北京电影学院电影史真题

① 求北京电影学院摄影系专硕考研参考书真题资料

北电的摄影系历年来都是同学们争相想报考但又不敢报考的，毕竟不同于导演系和管理学院对跨专业的要求，摄影系本身对专业性的要求更高一些。

摄影系的考题分为了两个部分，摄影理论和创作。而摄影理论部分，摄影系近年来的考试题型也在不断的变化，着急的同学可以直接看到后面的考试范围的分析。下面咱们一一来分析一下摄影系的这两个部分。

考试科目分析

科目

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影摄影与制作理论及创作

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

咱们先说说参考书，然后跟大家讲讲考试范围。

参考书目

经典必看书目

故事片电影摄影创作穆德远 中国电影出版社

这本书是摄影系最为经典的教材之一，作者是北电78级的穆德远老师，这本书从5个方面来说明电影摄影创作的。

首先，这本书从电影画面的构成因素、电影的美学、导演、摄影和美术的关系、电影摄影艺术与技术的关系、数字制作与电影摄影的关系以及电影画面与声音的关系五个角度介绍了什么是电影摄影。

接下来介绍了电影摄影从硬件到摄影师资深的发展历程，属于历史部分。

然后，进入最为关键的部分，即摄影师的前期的基本工作，包括了电影摄影师的基本修养，电影摄影师对剧本应该如何解读，摄影师对景的选择，摄影师对影片风格的确定，摄影师对摄影材料的选择，摄影师的基本案头工作，摄影的表现手段，摄影的s生产过程以及拍摄的预算等方面。算是将一个摄影师应该做的工作都进行了详细的阐述。

接下来依然是关键的地方，也就是拍摄过程。首先就是摄影师与导演、美术、制片、照明、剪辑等部门的合作。随后是摄影师在拍摄现场需要进行的工作，拍摄完成后，是摄影师与洗印厂的沟通与交流，然后是摄影师对样片进行分析，最后是摄影师对拷贝进行最后的判断。

本书的最后一个部分，就是对电影摄影中会遇到的一些问题进行了一些论述，如影响质量、时空形象、电影色彩等方面，这些方面对于摄影师而言是较为基础的一些问题，但在考试的时候，确实是老师喜欢考的地方。

电影摄影照明技巧教程何清 世界图书出版公司

这本书是何清老师将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。

结合近年来摄影系的考题来看，很多题目都是从这本书中出的，可以看做是一本题源性质的教材。

这本书中主要以电影摄影的布光来展开说明的，分别详细的说明了电影布光的基础知识，摄影师应有的基本布光思路，实景照明的处理，外景光线的处理以及摄影棚的光线处理等5个方面来进行的说明。

很多同学都已经拿到了这套资料，还没有购买的同学，可以咨询【才思考研】购买

下面咱们说说这本资料应该如何来使用：

摄影理论部分：包含了摄影创作基础、电影摄影创作·重点讲义、电影摄影创作·补充资料、摄影风格及流派。这四本资料已经涵盖了考试中能够涉及到的有关摄影理论部分的相关内容，当然，考试的时候对于这一年新出的摄影机以及新上映的电影的拍摄方法这些，在资料中很难呈现出来，因此，为了避免这种尴尬的事情出现，咱们今年也是采取逐步更新资料的方式，将更新出来的热点的电子版逐步给同学们发送到邮箱里面。

所以，请同学们在购买的时候一定要“备注邮箱”，如果没有备注的话，可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】获取。由于受到疫情的影响，目前上半年世界电影市场几乎是空的，所以，我们也将在热点出来以后，逐步发送给大家，请大家耐心等待。

剧作部分：电影剧本结构、剧本创作：人物塑造法、影视作品写作方法。这三本资料从剧本结构、人物以及写作技巧的角度来对同学们的剧作部分进行补充上的学习。

其他部分：历年真题汇总（2009~2020）。刚才小编举到的关于摄影系的考试范围，其实很大一部分就是从历年真题中总结出来的，当然，同学们在拿到真题以后，尤其是剧作部分不清楚如何来写或者不知道写的怎么样，也是可以加资料老师微信【CAISIEDUkaoyan】，资料老师会提供剧本修改的老师邮箱，以后有什么问题，都可以在邮箱中直接问老师了。

当然，这项服务也是免费的！

② 像北京电影学院、中央戏剧学院之类的影视表演类大学招收的都是些什么样的学生啊这些学生都应该具备有...

