电影叙事时间分析

1. 影视叙事时间包括哪三种剪辑表现形式

影视叙事时间包括三种剪辑表现形式如下：

1、镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。

2、将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。

3、作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来因而产生了剪辑艺术。但随着有声电影的出现声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。

影视剪辑的基本流程具体如下：

1、标记

在素材库中，样片会分类标记清楚。每场戏都可能会包含导演或摄影师额外的备注。这是剪辑师初次看到的样片，它是按照故事情节发展拍摄的，因此与内容相符。一个优秀的剪辑师会仔细观看样片，寻找可以融入电影中的动作和细节。

2、初次排序

剪辑师认真推敲在每个场景下拍摄的所有音频和视频素材，将重新排序，以最好的方式叙述故事。对于大制作片子，一般会一边拍摄一边剪辑。剪辑师将样片剪辑整理好，供导演和制片人观看。为了在剪辑时有更多选择，一般这时剪辑师和导演可能会多拍些重要时刻的镜头。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三个月时间完成。每个剪辑师都有不同的工作方法。有时候剪辑师独自工作，然后给导演和制片人看一天或者几周的工作成果;有时候和导演一起工作，讨论电影的每个细节。

以上内容参考：网络--影视剪辑

2. 电影的叙述时间是什么,它与电影的放映时间有什么区别

电影的叙述时间是什么？他与电影的放映时间有什么区别？我觉得虚岁时间应该指的是故事的前奏和放映时间，他肯定不同

3. 电影的八大叙事手法是什么

1、常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。

2、多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》。

3、回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》。

4、环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》

5、倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。

6、乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》。

7、重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。此类典型电影当属《盗梦空间》。

(3)电影叙事时间分析扩展阅读

电影叙事〈cinematic narration〉，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动。起源于六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用于文学作品而非电影作品之研究，用于文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述。

而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在。

在符号学广泛用于其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

电影叙事学多元存在，无法给予单一定义。有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立于古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

由于电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随着影片建立。

以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点。

4. 电影中的时序

文/江寒园

顾名思义，时序即故事叙述者对事件的安排顺序。我们知道，故事中事件的发生总是多维和共时性的，有些事情是同时不同地发生的，有些则是同地不同时，更有些事情是交缠在一起发生的。但是叙事只能沿着时间流程一件一件地往下讲。于是就出现了故事叙述者对于事件的安排组合。需要注意的是，这种安排并非完全是随意性的，而是有一定的文化和主题目的，大致概括一下就是通过对事件顺序的安排与组织可以获得最佳的效果，更能凸显作者所要表达的主题。

一般而言，对于事件的安排组织，大致可以分为顺叙和闪前、倒叙和闪回、插叙和预叙。下面从这几个方面谈一下电影中的时序问题。

一、顺叙和闪前

顺叙即叙述者严格按照时间发展的顺序讲述，事件在叙述中的前后时间顺序与事件真实在故事中发生的顺序相同，是最为常见的一种电影叙述方法。顺序严格遵循时间的自然流动，以时间为顺序来串联事件，其特点是时间前后分明，在时间的流动中把故事呈现与接受者面前。往往是最为经典的“开端—发展—高潮—结局”模式，顺叙只是时间上严格遵循现实的时间向度，而如果将地点与事件也都高度统一起来，那么基本上就回归了戏剧艺术的“三一律”，即时间、地点与事件的高度统一。《12怒汉》（1957）可以看做是三一律在电影当中的完美应用，全片在限定的时间里，一共12名陪审员在会议室里集中讨论少年是否有罪，完全遵循了经典叙事学的线性法则。

最早的较为系统和具有代表性的中国叙事作品可以追溯到《左传》，它以历史事件为中心，以时间为线索“以事系日，以日系月，以月系时，”其开创了一种新的叙述方式——编年记事的顺叙手法，而这个手法对传统中国叙事作品的影响是不可估量的。从此顺时性的叙述变成了中国文学艺术作品的一条铁律。

然而必须清楚的是，顺叙≠线性叙事，我们之前专门讨论过电影叙事结构的基本原则——线性、非线性和反线性。这是从叙事结构这个整体概念上看的，这个划分可以说是多因一果的，对于线性叙事概念的界定不仅有顺时性的叙述，还要考虑到受众的接受度，而顺叙仅仅是从故事叙述者的角度来看的。

顺叙在电影作品中大致表现方式就是打上字幕“10年后”“20年后”，这样的目的可以突出主人公在漫长时间里的命运转变与某种坚贞不移的性格，如愚公移山，十年寒窗等等。

与顺叙相似的是闪前的一种，它可以算作顺叙的一个变种，同样表现的是时间的流逝，不过时间的跳跃更加突兀与内心化，举几个例子就能看出来了：

库布里克《2001太空漫游》开头还是远古时代，黑石启发了猩猩的智域，随后一根骨头扔上天空，一直飞到了银河系变成了现代的卫星，这个镜头即使纵观影史也是足够经典，人类社会几百万年年华流逝。

