一一电影时间

『壹』 一一归一 ——解读杨德昌电影《一 一》

一一归一。

这是在看完电影《一一》之后，我困顿思索的脑海中翻腾出来的第一句话。

“一”，这个笔画最简单的汉字，一如它简单通晓的含义，它可以是一朵云，也可以是一棵树，可以是一座山，也可以是一条河，可以是一个人，也可以是一座坟……然而，像所有水滴石穿的典故一样，一——单薄却苍劲。

影片用历时约三个钟头的时间，讲述着一个并非故事的故事，它并没有如当下商业大片那样，要么惊天动地扣人心弦，要么缠绵悱恻撕心裂肺。《一一》摒弃了起伏激昂的宏大叙事，它没有戏剧化的故事波折，没有起承转合的情节，导演杨德昌携着《一一》继续在他的新写实主义道路上行走，并且渐行渐远。

与所有现实主义倾向的电影一样，《一一》展现的也是普通一家人的普通生活，一个中产阶级的家庭，虽算不上富庶，却也与“上顿不知下顿”的苦难生活相差甚远，男人、女人、老人、孩子，世界上所有年龄阶段类型这里都有了。NJ——一个心中仍存有诗意的中年男人，在与世俗的碰撞中迷茫困惑；敏敏——并未如她的名字那样敏慧，围着儿子女儿老公老妈打转的的俗世中年妇女，突然某一天问自己：“我每天都在做什么?”；婆婆——在电影中一言未发的老太太，在岁月的磨蚀中蕴积了“看透”的智慧；婷婷——正值碧玉年华的纯情少女，美好天真纯粹，以为世界上除了好人就是坏人；洋洋——总是被女生欺负的小男孩，在电影中起着画龙点金的作用，喜欢用相机拍摄别人看不见或忽视的角落，用童稚的话语不经意间道出了人的永恒困境“我们是不是只能知道一半的事情呢？”

我不能用一句话或几句话来总结概括《一一》的故事梗概，因为把任何一个故事圈套强加给它都是对它的误读。诚然，只要有时间地点人物都必然会产生故事，而《一一》的伟大，不在于故事，或者说不在于一个中心故事，而在于多个散点无中心的故事浸透出的深层哲学意蕴。

杨德昌曾在一次访谈中解说过片名“一一”的含义：这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。 这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡的每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。

我想，在这部电影中杨德昌想表达的思想有点类似于庄子“齐万物以为一”，庄子认为世界万物包括人的品性和感情，看起来是千差万别，归根结底却又是齐一的。人们的各种看法和观点，看起来也是千差万别的，但世间万物既是齐一的，言论归根结底也应是齐一的，没有所谓的是非与差异。因此，智慧的婆婆曾经可能也如童稚的外孙洋洋一样，困惑于“人是否只知道事情的一部分？”，中年妈妈敏敏曾经可能也如纯洁的女儿婷婷一样，初恋在花季中开了又谢，洁净的心灵在时空行走中洒上了岁月的尘埃；被朋友誉为老实人的NJ曾经可能也如现在的小舅子阿弟一样在钱财利润欲海浮沉中哭笑交替满脑肥肠。没有绝对的对与错，没有绝对的好与坏，我们所有的人或许都会在人生的某一个点上，从洋洋变为婷婷，从婷婷变为阿弟，从阿弟变为NJ，从NJ变为婆婆，从婆婆变为刚出生的小表弟，再从小表弟变为洋洋，循环轮回，生生不息。 这些看似精神形态各异的纵多人物，只是在人生各个不同的阶段扮演着不同的角色，他们，或者说我们，其实最终都只是一个人，一一归一。

庄子在《齐物论》中写道，“方死方生，方生方死，方可方不可，方不可方可”，即生就是死，死就是生，可就是不可，不可就是可。在宇宙时空无涯的荒野里，大小万物，生死轮回。与纵多表现此理的电影类似，《一一》开始于一场婚礼，结束于一场葬礼，开始于婴儿的出生，结束于老人的辞世。杨德昌的用意不言而明：电影就像人生，一生一死，即为一世。片长近三小时的《一一》仿佛是人的一辈子，电影中婆婆的一辈子刚刚结束，小表弟的一辈子则刚刚开始，而其他人——洋洋、婷婷、敏敏、NJ、阿弟、小燕、云云……他们的一辈子都正在进行中。

