背景设计，在艺术上达到高度的统一。统一的传统装饰性风格，和高超的技术水准，让这部杰作成了中国动画史上难以逾越的高峰，40年来，仍然没有一部中国动画片能够达到《大闹天宫》的艺术水准。《大闹天宫》不但体现出中国动画当时在世界上堪称一流的制作水准，也让全世界动画人看到了开创民族风格动画的可能。70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映，引起了巨大的反响。

这一时期中国动画取得的另一重大突破，是创造了水墨动画这种特有的动画形式，为世界动画做出了杰出贡献。特伟、钱家骏在1961年导演的《小蝌蚪找妈妈》和1963导演的《牧笛》，取得了高度的艺术成就。《小蝌蚪找妈妈》取材齐白石的写意花鸟，准确再现了齐白石的绘画风格。《牧笛》取材自李可染的牧牛图，影片风格细腻抒情。这两部早期水墨动画不但在技术上突破了水墨形式难以做成动画的难关，在艺术上也达到了内容和形式的统一。60年代初，钱运达导演的《草原英雄小姐妹》、张松林导演的《没头脑和不高兴》、漫画家华君武编剧、王树忱导演的《黄金梦》等动画片，也都取得了很高的成就。

60年代后期到70年代末，随着“四清”、“文革”等政治运动的开展，短暂的中国动画辉煌时期匆匆结束。一批优秀的动画片被称为“毒草”，予以批判。这十多年间，中国动画几本处在停滞不前的状态。而与此同时，美国的动画工业渐渐恢复了规模，而日本也在60年代后建立和发展起来一个庞大的动画产业。 80年代初打开国门后，中国动画不但要面临美国、日本动画的冲击，也要面对自身存在的问题。

1977年到1983年间，上海美影厂承继60年代的优秀传统，创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。在这一时期的中国动画中，70分钟的《哪吒闹海》直追《大闹天宫》的水平。这部由美术家张仃担任角色设计，王树忱、严定宪、徐景达（阿达）导演的动画电影，继续探索民族风格之路，使这一时期中国动画的代表作品。

同时中国动画创作不再是上海美影厂一枝独秀，全国有数家电影制片厂都成立了动画部门。动画短片的创作也进入有一个高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》以及稍后的《山水情》等短片，都取得了极高的艺术成就。其中，徐景达（阿达）导演的《三个和尚》不但继续发扬民族动画风格，而且就动画本体进行了探索，成为又一部中国动画的代表作品。

虽然中国动画得到了恢复和发展，但是很快就面临着又一个低谷时期。80年代初，美国和日本的电视动画开始进入中国。它们极富娱乐性的大众文化取向，是在计划经济体制下靠政府资助多年的中国动画所不具备的。美国和日本的动画工业已经形成庞大的高质量动画生产流程，而且有丰富的国际发行经验。由于在本国和其他地区的发行已经能够盈利，他们用极低的的费用（甚至免费）在中国推广电视动画。中国动画长期与市场脱节，不能适应高效率的商业动画生产。这样涌入的国外动画抢占了大量的市场份额。同时，由于中国动画业薪资水平较低，美国和日本动画工业也在中国进行动画的代加工，年轻一代的动画工作者流向动画加工。老一辈的动画工作者年事已高，而新一代的动画工作者长期从事动画加工，缺乏原创能力。另一方面，中国动画在60年代初、80年代初虽然取得成就，但没有建立那怕是基本的市场机制。进入80年代后期，动画业又普遍急功近利，求数量不重质量。这些因素，都造成中国动画的全面滑坡。

进入90年代，中国动画继续举步维坚，产量有所增加，但是质量还是无法与国外动画竞争。而在国际范围内，动画业正在进行一场数字革命，数字技术让动画业以更低廉的成本生产更加高质量的动画，新的数字技术也为独立制作所应用，个人化的动画创作更加普遍。