《美国往事》。纽约火车站，出逃的Noodles站在镜子面前，看着镜中人变成了35年后的自己。

《美丽人生》里父亲骑着白马当众抢亲，和妻子回到自己屋子里，过了几秒，父亲喊了一句什么，有个小孩从房子里出来后，观众这才反映过来，原来已经是婚后几年，他们都有儿子了。

《公民凯恩》里凯恩和他妻子的三次餐桌戏剪辑，表现夫妻二人的情感随时间的变化。其作为现代电影的开山之作，被电影学院当作教科书式的范本研究。

上面举的都是外国电影的例子，因为国内的电影在叙事手法上确实因循守旧得多了，这也是前面提到过的，自《左转》起就确定的一条叙事作品的基本定律，不过近年来也有一些导演对闪前等叙事手法进行了成功运用。

《阳光灿烂的日子》里主角小学时将书包扔上天空接到书包的已经成长为少年。

《一代宗师》大概1个小时20分，叶问和他妻子去影馆拍摄全家福（这个全家福的构图太完美了！一左一右一支花），然后现实场景化为一张照片摆在桌子上，再突然炸弹爆炸！日军侵华。墨镜王的构思实在是太妙了！

上面几个例子基本都可以看做是闪前在电影中的运用，可以看出相比于顺叙的缓慢和程式化，闪前更加突兀与内心化，手法也更加多样，镜头转场不露痕迹，变得更为艺术和圆融。

二、倒叙和闪回

倒叙即首先叙述故事的结果或其他关键情节，反过来再叙述故事的原因或开始。相比于中国叙事作品对顺叙的偏爱，西方叙事自古以来就有运用倒叙的传统，许多西方史诗都运用了倒叙法。最著名的如但丁在《神曲》那句名言“箭射中了靶心，离开了弦”。还有《奥德赛》的叙述是从故事的中间开始的，从特洛伊战争爆发20年后开始，然后再回溯前史，到了18世纪的小说家已经开始自觉地使用倒叙以达到故事的最好效果。现代派的小说家信奉的是永远不要从故事的开头讲起，千百年发展出的十几种故事类型几乎已经为前辈所道尽，平铺直叙会直接让读者猜到结尾，丝毫没有悬念伏笔可言。

而中国文学作品恰与此相反，即使发展到了明清，出现了一些章回体小说，偶尔会采用一下这类倒叙手法，但并没有得到推广。二三十年代中国电影发展起来后，文学上的手法必然要影响到电影，甚至更有前辈告诫说：“千万不要运用一切倒叙回忆等只有知识分子或惯看电影的人才懂得手法”，尽管如此为了叙事的需要，还是有不少电影谨慎地采取了倒叙。

电影发展到现代，倒叙已经被看做一种常见的手法，合理地结合闪回在电影中使用往往能达到特别的叙事效果。

一些经典的倒叙电影如如《美国美人》和《日落大道》。另值得一提的是具有后现代超验特征的电影，采取渐次回溯的故事方式，把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。如《不可撤销》、故事拆分成了六七段，ABCDE然后从最后一段开始叙述就成了EDCBA，中间以摄影机旋转向头顶黑屏为截断点；

诺兰的《记忆碎片》能更复杂一些，顺叙和倒叙两段结构，分别以字母和数字代替，正叙ABCDE，倒叙54321，然后把这两段拼贴起来，就形成了更为精妙的叙事结构：

A，5，B，4，C，3，D，2，E，1

闪回可算作倒叙的一个变种，与顺叙/闪前的对比相似，闪回更显得突兀和内心化，倒叙在电影使用上，导演会通过淡入、淡出、人物的画外音等各种手段告诉观众“下一步我要倒叙了，请注意”。文学写作上则有巴尔扎克等传统作家，喜欢用“这就是为什么”这样的恢复性记号提醒读者他刚才这是在倒叙，以免读者糊涂。但到了普鲁斯特这样的现代作家则不然，他们“有意回避衔接，不向读者提醒倒叙的开始与结束，而是凭借作者自己的爱好随时进行时空跳跃，甚至故意引起读者的时间混乱，现代小说在这里就诞生了”。

倒叙与闪回的被采用主要由以下几个目的：

1.戏剧性表现过去的事件或补充介绍故事的背景材料

2.满足故事中人物的情绪需要，插入过去重要的场景过画面

3.形式上的需要，使叙述本身更具突兀感和曲折感。

倒叙有明显暗示和相对完整的特点，也可以存在于其他叙事文体当中，而闪回则是一种更加灵巧的、完全电影化的手法。

我们之前分析一部电影对话式复调时以《公民凯恩》、《罗生门》和《社交网络》举过例子，《公民凯恩》里五个人物五次闪回，《罗生门》里五次回忆讲述凶杀案，五次闪回到过去。在《蒙太奇是什么》中也提到过闪回，讲叙事蒙太奇时以《一代宗师》为例，有一个宫二低眉回忆的画面，然后故事就跳回到了过去。