如果把每个人的一辈子都比作一辆公交车，那么我想这条公交线路一定并非一条直线，而是一个圆弧，无所谓起点与终点，无所谓开始与结束，恰如知名作家方方的某本小说的名字：在我的开始是我的结束 。如果把这句话放在《一一》这部电影里，那么，此“我”便非彼“我”了，“我”，既是我，也是你，还是他，“我”作为一个能指，并非指具体的人，而是抽象意义上的万物。《一一》展示了这条公交线路，婆婆下车了，小表弟上车了，其他所有人都正开着他们各自的车，时而靠近，时而疏离，时而横眉冷对，时而招呼致意，并将会在一个个迥异且未知的站台先后一一下车，没有确定的秩序，没有确切的时间。最终，在生死轮回的这条线路上，所有的个体都一一归一。

除了男人、女人、老人、孩子这几种共时的生命形态在人生的轨道上看似殊异却最终归一外，在历时层面，杨德昌还探讨了人的“活法”问题。

电影中NJ与敏敏这对可能不存在爱情的夫妻，因偶然的机会，脱离当前的现实，各自去过了一段新的生活，他们希望能逃离当前的窒息感。敏敏在其母亲成为植物人之后，发现每天对母亲讲的话都是同样的，一方面寡淡无味的生活毫无新意，另一方面人心的隔膜阻滞也使她无从说起，她困惑于生活的意义，于是寻求佛法，以为神灵能给予她答案，最终却发现“其实真的是没什么不一样，他们每天都要轮流给我讲同样的东西，每天都要重复好几遍，我觉得这一大堆（烦心事）……没那么复杂，哪有那么复杂”。有艺术情怀的NJ偶然重逢曾点燃他艺术火花的初恋情人，两人至今都旧情难忘，以为可以重来一次，终是无疾而终，他后来对敏敏坦白说“你不在的时候，我有一个机会去过了一段年轻时候的日子，以为会有什么不一样，结果，还是差不多，没什么不同，只是突然觉得，再活一次的话，好像真的没那个必要”。 或许他看透了人生的悲凉底色，看似涂着七彩的糖衣下是一层萧索的灰色，纵使是七彩，也一一归一 。

A one and a two ，这是《一一》的英文片名。杨德昌在一次访谈中说：“爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”

的确， 《一一》的美学韵味是清淡的 ， 无论是它“一一归一”的主题，还是它纵多似乎静止的长镜头运用，像一杯氤氲着些许热气的清茶，不温不火，却在小酌之后，弥留一丝涩味在唇间，这一丝涩，会慢慢地、深深地流下去，从喉入心。

『贰』 以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片

我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。

『叁』 电影一一创作的的时代背景

在 1950 年代初期，黑白电视的普及开始严重抑制北美剧院的上座率。为了吸引观众回到剧院，安装了更大的屏幕、宽屏处理、极化 3D 投影和立体声被引入，更多的电影是彩色的，这很快成为规则而不是例外。一些重要的主流好莱坞电影直到 1960 年代中期仍在制作黑白片，但它们标志着一个时代的结束。
彩色电视接收器自 1950 年代中期开始在美国上市，但起初它们非常昂贵，而且很少有彩色广播。在 1960 年代，价格逐渐下降，彩色广播变得普遍，销售量激增。支持颜色的压倒性的公众判决是明确的。黑色和白色薄膜的最终乱舞曾在十年中期被释放后，所有好莱坞电影制作的颜色被摄制，只有在“明星”制片人如坚持做平常例外彼得·博格达诺维奇和马丁·斯科塞斯。
在 1960 年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的独立电影制片人的兴起促成了 20 世纪下半叶媒体经历的变化。从 1990 年代到 2000 年代，数字技术一直是变革的推动力。数字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的 3D 电影系统，并在 2010 年代初变得流行。
全球影史最具盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年首次公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了 包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持着全球原创（非续集）电影票房纪录；此外本片还收获了包括奥斯卡最佳艺术指导，最佳摄影，最佳视觉特效三项技术大奖，成为影史最具标志性的里程碑。2021年3月12日在内地以3D和IMAX3D格式重映。

