A. 电影《大魔术师》的简介
20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。时有直隶镇守使雷大牛（刘青云 饰）凭借旁门左道的刘昆山（吴刚 饰）大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。与此同时，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟 饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒京城，自然连雷大牛也早有耳闻。殊不知张贤是大牛的七姨太柳荫（周迅 饰）的青梅竹马，当年他外出求学时爱人被大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架牛司令。在这个纷争乱世，张贤将上演怎样令人叹服感慨的魔术呢……
希望采纳！
B. 超时空大玩家拍摄地在上海哪里
超时空大玩家拍摄地据悉,这部电影是在上海拍摄完成的,武康路,淮海西路,天平路,兴国路,余庆路五岔路口附近都有身影。借助时空穿梭的概念,在笑点上比一般都市笑剧多了一些新意。
C. 霍华德在上海和黄晓明拍的电影是什么
神奇
NBA主席为影片定名 电影《神奇》(Amazing)以篮球运动为基础，表现几个普通篮球爱好者对于篮球运动不懈追求以及自我超越的体育精神。该片作为上影的年度大片已筹备半年。去年10月上影集团总裁任仲伦与NBA主席大卫-斯特恩就影片的合作进行了互访，并迅速达成了合作意向。影片的英文片名便由大卫-斯特恩亲自定名。 同时NBA方面亦派出了强大的球星阵容助阵影片《神奇》的拍摄，旗下当家球星包括霍华德、安东尼、易建联、姚明等都将参与影片《神奇》的演出，连已经退役的NBA传奇巨星魔术师约翰逊也确认将来华参与影片的拍摄。而对于在中国观众心目中NBA最具影响力的巨星迈克尔-乔丹，片方表示已经与乔丹的经纪团队沟通了乔丹的档期和合作意向，乔丹很有可能也加盟到本片的拍摄，与魔术师约翰逊在电影中再演巅峰对决。 周杰伦吴彦祖有望加盟 片方透露，影片《神奇》以NBA篮球运动为基础，剧中将有不少戏份是由明星扮演的篮球爱好者与NBA球星霍华德、安东尼、姚明、易建联等人的激烈对抗，而退役的NBA巨星如约翰逊、乔丹等也将在片中扮演篮球教父的形象，对主演进行特训，并在决胜时刻上场，再现各自巅峰时刻的经典动作。 片方表示，作为一部主打年轻人的运动、青春励志电影，除了星光闪耀的NBA球星阵容，主演也肯定将汇集大陆以及港台、日韩的人气明星。目前周杰伦、吴彦祖、吴尊、何润东、韩庚、黄晓明、余文乐、阮经天、赵又廷、谢霆锋、赵晨浩、BOSS（亚洲天团热力兄弟）和蔡依林、周迅等演员的人气最高。据了解，网络上呼声最高的男明星和女明星中有多位的合作已谈至最后阶段。篮球队伍中有五名队员，因此影片《神奇》至少将囊括五位以上的人气男星，此外还将有两三位高人气的女影星穿插于剧情中。
D. 人潮汹涌在哪里拍摄电影人潮汹涌取景地九棵树未来艺术中心介绍
《人潮汹涌》也是在春节档哟，这部电影是在上海拍摄，电影是根据日本的一部电影改编而成的，大家是不是还有一点点的期待呢。这部电影在上海很多地方都有取景，在这里可以看到九棵树呢。
在上海拍摄，在舟山路310号的永好理发店取景一天。刘德华、肖央、万茜领衔主演的饶晓志最新电影《人潮汹涌》，也在九棵树小剧场取景拍摄。
《人潮汹涌》这部电影其实很多人都关注它是不是根据日本的一部电影改编的，大家说的就是没错啦。这是根据日本电影《枣冲旁盗钥匙的方法》改编而成的，主要讲述的是冷血杀手和落魄龙套再一次意外中交换了彼此的身份，从而引起一系列阴差阳错的幽默故事。
《人潮汹涌》讲述的是两个身份、地位不同的人物经过一次意外的“相遇”，从而改变了各自的人生，一个是帅气多金的顶级杀手，一个是邋遢不堪交不起房租的群演，两人因为一次“意外”彼此互换了身份，杀手失忆成为了“群演”，两个人物面对着不同的人生选择了不同的生活，到头来杀手通过小人物生活的体验找到了自己的真爱，“群演”呢也感受到了杀手富贵奢华的生活并不适合自己，结局最终是圆满的。
人潮汹涌上映日期：2021-02-12
身处南上海奉贤1200亩生态林内的九棵树(上海)未来艺术中心宛如众星拱月，其五大主场馆包括三个室内剧场和两个室外剧场。附属设施涵盖大中小各型排练厅、艺文空间等极具规模的展览区域之外，依湖而建的水岸餐厅更是满足人们艺术生活之下的悠闲与惬意。
1200座的大剧场，作为九棵树(上海)未来艺术中心的主场馆，采用了先进的电子可变混响装置。波浪纹的木质墙面更是将“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”这一美学概念诠释得淋漓尽致，而细腻、富有层次感的声场环境则能让每一位观众都判扒体验到“声”临其境的美妙。
500座的多功能实验剧场，配备全伸缩式座椅和可移动侧壁。打破思维桎梏，探索先锋艺术变得如此触手可及。
