光线传媒中国电影世界

A. 主题乐园飞速增加，是为了让你开心而存在的吗

到 2016 年 10 月，中国已经有 123 座主题乐园了。

从我们搜集的数据资料看，主题乐园面积越来越大，而且建得越来越快。

过去 10 年，国内的大型及特大型主题乐园屈指可数。但仅今年，中国就已经开放了 21 座主题乐园，还有 20 座主题乐园正在修建，这其中还包括韩国乐天世界、东方好莱坞、环球主题公园等几家特大型的世界级主题公园。

与 60 岁的迪士尼乐园比起来，中国的主题乐园们还很年轻，但正在以其数十倍的速度建立起来。

主题乐园是门大生意

很显然，不管是像华侨城这样更早进入中国主题乐园市场的地产开发商，还是像迪士尼、默林娱乐这样的新进入者，都看中了中国人手里用于买开心或者买情怀的一笔钱。

这也正是建立主题乐园的经济基础和娱乐需求。

房地产公司高力国际还给这笔钱画了一道线：“按照国际经验，通常一个国家的人均 GDP 达到 5000 美元时，一个国家或地区会出现成熟的旅游度假经济。”

2015 年，中国人均 GDP 超过 8000 美元，大型城市如上海的人均 GDP 已达 1.5 万美元。以地区经济为指向的主题乐园们集中围绕着中国的几大经济圈分布：珠三角、长三角、京津冀以及环渤海区都是大型及特大型主题乐园最密集的区域。其中，地区生产总值位列前三的广东、江苏和山东省，也恰好拥有最多乐园。

他人的成功无疑是让开发商们前赴后继的动力。

热度持续了 60 年的迪士尼乐园总是被奉为圭臬。这个主题乐园品牌去年的收入达到了 161.62 亿美元。每年入园的 1.38 亿游客在乐园的人均消费将近 120 美元。

尽管为了走入中国市场，迪士尼做了不小的妥协，出让了 57% 的股份给中国政府，罗伯特·艾格依旧认为上海是“1960 年代华特·迪士尼（Walt Disney）本人在佛罗里达州中部购买土地以来，迪士尼碰到的最好机会”。

上海迪士尼圈定了周边 3 小时车程内的 3.3 亿居民作为终身消费者。

这个生意万达也在做，而且计划用 5 年内建成 15-20 家主题乐园的数量压过竞争对手。从房产到电影再到旅游，万达一直在打造所谓的文化产业闭环。按照王健林的话说，旅游不像其他行业容易更新换代，是个“长寿投资”。

尽管今年上半年，万达的收入结构发生了一点变化，文化集团收入增长了 57%，占据总收入四分之一，但万达的收入大头依旧是房地产。

这也意味着，这门所谓的常青投资延续了万达以售养租的模式，还是为了反哺万达的核心业务。

“反哺”是不少国内开发商过去到现在都在用的套路：低成本获得土地使用权、大规模开发建成主题公园、炒热片区、通过房地产变现。

27 年前，国内最老牌也是最大牌之一的深圳华侨城，与香港中旅国际投资公司共同建立的锦绣中华，在之后将近 10 年时间里，都是很多主题公园的建造模板：用微缩景观展现大好河山。当时，不少并未真正去过巴黎的人，相册里会有与巴黎铁塔合影的原因是，因为他们刚去过像世界之窗这样的乐园。

90 年代最常见的主题乐园是类似中华民俗村或是世界之窗这样的微缩景观乐园

1998 年，已经有了不少主题乐园投资经验的华侨城建立了深圳欢乐谷。这种将主题公园开发和地产结合在一起的商业模式，引发大批旅游地产投资热潮。

然而万达现在做的，又比当年纯粹的商业地产模式多了一环。浩华管理顾问公司董事王澍认为，万达在南昌、哈尔滨、合肥建立的万达城，是正在开创一种新的开发模式——“主题乐园+旅行社+酒店”。

万达在全国各地收购的旅行社们为万达城带去了 70% 的客源。前几天，万达旅业并入同程的消息刚坐实，尽管这看起来像是万达不得已的断腕，但同程擅长的线上与万达线下业务结合，也许能为主题公园引入更多的人流，这也正是万达的诉求。

