① 科幻大片是怎么制作的
电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴,给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。
好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术,尤其是数字特效,在创造影视艺术中的现实世界时,又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。
一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效,变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。
这些电影特效到底是如何运用的呢?
微型模型
人、妖怪、建筑物,以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。
当模型必须被移动的时候,我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们:用手、机械,或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间,因为模型在银幕上一秒种内的活动,至少需要有24个动作。
电
按正常的速度,电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。
每秒内拍摄的画面多于24张,就会产生一种慢动作的效果。相反,如果每秒内的画面少于24张,那么电影中的动作就会加快,这样就会显得更加剧烈,刺激。
电脑合成图象
人们对电脑的使用,使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。
基于硬件设备的支持,可以做出效果更加逼真的效果。
影视特效具体是做哪些工作?
在影视电影中,人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效。
电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中,经常用微型模型,例如:人、妖怪、建筑物等各种,来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展,使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步,制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。
比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果,也可以使用专业软件制作仿真的角色。
② 怎么制作像科幻电影一样的特效视频什么软件可以制作
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③ 科幻片是怎么制作
科幻片制作是通过拍摄,可以达到一定的效果。通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头,抠像,比如<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真科幻电影是电影的一类,采用科幻作为题材。确切来说,科幻电影是以建立在科学上的幻想性情景或假设为背景,在此基础上展开叙事的电影。科幻电影所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受,例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景,用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注,以及哲学方面如人类处境的探讨。一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成,但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素,而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。
一、背景多样但内部逻辑严格,对于科幻片来说,故事可以发生在任何时候,并且可以在中途大幅度地更换哗码年代,但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限;类似地,科幻故事发生的地点看似不着边际,但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空,但它在逻辑规则上却最为严格,讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单,好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节,因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少,表面和内心较为一致,性格没有变掘哗化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变,科幻片也开始注重人物性格的塑造,对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素,比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等,它打破了原有的平衡,迫使主人公做出反应。和其它类型片一样,科幻片乱散哪的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突(包括社会冲突和更大的环境冲突)这几个层面,但一般来说,科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突,比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
④ 科幻电影里的特技是怎么做出来的,需要用些什么软件请高手求解.
主要是AE三维的也用到3DmaxAE全称After Effect是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件
现在影视媒体已经成为当前最大众化,最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的广告,无一不影响到我们的生活。
过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱;十几年来,数字合成技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了原有的影视设备,并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是,在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说用它来制作自己的作品了。
但现在,随著PC性能的显著提高, 价格不断降低,影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移,原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来,价格日益大众化,同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏,多媒体,网络等更为广阔的领域,许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片,磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落後,但效果是不错的。诸如 ,“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段,都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比,数字合成技术,利用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机混合成单一符合图像,然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。
理论上,我们我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划,拍摄,及三维动画创作等工序;当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品,将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。
至此,可以引出本文主角——After Effects(简称AE)了,后期合成软件的佼佼者!
After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop,Illustrator的层文件;Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中;甚至还可以调入Premire的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的;二维和三维的层都可以水平或垂直移动;三维层可以在三维空间里进行动画操作,同时保持与灯光,阴影和相机的交互影响!并且AE支持大部分的音频,视频,图文格式,甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。
⑤ 那些很科幻的大片,都是用什么技术拍摄出来的呢
首先,关于设备。Dynamixyz面部表情捕捉系统采用国际最先进的技术,能够自动定位和跟踪头部及面部表情的精确运动。无需在面部做任何标记,使用者只需戴上装配有摄像机的头盔就可以快速创建逼真的面部动画。Dynamixyz面部表情捕捉系统配合半封闭头戴式面部表情拍摄头盔,能够精确地检测到演员面部五官的位置和头部旋转,通过分析演员表情实时反馈到3D 模型中。
(2)映射模式。执行与映射匹配相关的CG角色
指定中立面部表情。基本的面部表情边界标记是根据面部初始表情自动放置。然而,因为软件只临时安排了自动识别,有时会根据视频的状态有所偏离。这时可以通过手动重新调整这一偏差。当这种调整完成时,利用映射模式和追踪解算模式生成分析视频的“跟踪曲线”。由于生成的跟踪轮廓仅为中立表情信息,之后可以在追踪解算模式下从视频中提取必要的帧,添加各种表情,在重定向模式下调整标记点的位置,丰富演员表情。跟踪配置文件中的参考信息越好,跟踪精度就越好。跟踪配置文件完成后,最后就变成映射匹配的工作。重新定位的原则很简单,在以前创建的跟踪配置文件中注释每个表情,保存CG做出的面部表情,链接到Performer,执行CG环节,不断推出下面的动画工作。
⑥ 科幻电影是怎么制作的
1.通过拍摄,可以达到一定的效果
2.通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头
3.抠像,<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.