『肆』 你会如何评价《一一》这部经典的电影 看完你有什么感受

你会如何评价《一一》这部经典的电影。看完你有什么感受？我们一起来看下！

《一一》的伟大之处在于，你所拥有的是怎样的生活，你看到的就是怎样的生活。

杨德昌，似乎用将近三个小时的时间，描述了生活的全部可能性。恰如贾樟柯所说的那句。好像一部电影便可以解释全世界。

虽然我这个答案，可能会涉及到一些剧透。但是我向各位保证，即便是有一些剧透，对于这部电影来说。仍然不会影响太多的观感。如果还没有看这部电影。只需要打开电脑或者电视，播放它，然后静静地坐三个小时，就够了。

这部电影，我不敢说是去评价它。因为我看完之后，只是觉得太过沉重，所以想来找找看各位的评价。然而看了那么多答案，多数都是一句话说好与不好，所以我才在这里和各位??铝思妇洹?/p>

对于电影的结构性与部分解读，其实已经没有必要太过于解读了。比如一开始电影以一个婚礼开始。然后以一个葬礼结束。恰如其分的描述了整整一生。在NJ和初恋情人在东京时，女儿和胖子也在牵手恋爱。NJ是在尝试找回初恋的感觉。放荡不羁的胖子新郎，在看到自己的新生baby时竟然哭了出来。NJ出去了一圈，回来后发现其实生活不可能再回去了。NJ的妻子每天和婆婆说话说到崩溃，去了一趟山里才发现，其实自己所面对的，只是说话的对象变了罢了。

将近三个小时的电影。几乎每一个镜头，都可以拿来解读好久好久。这也就是为什么我一开始说，这部电影的最伟大之处在于，你所拥有的是怎样的人生，你看到的便是怎样的生活。很多人觉得它琐碎，它足够琐碎，所以足够全面。

在这部电影中，最令我印象深刻的是两句台词。也是上边已经有知友提到的，一句是洋洋的那句：因为你看不到，所以我才拍给你看啊。另外一句是婷婷和胖子在酒馆里所说的那句：电影让人的生命延长了三倍。

这，就是杨德昌要告诉所有观众的。正因为你看不到背面，你看不到生活的另外一面。所以，我才要拍给你看啊。因为你奔跑的太快，因为你看不到生活中所有琐碎的一面。所以，我才让你琐碎起来。我让你记得，原来生活本身就是一个又一个琐碎的片段所拼接而成的。

洋洋手中的那个照相机，便是杨德昌手里的摄影机。外人来看看不懂，有些人评价这部电影，恰如教务主任评价洋洋一般。说这拍的是什么东西。而有些人，看的越明白，越震撼。这也就是为什么，很多人评价这部电影是，看完电影，觉得走过了整个人生一般。

有的电影，是宣扬了一种主流的价值观。比如《肖申克的救赎》。有的电影，在探讨大时代下小人物的命运，比如侯孝贤的《悲情城市》。然而最难得的，却是重新反映生活。这就是杨德昌在这部电影里所做的。

对于这部电影的评价，我真的不敢评价。也许正如叔所说，一个好字足矣。好到无可评说。

至于其他的，还请诸位自行解读。只是静静的看完它，就已经足够震撼了。

《一一》大概也是杨德昌的一部“给自己的电影”，满目写着无可奈何。

1991年的《牯岭街少年杀人事件》让杨德昌名声大震，电影里那个怀抱正义和理想主义的少年“小四”，一步一步感受到现实与梦想的差距，最终把报复的尖刀刺在他所以为的根源——少女“小明”身上。杨德昌觉得牯岭街的这场悲剧，是扭曲的现实对理想的屠戮，是青春稚嫩的眼错看了世界的本来面目。