比起修路，建造速度飞快的乐园更适合做城市形象的招牌

“做迪士尼、环球影城、六旗，最大的旅游资源就是人口、大城市、交通辐射面，以及地够不够烂。迪士尼用地，南汇连庄稼都种不出来”，王澍在谈到主题乐园选址时说道。

除了为房地产商加热，对那些没有太多旅游资源的城市来说，主题公园还会和当地政府的政绩牢牢挂钩。主题公园带来的人气，能形成消费流，拉动当地产业。政府乐于见到有经济实力的开发商拿地造乐园，并且会在政策、金融、土地等方面对主题公园项目给予优惠支持。

按照现在建造乐园的速度，政府任期内就能收到成效，乐园比起修路，似乎更适合当作城市形象的招牌挂出来。

集中了方特欢乐世界、梦幻王国、东方神话以及水上乐园的芜湖和郑州，连续几年都在全国 GDP 百强城市名单内，而且分别保持了 10% 和 9.3% 以上的同比增长。在 2014 和 2015 年，百强城市 GDP 的平均增长值分别为 8.3% 和 8.5%。 就在过去不久的中秋假期中，芜湖共接待游客 63.07 万人次，旅游总收入 6.83 亿元。其中方特旅游区接待游客 6.28 万人次，仅门票就带来 769.12 万元收入。

芜湖方特梦幻王国，看着像是低配版的迪士尼城堡。

只是，这些数字远不足以和主题乐园为奥兰多带来的一切对比。人口仅有 200 万的奥兰多每年吸引超过 6000 万的游客观光，为这座城市创造 300 多亿美元收入。原因就是这里有包括迪士尼和环球影城在内的 20 座主题乐园。

如果说迪士尼或环球影城和其他国内开发商有什么相同之处，可能是主题乐园都不算他们最赚钱的业务。

不过，迪士尼和环球影城在用核心的知识产权控制下游的渠道和衍生产品，而大部分国内开发商在靠主题乐园积攒人气卖房。除了对原有游乐设施进行改建和扩张，迪士尼和环球影城都还不断往上游注入新的电影元素。迪士尼投入 150 亿美元先后买下了皮克斯、漫威和卢卡斯影业，而环球影城买下华纳哈利波特版权、收购梦工厂。

这的确被证明是行之有效的方式。环球影城在奥兰多的哈利波特魔法世界开放，游客人数攀升。更为显著的例子是日本环球影城去年的游客人次高出前一年记录 18%，也归功于哈利波特景点系列第一个整年运行。

这可能是自 2013 年之后国内的开发商们突然都开始谈论 IP 的原因。万达之所以执迷于并购，一部分也是为了占有 IP 这个稀缺资源——尽管在万达主题乐园里你还感受不到这一点。

拿着一个成功模板就觉得可以造梦，是不少开发商的错觉

以乐园之名行圈地之实已经是屡见不鲜的开发商行径。

“入行”最早且占据领导地位的华侨城拿下不少高线城市，赶在 2010 年以前就已在深圳、北京、上海埋下桩子，宋城集团则主攻旅游城市，先后在杭州、三亚、丽江、九寨开放历史主题乐园。长隆的几家乐园都聚集在珠三角。华强方特和万达来得晚些，但是在快速往那些交通便利的低线城市拿地渗透，位置上看合围大城市。

主题乐园的设施和技术从来不是一个难点，这也让投资商产生了“复制模式等于复制成功”的错觉。除了这几家主要的开发商，全国共有 2800 多个大大小小的主题乐园式旅游景点。他们主要通过游乐器材引流，通过零售和餐饮变现。

但是他们中的 90% 都不赚钱，继而使得主题乐园每三年更新 30% 游乐设施和内容的要求难以实现。对游客来说，它们死气沉沉、设施老旧，毫无吸引力。这样的复制粘贴乐园走向倒闭是必然结果。

中国旅游经济研究中心的数据显示，近 10 年，有 80% 的主题公园关门，甚至不少乐园在开业不久之后就宣告失败，沉淀资金达 4000 多亿元。不少失败的开发案例不仅带来庸俗不堪的审美和乏味的旅游体验，也是对自然环境的大规模破坏。