可以看出闪回是完全依循人物心理，并不按现实事理逻辑出发的一种是非理性，非逻辑的叙述手段。所以一般存在闪回的电影都可归入非线性叙事当中。而倒叙相对完整、有条理，能为观众所接受，可以被归入线性叙事，适当的倒叙是为了更好地服务于顺时性的线性叙事。当然，诺兰的《记忆碎片》当中虽然用到了倒叙，但还有闪回、拼贴等手法，自然不属于传统的线性了。

三、插叙

插叙与倒叙的不同在于，插叙所插入的场景或事件和中心事件没有直接的时间和因果关系，而倒叙所述事件则属于中心事件，只不过颠倒了前后因果时间关系。插叙一般有两种，第一种叙述者为拓展影片含义插入的一些场景和镜头，由主要情节生发而出，又自成一体，游离于中心情节之外。这一种插叙里的叙事经常是被停顿的。

常见的如传统的中国章回体小说，故事进行得好好的，突然作者来一句，“什么什么有诗为证”，在这里主要情节就暂停住了，借用米兰昆德拉的一个词语就是离题“离题就是说，暂时甩开小说的故事”。

在这个时刻，小说的故事就暂停下了，转入对人物的半抒情半议论。

另一种则是介绍中心事件的背景材料，插入的是对另一事件或场景的描述。如《卡萨布兰卡》，英格丽·褒曼和她丈夫逃难到北非，“世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，她却偏偏走进鲍嘉的酒馆”，然后开始了对中心事件的插叙，影片开始介绍他们俩之间的往事，但这往事并不属于中心事件，只是为了中心事件更好进行下去而插入的背景材料。

四、预叙

“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”

如果看过《百年孤独》那么一定会对篇首这句话印象深刻。当时这种手法在国内文学界还未兴起，自上世纪《百年孤独》被译介过来后，瞬间引爆了整个文学界。上世纪80年代还是文学还算是显学，当时人人一本《百年孤独》，开口马尔克斯闭口魔幻现实，余华仿照着写了一本《兄弟》，开篇是这样的：

“李光头坐在他远近闻名的镀金马桶上，闭上眼睛开始想象自己在太空轨道上的漂泊生涯，四周的冷清深不可测，李光头俯瞰壮丽的地球如何徐徐展开，不由心酸落泪，这时候他才意识到自己在地球上已经是举目无亲了。”

故事从中间开始叙述，从作品开头就已经预示了后来的情节发展。本来这种手法是相当罕见地，但在马尔克斯的《百年孤独》之后，现在就连三流的网络文学也会用这么个手法了“多年以后，当杜微成为上海地下组织真正的幕后操纵者之后，他还记得这天晚上周群在卡车上给他说的这句话”。

上面从的这几个例子可以看出预叙是“在某件事发生之前便预示了这件事”。但需要注意的是，预示的这件事必须得发生，也就是说奥雷里亚诺·布恩迪亚上校多年以后肯定会面对行刑队；李光头多年以后一定会坐在他那个镀金马桶上，意识到自己举目无亲；杜微多年以后一定会成为上海地下组织真正的幕后操纵者。像姜文的《阳光灿烂的日子》，马晓军想象自己在生日宴会上是如何英勇的和刘忆苦打起来，《八部半》里Guido四处的散漫的想象，这些因为并没有成真，所以并不能算作预叙。

预叙这种手法，放在电影上则有王家卫的《东邪西毒》，一开始就有这么一段画外音：

“很多年以后，我有了绰号，叫西毒。”

讲这段话的时候欧阳锋还不叫西毒，故事并未发生，但叙述者预示了故事的结尾，影片结束，欧阳锋回了白驼山，如开头所示，果然有了绰号叫“西毒”。预叙成立。

5. 如何利用影视时间的特点进行电视时间的处理

影视时间的三层涵义
_匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹认为电影的时间:"首先是放映时间(影片延续时间),其次是剧情的展示时间(影片故事的叙述时间)和观看时间(观众本能地产生的印象的延续时间)."

1、播映时间:_单部影视片或节目播映的总体时间长度.即电视节目(或者镜头段落)的实际占有的时间,也就是我们通常所说的片长.电视节目必定受到播出时间和屏幕画框空间的限制,而这样的限制又对编辑导演安排影视片结构情节提出了要求.
2、叙述时间:_银屏幕上表现事物的时间,即这个节目(或者镜头段落)所表现的事件发生的事实时间,创造出来的艺术化的时间(蒙太奇时间).屏幕叙述时间不是真实的自然时间,它只是摹拟人的视听感知经验,将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间.
3、观众的心理时间:播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感(主观的时间形态),即观众在观看时主观心理感觉的时间.

