整个世界都对着屏幕的电影

① 世界大战 和 侏罗纪公园1或者2的影评

《侏罗纪公园》：艺术与娱乐完美结合的典范
文：十一月的雨

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在法国的公映标志着电影的诞生。

1902年，同样来自法国的一位电影大师梅里爱推出了第一部科幻电影《月球之旅》。

由此我们可以看到，科幻电影的诞生与电影史的肇始几乎是同一时间。人们的非凡想象力，从一开始就赋予了科幻电影以绵延不断的长久生命力，一路走来经过了100多年。这一百多年里，许多科幻精品横空出世重写电影历史，推动着这个独特的片种不让笑液断的创新发展，并给我们带来了无尽的想象空间。如果电影是梦的话，科幻电影可以说是最瑰丽的一个。

电影是影像的艺术，所以绝佳的创意必须有足够强硬的技术支持才能展现给观众，流芳百世。这也是绝大多数经典的科幻电影作品都产在科技一直走在世界前端的美国的原因。由于技术所限，早期的科幻电影多显得粗糙，特技效果让人不敢恭维，没有多少留给人们铭记的经典。而这种情况在1968年的一部横空出世的作品打破，可以说，这部作品代表着科幻本义，这就是斯坦利•库布里克的《2001漫游太空》。这部伟大的作品不仅有着深刻的含义，其逼真的特技效果即使放到今天来看仍让人叹为观止。而它也是直接促成乔治•卢卡斯拍摄后来享誉全球的《星球大战》系列的重要原因。而它科幻电影NO.1的地位也直到1982年雷德利•斯科特的《银翼杀手》的出现才被打破。迄今为止，不论任何的科幻电影评选中，这两部作品也一直牢牢的占领着前三甲的两个席位，其艺术魅力可见一斑。

可由于其超前的意识和深邃的思想，它们无一例外的在刚刚上映时受到或者是票房或者是票房的冷遇，尤其是《银翼杀手》，当年票房惨败评论戚戚，可随着时间的检验，自身的价值逐渐显现，已经成了后来者居上的典范。

不同于以上一类经典科幻电影的风格，有一类导演的科幻作品，从来都是艺术和娱乐兼具，如此兼容并包的定位使得他们的作品在席卷全球票房的同时，在评论界也获得了良好的口碑。这类导演的代表中最出名的有两个，一位是用《异形2》《深渊》《终结者》等一系列科幻作品开创科幻电影新概念的詹姆斯•卡梅隆，另一位就是大名鼎鼎的史蒂芬•斯皮尔伯格（Steven Spielberg）。

斯皮尔伯格是好莱坞电影的标志性人物，他的电影也牵动着整整一代人回忆。犹太裔的他在自己的作品中充分展现了本民族特有的华丽到奢侈的想象力，并在其中注入了自己始终保持着的一颗童心。纵观他的作品，我们可以发现科幻作品占了其中的很大一部分，从最初的《第三类接触》的神秘莫测，到《E•T外星人》的童心未泯，《人工智能》的温情和残忍，《少数派报告》的质疑反思，再到去年上映的《世界大战》中的末世情结。每一部作品无一不是在讲述观点的同时又用他丰富到令人咋舌的科幻元素的牢牢吸引着观众的眼光。而在这其中最颠峰的科幻作品便是1993年让全世界为之惊叹的《侏罗纪公园》（Jurassic Park）。

升闹我们没有生在美国，我们同样没有生在70年代，因此在没有足够的文化铺垫的前提下，我们这一代并没有感受到多少《星战》系列的巨大的魅力，更不用说是对这种由电影而产生的文化的狂热拥蹙了。可是，我们会记得上个世纪90年代，有这么一部科幻作品，让全世界的影迷如潮水般涌进电影院为之疯狂，而这种情形直到1997年的《泰坦尼克》出现后才重现了一次。这部作品就是《侏罗纪公园》，那个还原了恐龙的奇异世界。

《侏罗纪公园》至今仍然以9亿多的票房成绩排在全球票房排行榜的第六位，排在前十位影片几乎被近几年的《魔戒》和《哈利•波特》系列霸占着。而在它们十年前就已经出现的《侏罗纪公园》是前十名中唯一一部上个世纪的影片。也许票房并不能成为衡量一部电影的全部标准，可这一系列数字已经完全可以验证它独到的艺术魅力，正如影片中不可一世的霸王龙一样，《侏罗纪公园》完全称得上是艺术与娱乐结合最佳的科幻电影霸主！

影片改编自著名科幻小说家迈克尔•克莱顿（Michael Crichton）的同名小说作品。讲述了约翰•哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，被困在树脂化石中的蚊子。他从蚊子体内的恐龙血中提取出坦物DNA，复制出真正的恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，恐龙出逃造成了灾难性局面。

