世界电影史纲要虞吉

Ⅰ 世界电影发展史参考书目求推荐

《世界电影艺术发展史教程》王宜文 北京师范大学出版社 2004

《西方电影史概论》邵牧君 著中国电影出版社1984年4月第一版*

《外国电影史》郑亚玲 胡宾 中国广播电视出版社 1995

《世界电影史》萨杜尔著，中国电影出版社1988年12月第一版*

《世界电影史》［美］克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著，陈旭光等译，

北京大学出版社2004年版

《影心探赜——电影历史及理论》李少白著 中国电影出版社版

《电影叙事学：理论与实例》李显杰 著中国电影出版社 2000年3月第一版

《电影剧本的结构》「日」新藤兼人著 中国电影出版社2001年3月第2版

《电影美学》[匈]贝拉·巴拉兹 著 何力 译邵牧君校 中国电影出版社 1986年

Ⅱ 世界电影史复习提纲资料

电影发明时间（1895）19世纪

“视觉滞留” 0．1—0．4秒
爱德华•幕布里奇奔跑的马进行连续拍摄的实验
法国人马莱连续拍摄的“摄影枪”
1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世 是l／48秒的画格
1895卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机” 是l／16秒的画格同时也标志着电影的真正诞生。
路易•卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》一、劳动和工作的生活场景二、家庭生活情趣的记录三、 政治、文化、新闻实录四、自然风光和街头实景的拍摄
在卢米埃尔的“固定视点的单镜头”的表现形式中，《火车进站》是最为典型的一部作品
卢米埃尔让“活动电影”成为一种叙事艺术
乔治•梅里爱“停机再拍”的电影技术手段，，他成立了“明星制片公司” 摄影师的工作室和剧院舞台的结合虚假、封闭的制作空间一、魔术片二、排演的新闻片三、神话故事片四、科幻探险片
在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。“卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动”③。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
“布赖顿学派”
乔治•阿尔培特•斯密士把特写镜头运用于电影语言的形式系统，发展了它的叙事因素电影最早“分镜头“
詹姆士•威廉逊《中国教会被袭记》景别上的奇特变化，蒙太奇手段将两个不同情境中的形象交替出现，与固定的视点的全景镜头形成了根本的对立
埃斯美•柯林斯“移动摄影”和“反角度”镜头
希赛尔•海普华斯《义犬救主记》‘学派的代表作品
同样仅仅是几分钟的短片，但是如果我们将“布赖顿学派”所拍摄的影片，同卢米埃尔影片中的小资产阶级情调相比；同梅里爱影片中沉洒于幻想的神话故事相比，“布赖顿学派”的影片中所表现出来的现实主义的萌芽，的确是极其可贵的。而在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进丁关键的一步。
艺术电影运动
1908年，由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》，就是最成功的范例。公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员，或者不出名的政治家编写的局面
1903年鲍特《火车大劫案》在镜头与镜头之间时空交错的切换技巧的表现上，创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性，鲍特对于如何应用近景或特写镜头进行叙事，如何发展电影语言形式技巧的表现上，与英国“布赖顿学派”相比，还有所差距
格里菲斯1915《一个国家的诞生》1916年《党同伐异》
鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”①。在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用，o格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。
格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。在格里菲斯的《党同伐异》中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式
查尔斯•卓别林 突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象《马戏团》《寻子遇仙记》《城市之光》。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象
欧洲先锋派电影运动
法国印象主义心理叙事 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现2、追求自然物象与人物心理和精神的对应3、确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
超现实倾向的各种流派l、“纯电影”的美学实验：法国费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈2、达达主义无理性的电影宰验。曼•雷伊的《回到理性》3、超现实主义电影的绝对现实。谢尔曼•杜拉克拍摄的《贝壳与僧侣》布努艾尔的《一条安达鲁狗
前苏联蒙太奇学派的理论
l、库里肖夫的“实验工作室” 2、维尔托夫的“电影眼睛派” 3、柯静采夫和塔拉乌别尔格等人的“奇异演员养成所”
爱森斯坦《战舰波将金号》其一，以视觉节奏的造型因素突出影片的主题，创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲击力。其二，以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象，扩大影片的空间效果。其三，以多角度反复重复的延续动作使得影片的时间抽象化，造成影片的延时表现。
普多夫金《母亲》1、普多夫金强调剧本创作的重要作用2、普多夫金注重演员工作的基础作用3、普多夫金把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
20年代纪录主义电影的发展
1． 维尔托夫的“电影眼睛派”的美学主张，是从机械主义的纪录本性出发，以纪录主义的美学来反叛传统的再现主义的美学
美国好莱坞“黄金时代”
1927年《爵士歌手》声音进入电影
电影理论伴随着声音的出现也反映出了不同态度，主要有以下几个方面：其一、认为电影是视觉艺术，声音破坏了电影作为一门独立艺术的完整性其二、不是一概地反对声音的出现，但是要以“视觉为主，声音为捕” 其三、主要反对声音中的对话，认为对白会使电影导向戏剧，会使可见的动作陷于瘫痪其四、提出录音是“复制”，录音师的工作不是创作，贝拉•巴拉兹就认为“声音没有形象” 其五、声音不应重复画面，而应作非同步处理，比如：声画对佼，画内画外，画面为实、声音为虚等其六、强调声音的空间感，比如：空间声音、声音透视、距离幻觉等等；其七、对声音持全面欢迎的态度。
一、 高度精细的组织分工二、制片人制度三、明星制度
奥逊。威尔斯的《公民凯恩》一、关于景深镜头二、关于仰拍三、阴影逆光的表现四、移动摄影
意大利新现实主义的美学特征一、纪录性二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用
法国“新浪潮”与“左岸派
巴赞的理论主要表现在两个方面一、“电影是现实的渐近线” 被称作是“写实主义”的口号 二、场面调度的理论
“新浪潮”在创作上的主要特征大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。因而有很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。主题：1、非政治性的电影2摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性，摄影师们侧重于画面新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面制作3音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感4剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。5表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员
“左岸派” 导演们却提出了“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼前的现实” 以探索人物丰富的内心世界有别于传统的现实主义电影，另一方面又将内心现实与外部现实，即头脑中的现实与眼前面对的现实结合起来，将原有的超现实主义改造为一种易为公众所理解与接受的高级的现实主义。
“左岸派”这主要受到了以下几个方面的影响：其一，“左岸派”电影接受了弗洛依德的性心理学和潜意识学说的影响，力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。其二，“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上其三，“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响，强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置，清除我们与“实在”之间的障碍，克服我们同“实在的距离”，使我们直接面对“实在”本身，使灵魂得到提高，超脱生活现状。其四，受到布来希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以勾通内心的幻象。
“新浪潮”与“左岸派”的大致比较：1．从他们各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴赞创办的《电影手册》杂志的评论员，他们是些影迷，由到电影俱乐部中看影片、在杂志上写评论文章中逐步走上影坛的，一般地讲，“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演高。2，从时间上看：‘‘新浪潮”运动始于50年代末期，以195S年为诞生的日期。3．在年龄上着：1958年“新浪潮”的几个代表人物还都是年轻的小伙子4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题．从拍摄地点的选择上看；由于“新浪潮”电影从来不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题和政治性主题6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心7．从制作周期上看：“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电影，因此制作周期短，一年有时能够拍摄好几部影片8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治