客，希望对你有帮助（都是个人观点，仅供参考）
全国大学影视传媒专业TOP10排行榜（08年最新排名）

去年考试前，我从专业人士的角度对目前国内开设影视类专业的高校进行了一个排名，向艺术类考生推荐了十所影视类院校（其实是九所），引起了不小的反响。如今08年专业考试迫在眉睫，应广大学生要求，根据一些最新的信息，排出了08年全国大学影视专业的TOP10排行榜。

排名NO.1 北京电影学院
笔者的母校，位于北京三环边上一个不起眼的夹缝中，门是歪的，道是斜的，学生人数少的可怜，曾自嘲戏称“歪门邪道二百五”（二百五指学生人数，当然现在多些了），但就是这么一个小院子，却可以和纽约大学电影学院、南加州大学电影学院并列全世界电影专业大学前三甲！让无数热爱电影的人魂牵梦绕。
北京电影学院在影视业内的影响非常大，在人材培养方面一直是国内的领先者，和影视圈的联系分场紧密，学生得到的实践机会很多，一般在校期间就能有不错的技术能力，毕业生业界认可度非常高，不管是直接投身影视工作，还是申请出国深造，都有相当的竞争力。
除了大家熟悉的演员、导演外，其他专业的毕业生也遍布影视届各个行当，在高端技术方面（录音、摄影、动画等），电影学院的毕业生可以说独占鳌头。在一个剧组里，你可能遇不到中戏的毕业生，但很难遇不到北电的毕业生，经常能受到师兄师姐照顾。
特别说明一下：北京电影学院简称北电，不是北影，北影一般指北京电影制片厂，虽然一墙之隔，但完全是两个单位体系。
排名NO.2 中央戏剧学院：
中戏也是笔者很喜欢的学校，当初在两个学校间抉择了很久。相对北京电影学院，这个学校更加具有象牙塔的特质，文化味道浓重，每每踏进校园，一种历史的厚重迎面而来。
中戏是唯一在影视界影响力能与北京电影学院媲美的学院，毕业生成绩斐然，但相比电影学院，中戏更加阳春白雪，和社会联系少了点，但有弊也有利，少了社会上五花八门的诱惑，中戏的学生显然少了跳脱躁动，更加踏实稳重。
中戏教师的教学水平还是很高的，但有很多传统的教学方式，沿习了数十年，显得有点落伍，好在电视电影系等新兴专业在教学方面的探索创新，给中戏注入了不少新鲜血液。
中戏学校地处北京东城区棉花胡同，周围保留了不少原汁原味的老北京风貌，在这里能更好的感受京城的文化韵味。周围汇集北京众多话剧院，艺术氛围浓重，相对电影学院，中戏更适合潜心戏剧艺术的学生。
中戏表演系应该是国内最好的，中戏表演系毕业基本可以作为于演技出众的代名词。北京电影学院的表演系虽然出的明星更多，但若看扎实演技，中戏表演系首当其冲！
排名NO.3 中国传媒大学：
还是叫北京广播学院顺嘴，其实中传不属于艺术院校，曾经是语言类大学，现在算是综合类大学吧，中传的新闻、管理之类专业不需要提前参加专业考试，高考成绩好，直接报志愿就行。
中传的大部分毕业生都会去电视台工作，对国内的电视传媒的贡献最大，从CCTV到省市地方台，中坚力量都是中传的毕业生。尤其是播音主持和编导，中传出来的都是业内拔尖人才。
但在电影人才方面，中传就相对薄弱些了，虽然近几年有所进步，出了点成绩，可想赶上电影学院和中戏，恐怕还得继续努力——可能电影人需要一些轻狂和不羁，而中传的学生过于乖乖仔了，毕竟，当初都是高考成绩出众的好学生嘛。
中传的影视类考试专业考试比较简单，通过也相对容易些（只是相对北电中戏，其实还是挺难的），但文化课相对要求高，适合文化课好（一本线左右），专业课准备不充分的考生，很多都是因为文化课原因不敢报考中传，如果去考，对文化成绩的重视也体现了中传自己的招生理念，不追求学生个性的张扬，更重视学生未来工作中的合作能力。
在去年的排名中，中传位居第4，在上戏之后，现在前进一名。
排名NO.4 上海戏剧学院：
上海戏剧学院也是我国比较老牌的艺术院校，但因为学校在上海，而影视产业中心在北京，所以上戏在业内影响不算大，甚至有点默默无闻。
上戏最主要的成绩是培养了一些不错的演员，说来也奇怪，上戏导演系的学生都很会表演，看来学校的小品课开展的不错。此外，上戏的播音主持专业也很有一套，不亚于中传，央视主持人董卿就是这里毕业的。
其实，上戏的历史还是很悠久的，继承了很多旧上海电影的辉煌，老师水平也不错，北京电影学院文学系的系主任都是上戏的毕业生，如果校址在北京，师生有更多参与业内实践的机会，成绩肯定不止如此。
