上海国际电影节姜文讲话

1. 姜文在上海国际电影节上说了什么

6月17日，第21届上海国际电影节金爵奖评委见面会在上海举办。本次评委见面会分为动画和纪录片评委见面会和主竞赛单元评委见面会，姜文作为本次主竞赛单元主席，携张震、秦海璐、美国制片人大卫·佩穆特等亮相现场;芬兰纪录片导演皮尔乔·汗卡萨罗和法国动画片导演雅克-雷米·杰瑞德分别作为纪录片和动画片单元评委会主席携各自的评委会成员出席见面会。

问及作为本届金爵奖评委会主席，将以什么样的标准去评判别人的电影作品时，姜文提出两个他个人的重要标准：“我个人认为(这部电影)要么要具有原创性，要么如果没有原创性就把非原创的部分做到更好。”

2. 金爵奖片单公布都有谁获奖

第21届上海国际电影节6月16日-25日举行。昨天,主办方公布了金爵奖入围片单。剧情片、纪录片、动画等多部佳片入围,其中吕乐执导,姚晨、马伊琍主演的《找到你》入围剧情片单元。

上海国际电影节最新公布金爵奖入围的剧情片(第一批)共8部。分别是:《星期五的孩子》(美国)、《帽子戏法》(伊朗)、《记忆殇口》(波兰)、《找到你》(中国)、《再别天堂》(瑞士/蒙古合拍)、《翻译家》(加拿大)、《去曼德勒的路》(丹麦)、《给自己的情书》(意大利)。

第21届上海国际电影节金爵奖由中国导演姜文担任评委会主席。张震、伊尔蒂科·茵叶蒂(匈牙利)、秦海璐、大卫·佩穆特(美国)等人出任评委。

姜文是继2014年巩俐担任第17届金爵奖评委会主席之后,时隔四年,再次由华语电影人执掌“金爵”。而张震也在刚刚结束的第71届戛纳电影节中担任了评委。

3. 绿色的电影

绿色电影有很多先推荐 《肖申克的救赎》《弱点》《当幸福来敲门》《卧虎藏龙》《欢乐姐妹淘》《霸王别姬》等等。

1. 首先先说明一下，何为绿色电影，随着近几年大量资本融入电影业，促进了电影业的蓬勃发展，伴随而来的除了海量的新影片以外不乏有各类充满了商业植入和剧情粗制滥造、演员演技尴尬的抠脚神作。这对于电影行业来说不可为是敲响了警钟。而近期电影行业的影帝影后等各位大咖也在相继发声，共同呼吁还定影行业一片乐土，其中中国著名电影人姜文在上海表示：中国需要“不加化肥”、“投入真实感情”、“吃起来有营养”的“绿色电影”。

4. 姜文，赔了几千万都不低头的他，就这样屈服了

文/文刀贰

1992年，王朔带着《动物凶猛》走进了姜文的世界。

当时姜文看完小说后说：

“觉得像针管扎进了血管里，血冒了出来，闻到了西藏歌和大食堂的味儿。”

1992年5月1日，姜文开始在北京一间小屋里，写作电影剧本《阳光灿烂的日子》。

在这间只有6平米、一张桌子、一张床的小屋里。

姜文将6万字的《动物凶猛》改编成9万字的《阳光灿烂的日子》。

那时姜文满是自信地说：

“中国这么多导演哪个优秀？现在没有，以后有！谁啊？我！”