要运营一个主题乐园，其实是一种高要求的经营业态，团队、价值链条、过程管理、交互管理、体验宣传、客户管理等环节缺一不可。这些要求从迪士尼几十年来的审慎选址、衍生品和服务招商、配套的交通设施可见一斑。

这样的泡沫经过一批洗牌之后褪去，我们也能看到留下来的都是谁，在用什么样的方式获取利润。

一般来说，在一个主题乐园的占地面积中，游乐器材面积不超过 50%，其他面积要做餐饮、零售等才能维持盈利。

与此同时，尽管主题乐园的规模有变大的趋势——这意味着增加和更新游乐设施，这也的确能带来客源，但并非面积越大的主题乐园越能吸引到更多的游客，拿宋城集团来说，建园时间最早、占地面积仅 90 亩的杭州宋城从面积上看几乎只有三亚宋城和丽江宋城的一半，但它在去年达到了 728.9 万入园人次，是另外两家同门乐园的 2 倍左右。

当然，这并不说明在这几家主打文化现场舞台秀的宋城乐园中，哪家的节目更好看。对宋城游客人数起决定因素的还是它的商业模式：主攻杭州三亚以及丽江这类旅游城市，受益于集体旅游团导入的大量人流。

这又是一点国内外主题乐园区的不同：六旗和环球影城在吸引游客时，靠的是粉丝和科技的帮衬——他们分别投放了主打 DC 漫画人物的正义联盟和哈利波特影城。

一线城市再次受到主题乐园的青睐

按照高力国际发布的报告，“年轻人和儿童比例高的城市，其居民对于主题公园的需求更大，老龄化的城市则反之。”像上海、北京等超大型城市，虽然其户籍人口呈现老龄化特征，但在大量的外来常住人口中，年轻人占据主体，对于主题公园有较大的需求。

这不难解释出生率较高的安徽成为万达和方特同时选中的热地。需要指出的是，过去，出生率较高的省份比如安徽、江西、四川的人口都在向外输送，但最近几年的人口回流让主题乐园在这些地方的发展有了更大潜力。

按理说，一线城市渐趋饱和的市场，让那些交通便利、地价又相对便宜的城市成为开发商的选择，主题乐园会逐渐往低线城市走。但因为外商的进入，乐园又在一线城市“复兴”了。

这场复兴似乎是由国外进入者带动的，除了即将在 2 年后在广州开业的万达城和预计 4 年后在上海建成的中国电影世界，主题乐园在一线城市的增长大多来自国际主题乐园品牌：上海的迪士尼、乐高乐园和北京的通州环球影城。

从过去十年到现在，进入主题乐园的大玩家们换了一批人。他们当中，依靠乐园反哺的地产商虽然还在列，但多了国外主题乐园品牌商、还有像华谊兄弟和光线传媒这样的文化传播公司——他们也将目光投射到了上海。

可以说，与之前占据一线城市的主题乐园相比，品牌商们对乐园业态进行了一次升级。毕竟大型城市的客流和消费能力依旧是开发商看的重点——一线城市居民是 1 小时车程内的主要居民市场，而且他们可能更愿意为那些文化性质的卡通形象买单。

B. 江苏的影视基地在哪里扬州影视基地是当地的重点项目么

谢邀 扬州· 中国电影世界项目是光线传媒在长三角区域参与建设的第一个文旅项目，位于扬州市空港新城范围内，总规划占地面积约4000 亩，分为扬州影视基地和商业开发项目两大部分。江苏省将扬州影视基地列入江苏省重大项目予以全方位支持。我的答案你高兴吗？高兴请采纳

