㈠ 电影《信条》如何深度解析
从大的概念上来讲,诺兰在《信条》中讲的就是非常滥俗的改变时空→回到过去→影响未来→拯救世界的故事,和至尊宝拿出月光宝盒或者复联超英们回到过去是一样的。
但诺兰并不是简单地“我们来拍一个时间穿越”,而是仔仔细细为穿越这件事设计了具体的每一个步骤和深度逻辑,第一次给了回到过去这件事一个“解释”。
影片中实现“穿越”的关键道具正是旋转闸门,根据片中的解释,这种黑科技是未来人教给反派的,通过这个装置,可以将人或者物体“逆向化”。
首先,在普通人的正常世界中,时间线是从“现在”指向“未来”,人也是从“现在”指向“未来”。经过旋转闸门,人变成从“现在”指向“过去”,在时间流中变成逆流而上的动作(所以整个世界都变成了倒放)。
逆流而上回到“上游”(过去)之后,再次经过闸门的逆向化,人回到指向未来的状态,完成整个“穿越”的动作。
在诺兰的设计中,“回到过去”这个概念被拆解成了三个具体的动作:转向,逆时间前进,再次转向。
而整部影片在最后高潮戏之前的大部分剧情,都是基于这三个步骤在进行展示和说明。
花絮
影片开拍前,导演克里斯托弗·诺兰已经在脑海里用20年的时间思考了电影中的一些画面和情节。为电影的细节和剧本也筹划了大约6年。
《信条》中视觉特效镜头有280个。对于克里斯托弗·诺兰执导的影片来说,这个数字最低。《黑暗骑士》有650个视觉特效镜头,《黑暗骑士崛起》有450个,《盗梦空间》大约有500个,《敦刻尔克》有429个 。
该片剧组有500人,其中250人需要随影片飞往全球多国拍摄,在每个国家都有大场面戏份 。
影片中一架波音747飞机横穿一栋大楼,最终炸毁。那场戏是用一架真的波音747 X1实拍的。原本导演打算用缩微模型加布景,辅以视觉特效来拍摄,不过剧组在美国加州勘景时,发现了一大批波音旧飞机,导演和工作人员在一番权衡之下决定用真飞机实拍。
㈡ 影视领域创作,哪些角度来解析影片,用户喜欢,有什么技巧
电影解读的解读现在到处都有一大堆,我也看了不少这样的自媒体公众号,有做的好的,也有做的不行的,下面我分享一下我的不成熟的见解。
1,从电影故事,叙事手法,镜头运用,剧情处理,角色性格,电影原声,服装道具,取景地点等方面解读,以及自己更深层次的理解,最好不要和别人雷同
2,必须带有强烈的个人风格,幽默诙谐,风趣搞怪,内涵深情之类的
3,对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分
4,对导演及演员过往作品分析,和与要被解读的电影发生的有趣故事。
。
影视图文创作有很多的主题可以写,关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影,才回去看你的图文,一般都是要有独立的见解比较吸引观众。
你可以写影评,这个的好处就是有很多的素材可以写,不管是新上映的电影,还是已经播出的旧电影,都是很好的题材。
用户喜爱什么题材,那你要分享你的粉丝年龄,比如30-40岁的大多喜欢港剧,香港电影所以你可以写经典的港剧,帮助大家回忆经典。
一般可以电影的道具,化妆,服装,特效等等发表自己的意见和看法,这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影,达到一种轻松愉快的效果。
比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点,或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看?
在比如,周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素?这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。
再或者《流狼地球2》的开拍,地球就去哪里?等等,你说感兴趣的,大多都是读者感兴趣的,写图文一定要明确主题,别人好奇什么,你就写什么就可以了。
其实不是长篇文章就越好,而是合适是最好的,把你所要说的主题表述清楚,控制在1000字以上是最好的。
图文并茂,而且观点清晰,给读者很好的阅读感受,写完之后反复检查,修改达到最佳效果,不要抄袭和搬运,后果严重!
标题是重中之重,住着看不看你的文章,标题就是门栏,看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高,但是标题非常的吸引人,阅读量非常的高。
有几种方法,一种是数字模式,比如9.2分的某某电影,40亿票房真的值得看吗?