1994年，电影的粗剪版被拿到了威尼斯电影节参展。

凭借这部电影，夏雨获得了威尼斯电影节最佳男演员奖。

从那开始，《阳光灿烂的日子》便成了中国影坛的梦之起点。

而影片中的马小军，便是当下姜文的隐喻：拼命融入时代，又显得那么不合时宜。

曾经的姜文，只想站着挣钱，拍自己喜欢的、读自己爱看的，他不指望别人能理解自己。

但如今的姜文却想“讨人喜欢”了。

在这彪悍的大半生中，姜文到底经历了什么？

1963年，唐山的部队大院里，出生了一个名叫姜小军的男孩子。

父亲姜洪齐是一名军人，母亲高阳是小学音乐老师，夫妻俩常忙于工作。

因此姜小军自小跟在姥姥姥爷身边过日子。

趁着没人知道姜小军的名字时，姜文这个名字就定了下来。

从那时开始，姜文的世界就开始出现了电影这个词。

那时候，农村经常放露天电影，姜文时常在趴在舅舅或是姨的背上。

他描述当时的情景：

离着老远就看见个白点，亮着光，越来越近，然后就看到上面晃动的人影。

6岁之后，姜文便离开了唐山，开始随父亲的部队住在贵阳。

但依旧没有甩掉他爱看电影的习惯，从《红灯记》到《珍宝岛的故事》，姜文几乎陷入了电影里。

眼看着要到了接受教育的年纪，10岁的姜文又去了北京，没过两年便考入了北京27中。

在班里，他的年纪最小，身边来来去去，全是比他大上好几岁的哥哥姐姐。

并且还有一个叫英达的小伙子与姜文交好。

1979年，英达考上了北京大学心理系，但姜文却被北京电影学院刷了。

英达哥们义气，找到了还是北京人艺台柱子的老爸英若诚，亲自给姜文辅导。

第二年，姜文坐在英达的后座上，晃晃悠悠就去了中央戏剧学院的考场。

但三场考试下来，姜文再次被刷，但恰巧遇上了主考老师张仁里。

要说张仁里为何会对姜文高看一眼，还要说到他在考场上背诵的那一段契诃夫的《变色龙》。

看着姜文并非池中之物的张仁里，将他从落败之中捞了起来。

在之后，张仁里又评价姜文：他对艺术的追求一丝不苟。

而这句话，也在后来得到了印证：姜文对艺术是真的发疯。

早在学校期间，姜文为了塑造老工人形象，专门蹲在学校门口的胡同里，观察来来往往的人。

接二连三的排练，姜文开始导演自己的小剧本。

有人说他导演的戏比导演系的人还好，人家夸他调度好，那时姜文还不明白调度是什么意思。

他只知道，什么人该在什么地方。

四年下来，这个比别人小三岁、张扬、幸运的姜文导了不少戏。

毕业之后，姜文被分到了中国青年艺术剧院，开始演话剧、排话剧。

在演了一年话剧后，导演陈家林看中了姜文，决定邀请她出演《末代皇后》里的溥仪。

他找来了溥仪的纪录片和《我的前半生》原著，反复观看，铭记于心。

接着他去拜访溥仪的弟弟溥杰。

按照溥杰口述，在脑中还原溥仪的生活习惯细节，回家躺在床上还要和弟弟姜武说溥仪。

正是这种较真的性格，让姜文的溥仪一炮而红。

从那之后，姜文爱琢磨戏的“毛病”跟到他现在。

尤其是出演谢晋导演的《芙蓉镇》的时候，姜文就老是改词，

但是谢晋也不生气，随着姜文的性子来，哪里改得好，谢晋还会表扬两句。

这让姜文越发张扬。

等到了与张艺谋合作《红高粱》时，姜文的脾性更是暴露无遗。

拍戏的时候，姜文总会在宿舍先排练一遍，等变得精彩了再去找张艺谋。

很多巧妙的设计全是两人一起琢磨出来的。

有时候两个人还会因为剧本吵起来，这一吵就吵到了杀青，吵到了第38届柏林电影节金熊奖的现场。

那时光着膀子，站在高原上的姜文还在想：哪天我也拍电影。

拍完了《红高粱》，姜文又马不停蹄赶到了《本命年》的剧组。

导演谢飞看着他说：“你小子迟早要当导演。”

和田壮壮拍《大太监李莲英》时，田壮壮又鼓励他：“你导演，我来给你演。”