这是一个典型的“软科幻”故事（科幻作品分为“硬科幻”和“软科幻”两种，两者的区别在于前者是以自然科学为科幻构思的作品，作家力图把每一种科学发明写得符合自然科学能够加以解释清楚的程度，如果出现不合情理的解释，也是由于受科学发展水平的局限。软科幻一般不会刻意去对作品中提到的科学发明的科学根据进行过多的解释，甚至也不顾这种超前的科学构想是否有可能实现，因为对于作家来说，他所关注的是这一科学发明出现后，或者是在这一特定科技背景下，将会发生什么事，社会出现怎样的变化，未来的社会将会是怎样的。因此有人认为，软科幻以包括哲学、社会学、伦理学等学科的社会科学为科幻构思的作品。杜渐：《世界科幻文坛大观》第一册，108页）。

斯皮尔伯格看中这个故事，正是因为它丰富娱乐元素表象下对社会科学发展带来恶果的深刻反思。自然规律是不容相悖的，否则必然遭到毁灭性的打击。可是即便如此，当影片刚开始，伴随着约翰•威廉姆斯史诗般壮阔的音乐，在哈蒙德博士的指引下，我们在荧幕上第一次看到那个已经消失了几百万年的庞然大物的时候，激动的心情还是无以言表。恐龙这种史前怪物曾经是地球的霸主，但却最终因为地球环境的改变而全体灭绝，这本身就是一个让无数人心驰神往的谜题。所以那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。

科幻电影是我从小时候开始就最喜欢的电影类型，出名的不出名的都在我的前后搜刮下看得差不多了，可观看《侏罗纪公园》时无比兴奋的心情也像它其中的恐龙一样前无古人，不知道将来会不会有来者。斯皮尔伯格深谙如何控制影片的节奏，使得故事的发展一直张驰有度。而影片中形形色色的各异角色更添生气，有着利欲熏心的胖子，有天真勇敢的兄妹俩，有一方面为失败而痛心一方面为保护家人而坚定的老博士，有镇定冷静的男主人公艾伦博士。还有最重要的一群角色，就是影片中让我们大开眼界的恐龙们，它们不再是以往影片里单调笨拙的配角，它们凭着各异的性格和特点成为了绝对抢眼的主角。温和柔顺的食草梁龙对着小女孩的一个巨型喷嚏至今想起来还让我捧腹，在原野上受惊集体狂奔的恐龙的出现是影片第一次群体恐龙出现的场面，那种气势来势汹汹扑面而来。

迅猛龙算是影片中一个最大的梦魇了，某种程度上它让我想起了“异形”的某些恐怖特征。龙如其名，动作迅速敏捷的它们，杀伤力极强，最可怕的一点是它们极其聪明，不仅懂得埋伏袭击，还会在某些特定的情况下模仿研究，比如说开门什么的。于是在艾伦博士的带领下，一路几乎都是在躲避这些迅猛龙的追击。也无怪乎周星驰在《国产零零漆》中还戏谑一下“跑来跑去乱咬小朋友的那只”恐龙了。当然，至尊的霸王龙的每次出场都会掀起前所未有的风暴般的高潮。雨夜突然出现后把两个小朋友吓到失魂，尾随汽车后面一路狂奔也让我们的心提到了嗓子眼里。在影片最后时刻出现，干掉迅猛龙后的一声巨吼，然后“侏罗纪公园”的字幅缓缓坠地。这种不可一世的霸气让我想起了在帝国大厦楼顶上捶胸怒号的金刚！它们都是自然界某个阶段的霸主，那是一种王者的气魄。

结尾，逃出生天的人们坐在直升机里飞离了小岛，外面是一望无际波光嶙嶙的海面，刚才惊魂甫定的他们此刻已经恢复了平静，看着身边熟睡的孩子他们对视而笑。一手缔造了“侏罗纪公园”的约翰•哈蒙德博士抚摸着手杖上那只琥珀化石陷入了沉思。这是全人类的反思，激战之后的透彻淡然，掺杂着对生命规律的敬畏。几百万年来地球赖以生存的自然法则，不会因为人类的自以为是而轻易改变。而世界上还存在着多少拥有了高端科学技术就以为自己是上帝的渺小的人啊！在悠扬的乐章中，斯皮尔伯格让我们带着这份淡淡的忧虑结束了观影。而直升机也慢慢消失在金色的夕阳之中，毕竟，他是爱着人类的，所以，他让我们飞向了希望。

从某种程度上来说，这部影片做到了没有瑕疵。当很多年后我回忆起来仍然可以毫不夸张的这样说。把斯皮尔伯格结合艺术与商业的能力发挥到了极致，在影史上划上了浓墨重彩的一笔。

在这之后，1997年，斯皮尔伯格再次执导了《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》，这次不知死活的人们把霸王龙带到了城市。而影片借此演了一出母龙寻找子女的好戏，同样取得了惊人的票房。

而到2003年的《侏罗纪公园3》，没有了巨擘斯皮尔伯格的执导，失去了观众对荧屏上恐龙的新鲜感，它的地位与前两部已经不可同日而语。可凭着对第一，二集中没有深入刻画的翼龙的挖掘，这些创新噱头让影片也取得了不俗的票房成绩。

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”《双城记》里的这句名言用在现在科幻片的处境可谓最恰当不过了。随着电脑科技日新月异的发展，好像已经没有无法展现在荧幕上的光影了，科技带给了人们无穷的希望。而另一个方面，科幻电影最核心的部分――创意，却越来越显出颓势。放眼望去，现在在荧幕上大行其道全是超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠等漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效堆砌的光怪陆离。而像以前的科幻带给我们痴迷般的心醉，却越来越少不知去何处追寻了。