那时候的他的镜头和情绪，要比《一一》里尖锐和绝望得多。如果“牯岭街”是在告诉你这个世界的暗潮汹涌和无理取闹，那么《一一》就是作为一个过来人敬给少年的那杯释然的杜康。

人生这条浪，本就是被推着走的呀。

杨德昌在NJ，胖子和大田的身上，把他曾经讲过的那个关于世界的故事，在某个路口衍生了三个分叉。NJ是屈服于现实，知道自己要什么，却没有勇气追求的版本。他学琴半途而废，抓不住自己的梦想，没有对爱情孤注一掷的勇气，没有对意见坚持到底的魄力，他在生活琐碎里磨平了棱角，在音乐里逃避，沉湎于过去，不敢想未来。胖子是又一个版本的“小四”，无法接受想象与现实的差距，悲观厌世又高估自己。大田是整部电影里我最喜欢的角色，你可以感受到NJ对大田毫无保留的赞赏和向往。这个日本人对人与世界洞察透彻，对生活饱含热情，有好几处台词我都特别喜欢。

《一一》其实讲得不光是人生，也是杨德昌自己对电影的理解。

电影里胖子的小舅除了说了上面那句，还有一句，他说“电影发明以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍，在电影里面得到的生活经验至少是我们自己的生活经验的双倍。”

洋洋说他要给大家看一个大家看不到的世界。

我想电影之于杨德昌，如同音乐之于大田，相机之于洋洋。

他想通过这样一个载体，展现给我们自己无法看见的世界，去认识人了解人，发现生活琐碎中孕育的美好，在基于现实的虚构里获得一些支撑的勇气，让短促而无限循环的生命延展出超过本身的意义。