就连王朔都说：中国需要这么一个人。

但即便是有了这些人的至高评价，姜文却还在对自己发问：能行吗？

而促使他迈向导演这一步的还是王朔。

当年王朔带着几本“著作”走进了中国第五代导演的大门。

而彼时的姜文还是一个演员，但看到王朔的《动物凶猛》时，积压在体内的拍戏之心，开始肆意而动。

最终姜文带着《阳光灿烂的日子》走进了中国电影圈。

在上映的那一天，姜文在剧组的上空挂了一个条幅。

上面赫然十二个大字：阳光永远灿烂，朔爷永远牛逼。

可临了，王朔也没能永亮在这片夜空，而是急匆匆的出现，又急匆匆的赴美。

可是被王朔感染的姜文，却在这条“用艺术表达”的路上狂奔而去。

能回头吗？

不能。

拍《阳光灿烂的日子》时，姜文已经35岁。

时过5年之后，姜文执导，再次拍了一部名叫《鬼子来了》的电影。

他说，这部电影只是对35岁的自己做一个总结。

刚好有一个名叫《生存》的本子摆到了他的面前。

于是姜文一点头，这部电影提上了日程。

和《阳光灿烂的日子》一样，这部电影不按套路拍，常常想到哪拍到哪，但效果却出奇的好。

2000年，《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖，可还没等姜文高兴。

这部电影却因违规被禁止上映，而姜文本人也被禁止五年内不能导演电影。

几千万的投资，血本无归。

但好在电影口碑不错，为姜文积攒下了名气，以至于还能“混口饭吃”。

再没导戏的那五年，姜文也没闲着，紧锣密鼓地拍戏，

从《寻枪》、《天地英雄》、《绿茶》、《一个陌生女人的来信》，再到《茉莉花开》、《皇太极》。

六年拍了6部，姜文很是满意，认为自己算是高产了。

等到时间一过，姜文再次着手，开始讲述下一个故事《太阳照常升起》。

而那时，“升起”不单单是电影，还是一段至关姜文未来之路的关系。

2005年，32岁的马珂，已经有了多年的电视剧制作经验，小有成绩。

但他却不满意，一直想找下一个挑战目标。

并且他非常崇拜姜文，他觉得能拍出《阳光灿烂的日子》与《鬼子来了》的人一定是中国最有才华的导演。

在朋友的引荐下，马珂找到了位于太庙工作室的姜文。

两人畅谈了两个多小时，大部分时间都是马珂在说话。

他说：“老姜啊，你是一个好导演，我是一个好制片，你需要一个好团队来推广。”

但彼时的姜文还沉浸在自己的乐园中，压根没将马珂的话放在心上。

但姜文却记住了一口一个“老姜”的年轻人。

其实在电影开拍之前，姜文便知道这个电影赚不了钱，因为他早就预料到观众可能看不懂。

这样的电影，对投资人也是一个挑战。

而英皇的杨受成愿意投这部电影。

于是姜文提前告诉他，这部电影可能不赚钱。

但要脸不在乎钱的杨受成大胆地说：没事儿，你随便拍。

虽然资金的事过去了，但电影上映后，却出了更大的问题。

正如姜文预料的一样：观众看不懂，不仅看不懂，还不愿意装懂。

2007年，《当太阳照常升起》惨赔，这让姜文心里很是难受，开始琢磨问题的根本所在。

在这时，一句“老姜”唤起了他曾经的回忆。

于是姜文拿起电话，给马珂发了一条短信：“老弟可好？”

至此，两个相差10岁，却爱电影的糙汉子勾肩搭背，共建“姜山”，由此开启了“信马由姜”的时代。

2009年，史航给姜文推荐了《盗官记》，他看完后，和马珂一起去成都拜访了作者马识途。

马老问：电影谁来拍。姜文回答：我来拍。

随后马老爽朗一笑，说：“有的看了”。

版权敲定之后，姜文便开始准备剧本，在改了30稿之后，定稿开拍。

这一次，有马珂在，姜文没在担心资金的问题，并且马珂从不干预姜文对于创作的理解，任由他发挥。

一个只管卖，一个只管拍。

电影上映后，马珂对宣传说了八个字：家喻户晓，妇孺皆知。

《让子弹飞》里，姜文那句：翻译翻译，什么叫惊喜。

这个惊喜也让马珂惊喜得差点哭了。

原因便是自己错失了三千万，但硬生生让姜文给自己找了回来。

在那场“鸿门宴”的戏中，白酒是至关重要的道具。

“好几个百年老字号的白酒品牌都想植入，报的价格高达千万，有三家愿意一起上，也就是说仅一场戏就能赚三千万。”

但姜文却把这个植入的投资给否了，理由便是：白酒品牌一出，观众都出戏了，电影怎么看？

马珂急得快哭了，但姜文却说：“我给你找回来。”

到最后，果然只放了三个没标签的白酒瓶子。

姜文想“站着把钱挣了”，最终他实现了。

《让子弹飞》一上映，便夺得了2010年度的票房第三。

还引发了全国人民找暗喻的热潮，可耿直的姜文却说：“都是真事，没暗喻。”