面临中国动画业的不景气，政府开始关注和扶持动画产业。民营资本的进入、动画频道的成立、动画教育的兴起，都为中国动画的发展带来了新的希望。在新世纪之初，全世界的动画工业都处在一个前所未有的快速发展时期，中国动画在继续面临国外动画挑战之际，也酝酿着新的起飞。

4. 数字技术带来动画的复兴

在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。70年代后期，杰姆斯·布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。

80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。1982年迪斯尼公司制作的电影Tron中有超过20分钟的数字动画。同一时期美国的工业光魔公司（Instrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年，他们在《印第安那·琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。1989年的电影《深渊》（Abyss）里，更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。在数字动画方面，日本也是起步较早的国家。1984年日本大阪大学（Osaka University）就制作了数字动画短片Bio-Sensor。传统动画的工艺也因数字技术发生了彻底的变革，提高了效率和质量。1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》（The Little Mermaid）成为他们最后一部用传统工艺制作的动画。

80年代，一大批数字动画制作公司也相继成立。1980年成立的Pacific Data Images（PDI）、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios，如今都已成为生产电影动画的大型工作室。

90年代数字技术在欧美和日本的动画工作室开始得到普及。数字图像技术成为电影和动画工业复兴的催化剂。迪斯尼公司自1990年的《救难小英雄》（The Rescuers Down Under）以来就利用数字技术降低成本和营造更加美轮美奂的画面，《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1993）等动画电影取得巨大成功。 1994年的《狮子王》更成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片。

三维动画片成为动画产业的新主流。1995年，Pixar工作室之作了第一部三维动画长片《玩具总动员》（Toy Story），开三维动画之滥觞。十多年来，美国生产的《虫虫特工队》（A Bug’s Life）、《小蚁雄兵》（ANTZ）、《冰河世纪》（Ice Age）、《怪物史莱克1、2》（Shrek 1 & 2）、《海底总动员》（Finding Nemo）、《超人特攻队》（The Incredibles）、《机器人历险记》（Robots）等片，都取得了空前的商业成功。

数字动画的浪潮，也在美国之外的区域蔓延。日本动画也大量采用了数字技术，近年来的《幽灵公主》、《千与千寻》、《攻克机动队2》、《蒸汽男孩》等动画片，都采用了数字动画技术。韩国、法国等国也借助这一浪潮大力发展动画产业，成为新的动画生产大国。

动画产业的空前活跃，使得动画成为新媒体的核心之一。中国动画产业也有新的一批数字动画制作者加入，动画从业人员和动画专业学生迅速增加。中国动画，既面临着积重难返的各种体制弊端，也面临着新的发展契机。

2. 《全球十大电影制作公司》你了解多少

10.梦工厂

梦工厂是一家制作电影和电视节目的公司，梦工厂是由3个人创立的，他们决定要拥有一个新的好莱坞工作室，这三个人分别是史蒂芬·斯皮尔伯格，杰弗里·卡森伯格和大卫·格芬。梦工厂成立于1994年，从那时起，该工作室制作了一些很棒的电影，包括《拯救大兵瑞恩》、《角斗士》和《变形金刚》。显而易见的是，在电影导演史蒂文·斯皮尔伯格的影响下，梦工厂在各个方面都取得了成功。梦工厂使斯皮尔伯格能够更自由地扮演导演的角色，并赚到更多的钱。自1994年成立以来，他一直负责梦工厂公司的所有项目。

9.米高梅

看到这个画面大家是不是很熟悉，没错，这个标志性的图片就是米高梅电影公司的标志。米高梅电影公司是一家美国媒体公司，主要制作电影和电视节目，成立于1924年的米高梅曾经是世界上最大的电影制片厂，被认为是世界上最好的电影制片厂，然而，在2010年11月申请破产并于2010年12月破产后，米高梅现在是世界第八迷你电影制片厂。

8.中影集团

中影集团成立于1999年，是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。说起来，国人对中影集团比较陌生，但是大家都看过该公司的电影，比如《中国合伙人》、《生死恋》、《致我们终将逝去的青春》等。