怎么样？看完是不是觉得对《一一》这部电影有了一个新的认知和了解呢？

『伍』 《一一》这部电影你觉得怎么样

对杨德昌久仰已久，却从不曾专门去找他的片子来看，直到前不久偶尔看了他的《一一》，看完之后的第一感觉就好像活了一辈子那么长，却又只有三个小时那么短。 放眼华语影坛，本人不才，能入我拙眼的，却只有两位导演，一位是大陆的贾樟柯，一位便是台湾的杨德昌，我觉得从他们的电影里，我们才能看到真正的人，真正的人生，真正的人间。 贾樟柯的片子我也只看过一部——《三峡好人》（也许正是因为本人也是三峡人，所以体味强烈。），对比之这部《一一》，我觉得他们的区别就在于《三峡好人》着眼于社会变迁中的人的无依性（三峡移民），透过这种个体的无依无着折射一个社会群体的茫然和迷失，所以片子的最终归宿是在讲人间。而《一一》则近乎完全磨灭了社会背景，镜头始终关注的是人：关于生活的琐碎，关于爱情的困惑，关于幸福的追寻，关于道德的抉择，它所讲述的起于人，终于人生。 人到中年的简南俊是影片的主人公，整个影片的叙事都是围绕着他和他周围的人展开，他的小舅子阿弟是我们第一眼见到的人物，影片正是从他的第二次婚礼拉开序幕，可惜，这场婚礼正如影片后来他为儿子满月摆的宴席一样，在一片混乱和吵闹中勉强为继，他的人生也像这两场宴席一样，混乱而难以掌控，他的财务状况一塌糊涂，总是在赚钱的憧憬和憧憬落空的失落中奔忙；他的感情生活摇摆不定，他已经跟第二个妻子结婚，遇到问题却还是习惯去前妻寻求解决，甚至在两个妻子在儿子满月宴上大打出手的时候，他却只能无助的站在一边，从这些事情来看，这是一个畏缩、怯懦的男人，这是一个失败的随波逐流的人生，所以，当阿弟从满月宴上一个人回家后因为煤气中毒倒在浴室里的时候，我想当然的以为他的生命就这样结束了，按惯常的逻辑推理，平庸的人生以庸常的方式结束乃是理所当然，然而，出乎我意料的是，经过抢救，阿弟居然又活了过来，或许，杨导所要表达的是了无生趣的人生却不得不继续下去才是最大的无可奈何。但是，当阿弟看着自己刚出生的儿子犯困打呵欠的情景居然泣不成声时，我想，正是这微茫的希望和牵挂支撑着他继续生活下去吧。 在阿弟的婚礼之后，他的母亲因为中风陷入昏迷，医生让亲人们轮流跟她交谈以尽力唤醒她的意识，南俊的妻子敏敏进入我的视线，最开始是让南俊的儿子洋洋讲，可他却一句话不说，然后让阿弟来讲，用阿弟的话说，他很能讲，但是当他真正开口的时候，翻来覆去却只是那么几句话，无非是“妈，我现在很有钱，我的朋友也很有钱”之类，轮到敏敏时，她却发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。生活的常态本来就是如此：平淡而庸碌，一句话就可以道尽一生。 再然后是简南俊——影片的第一男主角，年近不惑，生意上却遭遇瓶颈，传统的他与急速膨胀的尔虞我诈的商业文化格格不入，每天疲于奔命却看不到于自己所做的一切的意义，更无法从中体会到快乐，所以他在跟无意识的母亲谈话中说：“有时候觉得每天早上醒来的时候，都觉得一点把握也没有。都会觉得说，好不容易睡着了，干嘛又把我弄醒，然后又要去面对那些烦恼，一次又一次。如果你是我，你会希望再醒过来吗？ ”然而，生活依然还要继续，只不过他选择用淡漠来应对一切，当妻子在与母亲交谈之后感受到生活的无意义时，他沉默不语；当女儿的初恋受伤在屋里哭泣的时候，他无动于衷；甚至当三十年之后再次偶遇初恋女友莉莉时，他也只是近乎木讷的寒暄；他就像影片的镜头一样，看得见一切，却不动声色，只是冷眼旁观、麻木接受。但是，透过冷漠的外壳，对于音乐的爱好却显现出让他内敛温情的一面。一方面，音乐之于他已经变成一种他试图从自己越来越无所适从的工作中逃脱的方式，片中的他总是在听音乐,CD机几乎寸步不离身边，一个人的时候几乎都戴着耳机。另一方面，音乐也成为他继续他这种疲于应对、难以为继的生活的一种精神寄托。他这样解释他爱好音乐的缘起——“本来这些音乐我完全都听不懂，但是当我爱上了她，突然我就都听得懂了，后来她离开了，对音乐的热爱却保留了下来 ”，也正是这靠音乐来维系的对爱情的追忆，让他打破多年惯性的冷漠，在寂静的深夜里，打电话给身在异国的莉莉，对着答录机百感交集却只能淡淡的祝福她“幸福”。