Ⅲ 求北京电影学院电影学系考研参考书资料目录

2022年北京电影学院电影文化研究院、电影学系、人文学部、基础部及教育中心考研专题解读

复试的分数变动比较多，单科线趋向国家线，总分则是有比较大的提升。

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；

（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

基础部

往年复试分数线

电影文化传播

总分：347 政治：60 外国语：60业务课一：110业务课二：110

少数民族骨干计划总分：无

北欧电影研究

总分：347 政治：60 外国语：53业务课一：100业务课二：110

少数民族骨干计划总分：无

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；

（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

电影学系中外电影史论（含中国电影教育研究中心中外电影史论）往年复试分数线

中外电影史论（电影学系）

总分：360 政治：50 外国语：60 业务课一：95 业务课二：120

少数民族骨干计划总分：340

中外电影史论（中国电影教育研究中心）

总分：347 政治：60 外国语：38 业务课一：110 业务课二：110

少数民族骨干计划总分：340

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

七、复试导师

中国电影文化研究院

许航、赵谦、王垚、孙红云、叶航、赵斌、吴冠平、王海洲。

电影学系

李九如、康宁、刘军、李彬、张愉、杨远婴、张东钢、吴琼、林黎胜、贺红英、张冲。

基础部陈文颖、宋雁蓉、莫琳、谭慧、叶远厚。

Ⅳ 北京电影学院中外电影史评复试看什么书

钟大丰《中国电影史》+郑亚玲《外国电影史》 如果你想搞得足够细致，那就请把这两本薄薄的小书仔细看看，弄透。不是所有的知识都会在这本书里讲到，但是如果出到类似建国后电影私营厂的创作状况，苏联冷冻时期的创作状况这种题而拿不准且模模糊糊又不知道如何下手，不要说你好像看到过就是觉得没什么好看的仅仅知道了么回事儿。这是我的教训。 彭吉象《影视美学》 这本书我是作为电影理论的主要备考书籍来看的。书非常条理，上篇是理论发展概括，下篇是结合实例对一些问题的分析。我对上篇做了很认真的笔记，整理完拿着笔记作为一个主要的复习资料。 陈晓云《电影理论基础》 我在1月初发现了这本书，不惜8号去博库拿到了订好的这本书，因为那个时候的心理你们晓得吧，都是很慌乱的，觉得白白看了好几个月，什么都不知道。结果在这种心理状态下看到09年有道大题是问电影演员的缺席在场理论的。而这道题中所说的缺席与在场理论的详细扩充在任何之前看到书里都没有，结果被我发现这书里有讲到正解。书还是条理的，不深不浅，但是其实也只有这么一道非常正解的题让我很惊喜。其他的中规中矩，别的书里也会有。而且从2011年开始，文学系大改，不再从题库里出题目，都是全新方式命题，以往的题库参考价值没有那么大了。 杨远樱《外国电影理论文选》 很多书单里都有这本书，后来我知道有的学校老师也会给自己考研的学生推荐这本书。但是我个人的意见是，这本书如果从考研应试角度讲，效率不是很大。顶多看看小字。考研的时候很容易把自己干的事儿当成一件大事儿，以为自己要考研了非要看什么原著论文，千万不要有这样的心理，毕竟初试考试考得还是知识面和基础专业知识，复试一聊才能聊出真东西。所以抱着一颗纯粹应试的心准备考试吧，这本书在这个阶段大可以忽略。 陈晓云《北京影视艺术研究报告》 你会觉得这本书很意外吧，没听过吧。我也就是买来看看。但是现在想来这套书还是不错的，闲的时候，或者说拿出你想当大学者看外国理论原著的时间来翻一翻，可以填补一下对中国电影行业当下的发展情况。说有多大用到也没用，但还是值得拿出来说一说，因为毕竟近一两年可能有那么几个热点，多了解一些没坏处。这个的用处就像你去阅览室翻电影学院学报或者说当代电影差不多。今年考到78年以后到现在的中国喜剧发展状况。我擦，我的知识储备里喜剧知识是78年以前的，只能靠自己一些零散的电影的了解整理一个大概。但我回来发现，这套书里就讨论了近两年喜剧电影的一个创新云云。考前没怎么翻，可惜了。 大卫?波德维尔《世界电影史》 很厚的一本世界电影史，觉得这书对于备考来说不是很好，比较杂，不适合大部分中国概括能力较差的学生。