⑴ 中国电影在世界影坛是什么地位
不按体量票房,单凭地位来看,在比较大的电影国家中算是中等偏上
美国欧洲这些老牌(主要是英法意)和日本(贡献小津 黑泽明等等)一档,不过日本近年有点原地踏步
除了伊朗,亚洲其他国家地位基本没法和中国比。主要还是靠几个大师和巨大的体量。李安的叙事,张艺谋的画面 都是电影史绕不开的话题 王家卫陈凯歌贾樟柯之类也有自己的风格输出。比较知名的,卧虎藏龙,英雄这样的大片。近年拿奖的作品也很多(<白日焰火>横扫柏林,刺客聂隐娘)。
看商业的话,中国商业片上下限比较大,质量差不多的国家就多了,亚洲印度韩国等等都不比我们差,而且近年都发展很快。但是巨大的人口也制造了天然优势。欧美也有很多华裔人口,也是中国电影的观众,所以现在一些商业片也会往国外输送。即使只有国内的人看,也是一个十几亿人的市场,所以体量是数一数二的。
总体来说 地位偏上
⑵ 中国电影票房超北美成全球第一,说明了什么
中国电影票房超越北美成为全球第一,说明了中国国产电影的实力正在逐步增强,以及普通的民众对于对国产电影的支持力度。近年来,我们国家的电影实力有了一个突飞猛进的发展。出现了非常多的精品,这些作品既叫座又叫好,代表着中国当前电影制作的是水平。看待一件事物的发展,我们要用辩证的眼光来分析。没有绝对的好坏,也没有绝对的优劣,只不过每个人的评判事物的标准不一样,就造成了他对事物的看法不一样。中国电影还有很大的发展空间和前景,希望未来的中国电影人能够更加的努力上进,使中国的电影更加的充满活力。
⑶ 2021中国电影的年票房是472.58亿,这在全球处于什么地位
每个国家的电影都有属于他们的辉煌时刻,然而对于中国的影迷朋友们来说,国内的影视市场已经沉寂了很长一段时间。大多数的影迷朋友们都只认为国内的导演只能够拍摄一些剧情片,然而2021年却打破了大家的固有印象。根据相关媒体的报道,在过去的一年里面,国产电影的票房达到了472.58亿元人民币。以此数据霸占了全世界票房排行榜的第1名,这足以说明我们在2021年所做出来的电影成就是任何一个国家都没有办法可以比拟。
当然,虽然在过去一年里面,我国的电影行业迎来了翻天覆地的发展,但是在很多的方面却依然存在一些不足。我们已经开启了工业化电影的进程,但是在一些科幻片的打造和制作上面和美国以及其他国家相比,还存在一些差距,这个差距一定会在接下来的几年当中慢慢的被抹平。也期待未来会有更多优秀的电影新人频繁出现。
⑷ 中国的电影在世界范围是什么水平
我觉得中国电影在世界范围就是出于一个上升期,没有特别大的地位。这五部最高水平的中国电影,在全世界影史上也是顶尖的。
霸王别姬,93年戛纳金棕榈让陈大导演的身上镀上了一层金,虽然有人说这是他父亲指导的。但是这又有什么关系那?我们不得不承认这是一部经典佳片。而金棕榈也是实至名归。从影片里我们能看到爱恨情仇,更能看到整个社会的变迁。历史总是这样,带走了时间,把沧桑和思索留给我们。就如程蝶衣的那句“说好一辈子就一辈子,少一天,一分,一秒,都不叫一辈子。”
⑸ 中国电影票房超北美成第一,对中国电影的地位有何影响
中国电影票房取得全球第一的成绩,并不能够对中国电影的地位产生质的提高。因为想要让全世界的电影观众认可中国电影的成绩的话,就必须要提高中国电影的艺术性以及质量。而我们看到这两年能够在国际舞台上大放异彩的中国电影还是少之又少的。虽然这两年中国电影经常会出现几十亿人民币的票房成绩,但是之所以能够取得如此高的票房成绩也完全依赖于国内市场的帮助。可以说中国电影并没有达到好莱坞电影那样的全球影响力。
能够取得如此好的票房成绩可以让其他国家的电影厂商更看重中国的电影市场发展,但是这对于中国电影质量的提高并不会带来太大的帮助。想要让全世界老百姓认可中国电影的实力就必须要做好基本功。
⑹ 电影发展概况,电影对世界的影响,电影对世界有哪些重大影响。
从20世纪80年代开始,影视传播在中国逐渐成为一门显学。尽管在学术界其研究规模、广度及深度尚有待进一步的开掘,但在实际传播过程中,电影和电视的迅猛发展却是大家有目共睹、感同身受的。影视艺术不仅赢得了最广泛的受众的青睐,以前所未有的传播幅度和力度,影响着现实的社会生活、文化结构、价值趋向和审美习惯等,而且作为一种融现代技术与艺术为一体的朝阳产业,它开辟了一个蓬勃兴旺的视听时代。这种情形引发了一系列的变化:一方面,影视艺术以无法阻挡的力量和最日常化的方式,介入了人们的生活,实践着与受众近距离的交流,从而成为人们最熟悉、最亲近的艺术样式;另一方面,伴随这种发展态势,影视艺术正式跻身各类高等学校,成为具有广阔发展空间和强大现实生命力的新兴学科,并吸引了无数满怀好奇、激情和理想的年轻学子。而在为数众多的中小学,影视艺术作为审美教育的重要内容和有效手段同样得到了普遍推广,影视传播已是素质教育的重要组成部分。最为重要的是,上世纪80年代以来出生的青少年是与当代影视艺术相伴成长起来的,他们深受影视艺术的影响,同时充当着影像时代的急先锋。因此,从某种意义上说,研究影视艺术、推动影视教育不仅是一种客观现实,而且是一种时代趋势。
对于众多的观众来说,走进电影院或打开电视机,看的是什么?看的就是影像。通过读解影像,我们走进影视作品。了解和接受它所传递的信息,感受并体会它焕发的艺术魅力。因此,影像是观众与影视艺术接触过程中的第一媒介,鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。当然,对于影视艺术本身而言,影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。
那么影像的基本特质是什么呢?我们认为是直观性与符号性。
作为一种视觉形象,影像首先呈现出的是直观性,给观看者一目了然、真实生动的感觉。但实际上,影像作为一种艺术形象,是创作者按照一定的目的,遵循相关的艺术规律,对客观物象进行艺术加工的结果,因此,它不可避免地蕴藏了艺术创作的种种表现内涵。也就是说,影像并非是简单的现实复制,而是包含了创作者对现实的意图,在很大程度上体现的是对现实物质世界的超越或重写。这就使它具有了“符号性”。读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性,透过表面的直观性,深入影像背后,破解“符号”所蕴含的意义。由此看来,影视影像与其他艺术媒介不同,具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为一体的特点,是一个内涵丰富、风格多样的审美对象。
而影视影像的这种特性,是与其独特的构成方式和构成元素息息相关的。无论是镜头构成元素还是造型构成元素,本质上都包含了这种内在的双重性。