虽然如此，些许创意十足的影片还是固执的坚守着科幻的本质，这些影片让我们欣喜。像1995年的《十二只猴子》，用科幻的外衣包裹了一个宿命的悲剧。1999年，科幻迷们迎来了世纪末的一次狂欢，《骇客帝国》这部拥有着宗教和哲学气质的塞伯朋克科幻作品让所有人耳目一新。而这个系列也是近年来科幻电影的最大突破。2004年的一部小成本科幻作品《蝴蝶效应》，凭借独特的平行空间和时空转移理论赢得了广泛的好评。

美国电影理论家约翰•巴克斯曾经这样评价过科幻电影的作用：“无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段，它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句……正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚，而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比其它艺术门类更完整的代表着产生它的这个年代的历史性烦忧。”科幻影视忠实地反映人类通过想像在已知与未知之间寻求路径的过程。

而对于我们这群疯狂的影迷来说，期待着更多的科幻精品，让我们感到热血沸腾，这就够了！

② 关于微观世界的电影

天地人三部曲《迁徙的鸟》《微观世界》《喜马拉雅》

【原 片 名】LE PEUPLE MIGRQTEUR
【中 文 名】迁徙的鸟
【出品年代】2002
【国 家】法国
【类 别】专题
【语 言】法语，中文字幕
【获奖记录】
2003年奥斯卡最佳纪录片提名，法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等
《微观世界》原班制作人马呕心沥血超震撼纪录长片，一个由300多名成员组成的摄制组包括50多名飞行师50多名鸟类专家，跟随着侯鸟的迁徙路径整整三年时间，全部拍摄行程近十万公里。影片于法国连演4周吸引250万影迷的观影热潮，以一部纪录片打败同期上映的故事片，荣登票房前列。不超过十句解说，不超过二十句字幕。92分钟的影片绝无半点杂质，一气呵成。它采用了高科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举。由南到北，由春至冬。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。影片中独具特色的演员向我们展示了它们最为真实的纯自然面目。该片获2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。

内容简介

候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅BB 的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。

http://down.you8.cn/dv2/movie/travellingbirds/travellingbirds.rmvb

电影名称: 微观世界
其他名称: Microcosmos: Le peuple de l'herbe
主要演员: 蜜蜂 蚂蚁 甲虫 蜗牛 瓢虫
导演: Claude Nuridsany
出品商: Galatee Films
地区: 法国
片长: 73分钟
发布时间: 2003-12-29

拍了二十年,最后剪成七十三分钟.从头到尾,没有哪个演员穿过衣服...
这是一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片,让人不由得惊叹自然界的美妙.

第二十二届凯撒电影节最佳摄影奖
第二十二届凯撒电影节最佳剪辑奖
第二十二届凯撒电影节最佳录音奖

【内容简介】
本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。

美妙的小宇宙（Microcosmos）

这张描绘昆虫世界的DVD没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面本身来诠释。小小的昆虫，经过放大的镜头重现在屏幕上，原来竟是那么宏大，那么神奇，那么幽默。这要感谢本片的开发和拍摄者，是他们用了十几年时间，花费了大量精力和经费，日积月累、精雕细刻才把这部影片奉献出来。草原昆虫在他们的镜头下，逐一"粉墨登场"。从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱、孑孓变蚊虫飞出水面等场面，都十分细致生动地被捕捉下来。通过这些精彩的画面，展示出大自然造物主的无穷奥妙。这部影碟不但具有迷人的观赏价值，也具有教学科研价值。影片在戛纳电影节上获得影展技术大奖，自在意料之中。

其中如蜘蛛网上的雨滴、彩色树叶映衬下的蜜蜂、蝗虫头上的触须，吮吸露液和吞食蚜虫的瓢虫等画面，简直可以用来测试器材的还原保真度。音效上，昆虫们所发出的声音也经过放大，竟会发出如此奇异的音响，个别段落经过人工的修饰（配乐），时而与昆虫的动作同步相伴，如千脚虫的爬行，使用了打击乐，听来非常逗趣；时而与情节配合，营造出紧张感，如鸟儿啄食小虫和甲虫大战便动用了乐队，不但有节奏而且还产生出厚重的低频震撼力。

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《喜马拉雅》是法国导演艾利克·瓦利的作品，由法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍，获得了2000年度凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖，柏林电影节最佳导演奖，奥斯卡最佳外语片提名。实际上，这部电影讲述的是一个非常普通的故事，两代人观念的冲突，面对外来挑战的携手，经过洗礼后的理解与融合。然而，当这样一个普通到近乎俗滥的故事放到非同一般的背景中时，一切就有了不一样的味道。