因为我是开了一门这样的课，而且当时刚开始备考，所以这本书看得非常仔细。有的部分讲得挺细，如果要看，建议在对整体电影史论发展有个宏观概念的时候回头再看这本。 邵牧君《西方电影史概论》，李少白《中国电影史》，周星《中国电影艺术史》这两三本我在准备的时候有人给我推荐过，尤其是邵牧君这本。后来把这三本书都从图书馆借出来了，没有自己买。本打算仔细看一遍邵牧君这本，但是后来忘了怎么就没看，可能来不及了，但是大家口碑都不错貌似是。这三本我个人来说是作为前面基本书的一个补充的，如果遇到哪一块问题想多了解了解，或者翻起来的时候觉得他们那部分讲得特别好，我就会仔细把那部分看了。但是没有从头到尾的通看。看你自己情况了。如果觉得这两三本好，你也可以作为你主要的备考书目
电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目
1．剧作理论：
《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔
《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫
《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德
《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德

《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金3．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料： 《中国电影发展史》程季华主编； 《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著； 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著； 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；
《中外影视大辞典》汪流主编；

Ⅳ 湖南师范大学电影（专业学位）考研经验

本人自我介绍，毕业于长沙某二本院校戏剧影视文学专业，报考湖南师范大学电影（专业学位），总分386，过去一年的复习时间，虽然过程很难熬，但结果总是好的，我特别感谢曾经帮助我的人。现我已成功上岸，我想将我的备考经验分享给各位想考湖师大电影专业的小伙伴们，希望我这点微不足道的经验能够对你们有所帮助。

最后，祝福你的念念不忘，必有回响。

Ⅵ 《世界电影史（第2版）》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

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书名：世界电影史（第2版）

作者：道格拉斯·戈梅里（美）

译者：秦喜清

豆瓣评分：6.7

出版社：中国电影出版社

出版年份：2016-4-1

页数：462

内容简介：

迪生到《阿凡达》，由戈梅里和克拉克合作撰写的《世界电影史》是目前市场上最清晰的、条理的，最适用读者的电影史教材。本书巧妙提取电影历史的主要发展脉络和运动轨迹，并且每一章以电影史上的重要的事件为主题。这本书会使学生快乐地学，会使老师快乐地教。美国戈梅里和克拉克已经创建了一个涵盖100多年的电影发展史，这是一本引人入胜的图书，它为读者提供一个当代的视角来看待100多年的世界电影史的，为电影的研究打下了坚实的基础。这是一个超过100多年的电影史的调查，从1895到现在的二十一世纪。本书不仅涵盖一百多年的主要电影、导演和电影公司，而且扩展到电影制作、分布、展览、技术和观众。本书按照时间顺序共分四个部分，第一部分1895年至1927年，是无声电影时期；第二部分是1928年到1950年，主要讲述有声电影；第三部分从1951年到1975年，针对电视的到来和发展；第四部分主要家庭录像机和向数字电影的过渡，1975-2010年。

作者简介：

道格拉斯·戈梅里，美国马里兰大学帕克分校菲利普美林新闻学院教授，威斯康星大学博士，威斯康星大学、纽约大学、乌得勒支大学客座教授。出版《谁拥有媒体》《电影史：理论与实践》《好莱坞制片厂制度》《媒体与社会》《高端媒体》《美国广播的历史》《分享的乐趣：电影史在美国的表述》、《声音的出现：历史》等著作。克拉克·帕福·奥维尔顿（Clara Pafort-Overin），荷兰乌得勒支大学电影电视系主任、国际影院票房研究小组。