有人喜欢，但依旧有人看不懂，姜文似乎也坳上了气，决定再弄一部能看得懂的。

于是《一步之遥》出现了。

这次马珂的要求也高了，他对艺术指导柳青说：

“颜色要高饱和度的，节奏要快的，强烈、鲜明、感染人。”

但就是姜文玩儿命创作出来的电影，观众还说看不懂，票房不尽人意。

姜文纳闷了，说这就是一个很简单的故事，一个“不好意思的英雄故事”。

可《一步之遥》的命运却如同《当太阳照常升起》一样，没人愿意买账。

从2014年后，姜文伺机而动，一蛰伏便是4年。

最终姜文又经史航的推荐看了一本名叫《侠瘾》的小说。

姜文一看还想着：这不就是我们家那边的事？

他决定要把它拍成电影，而这种冲动，完全来自于他第一遍看完小说的刺激。

姜文找来编剧李非，两人一见面，李非便被姜文领进了小黑屋。

在落下“你写吧”三个字之后，姜文便绝尘而去。

李非一写就是400多天，期间瘦了40多斤。

而另一个编剧孙悦也说：“给姜文写剧本，是一个“力气活”。”

但好在电影《邪不压正》完成的效果不错。

这一次，姜文想要打造的便是让观众“看得舒服”。

在电影完成90%之后，高晓松当了第一个观众。

看完之后，他说：“满屏荷尔蒙飞溅，爱恨劈头盖脸。”

即便是这样高的评价，也不免让姜文有些紧张。

为了宣传电影，姜文带着《邪不压正》剧组出现在选秀节目《创造101》的决赛现场。

姜文走上台，略带僵硬和尴尬，还没弄清流程，便问身边的黄渤：

“我要念吗？这上面很多字，我从哪里开始念？”

姜文像是走错了片场，就连网友说都说：“姜文这次是真的努力了。”

从上海电影节开始，姜文就带着他的作品始终出没在网络热搜上。

这一次，他想尽力“讨人喜欢”，比起“站着把他钱挣了”，前者似乎更难。

但姜文这一次没给自己留余地。

可是在这样的极尽宣传之下，《邪不压正》却没翻起什么大浪，上映25天后，综合票房5.83亿。

但姜文却说：“我就是为了这点醋，才包了这顿饺子。”

电影的结果好与否，并不影响姜文的热情，但不合时宜的他，终究想在今天顺势潮流。

“站着把钱挣了”靠谱吗？

在姜文这里，绝对靠谱，用他的话来讲：

“你们投我，我还得选，看你靠不靠谱。”

而《圆桌讲究派》里窦文涛翻译了一下：“你还不配跟我亏。”

自从2018年之后，姜文便再无执导电影。

可他的电影总是被认为是浪漫的，他说：生活本就这样。

他还说：“我不是用来拍电影的，我是用来活着的，电影只是赶巧拍一下。”

而对用电影补充日子的姜文来说，用艺术表达就是宿命。

这个在观众看起来大老粗的“文化人”，就如此过了大半生“豪横”的日子。

至于接下来如何“讨人喜欢”，似乎姜文自己都不太明白。

又或许，姜文依旧不想弯腰，想乐呵地把钱挣了。

而他到底能否如愿，还是一个美好的未知数。

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5. 姜文导演到底什么水平

姜文，1963年1月5日出生于河北唐山，毕业于中央戏剧学院，中国内地演员、导演、编剧。
1986年，凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。
1995年，自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。
2000年，抗战题材影片《鬼子来了》获第53届戛纳国际电影节评审团大奖。
2010年上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。
2014年自导自演的电影《一步之遥》于12月18日中国大陆上映。
2017年，主演电视剧《曹操》；6月，美国电影艺术与科学学院正式宣布姜文成为“2017年奥斯卡”新成员。2018年6月16日-25日，姜文出任第21届上海国际电影节金爵奖评委会主席。

6. 姜文的哪些台词让人念念不忘呢

明星姜文的演技是非常精湛的老戏骨，也是在娱乐圈中有名的实力派演员，让我们来看看她的经典台词吧！

《让子弹飞》中：我就是想站着，还把钱挣了；其实你和钱对于我都不重要，重要的是“如果没有你”的话对我很重要；他要是体面，你就让他体面，他要是不体面，你就帮他体面。

《鬼子来了》:800年前咱是一家，使得一样方块字咸菜酱汤一个味儿；大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿！