第二种是好奇疑问,比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的?
第三种是 情感 式。心痛,这部电影中黄渤被戴绿帽,被无情抛弃。
等等都有很多标题方式,你要选择电影中的某一个点,进行创作,非常有效。
以前我都是阅读数个位,后来自己研究之后,推荐都是几十万的,非常有效。
大家好,我是 @隔壁村黄大爷 ,很高兴回答这个问题,影视领域创作有哪些解析影片的角度?又有什么技巧呢?
对于这个问题我不太同意前面几位的观点,好的影评不只是要记录下自己的观点感受,更需要对电影的内容和形式做更深的思考,否则你真的会错过太多精彩的东西。
同时对好的电影还要从细节入手,一点一点去分析它的妙处,举个例子,闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异,比如小男孩骑车子的长镜头,他在没有上楼的情况下,就从1楼直接骑到2楼,还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机,导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的,它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感,而如果你忽略了这些,就像是读书只读出了作者的表层含义,而对于一些双关语则置若罔闻。
最后再回到故事上看电影,不只是在故事中得到一种情怀体现,更是要对剧情作出深刻分析,这个故事深层含义是什么?这个角色有什么象征意义,影片中的意向都有什么意义,比如电影一念无明,看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月,也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么?为什么最后一段画面变成彩色,这与导演要表达的中心思想有什么关系?你越想就会越觉得有趣,就会觉得电影真的是很精致的,艺术观影的过程固然有乐趣,但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。
我觉得既然是喜欢一个事物,就不要总是以局外人的眼光来看待,他总要学内行人都看出点门道,如果影评只涉及主观感受,那也就和观后感没区别了。
主题,人物,情节是 一部好的影片的重中之重,有深度的主题,给人以不同的意境和内涵,人物的塑造决定一部影片是否成功,情节的发展中,又交织着人物的喜怒哀乐,命运轨迹,甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时,情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交,但最终都是意在表现电影的主旨。
技巧是蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇
下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法,它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分,使之构成一个有连续性的整体。
蒙太奇句型
1.前进式句型:远——全——中——近——特 2.后退式句型:特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇(插入式):顺序式+插入式4.呼应式(连贯式):前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式:两个镜头(段落)之间有过渡点(过度镜头) 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等
事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与,只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成,我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验,的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹,目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候,例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑,主人公常常能在最后一刹那和血和就,这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程,不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头,毁销骨才能走得两个非常著名的实验,实验是所谓的创造性地理学,也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。
如果是在自媒体上迎合受众,那就好办了,风趣幽默,把电影剧情讲清楚就好,挑电影要挑一些有特点的电影
影视领域创作解析全套!
影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象,运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改,就可以拿上屏幕供大家欣赏,只要你够努力,做出特点,收益粉丝不会少!
分解说和不解说两种创作方式!简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐!这是比较简单,但是作品质量比较低,往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。
有两点需要注意
1、端正态度 2、知识储备
关于端正态度,坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。
随便推荐几部电影,复述一遍剧情就是图文作者?
胡乱剪辑几个片段,加上片头片尾就是视频作者?
大错特错!这样的作品没有灵魂,意义不大。
关于知识储备,说通俗些就是大量阅片。
因为大部分创作者不是影视专业的科班出身,没有经过系统的理论学习,所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。
当然,所谓无师自通,并不是说达到多么高深的造诣,而是于无形中学会有的放矢。
对影评类的图文作者来说,广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。
比如电影的架构,几条人物线和几个故事板块。
比如电影的套路,冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。
比如电影的技巧,镜头运用和画面处理。
对于解说类的视频作者来说,阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。
比如哪些人物是可以放弃的,哪些段落是可以舍弃的。
比如繁杂的线索是怎样整理的,打乱的情节是如何捋顺的。
电影评论的七个指导
一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手?以下七个指导意见供大家参考。
1.内容稀缺、角度新颖
一部电影由多个元素构成,导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等,挑选一个自己擅长的方向深入挖掘,要好过面面俱到,泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章,切记要另辟蹊径和与众不同。
2.通俗易懂、深入浅出
作者看过一些影评,长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识,乍看感觉高大上,实际阅读量却惨不忍睹。
为什么?是因为文章写的不够干货吗?