C. 丁沟影视城什么时候建好

预计在今年完工。
2021年10月28日，丁沟镇、空港新城举行四季度重大项目集中开工仪式，3个项目集中开工，分别是春秋航空飞机维修及维护培训项目、光线中国电影世界人工造浪项目以及珠海天晴先进军用无人机项目。总投资约14.2亿元。并且在最新的政府工作报告中，也明确提出2022年将开工建设扬泰机场二期，加快光线中国电影世界等重大文旅项目建设！一边是航空制造业，一边是影视文旅服务业，在三洋河畔的沃土中，丁沟生长成了一座腾飞之城。曾经的黄土地，变成了宽阔笔直道路，变成了整齐划一的影棚和高楼。扬州·中国电影世界作为丁沟镇、空港新城重要的“开拓者”，是光线传媒在长三角区域参与建设的第一个文旅项目，计划打造一座占地面积约4000亩的现代化电影新城。项目涵盖扬州影视基地、影视外景地、西浦·光线电影学院扬州教育基地、光线娱乐中心、光线电影乐园等核心板块及产业配套区。
9月底，扬州影视基地一期项目，除水棚和后期制作中心外的17个影棚将完工，具备使用条件。到今年年底，扬州影视基地一期计划全部建设完工。预计今年开春后，扬州影视基地的部分影棚陆续具备使用功能。

D. 细数光线传媒，如今最火艺人竟是白莲花

最初关注到光线传媒，是江苏卫视《职来职往》中刘同作为光线传媒总监（职场达人），在节目的曝光。

同时为上节目的求职者提供点评和一些指导。之后出版了影响力较为大的《谁的青春不迷茫》，对于那时读大学的我，却是喜欢的不行。对于大众可能知道是因为柳岩或者是泰囧等等~

最近的“五月男友”丁禹兮，也是光线传媒的签约艺人，凭借《传闻中的陈芊芊》韩烁的角色，获得了更多的关注，同时期的《韫色更浓》较于陈芊芊早播。这里不得不说的是网友热评的端水大师丁禹兮在后期的宣传上并没有让陈芊芊的CP粉得到一个缓解的时期，但双方下场撕cp被说成丁禹兮一人的问题着实不妥。

光线传媒(ENLIGHT MEDIA）成立于1998年，刚开始是以制作节目为主营业务，《中国 娱乐 报道》是光线最早的节目。不得不提一下光线的创始人王长田，看完这几年的年报，及王长田个人的事迹，也深深的敬佩这样认真做事做内容的传媒公司老总。

到2006年以前，光线都集中在和卫视合作制作音乐类、 娱乐 类节目上。2006年底发行第一部电影《伤城》。之后在兼顾节目制作的优势下，继续进行联合出品电影。这里已经可以看出，光线传媒不仅仅只想做制作类的，要进军电视市场的决心。这个时候，华语影视圈华谊兄弟全面开花《夜宴》《满城尽带黄金甲》，联手冯小刚等著名导演在行业里风生水起。此时的光线在电影方面还是一个小孩，不能与华谊兄弟并列。

从2008到2010年披露的年报中，一般通过抵押贷款和担保的方式，获得贷款。研究下来，2008-2010年贷款期限基本上是1年期，抵押方式一般是股东的房产等不动产获得授信额度。

d

2011年之后光线传媒通过创业板上市，融资方式还是比较单一，股东质押和债券融资占主要方式。可见未上市前，公司融资的方式只有靠抵押贷款和股东个人资产实现业务驱动，上市后由市场决定，更能激发上市公司做好业绩，在证券市场上有好的表现。

附：传媒业发展的四个阶段：2011-2012年底，传媒业投融资的蓄势期。宏观经济的良好态势和利好政策的刺激，让传媒业的发展潜能被激发。2012年传媒类公司在资本市场表现活跃，上市企业数量增长。传媒企业IPO的固有A股上市的45家企业，还有拟IPO上市10多家，香港（含主板和创业板）上市的11家。

2013年初-2014年底，是传媒业投融资的爆发期。中央高层将媒介融合提升至国家战略层面，促进了传统媒体的转型和媒介格局的重塑，而泽本在这一媒体转型与重塑中发挥了重要推动作用。

2015-2016年中旬，是传媒业投融资的增长期。“互联网+”概念作为国家战略正式提出后，促使传媒业、互联网业、投融资业日趋紧密融合。传统的传媒业通过互联网业扩大了技术、渠道和平台利率。业通过互联网获得了更多的投融资渠道。

2016年-2018年，传媒业投融资进入了调整期。经历了高速增长后，传媒业投融资存在的问题逐渐暴露。

回到主题上来，光线从上市后的爆款根据票房来看，有《泰囧》、《哪吒之魔童降世》等

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音 。该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。2019年9月6日，第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会于广州举行。《哪吒之魔童降世》获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。