7. 姜文经典语录语句

1、我们所接触到的好的艺术家，都是在讲自己。也许我不知道他是怎么样的，但我能感受到这话是不是他想说的，那是不是他心里的东西。你不尊重这个，根本就什么也没有。

3、我觉得爱情这个东西一时半会儿谈不透，这事儿也确实挺难谈的，什么是爱情，我觉得这不是“人” 所能回答的，是人和神之间的事情，你没有办法能说明白的。

4、我不满足于那种爬行式的叙述，爬行式的结构和表达，我希望旋转起来，有舞蹈感，或者high，或者醉。这样才能真正地把人们的内心调动起来。

5、你要写一个人的傻，你得写他的聪明。你要写一个人的聪明，你可以写他点儿笨。这样的人物，在我的片子里都是如此。尤其《鬼子来了》，不断动脑筋，不断想出新办法来，但你觉得这帮人太傻了。

6、人的生命有点短，对于理解人的一生、表达人的一生或者说有一个正确的生活观，我觉得都挺短的。因为前20年稀里糊涂，临死的20年也稀里糊涂，不稀里糊涂的就是青壮年；青壮年还被眼前各种乱七八糟的欲念给扰乱了

7、赚了钱耍横不叫横，没钱耍横那才叫横，有才能那才叫横。我觉得钱买不来未来，也买不来才能，也买不来智慧。

8、一个作品面对观赏者的时候，其实是观赏者在表达自己。人是各式各样的，有的人表达深一些，有的人表达浅一些，浅不是错，像我妈是拒绝深，我闺女是不知道深在哪儿岩历。

9、在这个时代，我们要敢于不知道。因为你要什么都想知道，你就在这个“知道”当中绕不出来了，还不如选择你有能力的地方充分知道。

10、为拍摄一部优秀电影而争论甚至争吵是再正常不过的事了。没什么大惊小怪的。不吵不闹的摄制组不一改蠢定出好活儿，吵吵闹闹的摄制组才有生机，才可能出作品。

11、生活是可以不懂的，电影是不能不懂的。

12、对于一部电影来核枣陪说，声音也是一种心理节奏，就像一个人的呼吸一样不可缺少。

13、作为一个导演，离开自己兴趣的东西他都可以剪掉。我今天可以告诉你，没有一个字，不是我的兴趣。

14、我为观众提供的绝对不是白开水，我要造酒，然后与大家在影院同醉。

姜文语句

1、我们所接触到的好的艺术家，都是在讲自己。也许我不知道他是怎么样的，但我能感受到这话是不是他想说的，那是不是他心里的东西。你不尊重这个，根本就什么也没有。

2、如果你没有表达的东西，老用电影去表达其实言之无物的东西，对你、对看电影的人、对胶片都是浪费。

3、我觉得爱情这个东西一时半会儿谈不透，这事儿也确实挺难谈的，什么是爱情，我觉得这不是“人” 所能回答的，是人和神之间的事情，你没有办法能说明白的。

4、我不满足于那种爬行式的叙述，爬行式的结构和表达，我希望旋转起来，有舞蹈感，或者high，或者醉。这样才能真正地把人们的内心调动起来。

5、你要写一个人的傻，你得写他的聪明。你要写一个人的聪明，你可以写他点儿笨。这样的人物，在我的片子里都是如此。尤其《鬼子来了》，不断动脑筋，不断想出新办法来，但你觉得这帮人太傻了。

6、人的生命有点短，对于理解人的一生、表达人的一生或者说有一个正确的生活观，我觉得都挺短的。因为前20年稀里糊涂，临死的20年也稀里糊涂，不稀里糊涂的就是青壮年；青壮年还被眼前各种乱七八糟的欲念给扰乱了