2,影视时间的特点
从巴拉兹的论述中,我们起码可以得出这样两个结论:
影视时间是多义的,即使是同一个作品,由于座标不同,时间的含义不尽相同.
影视作品不仅可以再现时间,还可以创造时间.影视中的时间有着无限的自由度.
电视时间的时态:节目叙述时间和事件时间在时间上的先后关系.大致可分为:
事后叙述(过去时态)
事前叙述(将来时态)
与事件同时的叙述(进行时态)
交错进行的叙述(混合时态)

电视时间与空间
电视时间具有更为复杂的形态,还具有播出和收看时间上的直接性,连续性.
所谓直接性是指电视拥有直播信息的时间,它使现实的影象具有现场感,同步性.
所谓连续性是指电视从纵向上可以24小时连续拨出各类节目,从横向上可以日复一日定时,定点播出某一节目.

6. 《都灵之马》电影时空分析

时间和空间自古就不仅仅被作为人的生存行动得以展开的客观媒介，而与人的意识直接关联，是人存在的本质。电影《都灵之马》中，在极简的形式中赋予了时空形而上、精神化的丰富内涵。

一、时间
1、影片时间呈现的形式特征
《都灵之马》的表现时间是六段式的六天，每一段的放映时间为20—40分钟不等，并采用超长长镜头和大量空镜头。这使它首先在结构上表现为重复，在节奏上表现为沉缓。
贝拉·塔尔在谈及此片的长镜头时曾说，“我们转向更加沉思的拍摄风格，一切都慢下来，重点是注意大量的细微之处，如时间、自然、动物……”[ 罗姣.贝拉·塔尔——拍电影是件苦差事[J].世界电影,2013(01):163-168.]我们知道，单位时间内事件的数量同人的心理时间成正比，而由于剧情的情绪因素和人物动作进展速缓不同，观众观影感觉到的时间流逝亦会比实际消逝的时间快或慢。普多夫金“时间的特写”理论认为，一个人在凝神注视、细心研究并反复思考的时候，首先会在自己的感觉中改变实际的空间和时间的比例，他在自己的感觉中会把远处的东西拉近，会使迅速运动的东西减慢速度。”[ （苏）普多夫金，В.И.著；（苏）多林斯基编注；罗慧生等译.普多夫金论文选集[M].北京：中国电影出版社.1962，p129.]
导演正是通过同一事件的多次重复、通过对剧情的淡化、通过对同一事物长时间的凝视，实现了时间减速。而我认为这种减速的目的，是要给观众造成“长日漫漫”的心理压力感。塔可夫斯基认为，“决定电影节奏的不是剪辑片段的长度，而是流动在其中的时间紧张程度……我们把在镜头中延续不断的时间的张力或‘流动性’，称之为时间压力。如此一来，剪辑便可视为根据镜头内的时间压力，将其加以排列组合的方法。”[ （苏）塔可夫斯基著.雕刻时光[M].海口：南海出版公司.2015，p128.]影片的表现时间虽然不长，但在缓慢、具体、凝视而陌生化的表现中，每一个镜头都承载着多倍文字的容量的艺术效果和巨大的时间压力。在这其中，时间的流逝成为人物内心情感的外化，生活死寂单调的本质带来难以忍受的重量。父女二人的一天仅仅由打水、喂马、吃土豆、发呆几件事情构成，然而我们在短暂的观影时间中，仿佛真实地经历了比一天还要漫长的时间。
在具体的时间呈现之外，这六天时间亦带有抽象的意指。在重复的每一天中被突出的不同的事件，象征性地归纳了人类生存历史中的各种苦难：日常生活的无聊、衰老的命运、和外族的冲突、资源的匮乏耗尽、丢失家园后的流亡、绝望中等待灭亡。正是通过这种抽象，影片得以通过有限的时间展现浩瀚无限的人生感和历史感。
2、多重的时间
法国评论家雅克·朗西埃认为，《都灵之马》中有三种时间：将老马赶向死亡的时间，即万物走向死亡的时间；被人们改变的时间，即父女二人寻找新生活未果的时间；重复的时间，即父女二人一次次注视窗外的时间。[ Jacques Rancière.Bela Tarr，le temps d'apres[M].Paris:Capricci Editions, 2011，p86.]
这一观点指出了我们在生活中对同样的事件和“客观时间”所拥有的不同感受，也道出影片所雕塑的时间的立体形态：它不再局限于一种视点，而将不同状态和视点观察得到的时间结构凝聚与一个平面、一条线索上。
“重复的时间”是日常中最容易被感知的时间。如昆德拉在《生命中不能承受之轻》所说，“天堂里的生活，不象是一条指向未知的直线，不是一种冒险。它是在已知事物当中的循环运动，它的单调孕育着快乐而不是愁烦。”日常的时间是一种永恒的循环，给人以无限延伸、重复更迭的秩序假象，遮蔽了将行到来的“死”的可能性，如海德格尔所说，是一种此在的沉沦。而当老马拒绝工作进食、井水枯竭等反常现象出现时，上帝的存在遭受质疑，“无限的时间”忽然坍缩为仅有的“六天”，死亡的压迫感突然而至，人被迫反思意义、试图作出改变。在这种情况下，走向死亡的时间和可以被改变的时间才对意识显现出来。
而我认为影片除此之外还有另一层面的时间视点，那便是父女所感受到的时间、酒鬼所见的时间和吉普赛人观念中的时间。第二天酒鬼造访时，提到老人前一日才去过的“小镇”，说它已被毁灭成为废墟。影片在这里具有了一种超现实的意味，“小镇”在一日之间毁灭，代表的是人在回顾历史时获得的视角。酒鬼是见证过人类末日的遗民，他所感受到的时间是已经终结的历史时间。而与之相对，吉普赛人的时间却刚刚开始，指向未来无限的征程。这两种时间观贸然闯进父女二人最后的生命时间中，在交错的共时性中营造了一个面向及其丰富的立体性瞬间，生命的含混和不确定性、人之何去何从的迷茫感由此彰显。
3、音乐营造的心理时间
音乐对于营造电影的心理时间的重要性似乎无需赘言，由于其和“绵延”相似的特性，它能轻易地作用于人的内在意识，产生难以言喻的意味。导演本人也十分看重音乐，“我们必须要找到最合适的音乐，这就是我在拍电影之前就需要音乐的原因，因为音乐也是主要角色之一。”[ 伊梅特·思维尼,李洋.宏大技巧消失在现实中——贝塔·塔尔访谈录[J].电影艺术,2016(01):109-113.]
影片由一首包含9个音轨的主题曲一以贯之。“配乐的重复与电影的主题是密切相关的，因为电影表现的是我们生活的单调、表现日常的重复，所以重复的音乐强化了这个主题，就好像直到死去这音乐都不会停止。”[ 苏牧,梅峰.贝拉·塔尔的电影课堂[J].北京电影学院学报,2016(03):81-90.]音乐的主旋律由低沉的拉弦乐器奏出，悲怆地铺垫在穿衣、煮饭这样的简单动作中，凸显了电影沉思的特点和生活本质的沉重。