4.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真
⑦ 电影中的特效是怎么拍出来的
很感谢能够回答这个问题
1、基础
对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞,这涉及到一个国家的工业基础,电影的制作工艺,而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效,首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境,而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上,甚至与90%,几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理,例如生物这类角色,生物将花费几个月的时间创建草图,并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分,另外需要根据电影中每种角色,定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身,以及大量的特技,例如《指环王》中的精灵角色咕噜,它是一个逼真的CG创作出来的产物,其背后是一个真人,安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作,以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜,但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。
2、公司
当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设,还需要强大的处理工具,来解决这些素材的结合再创造,例如业界鼎鼎大名的维塔数码,我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景,专门研发了大规模人群模拟计算机程序,可创建自动的战斗动画,另外还有大量的仿真建模和仿真软件等,例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作,维塔使用了服务器集群,共4000台服务器,总共有35000颗处理器,是《指环王3》时期的三倍,而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。
电影中的特效是用软件做, 电影中可能使用的软件实在太多了。
三维动画类软件:MAYA,XSI,CINEMA 4D,HOUDINI
特效合成类软件:FLAME,NUKE,FUISON
比如阿凡达吧....那些人物,植物,建筑之类的场景,是用CINEMA 4D做的。
一些比如爆炸,倒塌的镜头是用FLAME做的,最后用NUKE合成。
再比如泰坦尼克号,那艘船是MAYA做的,合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。
再比如星球大战,那把光剑,还有那些建筑物,卡通人物,是CINEMA 4D做的,后期合成是用FLAME。
前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布,将要加特效的地方遮蔽起来,后期用数字技术制作完成。
现在其实很少有什么时期特效做不出开的,比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的,但是要做到逼真到无法辨别真假的话,还是需要一些时间和精力的。
一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效,因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好,可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择,各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间,但是装置需要花钱,需要监导,如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦,用后期制作的话,制作时间可能会长一些,但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。
电影中的特效是怎么拍出来的?
相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程,本视频由《反脑工作室》制作剪辑,由"With香蕉强"解说……
电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模,动画,打灯光,特效,材质,渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊,火啊,粒子啊,沙子,布料,还有TD。。。。。
反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。
一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟,一般情况30分钟都已经是大规模特效了。(这里说的都是估计,并不是什么准确的规定)那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。
特效就是利用大量的人力,物力,财力,以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。
电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。
不是拍出来的,是后期专业的团队制作的,费时费力,老烧钱了,一个几秒的镜头可能都得几百万,所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类,跟美国大片完全没法比。
如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看,有这方面的视频,看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样,一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”,特效就是后期在绿布上加进去的。
那些肯定是特效做出来的在电脑上,虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来
绿布,然后后期制作,Ae什么的处理软件。
特效?是用软件做出来的,基本上都是3D软件做的特效,也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。
⑧ 一部评分高达9.5分的科幻片,这特效怎么做
如果你说的评分是指豆瓣评分的话,很遗憾,目前豆瓣上还没有评分达到9.5的科幻电影,最高也就是《机器人总动员》创下的9.3分的纪录,其次是《盗梦空间》和《星际穿越》的9.2分,不过在其他的一些视频网站上,这些电影的评分可能会达到9.5以上。谈到特效制作,《机器人总动员》是动画片,主要是三维动画建模,而《星际穿越》更多是用真实模型拍摄(不会真的做那么大,做的当然是按比例缩小的模型)跟一些真实布景结合,再配合上一定量的CG处理,至于《盗团指枣梦空间》用的CG就更多了,影片的画面跟片场实景可能会大相径庭,会有很多绿幕,扭曲的空间则会使用一些可动的金属框架来构造。
如果不限电影,科幻电视剧和科幻动漫也算的话,这里首推《高达》系列、《攻壳机动队》系列和《新世纪福音战士》系列,都是上世纪塌拆出现的科幻动漫神作,系列中的一部分作品豆瓣评分可以达到9.5,这些作品受当时的技术限制,无法在画面中加入太多CG,因此大部分镜头都是一帧帧手绘出来的,往往需要集思广益、绞尽脑汁才能做出一个精美的艺术设计。
当然科幻片逗拆评分高并不是特效精致就能做到的,最重要的是剧情和内核。