7.狮门影业

狮门娱乐公司(狮门影业)是北美最成功的迷你电影和电视发行公司，也是利润最高的电影制片厂。狮门影业于1997年开始制作电影，并在其他电影公司的帮助下取得了成功。这些电影公司拥有包括Trimark Pictures、Vestron Pictures和Artisan Entertainment在内的分公司。狮门影业已经制作了一些很棒的电影系列，包括《海力士》、《敢死队》和《饥饿游戏》。

6.维亚康姆集团/派拉蒙影业公司

派拉蒙电影公司是一家在美国经营的电影制片厂，是好莱坞“六大”电影制片厂之一，派拉蒙影业是维亚康姆美国媒体集团的子公司。派拉蒙电影公司自1912年以来一直在制作电影，并制作了一些有史以来最伟大的电影，派拉蒙电影公司出品的最成功的电影是《泰坦尼克号》(1997年上映)，全球总票房达20亿美元。多年来，派拉蒙电影公司制作了一些伟大的电影系列，包括《碟中谍》、《夺宝奇兵》和《变形金刚》。如果成功是用一家公司赚来的钱来衡量的话，那么派拉蒙公司无疑是成功的，因为他们一直被评为好莱坞六大电影制片厂之一。

5.二十一世纪福克斯公司

21世纪福克斯也称为20世纪福克斯电影公司，这是一个电影工作室和好莱坞的“六大”电影制作公司之一。20世纪福克斯电影生产自1935年以来,他们已经与巨大的成功,获得一个地方的“六大”在好莱坞电影制片厂。20世纪福克斯产生了一些最成功的电影,其中是全世界最高票房的电影《阿凡达》(2009年发布)总全球生产总值(gdp)超过20亿美元(2014年7月2日)。20世纪福克斯公司还制作了一些令人惊奇和成功的系列电影，其中包括《星球大战》、《冰河世纪》和《x战警》。

4.NBC环球

环球影城由康卡斯特(Comcast)旗下的nbc环球(NBCUniversal)拥有，是好莱坞“六大”电影公司之一。多年来，环球影城制作了一些经久不衰的经典作品，自1920年以来一直是电影制作公司，有一些票房大片，包括《侏罗纪公园》、《E.T.外星人》和《双颚》等，这些都是由史蒂芬·斯皮尔伯格执导的。

3.华特迪士尼公司

华特迪士尼公司是华特迪士尼公司旗下在美国经营的工作室娱乐部门，是他们的母公司，然后，在其主要的工作室子公司华特迪士尼影业制作了更多的作品。多年来，迪斯尼电影公司制作了一些很棒的电影，影响了很多人的生活，尤其是年轻观众，因为这些年来迪斯尼的很多电影都是针对年轻观众的。华特迪士尼动画工作室制作了几部伟大的电影如《白雪公主和七个小矮人》、《彼得·潘》等。

2.索尼影业娱乐公司

索尼影视娱乐公司是索尼在美国的电影制作、电视制作和发行的公司。索尼影视娱乐公司的主要子公司是哥伦比亚电影公司，索尼于1989年从“可口可乐公司”获得了34亿美元。索尼影视娱乐公司对独立制片公司很友好，他们有自己的部门为索尼影视公司提供服务，索尼被认为拥有当今最大的工作室。

1.时代华纳

时代华纳是一家拥有华纳兄弟娱乐公司的大型美国跨国媒体公司，华纳兄弟已经有100多年的历史了，并创造了一些最好的电影，这些电影帮助改变了电影制作的方式。华纳兄弟娱乐公司的主要子公司是华纳兄弟影业，它是该公司电影、电视和音乐娱乐的制片主要公司。华纳兄弟娱乐公司是一家不可阻挡的电影制作公司，它不仅创造了一些伟大的电影，而且还创造了一些伟大的电影系列，其中包括《哈利·波特》、《黑客帝国》和《蝙蝠侠》等。（部分摘自网络世界排行榜！）