从地理意义上说，喜马拉雅是地球之巅。从人文意义上说，喜马拉雅是藏人的净土，佛教的圣地。在佛家典籍的记录中，喜马拉雅脚下的迦毗罗城是佛祖释迦牟尼的诞生地。在流传千年的藏族传说中，喜马拉雅绝顶是诸神的居住之地。有一首在民间流传很广的藏歌这样唱道：“万神之主因陀罗赶着云朵在仙气中放牧 / 风神婆逾站在山颠，带着雷鸣电闪呼吼 / 清晨，太阳神苏利耶催赶着金色的战马直奔顶峰 / 夜幕降临，月亮神旃陀罗从巍峨的山脉之端悄悄奔向深蓝色的夜空 / …… / 喜马拉雅，云中祥瑞，雪中天堂”。这片最具佛性与神性的高原，吸引着全世界越来越多的人们向往的目光。

如果在你面前摆着两条路。一条易，一条难。你会选择哪一条？”面对这样的问题，估计习惯了现代社会速食速配生活规则的人们大多都会选择容易的一条，而一位年青的喇嘛做出的选择却是走那条艰难的道路。这是电影《喜马拉雅》中最令我震撼的一幕。

电影《喜马拉雅》从某种意义上，最大程度地满足了人们，尤其是西方人，对这片人间天堂的心驰神往。

喜马拉雅山脉中有一个叫杜尔普的村落，村民们每年必须翻越雪山用采集的盐换取过冬的粮食。由于带领商队的酋长在出发前的一次山难中丧生，由谁来接任便成为一大难题。观念的冲突与两代人的隔阂，使商队一分为二，分别由老酋长霆雷与年青的商队副手卡玛带领，两支队伍一前一后踏上了行程。

一切冲突都发生在商队的组建与行进中，因此，我们得以从电影中领略到雪域高原的奇幻风情：成群结队的牦牛，瓦蓝如洗的天空，银装素裹的雪峰，阳光照耀下温润澄澈的天湖，峭壁旁的羊肠小路，狂乱肆虐的雪暴，白茫茫的冰原，依山而建的寺院佛塔，荒原中随风飘舞的经幡，叩长头朝圣的虔诚信徒，庄严神圣的响应国家号召，翱翔的兀鹰，绛红的衣衫……

布鲁诺·库列斯为《喜马拉雅》创作的音乐，具有相当的独创性。他把寺庙中喇嘛的诵经、藏地民歌与西洋交响乐队巧妙地结合起来，用铜号模拟传统的藏族法号，用男低音声部模拟喇嘛的诵经。布鲁诺?库列斯用一种西方人最容易理解的方式传递出那片神秘土地的奇特美感与深邃气息，难怪获得了凯撒最佳音乐奖，原声唱片也在西方广受欢迎。不过从个人角度来讲，我并不太喜欢电影《喜马拉雅》的音乐，那些经过浓浓修饰的人声、现代乐器的演绎、New Age+World Music的作曲模式，表现出的只是作曲家臆想中的藏音，与喜马拉雅高原上那些原始粗朴的音符有着不小的差距。

从内容上说，《喜马拉雅》选择的是一个关于成长、关于理解、关于尊重的故事，这样的故事在任何人群中都会发生，也就不会因文化差异产生理解隔阂。有所不同的是，由于这一个故事发生在喜马拉雅，因此，影片有意探索着人与自然、人与人、人与宗教之间循环交错的复杂关系。遗憾的是，《喜马拉雅》选择的这个简单故事，明显不足以包容这个具有极大戏剧张力的话题。

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另外，本人极力推荐： 法国出品的《minuscule》

Minuscule（源于拉丁词义"微小"）是两个年轻法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。它关注的是一片草地中的生物，如瓢虫、蚂蚁、蜗牛等的原住民日常生活，不同的是，本片的景色全部是实拍的，而这些可爱的小动物全部由三维电脑动画制作，这就给作者在情节上更多的自由和生动。本剧诙谐幽默，看着这些可爱的小动物，也许你积蓄一天的烦恼会随之灰飞烟灭。

BT或迅雷下载：http://www.54new.com/detail.php?id=628

③ 求电影《画壁》影评

无意中看见几个画壁的影评，本来没想看这个烂片，但是为了这几个影评还是特意下载了一个，简直乐死我了，有看过电影的一定有同感。
1.差点怒火攻心气死我。一开始我以为是剩女内心独白，一眨眼，哎呦我CAO变魔兽世界了。又一眨眼，哎哟我CAO变西天取经了，再一眨眼，哎呦我CAO变哈里波特了。最后定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼玛这是超级变变变啊。压倒夜宴超越无极，如果影评过一颗星，那一定都是定海神兽打得分。

2.在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜.

3.逛个窑子逛出了爱的真谛，真是神了。看完出来下暴雨，呆了！你玛老天就是要惩罚我们看国产电影啊 .