7、赚了钱耍横不叫横，没钱耍横那才叫横，有才能那才叫横。我觉得钱买不来未来，也买不来才能，也买不来智慧。

8、一个作品面对观赏者的时候，其实是观赏者在表达自己。人是各式各样的，有的人表达深一些，有的人表达浅一些，浅不是错，像我妈是拒绝深，我闺女是不知道深在哪儿。

9、在这个时代，我们要敢于不知道。因为你要什么都想知道，你就在这个“知道”当中绕不出来了，还不如选择你有能力的地方充分知道。

10、为拍摄一部优秀电影而争论甚至争吵是再正常不过的事了。没什么大惊小怪的。不吵不闹的摄制组不一定出好活儿，吵吵闹闹的摄制组才有生机，才可能出作品。

11、生活是可以不懂的，电影是不能不懂的。

12、对于一部电影来说，声音也是一种心理节奏，就像一个人的呼吸一样不可缺少。

13、作为一个导演，离开自己兴趣的东西他都可以剪掉。我今天可以告诉你，没有一个字，不是我的兴趣。

14、我为观众提供的绝对不是白开水，我要造酒，然后与大家在影院同醉。

中国大陆演员姜文经典语录摘抄

姜文，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。

姜文经典语录：

我为观众提供的绝对不是白开水，我要造酒，然后与大家在影院同醉。

为拍摄一部优秀电影而争论甚至争吵是再正常不过的事了。没什么大惊小怪的。不吵不闹的摄制组不一定出好活儿，吵吵闹闹的摄制组才有生机，才可能出作品。

对于一部电影来说，声音也是一种心理节奏，就像一个人的呼吸一样不可缺少。

作为一个导演，离开自己兴趣的东西他都可以剪掉。我今天可以告诉你，没有一个字，不是我的兴趣。

我觉得爱情这个东西一时半会儿谈不透，这事儿也确实挺难谈的，什么是爱情，我觉得这不是人 所能回答的，是人和神之间的事情，你没有办法能说明白的。

赚了钱耍横不叫横，没钱耍横那才叫横，有才能那才叫横。我觉得钱买不来未来，也买不来才能，也买不来智慧。

在这个时代，我们要敢于不知道。因为你要什么都想知道，你就在这个知道当中绕不出来了，还不如选择你有能力的地方充分知道。

人的生命有点短，对于理解人的一生、表达人的一生或者说有一个正确的生活观，我觉得都挺短的。因为前20年稀里糊涂，临死的20年也稀里糊涂，不稀里糊涂的就是青壮年;青壮年还被眼前各种乱七八糟的欲念给扰乱了

生活是可以不懂的，电影是不能不懂的。

如果你没有表达的东西，老用电影去表达其实言之无物的东西，对你、对看电影的人、对胶片都是浪费。

我们所接触到的好的艺术家,都是在讲自己。也许我不知道他是怎么样的,但我能感受到这话是不是他想说的,那是不是他心里的东西。你不尊重这个,根本就什么也没有。

我不满足于那种爬行式的叙述，爬行式的结构和表达，我希望旋转起来，有舞蹈感，或者high，或者醉。这样才能真正地把人们的内心调动起来。

一个作品面对观赏者的时候，其实是观赏者在表达自己。人是各式各样的，有的人表达深一些，有的人表达浅一些，浅不是错，像我妈是拒绝深，我闺女是不知道深在哪儿。

你要写一个人的傻，你得写他的聪明。你要写一个人的聪明，你可以写他点儿笨。这样的人物，在我的片子里都是如此。尤其《鬼子来了》，不断动脑筋，不断想出新办法来，但你觉得这帮人太傻了。

20条姜文

我们强迫把生活扭曲成一个故事给大家看，叫做电影。但是生活对大部分人，扪心自问，是不能用懂和不懂来说的，大部分时候是不懂的。眼前的生活我们也不懂。

他们很高抬我，以为我像他们一样是影迷。我不是影迷，我看的电影很少。

我是一个道理控。其实外界没必要了解我，他们在不了解我的情况下描述我描述得很开心。但是跟我没关系。我也在那幸灾乐祸看着一个叫姜文的人，但那根本不是我。

我不会（接受大家的顶礼膜拜），我觉得那样很可笑。我最幻想的是大家都很牛逼，都很有尊严，都很有主见。

我不想做廉价的感情赚取，这不是一个高级电影的做法。如果那样的话，《妈妈再爱我一次》已经拍得很好了，大家都哭得稀里哗啦的，但是我觉得对于人来说，尤其对于中国的观众来说，仅仅一种感情的迷惑，恐怕不足以让我们真正得到感情陶冶。你也注意到，如果让这个电影一直high着，不打断，我是做得到的，但是我觉得不过瘾。而且我坚信，我的电影是可以反复看的。