二、空间
1、影片空间的精神特质
在《论戏剧的诗性空间》中，顾春芳老师指出“诗性空间”的环境和空间应该有双重背景：物质性背景（地理位置、自然环境、人文建筑等）和精神性背景（文化心理、民风习俗、审美情趣等）[ 顾春芳.意象生成 戏剧和电影的意象世界[M].北京：中国文联.2016，p23.]。贝拉·塔尔在谈及自己电影的选景时亦说，“空间应当反映人物的性格特征。”[ 罗姣.贝拉·塔尔——拍电影是件苦差事[J].世界电影,2013(01):163-168.]艺术化的空间内含着人的精神特质，构成极为重要的精神性布景。
《都灵之马》中的空间构成极简：一片荒原、一座木屋、一个马厩。屋外有一井、山坡上有一树，屋内有床、桌、窗、壁炉；环境直接决定了人物行动的单调重复。然而，这种精简，正暗示每一处空间构成都浓缩着丰富的内涵。
影片的第一个镜头就渲染出悲剧的基调。冬日，黄昏，枯树，荒野，老人老马风沙中独行，展开一幅末日景象。在贝拉·塔尔的电影中，大自然往往扮演着很重要的角色。他说，“风景是主要角色之一。风景有它的面孔。”[ 伊梅特·思维尼,李洋.宏大技巧消失在现实中——贝塔·塔尔访谈录[J].电影艺术,2016(01):109-113.]“匈牙利每逢秋天，天气变差，经常下雨刮风。如果一个人住在郊区，他会经常穿雨靴，他要在大自然的恶劣环境中工作、抗争。”[ 贝拉·塔尔,苏牧.土地——贝拉·塔尔访谈[J].电影艺术,2016(04):60-66.]影片所要表现的正是人类的苦难和脆弱，因此，导演必然把场景还原到人类最质朴也是最终极的生存环境之中。布景是用房屋拆下的旧石头、带有时间感的旧木头、过时的家具搭建的，直升机卷起画面中不息的风暴——一切都力图呈现一种原始粗砺的面貌，也侧面反应了主人公的生活情况和心理状态。
荒原，是孤立于人类社会的地域；在马罢工以后，主人公更几乎彻底与外界失去联系，被人群的世界遗忘、被自然的风暴围困。从这个角度看，导演所想展现的人类本质带有几分自然主义的色彩，是孤独的个体而非群体本位的人。然而，他依然保留了“父女”这一层人与人的关系，“最关键的问题是为什么一个年轻女孩要留在一个傻傻的残疾老男人旁边？……如果他们之间有父亲和女儿的关系，女孩才能够保持对父亲有责任感……在所有的人际关系中，最亲密的关系就是父母和子女之间的关系。”[ 苏牧,梅峰.贝拉·塔尔的电影课堂[J].北京电影学院学报,2016(03):81-90.]在这种略显张力的设计之中，隐含着导演对于人的先天规定性的某种理解。
与人的这种孤立状态相呼应的是马的完全孤独。导演一开始让我们从外部看到人屡次把马赶进陋隘的马厩，把门闩上，一切看似自然轻淡。而在第三天里，有一个从内部展现马厩环境的长镜头：女儿再次把门闩上后，屋内一片黑暗，认定了死亡的老马一动不动地沉默着。这样一个空间中，马先行一步的衰亡、孤独、绝食、被囚困于黑暗，既是对主人公命运的预示，亦是对人的存在的隐喻。
电影中无处不在的狂风，象征着自然中外在于人的神秘主宰力量。在这种绝对的力量之下，人类的本质就是寻找一个栖身之处，为饱腹生存而劳作。女儿打水归来的路中，风使得长发把她整个脸都裹了起来，我们可以想象人在视野、呼吸受阻之下的不安，但劳作中的女儿没有多余的手去照顾头发，只能咬牙前行。在这种与自然的对抗中，人一方面因其坚韧而维持着尊严，另一方面显得渺小、狼狈。但，这种自然力量的肆虐和抗争关系的存在，毕竟还孕育着某种生机；而当最后的夜晚来临，一切都在逐渐减损、消失，直至风也停下来的时候，世界就彻底被死亡侵占了。
2、影片空间的意象构成
空间影响着影片审美意象的形成。片中的门窗、风、山坡上的树乃至土地，都是意象化的空间构成元素。
门和窗在电影中经常被用来构筑新的空间、制造层次和变化。在本片中，“门”作为空间的过渡元素分出屋子内、外，使外面的暴劣环境与屋内相对平和环境形成对比。女儿每回打完水或照看完马回来，都以一个匆促有力的动作关上门，强调了由“门”所隔绝出来的这个狭小空间——“家”，对于人类生存的重要性。
而与门的隔绝作用不同，“窗”则把屋内和屋外的广阔背景连通起来，构建了开放性的画外空间。许多镜头中，当人物在前景中景中活动时，后景中都可隐约看到窗外狂风卷枯叶的情景，暗示着来自外界环境的威胁和压迫始终存在。
影片中“窗”的另一个更重要的作用，是把属于彼处的空间通过一个“画框”拉近，使得呈现在窗框中的景象与此处狭小空间内的人物产生了联系，人物处在更广阔的息会环境中。