3. 能介绍一下香港各家电影公司吗

邵氏电影（这个就不说了，是电影爱好者都知道，已经退出舞台多年）

嘉禾电影（邹文怀老板）

德宝（洪金宝搞的电影公司，好象大股东是潘迪声，具体不清楚，是领导他的洪家班搞起来的，首部片好象是《败家仔》，不过依然是依附于嘉禾）

永佳电影公司（陈勋奇同金公主合作创立的电影公司）

新艺城电影公司（已倒闭，代表人物7位：麦嘉、徐克、黄百鸣、石天、泰迪罗宾，曾志伟、施南生）

影之杰电影公司（邓光荣的电影公司，其间两著名导演就是王家卫与刘镇伟）

永盛电影制片厂（向华胜同向华强搞的电影公司）

电影工作室（以前依附于新艺城，因为徐克是新艺城的7巨头之一，91年解散之后自主成立电影工作室）

中国星（由永盛电影制片厂发展而来，成立于94年，主要做电影发行，制片的少了）

东方电影公司（新艺城倒闭之后，黄百鸣搞的电影公司，黄百鸣新建的东方电影院与之电影公司同名）

同期还有许氏三兄弟的许氏影业公司

泽东电影有限公司（王家卫离开影之杰之后自己创立的电影公司）

银河映像（著名导演杜琪峰同几人搞的电影公司）

星辉电影（周星驰的，大家都知道成立于96年）

寰亚（寰亚电影大股东是林建岳）

寰宇电影（林小明的电影公司，不过99年才开始投资电影跟周星驰的星辉合作）
英皇
另外还有
嘉峰电影有限公司（应该是袁家班的电影公司）
长城电影公司
大观影片公司
威禾电影制作有限公司（成龙创立的）

4. 香港有哪些著名的电影公司

我个人总结了一下， 香港大概有以下23家比较知名的电影公司:

1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立于1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生产超过1000部电影。（嘉禾电影三位创始人都是从邵氏出走的）

代表电影——《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《新72家房客》、《刺马》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《倾城之恋》、《大刀王五》、《马永贞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表错七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶剑》、《七小福》、《破坏之王》、《天蚕变》、《人皮灯笼》、《杨贵妃》、《武则天》等。

2、嘉禾 娱乐 事业有限公司 ——成立于1970年，代表人物:邹文怀、梁风和何冠昌。截止2007年总计融资、制作和发行超过600部电影。2007年，创始人邹文怀先生决定隐退，于是将嘉禾转手给了橙天 娱乐 ，就此更名为橙天嘉禾。

代表电影——《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《A计划》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黄飞鸿》系列、《半斤八两》、《五福星》系列、《不脱袜的人》、《炮弹飞车》、《城市猎人》、《飞鹰计划》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇迹》、《摩登保镖》、《鬼打鬼》、《特务迷城》、《风云雄霸天下》、《星愿》、《红番区》、《我是谁》、《一个好人》、《九龙冰室》、《古惑仔之胜者为王》、《枪王》、《死亡 游戏 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《门徒》、《宝贝计划》、《头文字D》、《无间道Ⅲ》等。

3、新艺城影业有限公司 ——成立于1980年，代表人物:黄百鸣、石天和麦嘉。1990年公司解体。

代表电影——《英雄本色》、《龙虎风云》、《大三元》、《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《何必有我》、《监狱风云》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀马旦》、《鬼马智多星》、《我爱夜来香》等。

4、寰亚综艺集团 ——成立于1994年，代表人物:庄澄和林建岳。

代表电影——《我和春天有个约会》、《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下无贼》、《头文字D》、《大事件》、《神话》、《特警新人类》、《飞鹰女侠》、《老鼠爱上猫》、《大话西游》系列、《天脉传奇》、《救火英雄》等。