2019年10月8日，电影《哪吒之魔童降世》将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。《哪吒之魔童降世》被授予推介委员会特别荣誉推介电影。

2019年10月10日，电影《哪吒之魔童降世》以49.7亿元的票房成绩在总票房排行榜上位列第二，仅次于《战狼2》。2019年12月28日，在票房补录后，国产动画《哪吒之魔童降世》票房终破50亿。

今年疫情以来，上半年影视行业普遍低迷，半年报之后，整个行业在复苏。

《姜子牙》定档十一，多元内容变现进步显著 相较于同行大幅亏损，公司得益于丰富的项目积累、宽裕的现金储备，公司的 核心竞争力及行业龙头地位继续保持；在此特殊时期内，公司继续苦练内功， 稳步、扎实推进诸多项目的前期筹备、策划、剧本等流程。

1）电影：光线《姜子牙》领衔定档，破解当前公司困局。随着疫情防控的有效 推进，影院已于 7 月 20 日复工，公司出品、发行的影片《哪吒之魔童降世》《美 人鱼》《超时空同居》等参与复映，多部头部电影定档，参投电影《八佰》于 8 月 14 日点映，8 月 21 日全国上映，点映期间票房破 2 亿并打破国内点映票 房纪录，《荞麦疯长》定档七夕，而备受瞩目、历时四年打造的主投动画电影 《姜子牙》确定登陆国庆档，依托《哪吒之魔童降世》的口碑和热度，预计有 望成爆款电影。2020 下半年预计上映电影项目 12 部，预计制作电影项目包括 《深海》《星游记之冲出地球》《大鱼海棠 2》等 39 部，预计制作、播出电视 剧/网剧（含网络电影）项目包括《恨君不似江楼月》《对的时间对的人》《左 耳》等 21 部。

2）电视剧及网剧业务：影剧共生，打造多元化业务板块。20H1 公司确认了《新 世界》的电视剧投资收入，《新世界》已于 2020 年 1 月 13 日在东方卫视、北 京卫视、腾讯视频、爱奇艺播出。电视剧业务利润较上年同期有所减少，但公 司目前在电视剧及网剧领域着重于头部内容的投入，单部剧的盈利能力提高。 同时，公司发布了包括《山河枕》《春日宴》《拂玉鞍》《君生我已老》《她 的小梨涡》《所有的乡愁都是因为馋》《枕边有你》《男神，你走开》《田螺有妇男》《麒麟》《金玉王朝》《怪医黑杰克》《大理寺日志》《今天要去幼 稚园》14 部剧集的片单，涵盖青春校园、都市爱情、漫改真人、古装巨制等多 种题材。

哪吒（ nézhā）要定型于闹海屠龙的传说，以及降魔伏妖再成仙成圣等故事内容，出生奇异，一身神器，能变化三头六臂又或三头八臂；百邪不侵、免疫病毒瘟疫、专克摄魂夺魄的莲花化身。（标题党也是对上了hhhh）

资料文献：

E. 国内六大电影公司洗牌：光线市值破500亿居第一，是华谊三倍

搜狐 娱乐 讯 （哈麦/文）2017年之前，要论国内六大电影公司的排位，从总市值和年度盈利综合来看，万达电影高居第一，中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当，处在第二梯队，博纳影业和北京文化次之。

但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后，行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”，博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市，万达电影从高位滑落辉煌不再，以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损，曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段，北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。

光线传媒：片单丰富，预期好，已成遥遥领先的新一哥

在影视公司里，光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候，它保持了连年的高增长。

2016年-2019年，光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元（包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益）、9.48亿元。2020上半年，在新冠疫情冲击下，光线净利约2100万元，同比下跌80.46%。不过，这已经是最好的结果，因为别的公司基本都是巨亏。

2019年，光线独家主控的《哪吒》爆赚，打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势，开始震荡上扬，走独立行情，一路从7元多涨到了现在的17元，翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元，创下新高，成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”，比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。

目前，光线传媒的股价还在上升通道中，阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。

这之后，光线传媒还有很强的片单支撑，曝光的总片量在电影公司里是最多的，其中有不少有IP基础。

根据2020半年报披露，影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》，参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映，参投的《我的女友是机器人》，主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定，包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。