并不是!而是因为自媒体的用户群体是普罗大众,大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么!专业性和易读性,两手都要抓,两手都要硬,但孰轻孰重要心里有数,寓教于乐才是王道。
3.逻辑自洽、结构清晰
这一点涉及文章的具体写作技巧,简单来说就是上下文的关联性要强,切不可东一榔头西一棒槌,天南海北想到哪写到哪。
作者想说,与其临渊羡鱼,不如退而结网。勤于动笔,善于思考,在实践中总结经验。
写文章这事儿——无他,但手熟尔。
4.论据要硬、引源可靠
文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例,使论据具有公信力和权威性。由此可见,影评绝不是张口就来,前期的准备工作尤为重要。
5.分析深入、观点可行
文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解,要具有实际意义,不能信口开河,更不能胡编乱造。
6.不偏不倚、公正客观
大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩,过度渲染个人情绪。
但是,一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。
一篇合格的影评要做到就事论事,保持中立。这一点需要格外注意!
7.积极向上、人文关怀
影评的最后,一定要回归现实。
把电影的启迪通过文字传达给读者,传播正能量。
影视领域创作,作为一个观众的角度来讲,我自己有几点看法。
1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇,只知道画家是个心狠手辣的人?但最后的反转简直太惊艳了,让人拍手称赞,可能大家觉得画家就是李问,可结尾又给大家留下了伏笔。
2.
《利刃出鞘》拍案叫绝,很多情节的让人峰回路转,彩蛋不短,一步一步推理把观众带入剧情,本以为一场普通的自杀案,确实一场谋杀案,本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。
3.影视创作贴近生活,给人以警示,感动身边,带来正能量的,应该是初衷!
一.针对烂片的吐槽型
其实这种并不算是标准的影评,但是他能煽动观众的情绪,带动观众的参与,有一些观众,他自己想要吐槽,他但是不知从哪里开始吐槽,然后你去写这个影评吐槽,就替他过了这个嘴瘾,并且在你吐槽的这个影评中,会有很多人支持,或者有人反对,然后这就会有人加入进来一起讨论,这会增加你的点击量和评论,但其实这个方法并不是非常的好,它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用,因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下,这样得来的粉丝,他的粘合度不高,容易流失。说个比较简单的,《夏有乔木,雅望天堂》这部剧就议论挺大的,就和影迷之间的讨论,影迷觉得剧情逻辑不行,而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点,一些影视中哪些地方值得吐槽?好,你再去吐槽,要有理有据,也不能瞎吐槽,带着情绪化去写。
二.开脑洞类型
首先你要对你要写的东西比较熟悉,然后就会有一些脑洞,你可以去想,比如最近比较火的网剧,《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题,你可以写吗?例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办?也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办?也可以写他们一起过来了,又怎么办?一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富,劝你一定要对自己说,写的东西很熟悉,有细节的依据,也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多,脑洞足够大。
三.盘点剧情+联合生活+自我感受。
这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完,再结合生活中的事情把它给连接起来,由此你可以写出你看完以后的感受,然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中,你要随时注意截图,注意找你需要的那个点。举个例子,《我们天上见》部片子就有很多个点,你可以去写,祖孙俩之间的亲情,文革时代人们的无知,还有上山下乡对老一辈的影响,这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。
总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的,比较容易写的。
1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在
2 .是否感染了观众的感情,即使经过多年,也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”
3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界
4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力
5 .能否使观众紧张放松,最后离开快乐的电影院学习电影,最好的剪辑就是这部电影 想看看别人,抓住别人的坏夹子,尴尬,尴尬,困惑观众,想休息一会儿再看,心情不能放松。 如果你在学电影,剪辑1 .是否平滑,是否符合无缝剪辑法则,是否有强调段落,是否有蒙太奇的表现,是否有情绪表现段落,是否感动,时间和空间的转换是否平滑,是否懒散
建议你从三点开始。 如何拉动,看具体的电影,我总是通过分析故事的逻辑,来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分,看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落,有时也分析过渡和剪辑风格。
当然,这种情况的第二个问题是,觉得有些情况有可能在上映电影,为了表演某种气氛,感觉很多时间会到来,很快就会收到。 例如,在以前的红色经典电影中,大篇文章用来演绎勇敢的红军,结果过去了,相反,观众厌倦了,撒谎了,懒散了。 第二场景的意思重复了。
例如,我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱,他很任性,他很大……那邋遢的表现,他很有钱,他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然,需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山,山上有寺庙,寺庙里有僧侣”,简洁的表现就是山,和尚。 许多东西可以在画外表现,细节表现,声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘,那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息,剪辑不像魔术师那样操纵人,像调教师那样玩弄猴子
㈢ 如何从文艺美学角度赏析电影
想要从文艺美学的角度去鉴赏一部电影,我觉得可以从这些方面来分析,跟大家分享一下。
电影的内涵。其实一部电影的产生是有一个中心思想的,只有把这个中心思想理解透彻,把电影的内涵你清楚,这样才能够赏析一部电影。
注意电影里面的细节。很多电影都是如此一个细节就能够引起整个电影的走向,在我们鉴赏电影的时候,一定要注意各个细节,细节很重要。
每一个人物存在的价值。我们在看电影的时候不能只看电影里人所以演的角色,而是需要看到这个人存在的价值,他存在到底是什么样的?