上戏应该也意识到自己地域的限制，每年对北京考点的学生都非常重视，唯恐错过人材，不少学生在上海本校考点考试没有通过，反倒在北京考点通过的例子。上戏北京考点一般都设在东城区文化馆，和中戏很近，有点和中戏抢夺优秀学生的感觉。建议考生可以在北京考点把两个戏剧学院一起考了。
上戏在这次排名中下降一位，名列第四，其实并不证明中国传媒大学进步神速，而是因为上戏的固步自封，慢慢被拉在后面。
排名NO.5 南京艺术学院：
南京艺术学院是个综合类艺术大学，美术音乐院系都有一定影响。影视学院的专业也比较全，学校的级别也很高，有传言要改称“中国艺术大学”
影视教育方面，南艺还没出什么值得说的成绩，但近几年学校非常重视的，每年都会在北电、中戏的考试落榜学生寻找有才华和潜力的人才，长期下来，南艺一定可以成为影视业中一支强大的力量。
南艺在全国很多大城市都设有考点，专业考试竞争也不大，对于考北电、中戏不太顺利的学生也许是个机会，而且南艺在专业设置比较全，中戏北电有的，南艺也有，一般学生会把南艺作为自己的保底学校。
这次排名中，南艺上升一位，超过中国戏曲学院，位列第五，毕竟南艺地处六朝古都，秦淮河畔，自古都不缺少才子佳人！
排名NO.6 中国戏曲学院：
差不多是北京最低调的艺术院校了，校址也偏僻（当年我高考时都不知道这个学校的存在，没办法，小城市来的啊）。国戏历史还是很长的，算是戏曲界的最高学府吧。
很多考生和家长对“戏曲”有点抵触，其实国戏也有影视类的课程，不过因为影视类专业开设比较晚，目前还看不出前景怎么样。国戏很多影视方面的老师是从中央戏剧学院毕业的，课程方面和中戏有些接近，但在戏曲研究方面的课程真的没什么用处，毕竟戏曲这个行业，虽为国粹，但也举步维艰。
学校不出名也有好处，考试竞争小，不过最近这两年知道国戏的人越来越多了，竞争变大了，不过和电影学院、中戏比起来，还是好考不少。
与去年的排名相比，国戏下降一名，主要是考虑南艺在综合实力上的优势，而且在影视专业老师对优秀人才非常重视。
国戏要努力，不要拖北京艺术院校的后腿啊！
排名NO.7 北京师范大学：
北师大的影视专业开设时间不长，但因为地域优势，经常和中戏北电进行一些学术合作，进步还是很快的，近水楼台先得月嘛！
不过这边学影视本科学生好像都在珠海分校，考个北师大，在珠海上学，有点不地道，以往不少学生就是因为不希望离开北京，宁可复读也不去珠海，虽然珠海的气候环境要比北京好不少。
北师大是历史悠久的名校，背后各方面资源都很丰富，将来的发展潜力很大。据笔者所知，在珠海分校那边也在不断吸收有时间经验的北电、中戏毕业生任教，瘦死的骆驼比马大，坐拥北师大，珠海分校也不会差。
相比去年排名，北京师范大学进步最大，从第九上升到第七！推荐学生去考个试试，北师大珠海分校的招生量还是很大的。
排名NO.8 重庆大学美视电影学院：
这是一家综合大学的二级学院，有一点民办性质，这个学校我觉得还是不错的，办了几年了，教学经验有些积累，教师一般都是中戏北电的毕业生，熟悉这个行业。也重视学生素质，招生时不会为了赚钱而盲目扩招，每年招生都不多，教学质量还是有保证的。
相比去年排名，重庆美视下降一名，毕竟深处西南，远离文化中心，人才流失很严重，很多优秀老师已经不在那里上课了。但综合大学的二级学院里，我目前还是最推荐这一个，从目前重庆美视的毕业生情况看，还是有一定水准的。同样，像南艺一样，重庆美视也会作为学生的保底学校，尤其是喜欢电影的学生，在重庆，还是可以得到原汁原味的电影学院式教育。
排名NO.9 浙江传媒学院：
前几年从专科升到了本科，和中国传媒大学的教学设置差不多，相当于低一档的中国传媒大学，在南方的电视台里还有点影响。
在播音主持方面还是不错的，比中传好考不少，尤其是文化课没有中传要求那么变态的高。
近些年，大量高校盲目开设播音主持专业，但我还是只推荐学生们去考中传、浙传、上戏这三个学校，毕业之后前景明朗，心里有底啊！
与07年排名相比，浙传下降一名，主要是因为北师大在进步，浙传反而没什么大动作，逆水行舟，不进则退啊。
排名NO.10 上海大学：
去年的排行榜中，把第十名空缺，虚位以待，因为真的没有什么自己有把握推荐的影视艺术院校。
今年，笔者决定把上海大学放进来。主要是最近本人和上海文广有不少合作，接触了一些上海大学影视方面的教师，感觉这个学校做事情还是比较实干的，教学方法也有点独创性。而且上海大学和上海文广集团的合作比较密切，学生们也能得到一些锻炼的机会。
当然，和前几名的高校相比，上海大学的影视专业还是稚嫩了些。