4.有一个地方叫天上人间，这里是男人的天堂也是地狱。一个男人把了姑娘不想给钱就出台，但是老鸨表示我们姑娘只坐台不出台。这个男的还想带头牌出台，头牌想出又不敢出。人心散了队伍带不了了，老鸨一气之下跟老相好私奔了。然后三个好基友踏上了西天取经的道路。

5.当孙俪噙着眼泪对远去的邓超说：“他是要出去成就一番事业的！”全场终于HOLD不住了。《画壁》是集大成者，在这里你不仅能看到西游记、哈利波特、指环王、八仙过海的桥段，更能聆听天空之城、末代皇帝的经典配乐，感受网络流行语……闫妮对着屏幕意味深长地说：“无聊。”可人类已无法阻止中国大片了！

6.完全没理由的笑崩塌了。。。。。。。这是千机变mix仙剑奇侠传mix哈利波特mix变形金刚的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。

7.看的时候恨不得影院起火~

8.我真不好意思让别人知道我看过这电影

9.“你出去是要干一番事业的”，当孙俪在她老公邓超离去后冒出这句话，爷我喷了。尽管片子从开始一直令人喷血，并几度将我催眠，我还是强忍着看到了最后，我只是想知道导演拍片的底线究竟何在。这么一个操蛋的故事，耗费了我两个小时的大好时光。如果法院可以受理这样的时间损失费，我要告他们！告他们！

10.就因为看了你，我不得已给《白蛇》打了两星！你说你有多可怕！

11.我能吐槽那个永乐宫壁画和罗马式建筑么？其实我最想吐槽的只是那个MS一直趴在神殿上在做俯卧撑的石像而已。。。至于故事本身，本来我期待有“南柯一梦”的仿若隔世感，却被蹩脚的爱情乱炖搅了好梦。。。

12.画壁不成反画B，将”洗浴中心美学“进行到底。他们是如何做到拍成这么烂的，烂得太有高难度，太有技术难度系数了，烂片史上一时难以超越的奇葩。

13.要不是因为刷交通卡送了张万达的电影票，估计也不会去看，国庆除了白蛇只有这片了，明知道是烂片还要体验下有多烂。整个故事不知所云，女儿国如同天上人间的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那猫头鹰不就是哈利波特，都灰灰湮灭了还能复活，这是最高级魔法吗？一开始玩穿越，最后还玩平行世界是吧…

14.陈嘉上拍过《野兽刑警》和《精武英雄》，程小东拍过《倩女幽魂》系列，刘镇伟《大话西游》，陈可辛《甜蜜蜜》，如今他们全体沦为烂片代言人，MB的，难道大陆气场这么强，来一个烂一个。

④ 2019电影版《唐顿庄园》观后感以及影迷影评【精选5篇】

《唐顿庄园》电影版讲述的是一向暗流涌动的唐顿庄园突然接到一封意外信件，英国皇室即将造访。当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战的 故事 。而关于观看《唐顿庄园》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【1】

这个电影很难给出公正的路人评价，因为情怀滤镜得有几十层那么厚，说真的我很好奇若是我啥都不知道去看的，这一下子出场十几个角色会不会让人不知所云很快就不记得谁是谁。

但作为剧集的粉丝，看得非常满足，既保留了唐家屯的特色又有延伸创新小惊喜和恰到好处的泪点，从电影院出来觉得整个世界都温柔美好了许多的那种满足。

谢谢编剧给力每个人一个好结局，就像一条短评说的：强行塞糖依旧甜啊。

小时候喜欢悲剧结局，少年不识愁滋味，觉得只有这样才让人印象深刻，现在觉得这样的happy ending给我来一打好吗。

或许因为现实生活的幸福总包含着妥协，才希望故事里的人们能得到没有妥协的幸福吧。连Thomas这样刚出场时那么不招人待见的角色，看到他找到了同类得到了接纳还是觉得很开心，看到他们憧憬未来时会有见证了这个愿望实现的满足感。人生赢家Tom Branson, 从司机到入赘女婿到拥有自己到estate， 编剧是有多么爱你。大小姐二小姐都有了好归宿，老夫人依旧是大唐顿金桔担当: I am an expert in every metter. I'm glad I'm a revelation, and not a disappointment，虽然她说无论她在不在，唐顿依然会是唐顿，但我实在难以想象没有老奶奶的唐家屯。就连乌姆里奇教授都招人待见起来，对我对那演员的唯一印象很不幸来自Dolores Umbridge...

唐顿这个剧最神奇的一点就是，无论我一开始喜不喜欢这个人物，到最后竟都希望他们有好结局。

14年暑假为了熟悉下英音看的唐家屯，当时即将去英国我喜欢的学校念书，无忧无虑对未来充满幻想与希望。后来看到第六集圣诞特辑以为是告别，没想到还有机会在大屏幕上看到大唐顿。后来离开了英国，我的学院，我生活过的城市，念念不忘那些哥特式的尖塔和浅黄色墙体留着岁月痕迹的老建筑，虽然在那里生活的时候总是行色匆匆，心里惦记的是不要迟到和一会教授要问的功课。

所以看到结尾我没哭，看着开头那十几分钟却流泪了。

所以可以笑着告别了，and they live happily ever after, until the end of their days.