300座的星光小剧场，空间小巧精致，其设计亮点在于末排可升降的电动移动门，剧场内的观众可由此门直观赏室外“天水一色，郁郁葱葱”的自然景观。
除此之外，九棵树(上海)未来艺术中心还具备两个室外剧场，包括可容纳2000人的森林剧场和与主水景相连的水岸舞台。
森林中的基地
上海九棵树未来艺术中心选址于上海市奉贤新城核心区。新城核心区的规划以生态人文为主要特色，依托城市河流水系密布的地域特点和人文条件，构建蓝绿交融的绿色环形网络，将绿地系统与城市休闲游憩、生态环境保护和景观营建有机结合[1]。而艺术中心是区域规划中的重要节点，旨在打造一个环境优美、特色鲜明、生态环保且具有国际化视野的新地标。
艺术中心的选址具有得天独厚的生态优势。项目距离上海奉贤新城的核心景观湖“上海之鱼”仅2?km;其南侧是蓝线宽度30m的规划河流，西北侧是红线宽度20m的弧形道路树恒路，与生态林地无缝连绵达500m。同时，项目基地是一片以香樟为主的人工生态林，位于1200亩(800000m2)城市生态林带中。2016年冬季，笔者及设计团队对基地进行了勘探，阳光透过绿色的树叶在松软的、深褐色的土地上留下浅色的、殊形妙状的斑纹，给人无限遐想。
巨大的文化综合体
根据业主的诉求，项目的功能复杂，主要包括：三个观演空间——一个1200座主剧场、一个500座多功能剧场、一个300座的主题剧场;服务于观众的门厅、休息厅，服务于演员的化妆间、排练厅等名目繁多的辅助用房;一所艺术创作交流中心和一所青少年艺术培训基地，以充分挖掘非观演时段物业的价值;餐饮、票房、停车场和物业管理、设备用房等综合体的保障用房。总建筑面积达71
700m2(其中地上建筑面积52800m2，地下建筑凳橡面积18900m2)，规划建筑限高32m。户外场地上，除了观演类建筑常规需要的人流集散广场、道具卸货场地以及满足各种复杂流线的通道以外，还需设计一座室外森林草坡剧场、一座室外水岸漂浮剧场。
“建筑由自然生长出来”的设计定位
观演建筑的特征是功能复杂、体量敦实、空间高大，有着人定胜天的统领感[2-3]。项目作为文化综合体，在尺度上缺乏与自然的亲和力。场地的自然属性给设计以启发，设计希望建筑对自然扰动较少，与森林和谐共生，有生长在自然当中的感觉，成为城市与自然联系的纽带，将森林、水系、人文、艺术融合为一体。如何营造具有群体美、环境美、亲和自然之美的江南水乡特征的文化综合体是笔者的思考。
E. 世界第一部电影是什么类型，来历及拍摄过程和制作人员
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
世界上第一部电影的产生
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友———英国摄影师麦布里奇知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机的快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24根引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。
按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！
生物学家马莱从这里得到启迪。他试图用照片来研究动物的动作形态。当然，首先得解决连续摄影的方法问题，因为麦布里奇的那种摄影方式太麻烦了，不够实用。马莱是个聪明人，经过几年的不懈努力后，终于在1888年制造出一种轻便的“固定底片连续摄影机”，这就是现代摄影机的鼻祖了。从此之后，许多发明家将眼光投向了电影摄影机的研制上。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。
当然，19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。
传入中国的过程
有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。
中国电影百年历史
中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
《定军山》片断
中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。
中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。
中国美术片第一次在国际上获奖影片——1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部彩色宽银幕立体电影——1962年上海天马电影制片厂摄制完成我国第一部彩色宽银幕立体故事影片《魔术师的奇遇》。
参考资料：http://www.in70.com/zt/ztwz-887.html