《太阳》是遵照生活的本质去拍的，《子弹》很简单，是遵照了某种电影本质。电影当然我们也爱看所谓的西部片啊、《阿凡达》啊，我看了，也不讨厌，但我不觉得我应该用生命去做那个。对不起，我觉得不值。我不觉得那个东西难，那是个简单的东西。但是如果你拍一个精神世界，去追寻某种精神的感受，第一，你精神有没有这么大的世界，能不能表达出来是另一回事儿。

电影牛逼就牛逼在每一个好电影都应该是单独的规则和超越规则的。这时候如果一个影评人不聪明，他就拿一个臭鞋、别人穿过的鞋在那比划。他必须明白这个片子的企图在哪。

在香港人家就问我，是不是影射蒋介石啊，国共啊，我说蒋介石值不得我用一部电影去影射他。这不是说我狂妄，我愿意看关于历史人物的书，但是我不觉得历史仅仅只是由他们的这一个系统来解释，那算一个政治系统或者历史系统，但是艺术家有他们自己对历史的解释。所以，创作无论如何都会带上创作者的世界观，但不意味着一开始就把自己往那儿拽。

从我的教育背景来说，觉得克隆是一件可耻的事情，丢人的，怎么能重复呢？这一点已经促使我做了一些不重复的事儿。比如说，我拍完《阳光灿烂的日子》，我收到一批那个时代的故事，包括《孔雀》。我第一次演完溥仪之后呢，也是一批关于溥仪的剧本给我，我说我演什么都行，就是不演溥仪了。《鬼子来了》之后，我也收到一批那个时期的（剧本），包括《色，戒》。

莱昂内是个最大的错觉，他们老说我喜欢他，我最不喜欢莱昂内，他那片我都想重剪一遍。

真正的营养是导演怎样理解人，你当然要通过文学手段、戏剧手段把这个台本弄出来。你得懂得欣赏表演手段，这是与生俱来的，这是迷人的东西，这是人的心智的问题。然后把它演绎出来，其实是在把无中生有弄得像有一样，在过上帝的瘾。这是电影有意思的地方。这个时候我只看到了作为控制电影的这些人的个人内心世界。跟电影语言有什么关系啊？

很多人既当导演又当演员，既可以在摄影机前，也可以在摄影机后，卓别林、奥森·威尔逊、昆汀、梅尔·吉普森都是这样，他们的片子也非常有生命力。我能围绕摄像机转几圈，这是我的优势。

你叫我努力和认真，那是不可以的。（您在工作中难道不是一个努力认真的人吗？）我为什么很长时间才拍一部戏啊？有些东西让我认真是认真不起来的，我只能稀里糊涂的，我真遇到来劲的东西，我才会玩味，这个时候我是有兴趣的，浓厚的兴趣，欲罢不能，和努力、认真不是一回事儿。

我是一个得奖非常少的人，但是我对我的电影非常有信心。我觉得创作，要拿着心，要让大家拿心灵去碰撞，而不是拿皮肉去碰撞得到一些暂时的满足。暂时的满足当然也没有什么不好，但我更爱那些经久不衰的电影。

电影的功能是什么呢？人们为什么要看电影啊？因为中国人生活在这个正在发展中的社会里，常常都要被格式化。但人的心灵是不应该被格式化的。看电影应该是对人的心灵的缅怀。我觉得被格式化的现代人，都需要找到内心奔涌的东西。

跪着也挣不了多少钱。

我从来都感到孤独，每时每刻。你不是吗？人都一直在孤独，也不知道为什么，所以你就得聊天、说话，所以有宗教。

贸然说话是对自己的放纵和随便，因为这东西跟你简化表达的不是一回事。你可以说《红楼梦》是一傻逼书、流氓书，这对《红楼梦》有什么伤害啊，只能说你傻逼呗，有什么办法。

我也是被父母教育、打骂、恐吓、慈爱，慢慢变成今天的我。突然有一天，我有孩子了，我变得不那么武断地来对待一个年轻、有自尊、有自己世界观的人。我得学习面对新的情况。

我觉得任何批评我的文章，都批评得不够，都得需要我再加几句。包括恶意的，都不够，都不够我自己对自己的恶意强。