《唐顿庄园》电影观后感及影评【2】

其实整个故事本来就是由一个令人惊慌失措的离去展开的。当初庄园由于铁达尼号的沉没失去了继承人，房产和财产何去何从令各人惊慌失措，后来证明新的继承人令故事更加精彩美满;土耳其公使死在闺房里，被丑闻压得走投无路的玛丽最后保住了名声，优雅地迎接着一位又一位追求者，虽然经历了剜心透骨的丧夫之痛，但最后仍然携着另一段美满的婚姻，作为唐顿的女主人继续维持着整个村子的中心;披上婚纱踏上教堂才被悔婚，珠胎暗结身怀六甲才发现情郎客死异乡，心早已碎成质子的伊迪丝最后得到了全剧最浓墨重彩刻画的一个婚礼，当上侯爵夫人，还将再迎接另一个小生命;思想激进，行事冲动，令到自己再也不能踏足故乡，妻子又在临盘之夜死于并发症的汤姆，从最初鄙视整个家庭，也被整个家庭鄙视，到最后对着英国王室的公主述说自己如何跟这家意见不合，又彼此相爱的一家人求同存异，在室外跟另一个平民与贵族夹缝中的女子深情起舞;从第一季一直被虐到最后一季的贝兹夫妇，曾多少次以为到了世界末日，最后抱着自己的孩子，耍着各种小聪明;得了柏金逊，觉得自己成了废人的卡森退休后，在王室到访的重要场合依然可以穿着一尘不染的制服，挺着笔直的腰板，为英王张罗了Granthem一族最高规格的招待;曾经到处应聘无果，绝望得割腕自杀的托马斯，最后成为唐顿的管家巴罗先生，哪怕在同性秘密聚会上被警察以有伤风化罪拘捕，以为人生到此为止，最后也被真爱救出，得到了一个真的的同类的「朋友」……

电影的最后以即将到来的另一个离开作结。其实Maggie本人早已多次向媒体诉苦说自己的角色太老了，早该死了，这次大概是接电影前跟制作人非常强硬地提的要求吧。其实也是，剧里老夫人也90高龄了，在最后以这样一个留白作退幕，也算能贯彻整部剧的优雅。以后再见到唐顿，克劳利夫人会少了一个斗嘴的好伙伴，玛丽会少了一个人生导师，我们也会少了一个重要的搞笑担当。然而，唐顿用了六季加一部电影告诉我们，任何人的离去都是一个非常可惜的事情，然而，太阳照常会升起，明天照样会到来，可能季节会变更，但春天总会再来。剩下的人，还有新来的人，都会继续着唐顿精彩的生活。电影里，汤姆向露西说到「(西波走后七年了)心已经不痛了，但有些东西缺少了，永远填不回去」。没错，但填不回去空洞的心，既然不痛了，总能展开另一段征程。

七年来楼上楼下人们来来去去，当初要塌下来的天，回过头来，发现原来一直好好地在头顶，俯视着这座庄园一直站下去。下次若能再次到唐顿，尽管人物怎样变化，我们也能继续细味这里面的一个一个小情节吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌听多也轻松 最初怎相信?

PS，整部电影最喜欢的场面，除了最后老太太和玛丽的谈心，就是汤姆和露西中白金汉宫露台跳舞的一幕了。一个是贵族的平民女婿，一个是当着贴身女仆的贵族私生女，两人都是平民和贵族之间夹缝里的人，汤姆完全可以继续呆在室内与那群达官贵人歌舞升平，但他选择了到宫外的露台—一个既不是平民，但严格来说又不是贵族的世界的地方。我觉得这个地方选得精妙死了。最后，汤姆也并没有强迫自己融进室内富丽堂皇的世界里，但他懂得了在一步之遥的距离内，与他的亲人求同存异，这又怎会是当初咬牙切齿骂着软饭愤青的我们能想得到的呢?

《唐顿庄园》电影观后感及影评【3】

刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.

如果没记错，这也是ITV《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。

说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。

2015年的电视剧里给了每个人一个小圆满，Lady Mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。

厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。

小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。

盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。

我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说No,no,no.

然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。

电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。

Time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐Edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。

四年后，电影没有令Time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。

不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。

大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的Tom Branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。

Tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。

佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但Tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。

Tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，Tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。

作为一个颜控，我真的不太喜欢Tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但Tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?

跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。

但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。

尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。

电影里给了Tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，Tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。

《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?

和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。

是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆Molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【4】

难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!

电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。 总结 几大看点：

1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。

2.被洗白后疯狂吸粉的弯男Thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。

3.三妹夫Tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。

令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。

我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。

下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。

一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。

提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。

传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。

honor荣誉

贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。

拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。

loyalty忠诚

这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。

《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。

manners举止

英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。

大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。

responsiblity责任

每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。

贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿Mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。

贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。

这些品德不是 口号 ，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。

当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。

《唐顿庄园》电影观后感及影评【5】

如果用一句话形容唐顿庄园，就这句吧“甜而不腻，哀而不伤”。一个不知道怎么写影评的我，还是尽量写一写吧。看完电影好像了了一件心事，唐顿的时间过得太快，每一个人物都在成长，屏幕前的我们日子却过得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，对比剧中人的曾经和现在也追不上他们的步伐。看着这部群像电影里面每一个人伊迪丝、汤姆、露西、安娜在变化和收获幸福让我感觉了无力和孤独，想从电影里人物的身上找一点可以借鉴的 方法 却只发现剧中人始终不是谆谆教诲的导师，还是收起艳羡，撇开求而不得，像欣赏美景一样好好欣赏这部电影。 影片一如既往地保持了华丽高雅的传统，每一个画面都如同极品的画作，画作中服饰、礼仪、建筑精致无比，美丽的礼服和华贵的珠宝在烛光、银器、鲜花的簇拥中闪闪发光，人们在其中优雅地游走。家人、爱人间的温情又让这副画有了生机，有几个小细节尤为动人，让人不由自主地露出甜蜜笑容：