㈣ 怎样才能做好一部电影的解说解说文案如何才能精彩搞笑
提到解说电影,那么要先了解一个事情。就是你得先学会剪辑,一部电影120分钟左右,你不可能解说两个小时吧,也不需要啊!
那么,你要先做的事情就是剪辑!
先说一下,你剪辑出来的视频, 最好不要超过五分钟 ,除非你的解说功力超强,让人听着就停不下来。但你又不是郭德纲讲相声,没人会听你白话十分钟。所以你要把喜爱那想解说的部分,剪辑下来!
那么,可以肯定的是,你不可能把整部电影浓缩在五分钟的剪辑里。这就需要你拆分成几部分,比如《二狗正传》之123,或者《二狗正传》上中下等等。这个思路就是化整为零!这种例子很多
说过剪辑了,那么再说说解说!
其实,解说不是一成不变的,这个变体现了语音语调,情绪平缓或激动等等。但是唯一不变的,就是你必须要有特色。
方言解说 ,《让子弹飞》想必大家都看过,这不仅有普通话版,也有川话版,甚至其他版本。猫和老鼠也有东北话版本,大地瓜,二嘎子成为了猫和老鼠的代号。这些方言版本,一方面深受部分影迷的喜爱,同时也有喷子说方言毁了整部剧。别管他说你好还是说你坏,能产生讨论就是成功!
义正言辞解说, 这一种还是比较难的,首先你的普通话得过关吧,再者你还得端着,不能垮了。
激动鬼畜解说, 这一种解说方式也得需要对的性格。适合活泼开朗型,言辞激烈,听起来让人心潮澎湃。即使平淡如水的画面,也能说出波涛汹涌的言辞,你就赢了!
极端主义解说, 带有个人感情色彩的方式。举例,曾几何时《非诚》有个马诺,代表语宁可坐宝马里哭,也不远坐自行车上笑。这就是个极端,引得众多网友怒喷拜金。引来口水也就引来了目光,流量自然就来了。你可以依据自己的视角,怒喷电影里某个好人,或者大声赞扬某个坏人。引来争论,你就赢了!
所以,解说词并不重要,重要的是你的风格,你的定位,也就是人设,标签!
希望对你有用。
做好一部电影的解说:
首先,你要选取一部主题较为明确的电影。 譬如凄美的爱情故事,热血的精彩打斗,或者跌宕起伏的反转,这样在你写作解说文稿时就有了一个吸引人的点。而太平淡的剧情吸引不到人眼球,或者拼接点,我找了两个精彩打斗的点,然后就有了《精灵王子大战英雄无名》
其次,就是电影文稿的创作 ,解说文稿如何精彩呢?