网络找到的，奇虎电影院，可以看全集，高清速度快cf

③ 北影艺考文化管理历年真题！！

北影考题十分猥琐，先给你一套07年文管真题

一、初试(笔试):
1、名词解释:
蒙大奇素描白描交响乐长镜头
2、简答题
(1)我国第五代导演有哪些?
(2)谈谈意大利新现实主义电影
(3)现实主义创作的基本原则
二、复试(面试):现场抽题,共5题
1、请把下列词语串联成一句话:人才、市场、创业、机遇、挑战
2、世界上最坚固的锁怕什么?
3、新的传媒方式对电影有什么影响?
4、日本动漫产业对我国有何借鉴意义?
5、我国的电影运作和好莱坞的电影运作有何不同?
2012年北京电影学院文学系电影剧作复试试题
1：故事时间设定为2011年，必须发生在动物园内
2：动物园中的一种或多种动物必须对叙事产生作用
3：故事主要角色中必须有一位70岁以上的老人
4：只能写成小说或记叙文体裁，不能写成剧本，诗歌等体裁
5：不能写童话题材，科幻题材，动画片故事题材
6：字数限定在3000字左右，考试时间3小时

然后这个是早年的，北影文管网友瞎写的太多了。这个的简答也可以稍微参考一下

北影文管真题
1．简述艺术与生活的关系
答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。
（1） 生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（2） 生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。

（3） 艺术来源于生活。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
（4） 艺术高于生活。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
2．中国主旋律电影的创作，你认为目前存在什么样的主要问题，如何解决？
答：主要问题：
（1）选材上存在刻板、符号化、模式化、个人倾向严重，与观众欣赏角度脱离等诸多问题。（存在着不能全面、准确地理解"弘扬主旋律"与"提倡多样化"的问题，把主旋律理解得很狭隘，将主旋律题材化，认为只有重大革命历史题材、英模题材、国家重点工程题材才是主旋律，还有把主旋律与多样化对立起来，把主旋律与作品的群众性、普及性割裂开来，认为主旋律作品不需要市场检验，导致一些作品根本没有可看性。）
（2） 发行渠道的闭塞导致无法完成产业化经营，既无足够的回报，则难有更多资本投入以支持创作。
（3） 缺乏精品意识，创作方向缺少竞争力。难有突破，少有创新。
（4） 评奖机制欠佳，既无由国际影响力的奖项，又无有观众基础的、符合观众心理的权威。
3．电影剧作中的人物和情节的关系？
答：（1）情节的发展，是由于人物的行动而产生的。情节就是描写人对于事所采取的行动；在事件中由于人物的性格（思想、感情……）的不同或某一部分相同，于是在行动中间，有的人互相联系起来了。有的人却互相矛盾冲突起来，这就使事件不断演化（也就是情节不断发展）。由此可以看出，情节的发展是由于人的行动而来的，人的行动又是根据它的性格而产生的，所以，情节的发展就服从于人物的性格来发展，它不可能是脱离了人物性格，凭空而来的。