5、永盛电影制作有限公司 ——成立于1987年，代表人物:向华强和向华胜。

代表电影——《新上海滩》、《唐伯虎点秋香》、《笑傲江湖之东方不败》、《倚天屠龙记之磨教教主》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《赌神》、《逃学威龙》、《江湖情》、《整蛊专家》、《赌侠》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《国产凌凌漆》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《魔翡翠》、《烈火战车》、《雷洛传》、《龙在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《暗战》等。

6、中国星集团有限公司 ——成立于1992年，同年在香港上市。代表人物:向华强、向华胜。前身是永盛电影制作有限公司。

代表电影——《瘦身男女》、《大块头有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河东狮吼》、《新蜀山传》、《江湖》、《暗战》、《黑白森林》、《恋上你的床》、《黑 社会 》、《浪漫樱花》、《暗战Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龙在江湖》、《废柴同盟》、《黑马王子》、《赌侠1999》、《柔道龙虎榜》、《夺帅》、《钟无艳》、《神探》等。

7、英皇电影 ——成立于2000年，代表人物:杨受成。

代表电影——《飞龙再生》、《千机变》、《杀手阿一》、《海南鸡饭》、《精武家庭》、《神话》、《新警察故事》、《情癫大圣》、《证人》、《红海行动》、《一个人的武林》、《无双》、《无名之辈》、《破风》、《一步之遥》、《十二生肖》等。

8、银河映像控股集团 ——成立于1996年（后并入中国星）代表人物:罗守耀、杜琪峰。

代表电影——《暗花》、《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《PTU机动部队》、《黑 社会 》、《我的左眼见到鬼》、《全职杀手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《夺命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亚 娱乐 资讯集团 ——成立于1984年，代表人物:李国兴和唐庆枝。

电影代表——《朱丽叶与梁山伯》、《高度戒备》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龙》、《心动》、《新扎师妹》、《PTU机动部队》、《天龙八部之天山童姥》、《赤壁》、《狱中龙》、《一代宗师》、《迷城》、《踏雪寻梅》、《叶问前传》、《鸿门宴》、《孤岛惊魂》、《江山美人》、《星月童话》、《岁月神偷》、《幸运一条龙》、《算死草》、《听风者》等。

10、银都机构有限公司 ——成立于1982年，由长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司合并而成。代表人物:窦守芳、林炳坤。

电影代表——《头文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童梦奇缘》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《双雄》、《庙街皇后》、《笼民》、《秋菊打官司》、《无极》、《天堂口》、《证人》、《线人》、《窃听风云》、《色戒》、《不能说的秘密》、《杀破狼》等。

11、最佳拍档电影有限公司 ——成立于1995年。代表人物:王晶、文隽和刘伟强。

电影代表——《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《百分百感觉》系列、《千王之王2000》、《中华英雄》、《黑马王子》、《龙在江湖》等。

12、星辉海外有限公司 ——周星驰创办。

电影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜剧之王》、《长江七号》等。

13、泽东电影有限公司 ——王家卫于1992年创办。

电影代表有《东邪西毒》、《东成西就》、《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》、《坠落天使》等。

14、东方电影出品有限公司 ——1992年黄百鸣创办。

电影代表作有《家有喜事》、《半生缘》、《七剑》、《白发魔女传》、《龙虎门》等。

15、大都会电影制作有限公司 ——1988年方逸华和邵氏兄弟创办。

电影代表有《赌城大亨》、《审死官》、《济公》、《回魂夜》、《十万火急》等。

16、德宝电影公司 ——1984年洪金宝、潘迪生等创立。

电影代表作有《富贵逼人》、《秋天的童话》等。

17、天幕电影有限公司 ——刘德华于1990年创立。

电影代表作有《阿虎》、《战神传说》、《香港制造》、《大块头有大智慧》、《全职杀手》等。

18、一百年电影有限公司 ——杜琪峰和徐克于1999年创立。

电影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社会 》、《钟无艳》、《我的左眼见到鬼》等。

19、无限映画电影制作有限公司 ——尔冬升于1992年创立。

电影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癫佬正传》、《男人四十》、《烈火战车》、《人民英雄》、《枪王》等。