第一,通俗易懂,简洁明了,一般一部电影在一个半小时左右,而你需要将故事用文字描述,必定时间很长,所以需要省去不必要不出彩的情节,特殊需求,甚至可以精简故事情节,甚至一些配角也要隐去。所以一般解说稿子在1500到2000字左右,不宜太长。
第二,突出特点,开场,设计一个带有自我光环风格的解说的开场白,让人印象深刻记住你。解说故事,也需要有自己的特点,切忌飞机场一样的叙述,带点自我的感情色彩让人感同身受。还有就是结尾,这里就是你自我发挥的时间了,阐述自己对这部电影的感受,或者观点,以引起大家的共鸣为佳,这就是我要说的第三点。
在者就是电影人物的名称,说起钢铁侠大家都知道,但知道扮演者是唐尼的就不多了吧,所以你解说电影人物时,要给他们起外号,简单明了突出特点为佳,类似赵日天、叶良辰、什么的,给人这个角色的直观感受,深刻印象,或者自身特点
第三,收集素材 ,看完一部电影,你肯定会有一个自我的直观感受,带着你的感受去看这部电影精彩的影评,找到和你感受相同的点,进行自我描述,还有就是观看同行的解说, 吸取精华自我升华。西红柿,通俗的说就是番茄,那加上方言呢?同样一个东西,带自我色彩,他就变成了东方卫视。引人共鸣的就是你的素材
再说回电影解说的最后一步, 配音,剪辑,字幕
而这些都是围绕着你的文稿进行的,配音念稿,字幕用稿,剪辑看稿,所以看到问者提出第二个问题就觉得问的很好,以上技能勤学习就可以掌握,就此不再多说
以上个人观点,仅供参考,希望可以解决你的问题。
阁主好!
现在是自媒体时代,阁下应该是想做一些电影解说编辑的事情,刚好,本人也在做,而且是刚开始,那么,回答阁下的问题就简单了:
一,怎样才能做好一部电影的解说?
(1) → 要找了解自己喜欢或者喜爱的类型:
如果你是喜剧类的爱好,那么你就专注于喜剧类电影的解说创作,您应该已经有丰富的喜剧电影的阅历了,即便没有,从现在开始,就专供喜剧类题材。
在自己喜欢的类型里,深耕发展!
喜剧类的题材比较容易些电影解说,比如王宝强的《泰囧》,虽然是破案类,但线索只有一条,就是破案,案情也不会复杂,下起来比较简单。
最难写解说台本的就是悬疑侦探类,例如狄仁杰或者包公类型的电影,有很多的回忆转场,如果不下点功夫,很难写解说台本。
(2)→熟读(熟看)整个电影的详细内容:
要做好一部电影的解说,首先要自己亲自去熟读电影,把电影的整个脉络弄清楚,这样才能为下一步的台本做准备。
如果说整个电影是一片文章,那么你的电影解说就是文章的段落标题,所以您要详细地了解电影的整部内容,你才能把电影的主脉络,也就是提纲写出来。
有些电影,需要反复收看才能了解清楚,比如侦探类,悬疑片等。
(3)→先拟提纲,再充实提纲:
在写电影解说台本之前,你自己要拟定一条简练的提纲出来,而且提纲可以把整个电影的内容说清楚,叫“简写”,然后你在根据提纲,把剧中的任务场景发生的事情,整合到提纲里,你的电影解说台本就出来了。
(4)→文学功底
文案工作的确需要一定的文学功底,阁主应该是文学功底好的人,如果稍微弱些,那就按自己的方式去写,或者在全网看一些大咖的解说台本,慢慢学,慢慢成长。
一般解说词一行就14-23个字,在录音时速度了气量刚好!
二,解说文案如何才能精彩 搞笑 ?
这个可能要根据喜剧和非喜剧来说明。
(1)喜剧类:
喜剧类电影的解说,当然需要给观众(受众)有喜剧般的感受,那么你的解说词一定要幽默 搞笑 ,从以下几点可以加以说明
——把剧中的任务名字,用你觉得可能 搞笑 的名字代替,比如二狗啊,狗剩啊,肥猪啊,二逼啊,这些,会给观众有共鸣
——加入一些有特色的方言俚语,比如东北话的“嗝屁”“嘚瑟”“找削”等,就能然观众感觉到有小品般效果。
(2)非喜剧类
如果是非喜剧类,建议按正常的解说方式进行。
不知道阁主的意思是不是这样?祝阁主早日成为电影解说的泰斗!