在制作中，或在前期策划中，或待引进的新片有39部，包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪吒2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体（新）》、《火神山》等。

同时，光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧，曝光的预计制作、播出片单里有21部。

除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪（包括编剧、导演），光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露，光线中国电影世界项目已进入启动阶段，分地块全面进行规划设计工作，各项报批报建工作陆续推进中，同时项目现场已启动基础工程施工，部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。

万达电影：影院巨亏，电影项目少，股价在坑底徘徊

2018年之前，万达电影很风光，受益于中国电影票房的高速增长，以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼，2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元，连年高增长。那时候，还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好，出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。

2019年，万达电影完成了对万达影视的并购，当年因计提大额资产减值损失，万达电影净利巨亏47.29亿元。

实际上，因为行业趋冷，总票房增速放缓，影院增多导致竞争加剧，全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显，主营业务已经受到了冲击。

在这样的情况下，又遇上了新冠疫情，影院停业半年，万达电影2020上半年亏损15.67亿元，而上年同期为盈利4亿元。

万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视，拥有了电视剧、 游戏 、电影业务，但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院（包括境外影院53家），其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。

2019年，万达电影影院相关业务（包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入）营收占比84.22%，电影制作发行及相关业务占比5.79%，电视剧制作发行及相关业务占比3.23%， 游戏 发行及相关业务占比2.55%。

今年，影院要想实现盈利很难，电影相关业务表现又不突出。2020年下半年，万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》，《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中，可能在等2021年春节档。

这样的业绩和前景资本市场当然不买账，在大盘指数都快要创新高的情况下，万达电影的股价至今还在坑底徘徊，总市值约392亿元，昔日的辉煌完全不再了。

华谊兄弟：谷底反弹，开始爬坑，依然资金荒

其实要比惨，华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的，2016年、2017年净利润还都在8亿多，2018年突然变成亏损10.93亿元，2019年继续巨亏39.6亿元，2020上半年继续亏损2.31亿元。

华谊兄弟是在深圳创业板上市的，创业板规定，上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半，如果今年不能扭亏为盈，损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因，因为尽快回收票房分账款（以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益）对于华谊来说很重要。

《八佰》之后，根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》（陈坤、周迅主演），和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》（常远、李沁、沈腾主演）也会在年内上映，已经放出了影院贴片广告，这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。

除了以上三部，华谊还有一些备货，不过都是之前已定的项目，最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括：陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》（原名《一个村庄的文学》）、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括：潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》（片名暂译）、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。

开发新项目需要钱，而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在，华谊一直在想办法解决问题，没有出现债务违约等情况。

华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案，拟募集资金总额不超过22.9亿元，包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购，后因阳光人寿退出，预案修订，定增至今还没有落实。

但是在七月底，华谊宣布和招商银行达成了战略合作，招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度，此次的合作片单中共有30余部影视作品，时间规划覆盖到2023年。

这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心，加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现，华谊的股价实现了一波震荡上涨，总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元，接近翻番，走出了触底反弹的走势。

但华谊的危机并没有完全解除。

截止2019年底，华谊有息债务（短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款）总额34.4亿元，其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。

王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份，其中93.42%还在质押中。

北京文化：年年有爆款，业绩不亮眼

北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司，这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。

但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后，就连年在下滑，2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元，2019年巨亏23.06亿元，今年上半年亏损6400多万元。

股价也是从2016年后一直下跌，大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元，较最低点已经算是有所反弹，但是放在 历史 上看，还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。

电影方面，北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影，由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青，在后期制作中，可能逐年上映。另外，计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好，李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。

2020年之后已曝光的项目有十多部，包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义：龙之战》等。

博纳影业：逆势发力，已成民营主旋律大本营

博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市，后来在2016年私有化退市，2017年首次在国内A股申请上市，但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段，博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市，总市值可能会被推到更高。

在盈利方面，博纳像光线一样，每年逆势增长，2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元，是几大电影公司里最高的。

在投资和发行端，博纳的特色一直是高度合作香港导演，很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。

除了相互信赖外，博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。

比如，博纳和林超贤签了五部电影的协议，林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影，徐克拍了《智取威虎山》，他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作，尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》，监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约，陈凯歌拍了新片《少年时代》，正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约，刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》，监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影，庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约，陈国辉拍了《烈火英雄》。