这种关系下，屋内的人对透过窗户所得的外面世界总是一种“向往”的态度。然而一开始，父女俩轮流坐在窗前凝望，导演并未展示他们所看的是什么，而着重表现他们等待时凝固静寂的姿态，这说明被向往的事物是缺失的或至少是模糊不清的——这种无目的的等待，正象征着人生中的无聊。而后来，窗外除了狂风枯叶，反复出现了山坡上一棵独立的树，这说明人的期望出现了。
而所期望的正是树和山坡背后那个世界。这里，导演又利用了“山坡”的遮蔽作用，造成人物和观众对未知空间的想象和期待。山的这边和那边，也是文学中常用的关于“此岸”和“彼岸”的象征，是一种“故乡—异乡”原型。在等待与期望的凝视中，借助“窗”这一意象，人与山坡、人与树不仅仅是物理意义上行走可达的距离，空间派生出了心理的维度：当下环境已经不具备生存的条件，人意识到必须出走，然而向往的彼岸充满不确定性；人一方面意识到生活的沉沦和无意义，一方面由于惰性和脆弱的本性无法超越。
在父女企图迁逃又折返的固定机位变焦距镜头中，树和山坡被放到最大时，似乎彼岸近在咫尺、能够抵达。不过正如导演说，“这个镜头所表达的核心思想就是无路可逃。”“如果一个人要逃离某地却没有任何目的或是方向，而且他可去的地方与他逃离的地方并无差异，这种逃离毫无意义。父亲和女儿翻过山看到那边的世界，那个世界与原有的世界没有区别，失去了逃离的意义，所以就回来了。”[ 苏牧,梅峰.贝拉·塔尔的电影课堂[J].北京电影学院学报,2016(03):81-90.]在这里，“山坡”隐喻的已不是局部的生存环境，而是整个世界的无处可逃——“我觉得任何地方基本上都是一样的。无论身在何处，人的内心是永恒的。无法比较哪个地方更好，因为这个世界就是由人类创造的。”[ 同上.]