谢谢!
想要当一名电影解说,必须要有自己风格和特色,但是这也需要结合自身的实际情况,一个本来就没有什么幽默感的人,强行 搞笑 只会让观众看着尴尬。所以题主要找到一个适合自己的定位,比如你是学编导专业的,你就可以做深度解析。
新手的话开始先模仿为主,这里是是说模仿别人的风格,当然这个风格也要适合自己,然后再模仿中摸索出自己不一样的东西,这样就能从里面脱颖而出。
作为一个刚刚开始做解说,还在为向优质创作者奋斗的普通创作者。
我来说说自己的看法:
并不是只有 搞笑 才能出彩,如果你不是一个 搞笑 的人,也没有 搞笑 的天赋,那就不要强迫自己去 搞笑 。
因为尴尬地去学一些自认为 搞笑 的话,不仅会花去很多时间成本,还会让你的视频变的很“ 搞笑 ”。
就像电影不仅有轻松的喜剧片,也有深沉的文艺片。每一个类型都有各自的受众。
做解说也是如此。
电影的林子不大,总会有人跟你落在同一棵树上。
我们要做的只是找到喜欢自己风格的人而已。
也许你没有 搞笑 的风格,但你的解说够深度,
也许你的解说不够深度,但你的声音够好听,
也许你的声音不够好听,但你的观点够奇葩……
总之,表现自己的风格就可以了,因为显然我们也做不了别人……
如果只是复述剧情,那除非你有很强的个人风格,否则很难和其他解说形成差异化。
毕竟很多电影大家都看过,在听你说一遍剧情似乎也没有什么必要。
当然如果你的目的是分享很少人看的电影,那就另当别论了,不过现在好电影,基本上都被挖空了。
要靠这个吸引观众似乎有点困难。
这时候,在解说中添加自己对影片的见解就尤其重要了。
俗话说一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。
只要把自己的看法分享出去,表现出自己对电影的独到见解,那多少能有点差异化了。
这个对自己的文案和思维有一定要求。
不过也不是要要求写出专业的影评,其实解说稿更像是观后感。不一定非得涉及比较专业镜头语言等。
事实上,专业影评的受众并不是特别广,也许有很多人会折服你的专业水准,但是也算是“叫好不叫座”了。
电影解说视频,重要的除了一定的专业度,能还原电影的故事性也相当重要。
这个基本上是做视频解说的基础了。不只是视频剪辑软件,像AU这类音频剪辑软件也非常重要。
因为你录音周围也可能会有杂音,
就算没有杂音,呼吸声是否太显眼,停顿是否过长……这些都需要后期处理。
录音对我个人来说,算是最花时间的一个过程了,因为重复听自己说的话,总会感觉有各种瑕疵,每次录音都会重复好几次。
大家好,我是阿智!非常高兴能和大家聊聊这个话题:
现在,电影解说类型的视频越来越受到大众的欢迎。它可以让人们在很短的时间大致了解一部电影的内容,从而让我们决定是不是需要再详细完整看一遍电影。这样会更快更高效率地提高我们的观影的速度和对这部电影的认知度。所以好的电影解说对于电影解说稿件内容把控是非常严格的。那么下一步我们会怎么做呢:
第一点:好的理解能力 。解说一部电影,首先要了解电影的内容,知道电影演的什么,主要讲了什么事,那些电影片段比较好看出彩。在做电影解说视频的时候,把电影能够突出主要内容的电影片段剪辑出来,根据自己的理解能力做出一个能概括电影主要内容的视频。只有视频做出来了,才能知道下一步怎么解说。
第二点:好的解说文案 。一个好的解说文案要通俗易懂、简洁明了,这样会使视频更加容易理解,也会让观看者决定是不是要从头到尾看一遍完整的电影。写文案时可以根据需要添加某些 搞笑 的语句丰富视频的内容(不要不着边际的添加)。字数也要有所控制,不要太长,否则给人有种拖拖拉拉的感觉。
第三点:好的口才 。视频做出来之后就需要解说配音,这一点非常关键。如果视频做的好,文案写的也好,就是解说不流畅,就会使视频的整体质量下降,不利于视频的观看。解说视频是尽量不要卡顿,要流畅,要让观众听懂讲的是什么,形成自己的解说风格。
总之,做好一个解说视频不容易,既然想做就要不断的学习,没有什么是一看就会的(例如视频剪辑软件)。好的电影解说,需要好多技巧来丰富,也需要时间来磨炼。
感谢!