伯爵和夫人，仆人们，货店老板对国王来访的溢于言表的欣喜;玛丽在舞会上对着孩子们挥手和飞吻，家人一起抬头;国王的贴身男仆和托马斯恶作剧后走出店门快活的笑声，在黑暗的街角处隐秘的亲吻和甜蜜一笑(尽管我在巡捕驱赶人群上车时看见他站在角落立刻就认定是这个人告的密)(同时我还因为盛大宴会的明亮奢华这条线的黑暗色调和酒吧、街头、巡捕房的混乱、暴力表现的上层平民强烈对比产生到了几分难言的感叹)。

还有一些哀而不伤：伊迪丝婚后遇到的问题太过普遍，平常做着自己不喜欢的事，没了热爱的工作，能够像她一样有坦诚说出来的权利已经不易，更幸运的是还有深爱她的丈夫，有一个会说“你帮不上忙的”“我不能试试吗”的温柔母亲;勇敢又无畏，最信奉英式贵族精神的玛丽在时代的浪潮里艰难支撑竟然也逐渐产生了放弃唐顿的念头;一生优渥有趣的老夫人对死亡无比坦率，和玛丽关于传承和爱的谈话坚定又有力量。

当然，因为电影和第六季相隔的时间太长，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和贝茨说接Johnny，是不是他们的儿子，后来贝茨抱着的那个小男孩?玛丽和老夫人谈话提到的乔治和卡罗琳，卡罗琳是乔治的妹妹，怎么没露面呢?还有汤姆原来的感情线直接就砍了，也没有交代一下，如果Johnny都长这么大了，按理说伊迪丝应该嫁了好几年了，怎么贝茨开始还改不过来叫她lady edith而不是夫人。

有些话放在最后，关于片中占了很大篇幅的唐顿楼下为了尊严而战的情节，我其实有不同的看法。或许是我国的古装电视剧影响，我并不觉得国王的侍从从王宫带来食材，全盘接管唐顿的服务班子不对，为了确保安全我认为再怎么样都不为过，倒是唐顿楼下的行动感觉破坏了规矩，万一出了什么纰漏怎么办。最想吐槽的一点，王家卫队的上街游行护卫堪忧啊，上校竟然直接就从队伍里穿过去了，穿过去了～

⑤ 竖屏电影《悟空》火了，华为想通过这部短片告诉世界什么

昨天，小夜加入的电影群里陆续收到了一些朋友们转发的一部短片《悟空》。

本片是华为“未来影像”携手蔡成杰导演，全程使用华为P30 pro手机拍摄的第一支裸机（零外接摄像头） 竖屏电影 。

尽管只有短短8分钟，但广大网友普遍被优美的竖屏构图、复古怀旧加荒诞魔幻的风格惊艳到了。

加上华为当前正处于特殊时期，影片迅速引爆了网络。

《悟空》

导演: 蔡成杰

编剧: 蔡成杰

类型: 剧情 / 短片

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2019-05-23(中国大陆)

片长: 8分钟

先暂时抛开华为，让我们来看一看影片本身。

开篇的一系列静物描写，让网友们惊呼仿佛真的回到了童年。

第一个镜头就是我们小时候常玩的“甲虫拉车”。其实除了拉车以外，各位男性小伙伴一定都对昆虫们干过更残忍的事。

玻璃球、金鱼、小螃蟹，在鱼缸里相映成趣。

还有那只母鸡不停在啄地的亲切的时钟。

翻烂的课本、老式台灯。压在书桌玻璃下的手抄笔记。

夹满黑白照片的玻璃相框、长着长长天线的黑白电视机。

而且在家中的这一段，还被刻意调成了暖暖的暗黄色光。

从这一段影片画面呈现的元素和位置可以看出， 导演对每个画面都进行了精心设计。

不知道是否真的是“第一部”，反正夜路是第一次看。

原来，竖屏电影是这么美。

电影从男孩被蛇咬后，开始步入导演所熟悉的魔幻现实主义风格。

魔幻现实主义，是一种绘画、文学的艺术风格。

反映在电影中，即是在真实平常的生活中，在人们不易发觉的前提下，渐次衍生离奇和怪诞的现象，人们反而浑然不觉，习以为常。

即把现实事物和夸张的虚幻景象有机巧妙的结合在一起，是一种夸张的艺术手法。

魔幻的情节一般从现实中发生概率极小的事件开始。 创作者在影像中把这极小的概率的事件变为现实，并在此基础上进行延伸放大，让观众在这个循序渐进的过程中去相信最终那个，已经距离现实条件十分遥远的结果。

