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如何拍电影

发布时间:2022-05-01 07:57:57

1. 如何自己拍电影

1.写剧本:根据要表现的故事先写出剧本,最好是分镜头剧本,然后规划出场景,确定演员(基本上找同学及朋友)。
2.确定演员、道具、场景:提供剧本或剧情给预定演员,寻求他们是否愿意出演,并准备道具,再到预选场景踩点,最好试拍看看效果。
3.开拍:每拍一场必须将视频物料(拍好的视频)存档并备份,若有时间可以一边拍摄一边剪辑,对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持,可使用三脚架或放置在物体上,以防画面抖动。
4.剪辑及后期:剪辑使用Edius软件(sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas),对电脑配置要求低,可流畅剪辑和输出高清视频,配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后,先导出低分辨率成片或音频,导入小灰熊制作外挂字幕srt,字幕校对无误后,导出高清视频成片,将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。

2. 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作,特别是商业大片,需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说,电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作,现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成,所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音,那就得配音,如果是同期声,那也得处理现场的杂音等等,做到声画同步,碰到疏漏的地方,还要补拍补录等等,特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效,这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来,这些事情想想都会觉得可怕,其实也只要有经验的导演统筹调度,严格执行片场制度,各部门人员很快就能适应,然后就是默契配合,寻得最佳的拍摄效果。

3. 普通人怎么拍电影

1.写出剧本,剧本剧本,一剧之本。
2.确定演员,可以是自己,也可以找朋友,或者请小演员。
3.找好器材,包括一到两台DV机,有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地,包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑,需要在电脑上安装1394卡(硬件),premiere(软件)等必要工具。
7.合成,输出电影,刻盘。

我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了,只要你踏出第一步,你会发现,拍一部属于自己的电影,并没有想象中的难。
很多事,不是做不了,而是没有去做。

4. 如何拍电影啊拜托了.

如何学会自己拍电影
sjwxl 发表于 2006-7-25 17:34:03

如果你想通过自学学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是,千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么,千万别听那些骗子的话:只有从美学的角度,才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力……(电影)跨越时空的魅力……使它们(电影剧本)有清晰的节奏,使它们有耐人寻味的想像余地,形成使人心灵颤动的意境……

我们简单地来分析这几句高深的词句:从美学的角度?电影是什么他都不知道呢,连似动现象都没有听说过,电影美学从哪里来?那神奇的魅力是什么?再看:跨越时空的魅力,难道只有电影的结构是时空结构?文学没有时空结构,戏剧没有时空结构,给画没有时空结构,音乐没有时空结构?时空怎样跨越?他连相对时空都没有搞清楚呢。如果不懂得电影的由光波和声波来体现的相对时空关系,如何使电影剧本有清晰的节奏,有耐人寻味的想像余地,如何形成使人心灵颤动的意境?不又是胡言乱语吗?从这些胡言乱语中你能学会拍电影吗?

连那些骗子为了证明自己是正确地,都说了一句大实话。他们说:

事件是一个,可是解释是千千万万的。

那也就是说,他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。

那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题,答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗?拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的,那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是,不准谈“意义”,不准谈虚的。比如说,巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光,二、那说话的声音,和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上,如果我要求你说得更具体的话,你就应该说,它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上,后半句依然是在鼓点上,他的第二句是完全用气声说出来的,依然是出在鼓点上。如果我问,那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的,你就应该回答说,原来是摆在窗下的一条短凳子上,钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭,短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱,从花纹来看,是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生,为什么是旅馆的房间。他就必须回答,可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家,那总有一个洗澡间,不论是大是小。学生还得说,这一小段是这一场戏里,第三次出现巴顿的房间,从副官叫醒巴顿到他着好装,天是在渐渐地亮,所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时,室内是很暗的。学生必须看到这些,因为那音乐是一直持续来来的,这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系,而且跟光的变化,人的运动的节奏,镜头的长短,有关系,比如说,第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头,可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢,根据那音乐一奏了一句就切了,而第三次,音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话,他就会说,配音的话的毛病一、声音的距离不对头,原片是在半身景的距离,而配音的声音是在话筒前十公分,二、配音的音量盖住了音乐,那译制片的导演和配音演员根本没有文化,连对话与音乐的简单关系都听不出来,三、配音演员念的台词是装腔作势,恶心,四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体,你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德,可是上面的那一段分析,他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法,你自己就能学会拍片。

二、看影片时,第一遍是象普通观众那样看,我把这叫傻看。象个傻子那样,看得嘴都张开了,还流口水。看完第一遍后,回想一下,那一段最能感动呢,或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍,是不是哪样。然后,把那一段的内容全部都去掉,着手分析它的形式。不准考虑含义,纯形式的分析。等把机位,镜头角度,高度,动和静,色彩,声音,音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后,再把内容摆进去。这下你就明白了,为什么你会受到感动。是什么因素,是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法,而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学,可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高,你会越来越有长进。

三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。

四、如何选择影片,不要管明星是谁,包括演员在内,你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演,因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢?看摄影师,美工师,录音师,剪辑师。比如说,你喜欢KOLTAI的作品,那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗?到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现,你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师,你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演,那个导演的,那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师,美工师,录音师,剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品,那你才是入门了。作为初学者,你没有资格写电影剧本,你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师,美工师,录音师,剪辑师的作品吧。我敢说,全中国没有人能比得上我对摄影师,美工师,录音师,剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品,我才能讲出实的东西来。要知道,摄影师,美工师是导演的眼睛,录音师和作曲家是导演的耳朵,剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门,研究导演,那是取巧和赶时髦,花架子,样子货。

五、既然电影是一种心理活动,那就要勤读心理学的书,读书切忌好高鹜远,只需看普通心理学即可:感觉,知觉中的视觉和听觉,运动知觉;记忆;注意力。

5. 如何拍好一部电影

拍好电影要素其一:前戏。前戏就是电影的开端,就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本,一部电影的基础,非常重要。当然,有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒,化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现,对电影很重要。
剪辑,非常重要的一环。希区柯克说过,相比拍摄,真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来,一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用,成片时不同调色处理,可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具,重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。

6. 电影都是如何拍摄完成的

当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位导演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。 前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。同时,导演,制片就一边要找演员了。 演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。 片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。 片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀! 拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。 演员的档期也会影响拍摄。 可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。 其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。 全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。 后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。 之后就可以报备审批了,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。

7. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(7)如何拍电影扩展阅读:

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。

8. 怎样用手机拍电影

1、首先要有良好的电影寓意,有创意,有独特视角,能引起观众共鸣等。

9. 怎样学习拍电影

首先,一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机(实在不行用手机…)

数码摄像机(dv,选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等),轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同,还有很多其他设备。
但是,如果只是个学生的话,感觉,“装备”差不多就行了

还有建议买本电影拍摄技巧的书,学习下人家的拍摄手法什么的。

最后,祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 问题补充:

兄弟,其实说点现实的,咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品,这样什么商家,什么产品,才会要你给他做啊,是吧。 还有,途径我觉得也可以在网上发发,问问谁需要找人用DV拍摄。

不过,归根结底,都要有个“样品”是吧,首先,我觉得应该先别想着怎么赚点钱,先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影,完全可以按照自己的喜好来看。

以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

10. 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功

匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(10)如何拍电影扩展阅读:

镜头组接

  1. 主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。

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