先来说第一个问题,怎么样才能做好一部电影的解说?我们可以从下面几个方面来考虑。
第一,充分了解电影类型。 每一部电影不管是在别人眼里是什么样子的片子,至少在你心里要接纳它,类型的定格。是喜剧就要按照喜剧的解说来。如果是爱情,就要按爱情因素来。如果是恐怖就要找到恐怖的氛围!
第二,就是剧情了。知道事情的前因后果,才能把握主要的成分,梳理好思路!
第三,在上面两条都做好了过后,也是最考人功底的时候,就是把自己融入到电影里,用生动形象的语言,来描绘情节!并且还得有自己的独特见解,不然和别人都是大同小异,也就没有了吸引人的地方了。
再来说第二问题,解说文案如何才能精彩 搞笑 ?对于这个问题,应该说,需要很强的文化功底。 你得在语言用词上面下功夫,同样都是对一只狗的描写,有的人就会说“前面来了一条狗。”而有的人则就会说“前面有一条毛色光润,身体如猪一样的黑狗,缓缓的从草坪里走过来!”同样是解说一条狗,但是我们看见的效果就完全不一样,精不精彩不是我们的闭门造车,还得得到大家的认同。
想要别人记住你,说起来简单,但是十分的复杂。 有一句话叫“台上一分钟,台下十年功!”说的也是这个道理。 只有自己慢慢的摸索,找到适合自己,并且要自己擅长的方面才行。如果你都不是一个喜剧的人,那么你想要在这方面去克服,是相当的困难。做适合自己的,比跟风要理性得多!
总之,多看、多练、多学习!这些就是我个人观点,希望对提问者有一定的帮助!
诚邀。
前段时间恶补了自己对于电影这款的空缺,这个号也是我自己刚开不久,准备用来写写一些自己的观点的,其实有一些人会将我们的影评和观后感混为一谈,其实以前我也是,以为影评就是看完一部电影自己的感受,但真的错了。今天我就和大家聊一聊怎么做好一部电影的解说,也就是影评要怎么写。
影评,顾名思义就是电影评论。是对一部电影的导演、演员、镜头语言,拍摄技术等等进行分析评论,以此来达到电影的分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、 社会 意义、镜头语言等方面的内容,从而促进电影艺术的发展。
一个好的剧本是讲究节奏的,往往都是恰到好处,不会浪费一点时间,每一个动作,每一句语言,都是要做到恰到好处的。
影片所表现出来的意识,精神也必须不是 社会 诟病的,我们有责任传递一种更加有能量的价值观出来。
每一句对白,每一个举手投足之间,都影响着整个电影。
所以找到合适的演员,有演技的演员也是特别重要的,这需要演员对剧本的重度研读和理解。
好的剧本也需要好的演员来呈现,所以选择演员也和剧本一样重要。
说到这个,我不得不说一个人,就是张艺谋,张艺谋应该是我认为最优秀的中国导演,看过他的《山楂树之恋》的人就知道,首先剧本的选择的创作上就是非常棒的,加上选择的演员演技和形象都很适合。假如镜头一般的话,其实很难把电影完美的呈现出来的,导游的拍摄手法,整个片场的光线,角度,画面构图,这些都是需要导演的能力的。
我们以前看到的就是外国的一些老片子,大家可以明显的看到,整个画面的颜色都是非常舒服的。
这个包括的东西就是一些外在的了,比如服装,道具,现场等等,这些还是后期比较容易实现的。
现在是自媒体时代,很多人以为随便写写就是可以十万加的感觉,但是我不得不给你泼冷水,自媒体时代的要求已经越来越严格了。
面对这样的状况,我们更是不能着急,而是需要脚踏实地,磨练自己的笔锋,用自己优秀的作品迎接挑战。
这里给大家两点建议:
知识储备
坚持不懈
关于一些想走捷径的人,是不可能高实现自己的人生价值的。随便看几部电影,然后把电影复述一遍,那不是影评,这样的作品没有太大的营养价值。
关于知识储备的话,当然就是阅片无数,越多越好的那种感觉。