片中，小男孩被蛇咬后，迅速自己涂抹了草药，并把蛇烧了吃了。

上树偷蛋、下河抓鱼，开启外挂模式。

此时影片的配乐也配合渐次癫狂的情节——加入鼓点和雄浑的人声背景音，铿锵有力。

小男孩来到一家电影院。但是，很明显这家影院已经是非常现代化的装修风格。

检票的工作人员也告诉男孩，这影票已经是几十年前的，已经早都不能用了。

小男孩孤独地站在人来人往的影院里，一身大圣的装束与环境格格不入。

来到广场，男孩被一对寻子的老夫妇认出，他的相貌和老妇人T恤上印的，他们正在寻找的儿子一模一样。

蔡成杰的魔幻现实在片尾达到顶峰。一个看似无法解释的结局，也是一个巧妙、强大的比喻—— 半生出走，少年归来。

影片发布自六一儿童节前夕，华为官微表示这是一个“小朋友”的悟空梦，这部影片也是送给小朋友们的一份节日礼物。

夜路和大家一样，认为影片更是华为送给自己的一份礼物。

前阵子网上传出华为已经自主研发手机系统的消息，新系统命名为“华为鸿蒙”。

在中国神话传说的远古时代，盘古开天辟地之前，世界是一团混沌的元气，这元气即叫做“鸿蒙”。

先注册了名为“鸿蒙”的系统，后推出电影命名“悟空”——“正是：鸿蒙初辟原无姓，打破冥顽需悟空”（《西游记》第一章，菩提老祖给石猴赐名孙悟空后的结束诗）。

小男孩为了圆梦跋山涉水，上演贝尔式野外求生——历经重重艰险，非但没有畏缩返回，反而翻山越岭，一路反杀。

这一路，不正是历经九九八十一难，最终取得真经的孙悟空的经历吗？

看这个抵达城市前回眸的身姿，不正是大圣？

这一路，不但是勉励华为自己，在困难的时局中不但不会害怕，反而会更加砥砺奋进；

也是鼓励我们每一个普通人，“正视淋漓的鲜血，直面惨淡的人生”，不做生活的逃兵。

片尾，少年从90年代的小山村翻山过河后，没有找到心心念念的电影院，却跨越了时空，来到了21世纪的今天。

这一段是何寓意？

华为成立于1995年，历经三十年，成为世界通信行业巨头。这三十年里经历的重重磨难在今天回望，可以说是“弹指一挥”。

这个结尾，是华为勉励自己不忘初心，“回到从前”的自己——放下已有的身段，重新捡拾当初创业的激情，脚踏实地，重新出发，才能“找到未来”的自己，才能让巨头再崛起一次。

“让你难过的事情，总有一天你会笑着说出来。”秉持这份心态，我们有理由相信未来的一天，我们可以把今天经历的困难，笑着讲给自己的孩子听。

凭借《北方一片苍茫》获得First青年影展最佳影片和最佳导演的蔡成杰，原本是央视法制频道的一名编导。因一直怀揣的电影导演梦，他从央视辞职。

蔡成杰深受库斯图里卡《流浪者之歌》以及加西亚·马尔克斯的影响，对荒诞主义、魔幻现实主义情有独钟。

这个风格在他的前两部作品——长片处女作《北方一片苍茫》和为蚂蚁金服拍摄的短片《The Double》中体现的十分明显。

《北方一片苍茫》中的小寡妇，总能在善意的帮助别人的同时，神秘地命中卦命和预言；影片在具体写实地描绘现实世界的同时，又在许多细节的刻画中散发出荒诞甚至魔幻的味道。

《The Double》，导演用双胞胎来拆解和分饰人性的善恶两面（与杜琪峰《神探》的设定方法类似），探讨人的善恶选择跟人与人之间的信任链条的关系。

或许，蔡成杰能够借这部刷屏短片，为自己赢得将来执导大型制作的机会。我们拭目以待。

时下流行的短视频，大多采用竖屏拍摄。随着短视频的兴起，竖屏电影正逐渐受到行业的重视。

国外早在2015、16年，就有“竖屏电影节”在开展。

国内目前知名度较高的竖屏视频有淘宝2017年推出的《夜操场》系列。甚至已经有网友基于《夜操场》整理了竖屏视频的摄影、构图、美术等方面的制作技巧。

夜路认为，竖屏格式特别适合恐怖、悬疑、伪纪录片等类型影片，但不一定适合其他类型的影片。

期待早一天能在大银幕上看到竖屏电影。

⑥ 如何评价电影《了不起的盖茨比》

《了不起的盖茨比》，这是一部经典电影，小李子功不可没。电影出色的细节，对原著精髓的精确把控，毫不拖沓的剧情，以及最后令人深思的现实意义，都非常不错。总有人问，盖茨比有什么了不起的，他不就是一个暴发户吗？他凭什么了不起，但是我要说的是在我看来，在那个经济浮动最为剧烈的年代，盖茨比能有一份执着的心，有一份真挚的爱，就是了不起的事。因为在那个时代，能保持有这样一颗心的人能有几人呢？

一、细节是电影最大的亮点

这部电影看似讲述的是盖茨比悲剧的一生，实际上却是具有巨大的现实意义。一个人，不管你来自哪里，出生怎样，只要你有足够的勇气去不断的奋斗，你就能实现自己的梦想，或者，至少接近于自己的梦想，有梦想，他就了不起，他就很伟大。