逃离失败后，影片第一次从窗户外部拍摄坐在窗前的人。与从内向外所见的广阔景象不同，这一角度仅见屋内黑洞洞的逼仄的背景，与女儿惨白死寂的脸形成戏剧性的对比。如果说由内向外的凝望表现着期待和可能，那么从外向内的审视则表现着可能的幻灭、挣脱的失败。这个逐渐逼近的镜头给人以沉重的压迫感，人被“软禁”在窗户背后，正是“无往不在枷锁之中”。
这里，导演同样通过酒鬼和吉普赛人，赋予“山坡后的彼岸”层次更丰富的内涵。酒鬼是提前遭受了家园毁灭的流浪者，女儿透过窗户目送，看到他似乎正在走向山坡的方向——不相信上帝的酒鬼应必然相信，将往之地与之前所来的地方总是一样糟糕。但这个镜头里，导演有意大段呈现了他走路的样子：他把酒一饮而尽，先稳住脚跟，然后拄着拐杖一步步稳健向前。“走路”在贝拉·塔尔的电影中亦经常被表现，因为他认为，“人们走路的时候能够体现一种力量”[ 贝拉·塔尔,苏牧.土地——贝拉·塔尔访谈[J].电影艺术,2016(04):60-66.]。酒鬼的脚步中，似乎也透露着这样一种力量。吉普赛人亦是没有信仰习惯于流浪的族群，相反地，他们从山坡后面来到，扬言要征服此地——在他们看来，四海为家随遇而安，世界的任何一处似乎都是同样地好；然而其马车的轻浮不稳和他们狂欢的神情，是否表达了这只是以乐观遮掩的另一种消极与价值虚无？
离开没有意义，呆在原地也没有意义，则果真一切虚无吗？从导演对力量感的凸显看来，我们尚有余地。而与这种力量感相呼应的，正是山坡上的那棵树——那棵树也正是导演选择在此取景的原因，“它生长在那里显得特别美，这给我带来了灵感。”[ 同上.]
树在影片中一直处于远景的状态，显然是无法企及的、作为超越的意象存在着。它屹立于此岸与彼岸的分界线上，但不属于此岸亦不属于彼岸，而是构筑了影片象征空间的第三个维度——一个纵向的超越的维度。它正仿佛尼采《查拉图斯特如是说》中描述的“山上之树”：“这棵树孤零零地耸立在这座山上面；它必将成长为非常高耸，能够超越人类和动物的参天大树。”“如果它想说话，那么它所说的话，没有任何人能够听得懂，因为它长得实在是太高了。”“现在，它一直都在等待、等待——它究竟在等待什么呢？它所生活的地方太过于接近天空中的云朵了，难道它是在等待天空中的第一道闪电？”树实质分出的，是 “超人” 的世界与现实的世界。当它作为期望的对象出现在窗前时，人隐约受到了它的感召，却难以摆脱日常的沉沦、超越苦难和死亡进入它所指示的地域。
如顾春芳老师所说，“艺术是一种将超越建立在此岸世界的智慧和力量”，“诗性空间的创构正是人类追求‘精神超越’和‘诗意栖居’的在世呈现。艺术最根本的问题是对生命的此岸和彼岸问题的觉悟，是对世界的本质和生命的真相的终极体验和认知。如果这种终极性是不可言说的，艺术就是对这种不可言说的言说。”[ 顾春芳.意象生成 戏剧和电影的意象世界[M].北京：中国文联.2016，p31.]《都灵之马》中这棵优美的树，便是影片从有限到无限、从可言说到不可言说的跨越，辟立出一个诗意盎然的意境时空。
3、光影和声音对空间的塑造
光影和声音很大程度上影响着我们对空间的感知，这是因为一定结构的物质空间产生的光影有特定的造型和质感、声音具有特定的音色和混响。因此，反过来通过对光影和声音的运用，导演得以强调空间的某些特质。
《都灵之马》在用光上似乎有意借鉴了西方古典油画，它并没有完全遵循叙事时空上光线的统一，在许多场景中用了高光对细节加以刻画。在父女二人一起点灯、吃土豆、凝望窗外的场景中，人物面容的方向都得到强调，而身后大片空间却很暗。这一方面凸出了人物面容雕塑般的质感，给人肃穆、沉思、悲剧的感受；另一方面，那个如影随形的黑暗空间营造了一种缺失感——上帝的缺席，指向虚无。在最后一天吃土豆的构图里，这种意味尤其得到凸显。对称构图，父女二人相对坐在桌边，桌面的纵深透视被拉伸强化，而在桌面的尽头、画面的深处是厚重的黑暗。顾春芳老师指出，在中世纪的圣像画中，处于这一位置的往往是耶稣。此外，吃土豆的场景中以高光凸显煤油灯下的土豆作为劳作和生存的目的，形式内容上都很像梵高《吃土豆的人》，在内涵上亦有对画作的嫁接。