20、思远影业公司 ——吴思远于1973年创立。

电影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龙门客栈》、《青蛇》等。

21、星皓 娱乐 有限公司 ——王海峰创立。

电影代表作有《异度空间》、《男人四十》、《阿嫂传奇》等。

22、正东电影制作有限公司 ——李连杰和元奎于1993年创立。

电影代表作有《方世玉》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《中南海保镖》等。

23、金公主电影制作有限公司 ——雷觉坤创立。

电影代表作有《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》、《侠盗高飞》、《笑傲江湖之东方不败》、《庙街十二少》等。

其余电影公司还有:

麦当雄制作有限公司 ——麦当雄创立，电影代表作:《跛豪》

影之杰制作有限公司 ——邓光荣创立，电影代表作《旺角卡门》、《阿飞正传》

UFO电影公司 ——陈可辛，曾志伟创立。电影代表作《甜蜜蜜》

大路电影制作有限公司 ——蔡澜和杨乃才创立。电影代表作《力王》

永佳影业有限公司 ——陈勋奇创立，电影代表作《龙凤智多星》

另外还包括“高志森影业有限公司”、“ 电影工作室有限公司 ”、“春天电影制作有限公司”、“天下电影制作有限公司”、“电影人制作有限公司”和“ 成龙英皇影业有限公司 ”。

鹏鹏盘点一下：

英皇电影、寰亚电影、耳东影业、寰宇电影、天下一电影、东方影业、造梦者、美亚、邵氏兄弟、星王朝。

其实早年间， 嘉禾、邵氏、星辉、永盛这四家是最具有代表性的。

但是2009年，嘉禾电影正式被收购 ，公司也更名为橙天嘉禾 娱乐 （集团）有限公司，目前主营影城业务，已经不再拍电影了。

而 邵氏在2003年就停产了 ，天映 娱乐 收购了760部电影版权，花费了2亿进行了数位修复。

星辉海外有限公司是周星驰在1996年成立的电影公司， 作品基本以星爷为主，现在也运营的很好。

而 永盛电影公司依然是香港最活跃的电影公司， 向华强一家人也是非常高调，大家也应该经常看到。

以上就是《 香港有哪些著名的电影公司？ 》全部回答了。

我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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邵氏、嘉禾这些大公司就不说了！说点几乎大家不知道的电影公司，基本都有黑帮背景的哦！而且他们出品的电影，其中还有不少经典港片。

浚升影业公司

当年周星驰和吴君如主演的《望夫成龙》，取得过千万票房。浚升公司老板“黄展亿”，14K元老一眼看中周星驰，立即从李修贤手上买下周星驰的2部电影合约。90年代初，周星驰主演的《一本漫画闯天涯》、《新精武门》票房分别是1200万港币、2200万港。这家公司现在又叫“拍板影视”。

江湖人电影公司

这是慈云山十三太保陈慎芝、李兆基与和合图社团的吴志雄一起搞的电影公司，只制作了任达华主演的《 惊天大贼王 》和古天乐、谢天华、黎姿主演的《 龙虎钵兰街 》。

陈慎芝化名“ 陈华 ”，大家都知道他的花名叫“ 茅趸华 ”，他大概在70年代中期就投身电影圈了。

谢氏兄弟电影公司

该公司老板就是谢霆锋的父亲“谢贤”，制作过几部电影，其中一部名为《盲女奇缘》的电影，是由向华强主演的。

东山电影创作社

这个就不知道算不算公司，还是工作室了，是樊少皇父亲“樊梅生”创办的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龙头“盘达生”的门生。盘达生与陈青华都是“葛肇煌”的门生。