和演员也有合约。其中，张涵予签了五部电影的影视服务约，其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约，刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约，章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作，陈宝国曾出演过《湄公河行动》。

博纳的另一大特色是主旋律，这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。

而且，未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做，将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》（刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造），一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》，还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。

中国电影：资源好，发行强，业绩稳

中国电影是国企（还有上海电影等）的代表，它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质，所有进口片都要经过中影、华夏（中影是大股东，持股14.00%）两家公司，这是一个非常稳定的利润源。

年报数据显示，2019年中影发行进口影片133部，票房122.27亿元，占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部，累计票房130.34亿元，占同期全国国产影片票房总额的34.15%。

2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%，电影放映占比21%，影视服务占比16.5%，影视制片制作占比9.4%。

能看出，中影最大的优势是发行，其次是放映端。影院及院线方面，中影控股4条院线参股3 条院线，旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕，银幕市场占有率为26.30%。

排第三的影视服务板块包括了很多方面，比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等，也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇，可以说电影产业链上该有的中影都有了，比任何一家电影公司都要全面。

另外，中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部，未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》（张艺谋执导），中影也都有参投。

过去几年，中影现金流充足，业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。

但稳中缺少高增长和想象力，所以在资本市场表现并不突出，目前总市值288亿元，处在上市以来的低位。

今年由于疫情冲击，上半年中影亏损超过5亿元，这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看，中影的独特优势还会一直在。

接下来的国庆档，中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映，票房好坏将直接影响今年的业绩。

未来项目中，以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》（纪实）《谁是最可爱的人》（动画）拟于2020年10月上映，张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中，抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》（暂定名）正在筹备中，展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》（暂定名）正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》，以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。

F. 光线传媒拍过哪些电影和电视剧

电影：

光线影业2006年底推出第一部作品《伤城》就取得了超高票房，之后上映的《导火线》和《铁三角》均荣登上映期间国产电影票房冠军宝座。光线影业2008年投资和发行的电影超过6部，其中包括徐克《深海寻人》、杜琪峰《蝴蝶飞》、刘镇伟《出水芙蓉》、麦兆辉《大搜查》、林超贤《证人》等作品。2009至2011年，光线影业每年投资和发行15部以上的主流电影。2011年光线影业跻身全国前三名，2012、13年投资制作发行影片20部，总票房超过40亿，稳居华语电影前两位。

2012年贺岁档里，光线影业投资的小成本喜剧《人再囧途之泰囧》（简称“泰囧”）成为最大的“黑马”，根据新浪微博里“@电影票房贴吧”的数据显示：“泰囧”自2012年12月12日上映以来，不断刷新国产电影的各项纪录，截至2013年1月1日，票房已成功过10亿元，观影人次达3000万，令业界人士为之瞠目。[6]在电影投资方面，光线影业坚持三个原则：只做商业类型片、参与国际合作、介入推广发行，目标是成为“中国第一原创电影公司”。

2014年，光线影业以《爸爸去哪儿大电影》《同桌的你》开局，票房近12亿，接下来《分手大师》《秦时明月》《四大名捕大结局》《我就是我》《亲爱的》《我的情敌是超人》《我叫MT》即将上映。

同时，新项目《港囧》《钟馗伏魔》《鬼吹灯寻龙诀》《左耳》《古剑奇谭》《改头换面》《全民危机》《大鱼海棠》《水果大逃亡》《谁的青春不迷茫》《从你的全世界路过》《致我们突如其来的爱情》等影片即将开机或已进入后期阶段。

发行的电影《泰囧》[1]（12.66亿）《致青春》（7.26亿）成为现象级影片，2012、2013年投资制作发行影片20部，总票房超过40亿。自有品牌手游《分手大师》已于2014年6月上线。《美人鱼》影片票房突破30亿刷新华语电影票房纪录。

电视剧：

2006年以来，光线传媒投资的电视剧近20部。作为首都广播电视制作业协会副会长单位，光线传媒推出了包括《暴雨梨花》、《房前屋后》、《新上海滩》、《中国兄弟连》、《落地请开手机》、《鹰与枭》、《A 计划》、《张礼红的现代生活》、《都是爱情惹的祸》、《好好过日子》、《福祸相依》等一批热播电视剧，总数已达600多集，成功跻身中国电视剧制作业前十强之列。