也是音乐，让他与本来只是生意伙伴的日本人大田结下了深厚的友谊，一贯寡言的南俊对大田讲述了成为他音乐启蒙的初恋，而大田则巧妙的安排了南俊与莉莉在东京再次重逢，分别三十年的两人再次走到了一起，南俊告诉莉莉自己当初与她分手的原因正是因为不满于她对自己生活的强行干预，——“人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人。” 然而，可笑且可悲的是，他如今所过的却与当年女友为他安排的生活如出一辙。时隔这么多年，他终于还是对莉莉说出自己心里的话“其实我再没有爱过其他人”，对他而言“她就是他的MUSIC”，然而他依然选择了离开。“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”这句发自内心的自白解释了他的选择，或许是出于他在走过这么多年人生路之后的深刻体悟，但是透过片子那平平淡淡、不动声色的叙事，他的淡漠与隐忍、无奈与疲惫、阴郁与温情，却让我感同身受，我知道，这样的他也一样经历过如我现在这般书生意气、年少轻狂、心比天高的年纪，而我的将来也必将走到跟他类似甚至别无二致的不惑之年，纵然你能看透一切，但是却无法改变分毫，那么，再活一次又能怎样？真的会有什么不同吗？你现在的生活是怎样的？你想过的生活又是怎样的？你能真正把握住生活的航向吗？冥冥之中，是不是真的已然注定，“再活一次的话，或许 ——真的没那个必要。”一语成谶！ 或许，正是因为还有洋洋，才让我如溺水者抓住一根稻草，如于鲁迅的“坟”上见一束淡淡的小花，他是简南俊的儿子，不到十岁的年纪，如他父亲般无话默默，但与他父亲沉默隐忍中沉沉的暮气不同的是，洋洋的沉默中却透出一丝隐而不发的力量，他在学校被老师误解，被同学取笑，却从不在意，毫不动摇的专注于自己的兴趣所在——用相机去拍摄那些别人注意不到也不从不曾注意的位置，比如大人的后脑勺，比如楼道里的角落，他要从他自己独特的角度，试图去解释或者展示他的所见和所感。经过在卫生间水槽里的初步试炼，他就敢一个人勇敢的跳进游泳池，那一刻，他的勇气另我震惊，料想中的结局却让我不忍怵看，唯有镜头依然冷冷漠视着发生的一切，置洋洋在水中的扑水声、呼救声于不顾。然而，出乎所有观众意料的是，在下一个镜头中，洋洋却一身湿漉漉的回来了，甚至对大人的问话不着一言，自顾自的一个人进房间换衣服去了，看到这，相信每个人都会忍不住会心一笑，为洋洋居然如此大而化之的处理一个可能发生在自己身上的惨剧的态度，更为他身上展露的那种鲜活纯真的希望，那种近乎莽撞的无惧。然而，在影片结尾处婆婆的葬礼上，一贯寡言少语从不跟婆婆说话的他却对着婆婆的遗像拿着本子淡淡的念出：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”我只能这样理解杨导的意图，他也像我们一样，太爱洋洋了，从某个角度，洋洋就是如南俊的我们虽然疲惫不堪却依然苟活于世的唯一寄托与希望，我们惊喜于洋洋身上所崭露的每一点萤火之光，但是我们也清楚的知道现实的残酷与无奈，让我们忐忑于洋洋的将来，对于这股新生的不息的力量，我们没有资格去安排他的结局，洋洋的路，只能由他自己去走，我们所能做的——JUST BELIVE！ 第一次认真的看这部片子会让人感到痛苦，但当你真正看懂了这部片子，却会有一种体悟，从中能将这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程。跟着电影走过了儿童的懵懂，青春期的疑惑，青年时期的茫然，中年的无奈，直至老年将死的安然。发现自己确实无论多么强悍，都无法跳出这个轮回，回避去遭遇一样的命运。这种无力感让人恐慌，惘然，发现确实，也没有更好的解决办法。也许只能看过，然后再去经过，承认某种东西的强大，人的局限，记得自己的初衷，对事物保持宽容心态。不可狂喜和怨恨，谦卑地认识到，永远有另一面是自己看不到的。 确实。“无论怎样，都是一样。” 一沙一世界， 一花一天国,一刹那中即见永劫！