很多创作者并不知道科班出身。也没有经过系统的学习,但是后天的知识储备也是可以改变很大事情。
写影评我们是需要了解一部电影的结构,一部电影的套路,拍摄电影的技巧。
写好影评,更是需要有自己的观点和思想。
1、内容稀缺,角度新颖
越事很多人写的内容就不要在继续重复写了。要有自己独特的思想。
2、通俗易懂,深入浅出
不要写太多专业性的东西,读者是很难看懂的。一切要以读者为主。
3、逻辑自洽,结构清晰
这一点设计到写作技巧,简单来说就是逻辑要对,关联性要强。
4、论据要硬,引源可靠
引用的一些东西要真实可靠。
5、分析深入,观点浅出
个人见解要有实际意义,不要信口开河
6、不偏不倚,观点可行
不要过度渲染个人的 情感 ,以为吹捧或者贬低影片
7、积极向上,人文情怀。
我是以回答者的身份进来的 但是我回答不了这个问题
或者说我觉得谁也回答不了你的问题 你要的是技巧 可好的解说文案不是技巧就能解决的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文学功底 这是需要长期积累来的 好的电影解说就是一个好故事 一个精彩 搞笑 的好故事不是几个词汇几条段子能解决的
很高兴回答这个问题
下面说一下我对于一部好的电影解说的理解:
首选电影类型的定位极为重要,一定要选适合自己风格,比如自己在生活中就是一个幽默, 搞笑 的性格,那就应该选取这方面的电影,这样在解说中,就可以将自己独有的一些特点完美的融入到电影中,能给给观看者留下较好的感觉,增加粉丝转化率。
其次,就是电影解说词的撰写,这一步是整个电影解说中的核心工程,下面说一下如何写好解说文案
第一,解说文案一般在2000-3000字,分为两部分,电影剧情叙述+结尾点评,剧情叙述部分注意言简意赅,只写需要情节,支线情节可以不写,甚至一些不重要的配角都可以忽略,否则会过于拖沓,让观看者感觉浪费时间。结尾点评就属于自有发挥时间,如果自己对这部电影的精髓把握不好,可以先上网看下网友的评论,肯定有你赞同的观点,这样就可以稍作修改后加入到自己的解说中,剧情叙述与结尾点评字数一般按8:2来分配。
第二,要有比较强的个人特色,比如在电影叙述时加入一些幽默的段子,或者一些实时新闻,但注意不要生加,一定要与解说的电影有一定相关性,这样才能让观众才觉得合理巧妙,还有要加上开场白,不要小看这简单的开场一句话,足可以让观众了解你的风格。
最后,找个安静地方录音,吐字清晰,普通话要标准,但为增加观赏效果,可根据剧情内容,适当融入一些方言,起到 娱乐 放松的作用。
以上就是我的观点,希望可以帮助到大家。
㈤ 如何理解和分析电影《驱魔人》的剧情及其细节
《驱魔人》讲述了一个小女孩被恶灵附身后,她的母亲试过各种途径来治疗小女孩,但都无效,最后他的母亲只好请天主教神父来为小女孩进行驱魔仪式的故事。
《驱魔人》影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头:小女孩绿色的呕吐物,头部180度转动,下腰式行走等,被后人无数次模仿。让《驱魔人》成为名副其实的“恐怖片”。
主要角色
1、Chris MacNeil
演员:艾伦·鲍斯汀/Ellen Burstyn
克丽丝是一个无神论者,并且也是一位慈爱的母亲。当里根表现出怪异的行为时,克丽丝经历了一场精神上的浩劫。她开始尝试为她的女儿找寻治疗方法,曾经找来了多位医生,但是一切医疗手段都没有成效。最终她只得向一位天主教驱魔师寻求帮助。
2、Father Lankester
演员:马克斯·冯·西多/Max von Sydow
墨林神父是一位年长的神父,同时兼有考古学家的身份。他是一位安静且有耐心的人。他先前有过主持驱魔仪式的经历,所以他深知面对恶魔需要冒的风险。