（2）人物的形象，通过情节来刻画出来的。因为，要看出一个人究竟是怎样的人，他究竟有着什么样的性格（思想、感情……）就只有从他在对事对人上，究竟抱着什么样的态度，采取什么样的行动，才能看得出来。描写这些人物在对事对人上的态度和行动，就正是情节的任务。情节如果不负起这个任务，就不会有突出鲜明的人物形象，这是显而易见的。
由此看来，对人物形象的刻画和情节发展的描写，实际上是同一东西，它们之间是相因为用，相辅相成的，谁也离不开谁。情节如果不根据人物性格而凭空去发展，它就一定不会是"合情合理"的；情节的发展不合情理（因为它脱离了人物性格凭空去发展），也就不会有突出的、深刻的形象。
4．现实主义的文艺作品有哪三个特点？
（1） 对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形体面貌和逻辑；
（2） 注意典型方法的运用，力求在艺术描写中通过细节的真实表现生活的本质、规律；
（3） 一般不在作品中直抒感情，思想倾向较为隐蔽。
5．你对中国电视剧的现状有什么样的看法和想法？
答：（1）中国电视剧消费量巨大，发展空间广阔，制作力量规模庞大。有着覆盖面积庞大的放映播放网络支持。同样，也存在市场局面混乱，缺乏规范；制作队伍素质良莠不齐、鱼龙混杂；名品精品少，缺乏宣传且没有足够获取回报；发行网络、制作设施设备存在浪费。
（2）市场缺乏有效的政策法规、监督管理队伍和办法；缺乏行之有效的准入机制和人才等级评定制度；缺乏产业式的制作发行意识和专业知识、精品意识；投资方、制作团队短视行为普遍；重复投资等历史遗留问题严重。
（3）充分利用中国电视剧市场巨大的消费空间；规范电视剧市场管理，建立行之有效的管理机制和政策法规；建立健全完善的人才选用机制，提高电视剧的制作质量，多出精品名品；完善宣传和发行渠道，使其能获取较好的回报，从而带动区域发展；充分利用资源，杜绝重复性投资，消除投资方、制作团队的短视行为，节省资源；多参与竞争，在竞争中求发展。
简述题中主观题部分无标准答案，鼓励考生各抒己见，勇于创新。本答案仅供参考。

解决方法：
（1）需要进一步加强学习，解放思想。
（2）需要进一步加大改革力度，理顺产业发展机制。（要切实完成从事业到产业的转变，遵循电影产业规律，认真研究市场需求，大力进行市场营销，努力扩大市场份额，规范电影市场秩序，学习借鉴民营机构在宣传发行上的成功经验，使优秀国产影片赢得市场，占领市场。）
（3）需要进一步树立精品意识，大胆创新。（要突破固有创作模式，精心锤炼情节、人物，增强作品的吸引力和感召力，力争把思想性、艺术性、观赏性结合起来。）
（4）需要进一步完善电影评奖，建立激励机制。（要进一步完善现有各项电影评奖制度，改进评奖方式，要把群众满意不满意、群众喜欢不喜欢作为检验作品的标准，更好地让人民群众来参与评判。）
（以上为中国主旋律电影创作存在的主要问题，解决方法应相对应提出，尽量由个人创新发挥。）

初试：
名词解释：蒙太奇 素描 白描 交响乐 长镜头
我国第五代导演有哪些?谈谈意大利新现实主义电影，现实主义创作的基本原则。
复试：
复试是面试现场抽题共五题
1．请把下列词语串联成一句话：人才、市场、创业、机遇、挑战；
2．世界上最坚固的锁咱什么?小明上课睡觉，老师为什么不批评他。
3．新的传媒方式对电影有什么影响；
4．日本动漫产业对我国有何借鉴意义；
5．英语翻译(与奥斯卡有关)；
其他部分考题：
我国的电影运作和好莱坞的电影运作有合不同；你对春晚有什么看法；你对网络歌曲的看法。

