电影如何用音乐描绘内心活动

A. 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

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音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

B. 影视剧中音响的作用

影视剧中音响的作用

普遍说来，观众的注意力会聚集在正在讲话的人身上，而这个人也通常会被放置在银幕的中间。但假如在右边出现了开门声，观众就会期盼有人会从右边进来，并 有可能会看向这方向。声音是可以拉长画框的，这时银幕之外的空间，也就成为了故事的一部分。利用声音导引注意力，也能惊吓观众(希区柯克的惯用手法)。下面我带来的影视剧中音响的作用。

影视剧中音响的作用 篇1

声音也可以把注意力导引到原本不被察觉的特定元素上。一辆汽车的启动可能只是交通场景中的一部分，而且观众可能根本听不见启动的声音。但如 果汽车的出现和故事情节有关，那么剪辑师就可以加大点火的声音而让观众察觉。随着在另一场戏中再度听到启动的声音，观众就会把故事和这汽车联想在一起。

还可以加入一些一般场合根本不会听见的声音，比如定时炸弹的滴答声，就可以让观众将注意力集中到可能发生的爆炸上。有时也可以加入一些完全不可能听到的声音，比如心跳声。

一场戏中最后出现的声音，可以将观众的注意力吸引到下一场戏去。在一场田园场景戏的最后，呼啸而起的警铃声，就可以把观众的注意力带到下一 场戏中去，可能那里紧急救援活动正在展开。在电影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一个壁炉起火的场景，火势由从炉中烧到壁炉外，在画面切到凯瑟琳·赫本之前，我们就先听到了她大喊失火的尖叫声。

利用声音将观看者的注意力引导到导演想要强调的部分，是一门微妙的艺术。大多数声音不会用在这个目的上，而且或许也不应该这样做。利用声音 去引导注意力，应该保留到特别适合的场合才使用。处理声音的人多半不会有意地去考虑到声音的不同目的，但事实上，这些目的是可以用不同的方式来加以确认 的。不过重要的是，恰当地使用声音，是非常能为影片加分的。

制造幻想是另一个重要因素。音乐是可以出色地制造出幻想的，因为一般人在街道上走路时，是不会听到小提琴音乐的。音效也一样可以表现出幻 想。在《三活宝》(Three Stooges)中，当其中一人要挖出别人的眼睛时，影片中出现了挖的音效，声音并不是来自真正挖的动作。也因此这个声音就告诉你，这动作并不是真实的。 事实上，若声音是真实的话，《三活宝》也未免太过残忍了。在《哈利·波特》(Harry Potter)系列电影中，猫头鹰的声音就比真正的猫头鹰要大声，主要也是因为影片的需要。如果猫头鹰真的那么大声，根本抓不到老鼠。加上一种地球上并不 存在的声音，会使像《星球大战》(Star Wars)这样的电影充满了未来主义的色彩(彩图十)。对白和旁白也是可以增加幻想气质的，相信谁都不会认为唐老鸭的声音是来自一只真正的鸭子。

音量、音调和音色这三个音响的基本要素彼此之间的互动，影响影片中的音响特质。例如，这些要素让我们得以分辨各个角色的声音。就较复杂的层 面来说，这三项要素的相互作用增加了我们对影片的感受。虽然约翰·韦恩和詹姆斯·斯图尔特两人说话都很慢，但韦恩的声音较低沉雄厚，而斯图尔特的则是像发 牢骚般慢条斯理。这个差异在《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance)中发挥极大的效用，使剧中两人的角色有强烈的对比。在《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)中，巫师和算命者两个角色之间的差异，便由前者沉沉的低音和后者高昂且颤抖的声音，明显地区分出来。

音量、音调与音色帮助观众感受整部电影。例如，在《公民凯恩》(Citizen Kane)中，就广泛地运用了声音的设计。在回廊中，因为回音而变质的音色和音量，强调了凯恩的妻子苏珊唱歌的无能。此外，《公民凯恩》中也运用了相同的 声音技巧，来联系故事中不同的时空。例如，凯恩鼓掌的镜头叠入群众鼓掌的镜头(改变音量与音色);而里兰在街上开始讲一句话，然后切入凯恩在演讲厅中通过 麦克风讲完这句话(改变音量、音色与音调)。

近来，降噪 (noise rection)技术、多声道还原 (muti-track reproction)、数字音响 (digital sound)，让声音在音量和频率上可以有更大的空间;另外，在音色上也更加精密。现代的声音剪辑师已可以让声音独立出来，达到令人惊异的程度。在《红色 警戒》(The Thin Red Line)中，每个角色独特的呼吸声音都被录下来，作为环境杂声。《荒岛余生》(Cast Away)的声音剪辑师蓝迪·托马斯 (Randy Thoms)甚至可以将不同的风声分类，像海面上轻拂的微风、穿入洞穴里的风，还能表现出风转向的信息。对此，他谈到：“我们可以用音乐的概念表现各种风 声。”

影视剧中音响的作用 篇2

1927年，美国华纳公司拍摄了影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐音响正式进入影视作品中，使影视作品真正由视觉艺术变成了视听艺术。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的影视音乐音响层出不穷，成为影视艺术这个综合艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐虽不像画面那样鲜明具体，但是从听觉上我们感觉到音乐的旋律、气氛、情感、形象刻画出了一幅幅栩栩如生的画面。有时，这一联想的空间比具体画面空间更开阔，更丰富。音乐作为一种艺术形式，具有表达主题思想的能力，在影视作品的创作中，音乐的运用有时比其他艺术在表现主题上更胜一筹。