光线传媒旗下的《630剧场》拥有1500集情景剧版权，2007年成功推出中国最长的系列情景喜剧《闲人马大姐》的续集《新马大姐》100集；2008年，光线传媒将继续推出《新马大姐》100集，同时还将推出另一部情景喜剧《桂花打工记》100集。

G. 光线电影为啥要在扬州

光线电影在扬州发展比较好。光线（扬州）中国电影世界项目，选址在江都区的扬州空港新城，规划占地面积4150亩，总投资100亿元，是光线传媒进军实景娱乐行业，在长三角区域签约的第一个文旅项目，未来将利用扬州独特的地理区位、城市特质、产业基础及文化底蕴，建设中国第一个集影视拍摄制作、教育培训、旅游度假、休闲娱乐等多元业态于一体的影视产业综合体。

项目建设

项目分三期建设，第一期核心项目，作为扬州世界园艺博览会核心展示区之一，整体工程2021年建成投入运营。项目建成后，预计年产影视剧100部，电影主题乐园及其游乐产品规划设计游客承载容量为每年800万人次，最终建成国际知名文化旅游目的地之一。

H. 北京正规的影视公司有哪些

北京正规的影视公司 (仅供参考) （部分）

1. 北京华谊兄弟传媒股份有限公司

2. 北京橙天娱乐国际集团有限公司

3. 海润影视制作有限公司（北京）

4. 北京鑫宝源影视投资有限公司

5. 北京鑫源逸海文化传媒

6. 北京美视嘉华文化传播有限公司

7. 北京圣都国际文化有限公司

8. 北京美乐园明星经纪有限公司

9. 北京强视传媒

10. 北京荣信达影视艺术有限公司

11. 北京慈文东方演艺经纪公司

12. 北京中北电视艺术中心

13. 北京世纪众和影视文化有限公司

14. 北京时代先锋影艺投资有限公司

15. 北京太合影视投资有限公司

16. 北京洋溢视听文化传媒有限公司

17. 中国中联嘉业文化艺术有限公司

18. 北京第七灵感文化传播

19. 北京中乾龙德文化发展有限公司

20. 北京数字印象文化传播有限公司

21. 北京保利演艺经纪有限公司

22. 北京君为文化传播有限公司

23. 北京中央戏剧学院影视制作中心

24. 北京艺德环球文化艺术有限公司

25. 北京艺百合文化传媒有限公司

26. 中国巨力影视传媒有限公司

27. 北京和易成文化传播有限公司

28. 北京喧哗盛景影视文化有限公司

29. 北京艺达传媒文化有限公司

30. 北京金泽太和国际文化交流有限公司

31. 北京红元素文化娱乐有限公司

32. 北京星光大道影视制作有限公司

33. 北京天地人演艺经纪有限公司

34. 北京世纪冠雄文化有限公司

35. 北京中盛千里传媒文化有限公司

36. 北京星之国际娱乐有限公司

37. 北京金艺太和文化传媒有限公司

38. 北京小马奔腾影视文化有限公司

39. 北京华录百纳影视有限公司

40. 北京八毫米文化传媒有限公司

    

(8)光线传媒中国电影世界扩展阅读：

华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

因每年投资冯小刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面进入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域，在这些领域都取得了不错的成绩，并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团。

2009年9月27日，证监会创业板发行审核委员会公告，华谊兄弟传媒股份有限公司（首发）获得通过，这意味着华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司; 也迈出了其境内上市至关重要的一步。

2017年5月11日，华谊兄弟传媒集团入选第九届全国“文化企业30强”。

华谊兄弟传媒集团

I. 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶

​文｜行者

2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。

根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。

票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。

这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。

站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。

榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。

这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。

传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头

2018年，中国影视产业的多事之秋。

在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。

2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。

2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。

与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。

2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。

2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。

作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。

行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家

2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。

北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。

《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。

2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。

除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。

与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。

互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点

2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。

其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。

作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。

与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。

暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。

2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。

通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。

​