④ 求北京电影学院艺术基础理论考研参考书

北京电影学院专业一艺术基础理论

在去年学硕和专硕进行了合并

两门专业考同一张试卷

北电官方也不在公布参考书

之前咱们对北电的专业一情况曾经进行过详细的分析

但很多同学并没有看明白

今天，咱们就以更加直白简单的方式

给同学们进行专业一的解读

01

以真题为准

2020年是北电改变风格的一年，因此，我们分别看一下2020年和2019年的真题情况。

2020年北电专业一考研真题：

一、名词解释

1.有意味的形式

2.法兰克福学派

3.元杂剧

4.《悲剧的诞生》

5.《离骚》

二、简答

1.请简述艺术创作中想象的作用。

2.《步辇图》的作者是谁？是什么时期的作品？表现了什么主题？

3.什么是“第四堵墙”？请简述电影与戏剧之间的关系。

三、论述

1.以中国文学史上具体的作家与作品为例，谈一谈继承与创新的关系。

2.论述政治与艺术的关系，并以电影（或电影史）为例予以分析说明。

第一轮复习

艺术学概论：艺术学概论可以作为入门部分，对于本科阶段没怎么接触过《艺术概论》或者接触过也忘了的同学，一本简单的入门材料对于同学们而言很重要。

权威笔记+思维导图：权威笔记每看一部分，结合着思维导图来看，能够将内容与其对应上，同时能够有更好的逻辑框架性。

权威笔记+必备题库：每复习好一章节，就在必备题库中做一章节的题目。

中国文化读本+电影史：这两个部分属于补充部分，在第一轮复习的时候，能够有一个概念上的梳理即可。

必备题库+补充题库+真题：将题目完整的进行梳理，从书上的知识对应题目到拓展的题目再到真题，一系列下来，可以完整的把考试能考到的题目，相当于都刷了一遍。

第二轮复习

思维导图+必备题库：通过思维导图来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

权威笔记：用权威笔记将自己遗忘的知识点补足；

权威笔记+艺术学概论+中国文化读本+电影史：将四本书串联起来来看，并且将知识点完全融汇在一起，例如同样的知识点，文化读本上可能更为详细，将要点补充到权威笔记上去，方便记忆和理解。

补充题库+真题：按照前面复习的思路，利用补充的题目和真题，再一次查找自己的知识漏洞与盲点。

第三轮复习（考前）

必背题库（答题经典实例+那些年的那些人部分）+权威笔记+艺术学概论：第三轮的时候，重点记忆【答题经典实例】中的重要概念，这样无论是考到【《步辇图》】还是什么别的题目，基本都不会有什么太大的问题了，而【那些年的那些人】部分，则是将考试中会涉及到的人物也都汇总了起来，并且将这些人物所涉及到的相关知识点也都汇总了起来，一次性将这些人名题一网打尽。随后，配合权威笔记和艺术学概论，进行最后一波的知识点梳理；

中国文化读本+电影史：在对文化读本和电影史进行最后一波的知识点梳理和汇总；

补充题库+真题：在考前把题目在重新梳理，将自己不会的题目再重新整理记忆；

思维导图：考前用思维导图再次进行查缺补漏，甚至进考场前，都可以拿着这本来进行最后的脉络整理。

⑤ 2022年北京电影学院考研专业一艺术基础理论有哪些参考书跟资料

2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

【才思考研】

2021年的考研初试已经结束，北电专业一21年的改革面纱终于被揭开了。

从21年初试的真题来看，这门科目并没有特别为难同学们，参考书的临时改变，牵扯出了考试范围的巨大变化，而拿到题目以后，很多同学看到以后，其实感觉题目还是很熟悉的。

现在就跟着才思小编一起来看看这门科目的特点吧，才思小编将以这个科目的内容、考试范围、考试题型、参考书资料以及真题解析来给大家介绍！

一、艺术基础理论概述

艺术基础理论是在21年的参考书目变更很大，不再考察赵斌老师的《艺术概论》，改为了彭吉象《艺术学概论》、王宏建《艺术概论》、王一川《艺术学原理》，钟大丰《中国电影史》并增加了央美编《中国美术简史》。

这个科目的改革其实不会太为难大家，因为在赵斌老师的《艺术概论》出来之前，北电专一的书籍是彭吉象《艺术学概论》与王宏建《艺术概论》，也不算出圈。大家如果可以看到16年之前的真题，就会明白是一种回归。