『陆』 如何评价《一一》这本电影

导演用三小时的电影时间，以简洁的叙述风格。以一个家庭为主线，延伸出各种人物关系，
在倾注自己情感、用影片方式表达自己的同时又同时关注人在家庭、社会、情感之中的纠葛和选择。
看似是很多人的生活，看似有很多不同。
通过导演的一一贯穿，其实也就是同一种人生，同一种生活。
生命就是这样一遍又一遍的重复着。

1、诞生
舒缓的钢琴音乐，婴儿的啼哭声，新的生命降临，阳光明媚，绿树成荫，世界真美好。
白色的婚纱，黑色的礼服，其乐融融的大家庭，生活真美好。
影片以非常祥和喜庆的场面开场，以婴儿的啼哭声为背景，新娘新郎面对摄象机，想必是在举行婚礼，这应该是一个神圣的场面，但仔细观察又似乎隐藏着些什么？新娘身体微微晃动，挺着已经微微隆起的肚子，有点心不在焉。新郎看看新娘，同样有些散漫。
紧接着是一个其乐融融的大家庭向我们走来，阳光明媚，照全家福，还有一个可爱的小男孩，被小女生欺负着。
导演故意安排这看似美满的开始，是否与后面的影片内容形成了鲜明的对比。他以婴儿啼哭声为背景音乐作为影片的开始，除了影片中我们所看到的婚姻的开始，是否也暗指一个人新生命的降临、诞生。我们暂且把这个新生命称做“一一”。

2、童年
年幼的时候，我们对世界充满着好奇，观察着周边的世界，这时的我们不懂表达。
洋洋是否代表着“一一”的童年。他容易被女生欺负，偶尔也会反抗。他的内心有太多的疑问。他渴望表达自己，但没有人能完全回答他的问题。
他的世界大人不懂，大人的世界他也不懂。
洋洋借助着相机，去记录一些东西，希望的是告诉大人们他眼里的世界是怎么样的。
他在电梯口拍蚊子，他撬课去拍各种照片，他拍大人的后脑勺，在他的眼里世界都是看的到，都是实实在在的。

3、青春
我们渐渐长大，有一种东西，它来自于彼此的内心，有时让人觉得非常美好，有时又让人觉得非常糟糕，它并不容易驾驭，一不小心还非常伤人，有的时候它甚至超越了我们对父母的感情，人们称它为爱情。我们相信地老天荒，海枯石烂，就如虔诚的教徒一般。

当我们再长大一些，因为各种的客观因素和主观因素，两个深爱的人最终并不一定能走到一起。就如NJ和他的初恋情人一般，她是NJ最爱最爱的人，但她并不了解NJ，NJ倒底需要什么？他不想考电机系，不想念博士。他做这些只是为了深爱的人。为了他的爱人，他的父母？他痛苦，他挣扎。

4、婚姻
当爱情慢慢老去，还好我们还有婚姻，它让两个人在一起，一起生活，彼此不会孤单，生活依旧向前。渐渐地，我们发现，我们需要彼此，离不开彼此，它比爱情更稳固更牢靠，人们称它为亲情。只是在这样的亲情里，生活更多的是平淡无味。
NJ在忙碌着自己的事业，她的妻子忙碌着自己的事业，NJ的小舅忙碌着赚钱，生活很充实吗？我们不知道，直到在婆婆床前诉说的时候才发现，原来我们的生活过得那样的苍白，每天都是一样的事情，一遍又一遍的重复着。
有时我们真的不知道去做些什么？我们身在某处，却忘了到底来干什么，只好原路返回。

5、朋友和利益
我们需要真正的朋友，他能聆听你的内心，你的精神。你能懂得他的语言，他的灵魂。
朋友也要吃饭，朋友也要工作，朋友也要生活。他的生活和你一样，也有艰辛，也有坎坷。
在朋友和利益之间，我们该如何选择？
NJ说，诚意可以装，老实可以装，交朋友可以装，做生意可以装，那这个世界还有什么东西是真的？你们这样做很伤，大田是个好人，我们怎么做人？
NJ的同学说，好什么人，你这样我们怎么做生意？
其实杨导大可告诉我们，在现实的社会生活中，如果在朋友和利益之间做选择，选择利益是对自己有利的。但他没有，他寄希望于NJ，并最终赋予他价值观的胜利。

6、老去
我们每天在重复着相同的事情，面对着各种问题，有时我们想一睡便不要醒来，为何那么残忍，还要叫醒我们。
婆婆，在我的心里，我不希望你再醒来，或许你这样睡着比醒着更开心，婷婷每天在希望你能醒来，但这样是不是太过自私了。
即使有机会重回青春年代的生活，面对自己深爱着的人，但还是不能走到一起，突然觉得，如果再让我活一次，真的没有必要。
我也不是不想和婆婆你说，只是我说的都是你知道的事情，一遍又一遍的重复，对你又有什么帮助？我觉得，我也老了。