永胜影业公司

可以说是“永盛影业”的前身，是向华胜在1978年创办的，然而该公司仅为向华强拍了2部票房很差的电影《扎马》和《梁山怪招》，之后就消失了！

富艺术电影制作有限公司

这公司就是李连杰的经纪人“蔡子明”和兄弟“蔡子健”创办的，其中14K毅字堆话事人“胡须勇”占有10%的干股，其中《轰天龙虎会》是该公司的作品。

香港电影的辉煌自不必提，在繁荣时期，电影公司也是遍地开花。以下十大电影公司，或许你听过，或许你看过他们出品的电影，谨以此纪念香港电影最繁华的岁月。

1、嘉禾

嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星。

2、邵氏

公司口号：邵氏出品 必属佳品

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。

3、新艺城

新艺城影业有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港制片机构﹐由麦嘉、黄百鸣、石天创办于1980年9月。

4、凤凰影业

凤凰影业公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港电影机构。成立于1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。

5、电懋

香港电影制片机构，1965年 9月改组为国泰机构（香港）有限公司。国际电影懋业有限公司1962年以前由钟敬文主持，后期由陆运涛主持。1964年董事长陆运涛因飞机坠毁而遇难、总经理俞普庆病逝，公司关闭。

6、银河映像

公司的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。《一个字头的诞生》被很多影迷看作是银河映像的第一风格之作，这部影片的问世，宣告香港影坛从此又多了一个王牌的创作团队。其后的《暗花》《枪火》《PTU》《神探》等影片更是凸显了这个“铁三角”组合的创作力。

7、永盛

永盛电影公司成立于1987年，创始人为向华强和弟弟向华胜。原为一般规模之制片公司，因制作《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等高卖座电影而成为90年代初期最具影响力的电影公司。

8、德宝电影公司

德宝电影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的电影公司，1984年由洪金宝和岑建勋创立，后由潘迪生收购。1985年接手邵氏兄弟（香港）院线后，迅速壮大，和嘉禾、新艺城并列香港1980年代三大电影公司，1992年结业。

9、思远影业公司

该公司由吴思远创办与1973年。吴思远捧红了两位天皇巨星：成龙、周星驰。电影上挖掘了一位世纪导演：徐克。所以他对香港电影的辉煌功不可没。 成龙的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思远影业出品。

10、电影工作室（金公主的子公司）

由徐克和施南生于1984年创办的电影工作室，曾出品了一批诸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀马旦》《倩女幽魂》的脍炙人口的电影

5. 上海有情侣座的影院

普陀区
燎原电影院 长寿路600号 62777901
胜利艺术电影院 海宁路349号 63249872
话说，从前有个老古董提问：“电影院的情侣座到底做什么用的？少了一跟扶手，还安排在最后一排，应该算最差的位置吧？却还老贵的，难道不是用来看电影的？”
不错，情侣座当然还有一项比看电影更重要的功能。就是提供情侣在大庭广众黑灯瞎火里进行卿卿我我的小情调专用。
两个人的沙发-大光明电影院
成立于1928年的上海大光明电影院几乎是国内现存最古老的影院之一。这个昔日的“远东第一影院”不仅目睹了近80年来中国电影的兴衰流转，更是中国电影发展历程的活样本。
装潢一新的大光明外观
改造过的大光明内部
据说，大光明是上海第一家拥有情侣座的影院，情侣座就是一个大沙发，就好像坐在自己家里看一样。这些细节中的不平凡都勾勒出曾经有的大气和繁华。大光明在解放前到大光明看电影成了一种身份的象征。
任何相邻的座位都可以成为“情侣座”-柯达影院
美罗城的柯达电影世界”是全亚洲第一家按照美国“柯达电影放映质量认证体系”标准来设立的电影院。
所有的扶手都是活动的，所以任何相邻的座位都可以成为亲密的“情侣座”。当然，那不是正宗的情侣座，VIP的情侣座，可以调节靠背的角度。
愿多花票子的，就买VIP情侣座，要省钱的，就坐翻扶手情侣座，真是丰俭由人啊。
整个放映厅都是情侣座-衡山电影院
衡山的回雁厅是由104座的双人情侣座组成
衡山路适合谈恋爱真是不假，连衡山路上的电影院都有情侣座专厅。
以大片的火爆镜头为背景，让隆隆的爆炸声揣为两人呢喃的伴奏，电影院熄灯放映影片之际，不少情侣在黑暗中蠢蠢欲动。
一站式情侣服务-UME
UME的情侣座和别他影院比，似乎也并无什么很特殊的功能，也无非是宽大，舒适，隐秘，想在那里干吗就干吗。不过，不要忘记UME占尽优势的地理位置。那可是在上海名片地标的新天地。
一对情侣正常的活动，都可以在这里完成，下了班，先是吃个饭，新天地里应有尽有；然后想逛逛SHOPPING MALL了，新天地里应有尽有；看完电影想耍点小浪漫，可以兜兜新天地的人工湖和石库门；夜深了，想再耍点小疯狂，新天地各色酒吧正好开门营业。
所以，UME不仅给情侣提供了一个情侣座，还提供了那么多恋爱该有的节目，这还不是一站式服务吗。