通过分析21年的真题，北电对艺术基础理论的考察范围主要集中于：艺术理论、艺术作品、艺术鉴赏、中国美术史以及中外电影史这几个部分。

二、艺术基础理论考试题型及答题要求

考题类型还是同往年一致，有以下三个题型，分别是：

名词解释（5道）

简答题（3道）

论述题（2道）

答题要求：

1.要有论据来论证论点，论据切勿重复

2.研究生考试初试考察的是考生的创新能力和学术素养，自命题的主观题部分凡发现“模式化、雷同化”答题内容，一律给予评分标准的最低等次的分数。

三、艺术基础理论参考书目

这门科目在官网里有公布参考书，在加上近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

教材类：

《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社

这本书以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演进为纬。中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显现中国美术的自身发展与揭示美术同政治：经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物(包括新发现的重要作品)相结合。

这些内容在考题里面的占有一定的比例，这本书是一定要学习的。

《艺术学概论》彭吉象主编·北京大学出版社

这本书是经典的艺术概论教材，也是考题的主要命题来源，阅读难度很低，用于入门特别合适。

这本书包含了三编十二章节，上编为【艺术总论】，包含了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术四个部分。中编为【艺术种类】包含了实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术五个部分。下编为【艺术系统】包含了艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏三个部分。

《艺术概论》王宏建主编·文化艺术出版社

这本书是艺术专业的经典本科教材，对于答题有很好的补充，很多知识点可以直接跟彭吉象《艺术学概论》结合。

王宏建的《艺术概论》复习起来难度有些大，这本书包含了六个部分，分别是艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论以及艺术接受论。

《电影史及电影基础理论》22版

电影史和电影理论的考察是北电永远绕不开的话题，21年考的《神女》、苏联蒙太奇学派等内容，可以说超纲，也可以说一切均在情理之中，电影史和电影理论虽然庞杂，但应对专业一，这一本足矣！

才思·考研祝您考研顺利！在这里，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有遗憾，才思欢迎你！

⑥ 求北京电影学院中国电影文化研究院艺术史与视觉文化考研参考书资料

一、专业解读艺术史与视觉文化研究方向介绍：“艺术史与视觉文化”方向旨在培养以艺术史（含电影史）为主要研究领域的复合型研究人才。该方向强调在“视觉文化研究”等新兴知识领域中开展艺术史(含电影史)的研究，强调艺术理论,特别是影像理论在艺术史书写中的关键作用。

该方向要求考生具备有关艺术史和电影史的基本知识背景，了解视觉文化研究的基本理论、观念、方法和议题，能对艺术史进行除编年史之外的深层次、多元化的把握，为未来继续深造，或从事创意与策展、艺术编辑等工作打下专业基础。

二、考试科目概述北电除了中国电影高新技术研究院之外的院系，初试考试科目类似，咱们先说相同的地方。相同之处在于前面三门课程：政治、英语一、艺术基础理论。专业一同学们可以点击2022年北京电影学院专业一艺术基础理论考研专题解读

专业二考试科目：艺术史与视觉文化专业二考试科目介绍：主要考察学生对艺术史（含电影史）知识的熟悉程度，要求学生对东西方艺术史的发展脉络有大致的认识，对艺术的生成与生产、艺术的风格与流派、重要的艺术运动以及艺术与文化的关系等有初步的掌握，此外，要求学生对视觉文化研究具备基本的理解，对艺术史与文化理论相结合的史学研究方法有所了解。所以，下面的真题解读跟参考书目，考这方向的同学或者还没决定考什么学院的同学，都可以一起来看。

三、真题解读

中国电影文化研究院的艺术理论方向，近几年的题型很固定，主要是名词解释、简答和论述。

从题目上来看，很多别的专业的同学也可以做，因为一眼望去，一大片知识点专业一里都有涉及。

只用专业一的书籍来答，一定是答不全的，而且也有很多知识点没有覆盖。

下面小编会很贴心的给大家精选一些参考书给那些没什么时间复习的同学来参考着看的。

至于参考书，既需要记忆，也需要理解。

四、参考书目

这门科目在官网里没有公布参考书，根据近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

经典必读类：

《艺术理论》罗伯特·威廉姆斯北京大学出版社

本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。

这本资料是专门针对中国电影文化研究院的艺术理论中所要考到的媒介与受众的关系所汇编的。