音乐音响在影视作品中的重要性

一、概括内容，深化主题

用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

同样，视听艺术也要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术以后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步的深化作品的主题思想。如专题片《牵手》，中，用钢琴、小提琴等西洋乐器演奏的主题曲婉转动听，同时引人深思。音乐将现代都市中人与人之间复杂的人际关系，微妙的情感变化，人们的心理活动，家庭与事业、善良与执著、宽容与理解、爱情与友情等家庭生活中方方面面的矛盾冲突概括得淋漓尽致，富有哲理性，耐人寻味。

二、描绘景物，交待环境

描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘。把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

音乐家利用高音、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐手段对描绘对象进行模拟。同时采用象征和暗示的手法来完成音乐的表现。音乐具有描绘功能，它不仅使画面静中有动、声色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影视音乐还对现实印象进行模拟或者对事物给予描绘。如专题片《最后的原始森林》，冰雪融化用清脆的钢片琴和快速的分解和弦衬托及欢快的节奏描绘，野牛奔跑等场面用音乐描绘的手法非常逼真，犹如身临其境。处理得当的描绘性音乐，是影视片中不可缺少的重要表现手段。

三、渲染气氛，烘托情绪

渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈。气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

音乐对环境气氛的渲染、烘托，有时具有影响画面基调的作用。在一些大型动作片和紧张恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们根据人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖的气氛。

四、抒发情感，挖掘内心世界

音乐都是在抒发情感，和具体的情节、画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示。内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较内在，深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系。音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

表现人物内心活动的音乐在影片中可采用多种多样的形式，既可以是画内音乐，也可以是画外音乐。表现人物内心活动的音乐既可以是同步化的，也可以是音画对位的。在角色意识中霎那间出现幻觉想象，在影片中往往也用音乐和画面之间的相互作用生动地体现出来。如《钢琴课》中艾达的丈夫来接艾达时，苦于路途艰难，只能将艾达心爱的钢琴遗弃在海滩。镜头通过艾达的肩膀俯拍远处的钢琴时音乐响起，钢琴与管弦的结合，舒缓的节奏更加抒情，缩小为一个点的钢琴与磅礴的波涛构成了简单明快的点与线的'形式，将艾达对钢琴的依依不舍，百感交集的心情展现得淋漓尽致。

五、激发联想，引发时空转变

联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念。欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程。音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，一定要注意音色给人的联想感。如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

此外，音乐中的节奏也可以产生联想，如进行曲的节奏重拍明显，强弱拍规整有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大，这些特点都是来自于军队行进的样子。

音乐还具有时代性，民族性，鲜明的地方色彩。影视作品中常充分利用音乐的时代性，民族性，鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富联想的艺术特征，从而跨越历史的时空，大大的冲破了空间的局限性。如一些反映历史事件，历史人物的片子中，里面的历史性的歌曲以及历史的歌曲旋律写成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因为这些旋律具有明显的时代特征，使人们自然而然的联想到那个时代。

六、参与剧情，推动剧作作用

音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。音乐具有一定的情感，同影片其他叙事元素一样具有讲故事的功能，是情节的一部分，是推动剧情发展的一个元素。这种作用在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。如《莫扎特的故事》，《音乐之声》，《二泉映月》，《刘三姐》等。其中很多音乐作品是故事的有机组成部分，是推动剧情发展的重要因素。

影视作品中常在叙事、非叙事和超叙事时空中重复那些曾经对剧中人物产生过重要作用的音乐，这样，音乐不仅是情感的定向和放大，还承担了剧作的作用。如《卡萨布兰卡》中的乐曲《时光流逝》，在影片中起着重要的剧作作用。剧中女主人公伊尔沙与丈夫魏克多来到卡萨布兰卡，遇到山姆，往事上心头，伊尔沙请山姆为他弹奏《时光流逝》，因为这首歌是他与里克分手时演奏的。山姆弹奏时，里克冲出大厅，看到伊尔沙，一下愣住了。通过乐曲表现人物关系，乐曲从这里进一步推动故事情景展开和深化。

七、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落

不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感。音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。一般形成片子节奏的关键因素是镜头的组接和画面内容形象的动作，但这些因素形成的节奏也可以用音乐的节奏来给以加强和渲染，已造成强烈的感染力。如《迎接挑战》中，列举了许多事例，说明当时我们国家与发达国家之间的差距，以唤起人们的紧迫感和危机意识，片中用快节奏的音乐造成片子的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化着，强化着解说词和画面的内容，使观众感受到强烈的震撼力。

与此同时，有时也可用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的，快速的内容时，心理上容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉平。如专题片《美国艺术史》是介绍美国200年来的摄影绘画音乐建筑影视等各种艺术的发展全史，全片的长度只有20分钟，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的紧张，让观众有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。

总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，另外音乐的节奏有助于画面的组接，提示画面段落。

C. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

D. 电影中音乐、音响的作用

1、电影音乐是一种全新的音乐体裁,基于基础音乐的共通属性,并包含自身的独有特性,在影视作品的内容、情感呈现方面发挥着重要作用。电影音乐可以根据画面的特定情景和场景需要，将人物、事物和情感，以音乐的形式表现出来，进而为影片的画面提供其所需要的声音造型。

2、电影中的音响，主要作用是补充，即创作者依据作品主题、内容，主要人物情感等，创作出与之相对应的音乐，补充画面，以声画结合的方式传递导演的艺术观念，达到导演所要求的主题呈现、情感表达的传播标准。

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电影音乐艺术美学功能是：

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间、空间、环境的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。

E. 音乐在电影中的作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

F. 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。