6. imax厅坐第几排比较好

最佳位置一般位于第6-9排正中间。。第6-9排正中间的校正标准为平视视线最大区间刚好到达银幕四方向边缘，即无需转头即可观看银幕内全部内容。

IMAX与普通屏幕的感官区别，最重要的就是IMAX比一般的屏幕要高，而且所有的IMAX厅不知道为什么，可能是设计需要，第一排离屏幕的空间都很小，说紧贴着也不为过，大概就是因为屏幕实在太高了吧（普通影院第一排离屏幕还是有段距离的）。

IMAX®是创新的娱乐技术提供商，结合专有的软件、影院设计和设备，创造出一种身临其境般的体验，让观众感觉置身于电影之中。

知名制片人和电影公司都利用IMAX影院以特别的方式与观众联系起来。IMAX影院网络成为世界多地的主要电影重要的电影发行平台。

IMAX的总部设在纽约、多伦多和洛杉矶，并在伦敦、都柏林、东京、上海设有办公室。截至2020年3月31日，IMAX在全球81个国家和地区共有1,616家IMAX影院(1,526家商业综合项目内影院，14家旅游景点商业影院与76家科教场馆影院)。

7. 电影院max厅和小厅有什么区别

1、屏幕大小不同

IMAX是image max的缩写，表示影像最大化，IMAX电影的屏幕比普通的更大，标准大小为宽22米高16米，其画面精细度远远超过普通电影，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。

2、音响效果不同

IMAX是一个可以给人更好观影感受的系统，其音响系统的动态范围能达到普通影院的十倍左右，至于环绕的音源定位能力更是远远超出一般影院。

3、演厅构造不同

IMAX的构造亦与普通电影院有很大分别。由于画面分辨率提高，观众可以更靠近银幕，一般所有座位均在一个银幕的高度内（传统影院座位跨度可达到8~12个银幕），此外，座位倾斜度亦较大（在半球形银幕的放内映室可倾斜达23度），便观众能够面向银幕中心。

(7)电影工作室上海max扩展阅读

为了加强电影的视觉震撼。在IMAX之前，出现了两种大画面放映系统：Cinemascope和VistaVision，这两套系统由于各方面的原因，诸如安装复杂、操作困难、画面质量不稳定等影响了可观性。

因此都没有得到推广，IMAX的三名加拿大发明者（Graeme Ferguson、Roman Kroitor和Robert Kerr）早先也研究与Cinemascope相仿的多投影机大银幕放映系统，

但他们在1967年蒙特利尔世界博览会上的试验不够理想，出现了不少技术问题，因而促使他们转向研发新的单放映机、单摄影机式的大银幕放映系统。最终催生了IMAX的问世。