影片在声音的处理上亦颇具匠心。音效上，时而是完全的静默，时而有意选择关键的声音放大突出。房屋内的风声屡屡引人注意，这一种类似哀鸣的气流声，显然是导演刻意安排的混音。它是影片画外空间的重要构成元素，在通感的作用和电影的视听联觉性下，画外空间通过声音变得可感而获得结构。正是屋内的风声，让人感受到其所穿行过的旷野一般的空寂感，凸显着艰苦生存环境的始终伴随，强化了人物无助凄怆的心情。从这个角度上看，电影空间的完整结构是由声音再现的，正如劳逊所说，“声音能赋予空间以具体的深度和广度。”[ （美）约翰·霍华德·劳逊著；齐宇，齐宙译.电影的创作过程[M].北京：中国电影出版社.1982，p353.]

此外，时间和空间，本质上是互相交融的；而这往往体现为空间中往往蕴含着某种时间感。比如，空间上的广能让人联想到时间的广、特定的空间寄寓着人的历史感受。从这个角度上说，优秀的电影也许就是在人为可控的空间中实现对时间的控制和塑造，借由对时、空的呈现，通达宇宙生命中终极性的命题。侯孝贤说“到了最后才渐渐明白，电影其实就是某种情感时间和空间的凝结。”[ 朱天文著.最好的时光 侯孝贤电影记录[M].济南：山东画报出版社.2006.p293.]当电影的情节事件淡去，人物也淡去后，“主角索性是时间、空间，沧桑也不兴叹了。”[ 同上，p321.]

7. 试分析电影《恋慕》中处理时间关系的手法，这种处理的手法产生何种艺术效果

全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，盯咐将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。

同时借助分散的固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现崔莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。

影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且不过分细化场景以便在情绪编排上弱化负面情绪。

在影片结尾处崔莲熙目送着金珉宇离开的远景画面剪辑出了几十年间沧海桑田的变迁，唯独不变的是道路中央崔莲熙苦苦等候恋人归来的孤独身影。

长年累月的等候，崔莲熙其实并不是忘记自己已经衰老，而是忘记她到底已经等了金珉宇多久，她相信他终究会回来的。此处利用固定镜头拍摄，对应影片题凯基纯目《恋慕》起到抒情作用。

(7)电影叙事时间分析扩展阅读

影视是一种时空高度自由化的艺术，与现实生活中连续的时间不同，影视中的时间是非连续的，是自由的，可以受导演主观意识的控制。

常用的时间表现手法进行介绍 ：

一、压缩时间

这是影视处理时间的最基础的方式。一部影视片可以将一天、几年甚至人的一生压缩在几十分钟的影片里（如《末代皇帝》），所以为了符合现实创作环境，所以我们通常将事件时间进行压缩处理。

二、停滞处理

根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态，让时间暂时静止的一种屏幕表现方式，这是一种很主观化的人物心态的流露。

1、通过定格

其中画面的定格（也称静帧）是最为常见的用法。以定格技术把最值得关注的那一刻静止，静止时间任意取舍，令观众可以清楚看清，并且起到了强调作用。

2、通过音乐、剪辑和重复等

例如：2002年《无间道》天台锋昌，梁朝伟举枪对准刘德华时，剪辑切换了几个镜头重复了该动作。

三、扩展

把原有的实际时间，通过夸大的手法，有意延长时间的一种表现形式，来突出表现一种氛围，悬念，或者情绪。

1、利用多镜头切换

案例一：《码头风云》（Waterfront，1954年）结尾处马龙·白兰度穿越群集码头工人。

案例二：《老炮儿》结尾处六爷手持军刀杀向对岸的镜头。

2、利用升格（慢速）镜头

《黑客帝国》中著名的躲子弹的镜头早已成为经典，这里的时间就是利用放慢速度处理的，进而带给观众一种强烈的震撼感。

8. 什么是叙事时间

“叙事时间”，也叫文本时间，只故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，即叙述故事的过程。（作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序）

叙事学里还有一个“故事时间”，“故事时间”指故事发生的自然时间状态，即“故事”内容发展的过程。（故事内容中虚构的事件之间的前后关系）

记叙顺序

记叙的顺序一般可分为顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙五种。顺叙是指按照事件发展的时间先后次序来叙述。倒叙，是根据表达的需要，把事件的结局或某个最突出的片段提在前边叙述，然后再从事件的开头按原来的发展顺序进行叙述。

插叙，是在叙述中心事件的过程中，为了帮助展开情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的内容，然后再接着叙述原来的内容。

补叙，也叫追叙，是行文中用两三句话或一小段话对前边说的人或事作一些简单的补充交代。分叙，分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，有条不紊。